Știri

În februarie 2020, Teatrul Național ”I.L.Caragiale” din București a început implementarea proiectului ”Expoziție inovativă cu bunuri culturale restaurate din colecția Muzeului Teatrului Național București”, proiect finanțat prin Granturile SEE 2014-2021 în cadrul Programului RO-CULTURA. Proiectul a beneficiat de o finanțare totală de 1.024.160 lei ((207 740 EUR), din care 525.436,01 lei (106 579 EUR) – finanțare nerambursabilă din fondurile SEE și 92.724 lei (18 808EUR) – finanțare nerambursabilă din bugetul național. Promotor al proiectului, Teatrul Național București a demarat implementarea proiectului alături de patru dintre cele mai importante instituții culturale românești: Muzeul Național de Artă al României, Muzeul Militar Național ”Regele Ferdinand I”, Muzeul Național al Satului ”Dimitrie Gusti” și Biblioteca Națională a României. În calitate de parteneri ai TNB în cadrul proiectului, acestea au realizat investigații fizico-chimice și activități de tratare, conservare și restaurare, desfășurate în secțiile de restaurare și laboratoarele lor de specialitate. Astfel, au fost restaurate 38 de obiecte de patrimoniu din colecția Muzeului TNB: costume care au aparținut actorilor, artefacte, documente. Obiectivul general al proiectului a fost îmbunătățirea antreprenoriatului cultural și a managementului patrimoniului cultural prin punerea în valoare a unor bunuri culturale semnificative din cadrul acestuia într-un mod inovativ. Obiectivele specifice au fost restaurarea unui număr de 38 de bunuri culturale prin parteneriatul cu prestigioase instituții culturale, dezvoltarea de competențe/expertize la locul de muncă precum și crearea a 2 noi locuri de muncă, pe o perioadă determinată, în cadrul Muzeului TNB. Beneficiarii direcți ai proiectului au fost specialiști din cadrul Muzeului TNB, membri ai echipei de proiect, care, prin intermediul partenerilor proiectului, au beneficiat de educație nonformală de tip job shadowing și mentorat, participând la toate fazele lucrărilor de conservare și restaurare a bunurilor culturale, precum și la organizarea expoziției cu aceste bunuri și trei persoane specializate în activități muzeale, angajate pe termen determinat, care au beneficiat de formare în activitatea specifică a Muzeului TNB și în cea de organizare a expoziției, precum și specialiștii din TNB, implicați in conceperea și redactarea aplicației de proiect și care au participat la implementare, asigurând derularii corecte și la timp a activităților. Beneficiarii indirecți vizați de proiect sunt actorii, teatrologii, istoricii și criticii de teatru din București și din țară, interesați în cunoașterea și studierea colecțiilor de artă, studenții universitățiilor de arte, cetățenii din București și din țară care vor putea vizita expoziția. Proiectul a trecut și prin momente dificile, mai întâi perioada pandemiei de Covid 19, care a dus la suspendarea activităților pentru o perioadă de patru luni, iar apoi decesele succesive ale celor doi manageri ai Teatrului Național București, Ion Caramitru și Ioan Onisei, care coordonau din punct de vedere administrativ și decizional activitatea teatrului și, implicit, a proiectului. O echipă de management alcătuită din Marius Bodochi – Director Artistic al TNB, cel care a preluat managementul proiectului în 2022, Dan Stoichițescu - Director Administrativ al TNB - Administrator, Carmina Alexiu - Contabil Șef TNB - Responsabil financiar proiect, Victor Alemnăriței - Șef Serviciu Investiții și achiziții TNB - Responsabil achiziții