Evenimente

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului!   Muzica: P.I. Tchaikovski Libretul: Vladimir Berghicev şi Vasilie Gheltzer Coregrafia: Marius Petipa şi Lev Ivanov Scenografia: Evgenii Gurenco           Premiera mondială: 20 februarie 1877, la Teatrul Bolshoy din Moscova.   Compania St. Petersburg Classical Ballet of Andrey Batalov este creată de Andrei Batalov – prim-solist la Teatrul Mariinski . Absolvent al Academiei de Balet Vaganova din Rusia, Andrei Batalov este pe scenă de mai mult de 20 de ani. În 1992 a devenit solist al Teatrului Academic de Stat Mussorgsky din Sankt-Petersburg, iar doi ani mai târziu, devine prim solist al Teatrului Mariinski. El aparține unei rase rare de dansatori virtuoși cu o extraordinară tehnică care-i permite a fi în rând cu dansatori legendari de balet din trecut și prezent ca Vestris și Nijinsky, Baryshnikov și Julio Bocca. El deține ocolecție unică de premii de la diferite concursuri internaționale de balet. A fost câștigător al medaliei de aur la Concursul Internațional de Balet de la Nagoya (Japonia, 1996) și la Paris (1997). El a câștigat premiul 2 la Concursul Internațional Rudolf Nureyev la Budapesta (1996), premiul 1 și Mihail Baryshnikov la Arabesque-96, Concursul de Balet din Perm (1996) și Marele Premiu la Concursul Internațional de Balet de la Moscova (1997). În repertoriu la Mihailovski (1992-1994) și Mariinsky Teatre (din 1994), Batalov execută roluri principale în următoarele balete: "Cavalerie halt", "La Sylphide", "Le Corsaire", "Don Quijote", "La Bayadere" "Manon", "Scheherazade", "Romeo și Julieta", etc. La Royal Ballet danez (2000-2002), repertoriul său a inclus roluri clasice principale, cum ar fi: Printul Siegfried (Lacul lebedelor), Albert (Giselle) și balete contemporane de Peter Martins și Kevin O 'Dale . Batalov colaborează cu cei mai buni dansatori ai Teatrului Mariinsky - Altynay Asylmuratova, Diana Vishneva, Ulyana Lopatkina, Elvira Tarasova precum și cu legenda 1960-1970 Nadejda Pavlova (BolshoiTheatre). În calitate de director artistic al companiei, Andrei Batalov intenționează să urmeze marile tradiții ale baletului rus lăsate de marii maeștri ai trecutului - Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Mihail Fokin. Astăzi Batalov nu numai că dansează el însuși, dar, de asemenea, învață pe alții - din 2010 el este un coregraf al Teatrului Mihailovski. Printre absolvenții săi, de exemplu, renumitul Leonid Sarafanov. Și, în 2014, a deschis la Sankt-Petersburg, Teatrul de balet clasic, la care a devenit director artistic.

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului!   Ukrainian Radio Symphony Orchestra este recunoscută pentru arta sa pe plan național și internațional. Timp de mai multe decenii, activitatea Orchestrei a contribuit la îmbogățirea tezaurului culturii naționale muzicale. Orchestra Simfonică Radio din Ucraina a fost creată în 5 octombrie 1929. Colectivul a produs mai mult de 10 mii de înregistrări muzicale simfonice pentru Fondul Radio din Ucraina în decursul celor 88 ani de istorie creativă abundentă. A fost creată o colecție unică, care cuprinde lucrările muzicii clasice naționale, creațiile compozitorilor ucrainieni moderni și capodoperele muzicii clasice mondiale. Orchestra a fost perfecționată printr-o colaborare cu dirijorii proeminenți ai secolului XX: Mykola Kolessa, Nathan Rakhlin, Oleksandr Klimov, Gennady Rozhdestvensky, Isaac Pain, Stefan Turchak, Arild Remmerit, Rikkardo Kapasso. Herman Adler, Mykhailo Kanershteyn, Petro Polyakov, Kostyantyn Simeonov. Din 2005, Orchestra simfonică a fost condusă de Volodymyr Sheiko – Dirijor Șef și Director artistic. Sub bagheta sa, orchestra a interpretat