Meniu

Noutăți

Ordonare

Caravana Django - Gypsy Jazz Manouche - Emy Drăgoi

20 Martie 2017

În cadrul celui mai nou proiect muzical pe care l-a iniţiat şi lansat - 3D Pro’ect - cunoscutul artist Emy Drăgoi va prezenta un gen muzical cu o istorie şi un parfum aparte: Caravana Django - Gypsy Jazz Manouche - Emy Drăgoi Omagiu: Django Reinhardt & Stephane Grappelli Invitat special: Ion Caramitru Jazz-ul Manouche, originar din suburbiile din Franţa - ţara în care Emy Drăgoi şi-a desăvârşit studiile muzicale, primind de asemenea titlul de Artistul anului, și în care i-a descoperit pe iluştrii promotori ai acestui gen muzical, Django Reinhardt şi Stephane Grapelli, trâind alături de David Reinhard (nepot al lui Django), susținând spectacole împreună cu el și Trio Rosemberg, Bireli Lagrene, Didier Lockwood etc., va fi înfăţişat publicului românesc într-o formulă vocal-instrumentală, ea însăşi specială, prin crearea acestui proiect - Caravana Django - Gypsy Jazz Manouche - Emy Drăgoi Django a impus un ritm, “swing-ul”, ce avea să marcheze o epocă întreagă a Parisului interbelic. Din repertoriul acestui proiect nu vor lipsi teme nemuritoare, precum Minor Swing, Daphne, Belleville, Djangology, Swing '42 și Nuages, devenite piese standard în muzica de jazz. Întâi de toate, alături de Emy Drăgoi și Jazz Hot Club România vor apărea pe scenă membrii Orchestrei Jazz Hot Club Junior, alături de 3D Pro’ect. Acestora li se vor adăuga alţi câţiva instrumentişti de top din Franța, chitariști de manouche, aduși special pentru acest gen de muzică. Colaboratori în acest mare proiect sunt și actori ai Teatrului Național din București: Anca Sigartău, Aylin Cadîr, Tania Popa, alături de maestrul Ion Caramitru. Apreciați pentru rolurile lor din teatru şi film, pentru prezenţele de la radio şi televiziune, aceștia au însă şi o solidă pregătire muzicală ducând Caravana Django într-un voiaj muzical magic, acompaniați de dansatori ai trupei Tango Tangent. Teatrul, Muzica și Dansul vor fi un întreg al acestui proiect. Spectacolul este însoțit de o video-proiecție care completează magia acestui spectacol Muzica în Familie. Biletele au fost puse în vânzare la Casa de bilete a TNB și pe mystage.ro.

Citește mai mult >

Concert Aurelian Temișan și prietenii

20 Martie 2017

Pe 20 martie 2017, ora 20.00, Aurelian Temișan vă invită la un memorabil concert Unplugged, găzduit de Sala Mare a Teatrului Naţional din Bucureşti! Alături de el vor mai urca pe scenă Cornel Ilie (Vunk), Smiley şi Gabriel Cotabiţă, trei prieteni dragi, care vor întregi o seară de care vă veţi aminti pentru multă vreme. Sunteţi aşteptaţi să vă bucuraţi de refrene de ieri de azi, într-un show elegant care celebrează iubirea şi arta.   Depre Aurelian Temişan          De peste 28 de ani, Aurelian Temişan se află în topul preferinţelor publicului în postura de solist vocal, actor sau jurat al unor emisiuni TV. Pe lângă numeroase concerte şi albume de studio, printre reperele unei cariere de succes se numără: apariţia în dublu rol în filmul artistic A doua cădere a Constantinopolului (1993), rolul Bill Flynn din faimosul musical Chicago, pus în scenă la Teatrul Naţional din Bucureşti, personajele interpretate în serialele TV Secretul Mariei (Antena 1), Cuscrele (Național TV), Clanul Sprânceană (Antena 1) şi prezenţa în juriul foarte popularului show TV Te Cunosc De Undeva.