proiect, Marian Dinu - Șef Birou Juridic TNB - Consilier Juridic în Proiect, Mihaela Verman - Muzeograf TNB și Beatrice Păruș - Restaurator - curatori ai expoziției inovative din cadrul proiectului, Anca Roxana Constantin van der Zee - Șef Serviciu Marketing și Relații Publice al TNB - Responsabil de comunicare al proiectului, a continuat, în ciuda acestor dificultăți, să coordoneze activitățile specifice etapelor proiectului, de-a lungul unei perioade de 36 de luni. Pe 27 martie, de Ziua Mondială a Teatrului, Teatrul Național București va organiza evenimentul care va marca pe de o parte, finalul activităților din proiect , iar pe de altă parte, un nou început pentru Muzeul Teatrului Național București – vernisajul expoziției inovative, rezultat principal al proiectului. De la ora 13:00, în foaierul de la etajul 1(foaierul ”Tapiserii”) al Sălii ”Ion Caramitru” va avea loc Conferința de închidere a Proiectului ”Expoziție inovativă cu bunuri culturale restaurate din colecția Muzeului TNB”, proiect finanțat prin Graturile SEE 2014-2021 în cadrul Programului RO-CULTURA. Conferința va fi urmată, de la ora 14:00, de vernisajul care va expune în premieră cele 38 de bunuri culturale restaurate în cadrul proiectului, publicului prezent la eveniment. Granturile SEE reprezintă contribuția Islandei, Principatului Liechtenstein și Regatului Norvegiei la reducerea disparităților economice și sociale în Spațiul Economic European și la consolidarea relațiilor bilaterale cu cele 15 state beneficiare din estul și sudul Europei și statele baltice. Aceste mecanisme de finanțare sunt stabilite în baza Acordului privind Spațiul Economic European, ce reunește statele membre UE și Islanda, Liechtenstein și Norvegia ca parteneri egali pe piața internă. În total, cele trei state au contribuit cu €3,3 miliarde între 1994 și 2014 și €1,55 miliarde pentru perioada de finanțare 2014-2021. Mai multe detalii sunt disponibile pe: www.eeagrants.org și www.eeagrants.ro Programul RO-CULTURA este implementat de Ministerul Culturii prin Unitatea de Management a Proiectului și are ca obiectiv general consolidarea dezvoltării economice și sociale prin cooperare culturală, antreprenoriat cultural și managementul patrimoniului cultural. Bugetul Programului este de aproximativ 34 milioane de euro. Mai multe detalii sunt disponibile pe www.ro-cultura.ro Proiect Muzeu TNB

În seara de 25 martie 2023 va avea loc în Sala Studio a TNB, în prezenţa autorului Matei Vişniec, premiera piesei ”CUVÂNTUL PROGRES ROSTIT DE MAMA SUNA TERIBIL DE FALS”, pusă în scenă de regizorul Botond Nagy, aflat la prima colaborare cu Naționalul bucureștean, dar nu și la prima sa întâlnire cu acest reputat dramaturg. Inspirată din realitatea războiului bosniac, această piesă scrisă la începutul anilor 2000 îşi păstrează, din nefericire, actualitatea după mai bine de două decenii. Apreciată de critici drept una dintre cele mai frumoase piese ale lui Vişniec, melanj de dramă şi comedie neagră „CUVÂNTUL PROGRES ROSTIT DE MAMA SUNA TERIBIL DE FALS” (publicată în 2007 la Editura Lansman) a cunoscut mai multe montări între care o amintim pe cea a Companiei Influenscènes, în regia lui Jean-Luc Paliès (premiul presei în 2009 la Festivalul de la Avignon-secţiunea off), sau montarea Companiei Trap Door Theatre din Chicago în regia lui Istvan Szabo, prezentată în urmă cu un deceniu la Festivalul „Zilele Matei Vişniec” de la Suceava. Autorul însuşi se arată surprins de impactul textului său astăzi, în pragul acestei noi premiere: „Nu ştiam