capodopere precum: Requiem de G. Verdi; Simfonia Nr. 9 de L. van Beethoven; Simfonia Nr. 6, Patetica de P. Tchaikovsky; Simfonia Nr .2 de S. Rachmaninoff; Carmina Burana de Carl Orff ; Stabat Mater de G. Rossini; Execuția lui Stepan Razin de D. Shostakovich; Sf. Ioan al Damascului de S. Taneyev; Când înfloresc ferigile de Y. Stankovych; Requiem și David de Penitente de W. A. Mozart.; Le Poème de l'extase de A. Scriabin și altele. Sub supervizarea lui Volodymyr Sheiko ca și dirijor, Orchestra a înregistrat mai mult de 280 capodopere ale muzicii mondiale și capodopere ucrainiene, contribuind astfel la îmbogățirea tezaurului național radiofonic. Interpretările cele mai de succes ale Orchestrei au avut loc pe scenele principale al capitalei Ucrainei, precum Societatea Națională Filarmonică a Ucrainei, Palatul Național al Ucrainei și Opera Națională a Ucrainei. Participarea interpreților de operă de renume mondial și instrumentiști precum Jon Lord (compozitor și pianist de la “Deep Purple” – Anglia), Keiko Matsui (pianist de jazz, Japonia), Anatoliy Kocherga (bass, Austria), Anatoliy Solovyanenko (tenor, Ucraina), Zurab Sotkilava (tenor, Rusia), Tatiana Grindenko (vioară, Rusia), Victoria Mullova (vioară, Austria), Liana Isakadze (vioară, Rusia), Alexander Knyazev (violoncel, Rusia), Vladimir Krainev (pian, Germania) a devenit o adevărată împodobire a concertelor. Orchestra a fost în ultimii 6 ani în turneu prin 12 țări din Asia, Europa și Africa – în Coreea de Sud, Iran, Algeria, Tunisia, Spania, Portugalia, Italia, Franța, Olanda, Luxemburg, Belgia, Polonia și Belarus. Interpretările Orchestrei au stârnit interesul publicului în cele mai de prestigiu săli de concerte ale acestor țări: Concertgebouw (Amsterdam); De Doelen (Rotterdam); Koningin Elisabethzaal (Antwerp); Philharmonie Luxembourg (Luxemburg); Filharmonia Narodova (Varșonia); Auditorio Nacional de Musica and Teatro Monumental (Madrid); Gran Teatre del Liceu, Palau de la Musica Catalana (Barcelona); Auditorio de Zaragoza (Zaragoza); Kursaal (San Sebastian); Coliseu do Porto, Casa da Musica (Porto); Coliseu dos Recreios (Lisbon); Teatro Petruzelli (Bari), Teatro Ristori (Verona), Teatro Romano di Ascoli Piceno (Ascoli Piceno); City Hall (Seul); Algerian Teatro National and Palace “Moufdi Zakaria” (Algeria); Palace of Congresses (Teheran); Coliseum, (El Jem), Theatre Antique Cartage (Tunis), Slavyanskiy Bazar Arena (Vitebsk). Orchestra va interpreta cel mai important repertoriu al Balului Operei din Viena, care va cuprinde opere ale dinastiei Strauss, Franz Lehar, Emmerich Kalman, Joseph Lanner și ale altor compozitori celebri ai muzicii vieneze din secolele 18 și 19. Orchestra va fi compusă din 36 de instrumentiști, iar pe acordurile vieneze va dansa Corpul de Balet Aniko Ballet.

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului!   Direcția 5 revine la Sala Mare a Teatrului Național din București! În cenușiul lumii noastre cotidiene, Direcția 5 aduce încă o dată bucurie în viața noastră cu un nou concert extraordinar la Teatrul Național: În culori. Trupa românească cu cele mai frumoase balade rock de dragoste va propune în această toamnă un spectacol în care puteți retrăi emoția marilor lor hit-uri: Îti mulțumesc, Dacă ai ști, Ești stilul meu, Am nevoie de tine, Superstar, Și ce dacă, Ce mai faci și Forever Love. Vă așteaptă o seară rafinată, elegantă, iar în foaier-ul teatrului veți descoperi expoziția În culori, cu tablouri realizate de liderul trupei Directia 5, Marian Ionescu. Dacă vreți să vă arătați simpatia pentru dorința și perseverența trupei Directia 5 de a aduce bucurie în viata fiecăruia, purtați ceva ”În culori” atunci când veniți la spectacol.