Citește mai mult >

ActOrchestra la Bursa, Turcia - 24 martie

24 Martie 2017

Teatrul Național ”I.L. Caragiale” din București participă cu spectacolul din cadrul Programului 9G la TNB, ActOrchestra la cea de-a 4-a ediție a Festivalului Internațional al Țărilor Balcanice ”Balkan Breeze” desfășurat la Bursa (Turcia) în perioada 11 - 27 martie 2017. Spectacolul se va juca în două reprezentații, în datele de 24 și 25 martie pe scena Ahmet Vefik Pasa a Teatrului din Bursa. Festivalul de la Bursa are loc în fiecare primăvară și își propune apropierea prin teatru a țărilor balcanice într-un spirit al solidarității și al libertății ”fără frontiere”. La ediția din acest an vor participa trupe de teatru din: Turcia, România, Macedonia, Albania, Bulgaria și Kosovo. ActOrchestra, regia Horia Suru, este unul dintre spectacolele cele mai de succes ale programului 9G, pe ai cărui tineri actori angajați ai Teatrului Național, Petre Ancuța, Florin Călbăjos și Emilian Mârnea, îi puteți vedea în cea mai recentă premieră de la Sala Studio, Angajare de clovn de Matei Vișniec, în regia lui Ion Caramitru.   Detalii spectacol  

Citește mai mult >

Audiție rol principal feminin

24 Martie 2017

Teatrul Național “I.L. Caragiale” București organizează în zilele de 28 și 29 martie 2017, casting pentru rolul principal feminin (Julia) din spectacolul „1984” după George Orwell, regia Bobi Pricop. Castingul se adresează actrițelor cu vârsta cuprinsă între 25 și 35 de ani. Perioada de repetiții: 31 martie – 15 iunie 2017. Înscrierile (CV + 3 fotografii reprezentative) sunt așteptate la adresa de email auditie.tnb@gmail.com până luni, 27 martie 2017, ora 13:00. În urma unei selecții preliminare, actrițele vor primi un fragment din textul spectacolului, care va trebui pregătit pentru probă, alături de un monolog din repertoriul propriu al acestora.

Citește mai mult >

ActOrchestra la Bursa, Turcia - 25 martie

25 Martie 2017

Teatrul Național ”I.L. Caragiale” din București participă cu spectacolul din cadrul Programului 9G la TNB, ActOrchestra la cea de-a 4-a ediție a Festivalului Internațional al Țărilor Balcanice ”Balkan Breeze” desfășurat la Bursa (Turcia) în perioada 11 - 27 martie 2017. Spectacolul se va juca în două reprezentații, în datele de 24 și 25 martie pe scena Ahmet Vefik Pasa a Teatrului din Bursa. Festivalul de la Bursa are loc în fiecare primăvară și își propune apropierea prin teatru a țărilor balcanice într-un spirit al solidarității și al libertății ”fără frontiere”. La ediția din acest an vor participa trupe de teatru din: Turcia, România, Macedonia, Albania, Bulgaria și Kosovo. ActOrchestra, regia Horia Suru, este unul dintre spectacolele cele mai de succes ale programului 9G, pe ai cărui tineri actori angajați ai Teatrului Național, Petre Ancuța, Florin Călbăjos și Emilian Mârnea, îi puteți vedea în cea mai recentă premieră de la Sala Studio, Angajare de clovn de Matei Vișniec, în regia lui Ion Caramitru.   Detalii spectacol  

Citește mai mult >

Mesaj pentru Ziua Mondială a Teatrului - 2017

27 Martie 2017

27 martie 2017 Iată că au trecut 55 de ani de când, în fiecare primăvară, are loc o Zi Mondială a Teatrului. O zi, adică 24 de ore, care încep în zona teatrului Nō şi Bunraku, trec prin opera în stil Beijing şi prin Kathakali, fac popas între Grecia şi Scandinavia, între Eschil şi Ibsen, între Sofocle şi Strindberg, apoi între Anglia şi Italia, între Sarah Kane şi Pirandello, dar şi în Franţa, unde ne aflăm şi unde Parisul este, totuşi, oraşul din lume care primeşte cele mai multe trupe străine. În continuare, cele 24 de ore ale noastre ne poartă din Franţa în Rusia, de la Racine şi Molière la Cehov, apoi traversează Atlanticul pentru a se opri într-un campus studenţesc californian unde nişte tineri reinventează, poate, teatrul. Căci teatrul renaşte mereu din propria-i cenuşă. Nu e decât convenţie care trebuie abolită fără răgaz. Aşa rămâne el viu. Teatrul are o viaţă bogată, care sfidează spaţiul şi timpul, piesele cele mai contemporane sunt hrănite de veacurile trecute, repertoriile cele mai clasice devin moderne de fiecare dată când sunt puse din nou în scenă. O Zi Mondială a Teatrului nu este, desigur, o zi în sensul banal al vieţilor noastre cotidiene. Ea face să reînvie un imens spaţiu-timp şi, pentru a evoca spaţiul-timp, aş vrea să fac apel la un dramaturg francez pe cât de genial, pe atât de discret – Jean Tardieu. Îl citez: „Pentru spaţiu, se întreabă care e drumul cel mai lung între un punct şi altul. Pentru timp, se sugerează să măsurăm în zecimi de secundă timpul necesar pentru a pronunţa cuvântul «veşnicie». Pentru spaţiul-timp, se spune: «Fixaţi-vă în minte, înainte de a adormi, două puncte oarecare din spaţiu şi calculaţi timpul necesar, în vis, pentru a ajunge de la unul la celălalt»”. Ceea ce reţin eu de-aici este expresia „în vis”. S-ar zice că Jean Tardieu s-a întâlnit cu Bob Wilson. De asemenea, putem rezuma ziua noastră mondială a teatrului amintindu-ne de Samuel Beckett care, în stilul său expeditiv, o face pe Winnie să spună: „Oh, ce zi frumoasă va fi fost asta!” Reflectând la acest mesaj ce mi s-a făcut onoarea a-mi fi cerut, mi-am amintit de toate aceste vise din toate aceste scene. Aşa că nu vin singură în această sală a UNESCO; mă însoţesc toate personajele pe care le-am interpretat pe scenă, roluri pe care crezi că le-ai părăsit atunci când seria de spectacole s-a încheiat, dar care duc înăuntrul tău o viaţă subterană, gata să ajute sau să distrugă rolurile ce vor veni după ele: Fedra, Araminta, Orlando, Hedda Gabler, Medeea, Marchiza de Merteuil, Blanche Dubois... Şi mă însoţesc, de asemenea, toate personajele pe care le-am îndrăgit şi le-am aplaudat ca spectatoare. Şi, astfel, eu aparţin lumii întregi. Sunt grecoaică, africană, siriancă, veneţiană, rusoaică, braziliancă, iraniancă, romană, japoneză, marsilieză, newyorkeză, filipineză, argentiniancă, norvegiancă, coreeancă, nemţoaică, austriacă, englezoaică, într-adevăr lumea întreagă. Adevărata globalizare asta este. În 1964, cu ocazia acestei Zile a teatrului, Laurence Olivier anunţa că, după mai mult de un secol de luptă, în Anglia tocmai se crease, în sfârşit, un teatru naţional pe care el îl dorise, de îndată, un teatru internaţional, cel puţin prin repertoriu. Ştia bine că Shakespeare aparţinea, în lume, întregii lumi. Mi-a făcut multă plăcere să aflu că redactarea primului mesaj al acestor Zile Mondiale ale Teatrului, în 1962, i-a fost încredinţată lui Jean Cocteau, desemnat ca atare pentru că este, nu-i aşa, autorul unui „ocol al lumii în 80 de zile”. Eu am făcut ocolul lumii într-un mod diferit – în 80 de spectacole sau 80 de filme. Spun „filme” pentru că nu fac nicio deosebire între a juca în teatru şi a juca în film, lucru