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului!   Martha Graham, cea mai cunoscută companie americană de dans, vine la Întâlnirile JTI! În cadrul celei de-a nouăsprezecea ediții a Întâlnirilor JTI, „Martha Graham Dance Company” va prezenta, pe 19 septembrie 2018, ora 20:00, la Teatrul Național București, cinci momente coregrafice: Lunca întunecată (Dark Meadow), Extaz (Ekstasis), Lamentație – Variațiuni (Lamentation - Variations), Cursa în labirint (Errand into the maze) și Ținutul împădurit (Woodland). Martha Graham a fost una dintre cele mai mari artiste ale secolului 20. Și-a fondat propria companie în 1926, la New York, a avut propria viziune asupra dansului, bazat pe căutarea esenței umane, iar tehnica Graham se predă și astăzi în școlile de coregrafie. De-a lungul unei cariere de aproape 70 de ani, a conceput peste 180 de lucrări, colaborând și lucrând cu Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Maya Plisetskaya sau Kirk Douglas, Liza Minnelli și Madonna. Compania „Martha Graham” duce mai departe stilul inovativ, inconfundabil și îndrăzneț al unei artiste care a revoluționat dansul contemporan și continuă să fie o sursă de inspirație neprețuită pentru noi și noi generații de coregrafi și dansatori. Suita Lunca întunecată este compusă în 2016 din elementele unei lucrări mai lungi a Marthei Graham, care a avut premiera în 1946, la New York. Lunca întunecată este inspirată de dragostea artistei față de ritualurile nativilor din sud-vestul Americii și Mexic. Graham scria despre propria lucrare: „Lunca Întunecată este o reconstituire a misterelor care însoțesc eterna aventură a căutării”, iar coloana sonoră compusă de compozitorul mexican Carlos Chavez pentru acest moment coregrafic potențează esențial acest experiment. Extaz, realizat în 1933, este considerat a fi creația cu numărul 37 a Marthei Graham. Virginie Mécène, director de program al Companiei „Martha Graham”, a reimaginat versiunea Ekstasis care va fi prezentată la București, pe baza documentației solo-ului original, inclusiv a fotografiilor. Lamentație – Variațiuni a fost conceput inițial în 2007, pentru a comemora evenimentele tragice din 11 septembrie. Deși era planificat să se interpreteze o singură dată, primirea de către public a fost atât de entuziastă, încât Lamentație – Variațiuni a fost adăugat repertoriului permanent al „Companiei de dans Martha Graham”. Lucrarea, concepută de Janet Eilber, director artistic al companiei, în colaborare cu un grup de coregrafi, debutează cu un film al Marthei Graham de la începutul anilor ‘40. Variațiunile au fost realizate în condiții creative specifice, fiecare coregraf fiind invitat să creeze o schiță coregrafică spontană ca reacție la filmul Marthei Graham. Printre alte condiții impuse pentru realizarea lucrării se numărau 10 ore de repetiții. Muzica este semnată de Gustav Mahler, George Crumb și Frédéric Chopin. Cursa în labirint a avut premiera în 1947, având-o ca protagonistă pe însăși Martha Graham, care repovestește, din perspectiva Ariadnei, mitul lui Tezeu, cel ce strabate labirintul pentru a se confrunta cu Minotaurul. Actuala producție a Cursei a fost re-creată după ce decorurile și costumele originale au fost distruse parțial de uraganul Sandy. Această versiune, golită de elementele producției clasice, este intens concentrată pe coregrafie. Ținutul Împădurit este realizat în 2016 de coregraful Pontus Lidberg. „Folosind muzica lui Irving Fine ca punct de plecare, în loc de concept, am auzit structura, precum și o posibilă imagistică: ținutul împădurit, lumina lunii și creaturi hoinare”, își explică Lidberg demersul. Vă așteptăm la cea de-a nouăsprezecea ediție a Întâlnirilor JTI! Inaugurate în anul 2000, de celebra companie de balet Bejart Ballet Lausanne, Întâlnirile JTI au găzduit dansatori, coregrafi și trupe de balet celebre: Nacho Duato și Compania Nacional De Danza, Joaquin Cortes, Alvin Ailey American Dance Theater, Tango Pasion, Les Ballets de Monte-Carlo, Sylvie Guillem și Russell Maliphant, Gigi Căciuleanu și Baletul Național din Chile, Alonzo King Lines Ballet, Vortice Dance Company, Maria Pagés și Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan Company, Mats Ek, Ana Laguna, Susanne Linke și Dominique Mercy, în 2017 „Noism”, cea mai importantă companie de dans contemporan din Japonia, iar în 2018 compania de dans „Martha Graham”.                            Evenimentul este organizat și în acest an de Fundația Art Production, beneficiind de consilierea artistică a Silviei Ghiață.