care surprinde întotdeauna când îl spun, dar e adevărat, aşa este. Nicio deosebire. Vorbind aici, nu sunt eu însămi, nu sunt o actriţă, sunt doar una dintre atât de numeroasele persoane prin care teatrul continuă să existe. Este oarecum datoria noastră. Şi necesitatea noastră. Cum ai spune: nu noi facem teatrul să existe, mai degrabă noi existăm datorită lui. Teatrul e foarte puternic, el rezistă, supravieţuieşte tuturor obstacolelor, războaielor, cenzurilor, lipsei de bani. E destul să zici „decorul e o scenă goală dintr-o epocă nedeterminată” şi să laşi să intre un actor. Sau o actriţă. Ce va face el? Ce va face ea? Vor spune ceva? Publicul aşteaptă, vrea să afle, publicul fără de care nu există teatru, să nu uităm asta niciodată. O persoană într-o sală este un public. Nu prea multe scaune goale, totuşi! Doar la Ionesco... La final, Bătrâna spune: „Da, da, să murim în plină glorie... să murim pentru a intra în legendă... O s-avem, cel puţin, o stradă cu numele nostru...” Ziua Mondială a Teatrului există de 55 de ani. În 55 de ani eu sunt a opta femeie căreia i s-a cerut să pronunţe un mesaj, în fine, nu ştiu dacă e potrivit cuvântul „mesaj”. Predecesorii mei (masculinul se impune!) vorbesc despre teatrul imaginaţiei, al libertăţii, al originilor, au evocat multiculturalitatea, frumuseţea, întrebările fără răspuns... În 2013 – nu sunt, aşadar, decât patru ani de-atunci – , Dario Fo spune: „Singura soluţie a crizei constă în speranţa că se va declanşa o mare vânătoare de vrăjitoare împotriva noastră, mai ales împotriva tinerilor care vor să înveţe arta teatrului: astfel va lua naştere o nouă diaspora de comedianţi care, fără îndoială, va scoate din această constrângere nişte beneficii de neimaginat, printr-o reprezentare de tip nou”. Beneficii de neimaginat – iată o formulă frumoasă, demnă de a figura într-un program politic, nu?... Pentru că mă aflu la Paris, cu puţin înaintea unor alegeri prezidenţiale, le sugerez celor care par să aibă chef să ne guverneze să fie atenţi la beneficiile de neimaginat aduse de teatru. Dar fără vânători de vrăjitoare! Pentru mine, teatrul este celălalt, este dialogul, este absenţa urii. Prietenia între popoare – nu prea ştiu ce vrea să însemne asta, dar cred în comunitate, în prietenia între actori şi spectatori, în unirea tuturor celor pe care-i reuneşte teatrul, cei care îl scriu, cei care îl traduc, cei care îl luminează, îl îmbracă, îl decorează, cei care îl interpretează, cei care îl fac, cei care merg la el. Teatrul ne apără, ne adăposteşte... Chiar cred că ne iubeşte... atât cât îl iubim... Mi-aduc aminte de un bătrân regizor tehnic de modă veche, care, înainte de ridicarea cortinei, în culise, spunea în fiecare seară, cu voce fermă: „Faceţi loc teatrului!” Acesta va fi cuvântul de încheiere. Mulţumesc. Isabelle Huppert (traducere în limba română: Alice Georgescu)   Isabelle Anne Madeleine Huppert (născută pe 16 martie 1953) este actriţă franceză care a apărut în peste 100 de filme şi producţii ale televiziunii, încă din 1971. A debutat pe scenele Londrei, cu rolul principal în Maria Stuart (1996), iar la New York, în Psihoză 4 :48 (2005). Revine la New York, în 2009, pentru Quartett de Heiner Müller, iar în 2014, joacă la Sidney Theatre Company în Cameristele de Jean Genet. 14 filme în care a jucat, au intrat în Festivalul de Film Cannes şi a câştigat premiul „Cea mai bună actriţă” de două ori, pentru Violette Noziere (1978) şi La pianiste (2001). Este cea mai nominalizată actriţă la premiile Cesar, având 16 nominalizări. A câştigat premiul Cesar pentru "Cea mai bună actriţă” de două ori, pentru La Ceremonie (1996) şi Elle (2016). Isabelle Huppert este şi actriţa cea mai nominalizată pentru Premiul Molière, cu 7 nominalizări. Versiune originală

Citește mai mult >

Tectonica sentimentelor înlocuit cu Nebun din dragoste!

29 Martie 2017

Din motive obiective, spectacolul Tectonica sentimentelor programat pentru miercuri 29 martie 2017, ora 19.30 la Sala Atelier este înlocuit cu spectacolul Nebun din dragoste! Biletele rămân valabile sau puteți recupera contravaloarea acestora de la Casa de bilete a TNB pentru cele cumpărate la casa şi, pentru biletele cumpărate online, de la Mystage.ro. Vă mulțumim pentru înțelegere!

Citește mai mult >

La Bayadere – Țara Iluziilor

30 Martie 2017

Pentru prima dată în România, la inițiativa Japan Foundation, cu sprijinul Ambasadei Japoniei, în colaborare cu Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu și Fundația Art Production, Întâlnirile JTI vor găzdui, cea mai importantă companie niponă de dans contemporan. Noism va prezenta pe 30 martie 2017, ora 19.00, pe scena Sălii Mari a Teatrului Național din București spectacolul La Bayadere – Țara Iluziilor, o poveste transmisă din generație în generație, dincolo de amintiri și istorie. Turneul Noism va continua la Sibiu, unde vor avea loc două reprezentații cu spectacolele The Match Seller’s Tale și Passacaglia, pe 5 și 6 aprilie 2017, în avanpremiera Festivalului Internațional de Teatru (FITS 2017). Noism a fost înființată în 2004 de artistul Jo Kanamori, fiind prima companie profesionistă de dans care urmărește tradiția dramatică europeană. Începând cu 2007, compania a avut reprezentații în 11 orașe din opt țări și a fost onorată cu prestigiosul Premiu Asashi Performing Arts în 2008, pentru prezentarea excepțională a lucrării Nameless Hands – house of dolls. Ulterior, Noism a interpretat coproducția Nameless Poison – black monk în cadrul Festivalului Internațional de Teatru Cehov din 2009. În 2011, compania a fost invitată la celebrul festival de muzică clasică Saito Kinen Festival Matsumoto, condus de Seiji Ozawa. Astăzi, Noism continuă să fie apreciată și recunoscută drept cea mai importantă companie japoneză de dans contemporan. Jo Kanamori, Director Artistic al Noism, a studiat cu Maurice Bejart la Școala-atelier Rudra Bejart din Lausanne. A interpretat lucrări în cadrul Teatrului de Dans Olandez, Baletului Național al Operei din Lyon și Baletului Gothenburg din Suedia. Kanamori a revenit în Japonia în 2002. Primul său proiect, No-mad-ic project – 7 fragments in memory a fost onorat cu cel de-al treilea premiu Asahi Performing Arts Awards în 2003. Kanamori a regizat lucrările operei lui Bartok, Bluebeard’s Castle și Mandarinul miraculos. A obținut numeroase premii, iar în 2008 a primit prestigiosul Premiu al Ministrului Educației, Culturii, Sportului, Științei și Tehnologiei din Japonia. În vara lui 2016, Jo Kanamori a pus în scenă La Bayadere – Țara Iluziilor, o adaptare a cunoscutei capodopere de balet clasic, folosind o expresivitate corporală perfectă și o narațiune pe mai multe planuri. Dramaturgul și scenaristul Oriza Hirata a adaptat îndrăzneț pentru Noism o poveste tragică „…această piesă nu fusese produsă încă de niciun mare coregraf al secolului 20...”, declară Jo Kanamori. Costumele și decorul au fost create de profesioniști din diverse domenii. Aranjamentul scenic, costumele și decorul din lemn aparțin arhitectului Tsuyoshi Tane, designerului Yoshiyuki Miyamae, de la celebra casa de moda Issey Miyake și producătorului de mobilă Masaki Kondo, cu toții colaboratori ai Noism. Muzica este bazată pe partitura originală semnată de Ludwig Minkus, cu adăugirile lui Yasuhiro Kasamtasu, aflat la prima colaborare cu Noism. Spectacolul este interpretat de 20 de dansatori, care fac parte din Noism1 – grupul de bază al companiei, din Noism2 – grupul dansatorilor stagiari, precum și de actori invitați ai Shizuoka Performing Arts Center. La Bayadere în interpretarea Noism a avut parte de o primire extraordinară din partea publicului, piesa originală fiind sublimată într-o lucrare care se raportează la societatea modernă, istorie, religie, etnie. Biletele se găsesc la Agenția Teatrului Național București, în rețeaua Eventim (magazinele Orange, Vodafone, Germanos, Carrefour, benzinăriile OMV, librăriile Cărtureşti, Humanitas, Diverta) şi online pe www.eventim.ro şi www.mystage.ro. Întâlnirile JTI sunt organizate și în acest an de Fundația Art Production, beneficiind de consilierea artistică a Silviei Ghiață.

Citește mai mult >

Dineu cu proști la Brașov - 3 aprilie

03 Aprilie 2017

    Detalii spectacol   

Citește mai mult >

Concert Fuego

03 Aprilie 2017

Primăvara aduce în orașul dumneavostră muzica ușoară românească, într-o feerie a emoțiilor și a dragostei, prezentată de inconfundabilul Paul Surugiu-Fuego. Iată că artistul inimilor pornește din nou la drum prin țară cu un spectacol grandios – Lăsați-mi muzica! - celebrând de această dată 10 ani de turnee naționale. Interpretul va poposi în 20 de orașe, prezentând publicului său un adevărat show al muzicii cu melodie, culoare, sensibilitate, versuri și piese de neuitat. Surprizele se vor ține lanț, timp de două ore în care muzica de ieri se va împleti cu cea de azi, șlagărele lui Fuego vor răsuna într-o nouă variantă iar piese noi vor face deliciul audienței. Alături de band-ul său, Paul va da naștere unei lumi muzicale în care fiecare se va regăsi. În cadrul spectacolului, artistul va lansa un nou material discografic, un musical-audio spectaculos, realizat împreună cu maestrul Jolt Kerestely. Lăsați-mi muzica! este felul prin care Paul Surugiu arată publicului său că arta ne face fericiți, chiar și atunci când ne așteptăm mai puțin. „Pentru mine, muzica este terapie, este melodie, este emoție și bucurie la un loc, mai mult decât câteva sunete așezate pe o bandă și un text aruncat la întâmplare unui artist să-l recite pe o coloană sonoră. Eu mai cred în muzică și în puterea ei, în șlagărele de ieri și în ceea ce se creează azi, atât de complex. Sunt în continuare un romantic și prefer să cred că ne putem bucura în continuare de frumusețea unor cântece. Lăsați-mi muzica! este despre mine și arta mea, despre voi, publicul meu și toate piesele pe care le-am lansat sau le-am cântat ori fredonat de când ne-am născut, este un omagiu adus artiștilor români și o feerie a primăverii în care ne vom delecta, pentru două ore, cu mesaje și emoții speciale. Nu pot să-mi fac singur reclamă, e firesc, dar vreau să cred că vom face o atmosferă încât să ne audă toată lumea. Alături de band-ul meu am pregătit momente unice, premiere muzicale, un album de excepție, ipostaze în care mă veți vedea pentru prima oară. Ne vom aduce aminte de părinți, de acasă, vom pluti pe valurile iubirii, vom dansa, vom asculta, vom recita și vom lăsa cântecul să vorbească de la sine. Cred că e cazul să arătăm tuturor că e nevoie de muzica ușoară românească, trăgând un semnal de alarmă cu privire la melodicitate și mesaje, de care încă mai are nevoie publicul, chiar dacă mulți se grăbesc să le facă uitate. Oricum ar fi, lăsați-mi muzica! Vă aștept cu drag!” Paul Surugiu - Fuego Pentru detalii suplimentare puteți accesa următoarele site-uri: www.fuegofuego.ro, www.artbyfuego.ro, fuegoromaniafanclub.blogspot.com, www.fanclubfuegoromania.com.

Citește mai mult >
Browser-ul dumneavoastra nu este de actualitate

Va rugam sa faceti update la unul dintre browserele de mai jos pentru a vizualiza site-ul TNB

Va multumi pentru intelegere! Google ChromeVersiunea 7+ FirefoxVersiunea 4+ Internet ExplorerVersiunea 8+ OperaVersiunea 4+ SafariVersiunea 5+
Sunt de acord

Acest site foloseşte cookies. Navigând în continuare vă exprimaţi acordul asupra folosirii cookie-urilor. Detalii

TNB I. L. Caragiale Logo