în urmă cu 23 de ani că piesa mea va rămâne de actualitate. Astăzi mă gândesc la mamele soldaţilor morţi în Ucraina, mărturiseşte Matei Vişniec. Şi mă gândesc cu oroare în special la mamele din Rusia cărora le este interzis practic să-şi exprime durerea în urma pierderii fiilor lor. Din surse demne de a fi crezute se spune că regimul încarnat de Putin le alocă sume importante de bani familiilor care şi-au pierdut fiii cu condiţia să tacă şi să nu emită nici o critică faţă de agresiunea barbară a Rusiei împotriva Ucrainei. Rămâne deci în mod tragic foarte actuală tema mamelor care nu-şi pot trăi doliul, cărora li se ia dreptul de a-şi îngropa copiii după datinile ancestrale şi cărora li se interzice să plângă în public…”. O dramă perenă, condimentată cu accente de umor negru, despre destine frânte sau radical schimbate, şi mai presus de orice, despre legătura răvăşitoare, de dincolo de lumi, dintre o mamă şi fiul ei… ”Toată viața încercăm să căutăm, să găsim și să păstrăm vii în noi acele momente ce conțin grija mamei noastre. Să potrivim fiecare puzzle din viața noastră, poate inconștient, sub umbra norului ei trecător. Dar până și asta este o joacă – se confesează regizorul. Ne ascundem toată viața în speranța că va veni ziua când Ea ne va găsi. Și va opri rachetele din vecinătatea noastră, ne va striga din geam că e târziu, că e timpul să luăm cina. (…) Îmi doresc ca acest spectacol să vorbească în numele tuturor mamelor și femeilor care au suferit vreodată, fie că și-au pierdut copiii, fie că n-au putut să-i aibă niciodată sau i-au abandonat, dar care au totuși șansa să vadă, ca pentru prima dată, prin ochii copiilor lor. Dacă inocența ar fi palpabilă, mi-aș dori să o resimțim măcar pentru o clipă prin acest spectacol. Iar dacă suntem atenți, poate o observăm înainte să călcăm din nou pe ea”. În numai câţiva ani de la debut, tânărul regizor Botond Nagy (absolvent al Universităţii de Artă din Târgu-Mureș, la clasa Bocsárdi László) şi-a construit deja o carieră promiţătoare. Remarcându-se printr-un univers scenic specific, dominat de soluţii tehnice originale, cu o ambianţă audiovizuală modernă, spectacolele lui Botond Nagy au fost invitate la festivaluri prestigioase atât în țară, cât și în străinătate, alături de cu nume sonore : Robert Wilson, Theodoros Terzopoulos, Oskaras Korsunovas, Pippo Delbono, Joseph Nadj ş.a. Spectacolul său ”Nora” de Ibsen (de la Teatrul Maghiar de Stat din Cluj) a fost nominalizat la premiile UNITER (2020) pentru „Cea mai bună regie” și distins cu „Premiul pentru cea mai bună regie acordat de Ministerul pentru Resurse Umane al Ungariei”. Asumându-și provocarea pe care o reprezintă pentru orice regizor textele lui Matei Vișniec, Botond Nagy a optat din nou pentru acest autor, cu ocazia debutului său pe scena Naționalului. În distribuţie: Maia Morgenstern, Marius Bodochi, Lari Giorgescu, Aylin Cadîr, Răzvan Oprea, Ada Galeș, Florin Călbăjos, Ciprian Nicula, Mihai Calotă, Silviu Mircescu, Cosmin Dominte. Scenografia - Andreea Săndulescu. Muzica originală & Sound design - Claudiu Urse. Mişcarea scenică - Botond Nagy. Dramaturgia - Agnes Kali. Light design - Cristian Niculescu. Primele reprezentaţii vor avea loc în zilele de: 25 martie (Premiera), 26 martie şi 22 aprilie 2023, de la ora 19.30, la Sala Studio. Biletele se pot procura de la Casa de bilete a TNB, precum şi online, pe www.tnb.ro.

Pe scena mare a TNB, un spectacol care celebrează  iubirea și bucuria de a trăi În premieră la Teatrul Naţional “I.L. Caragiale” din Bucureşti, vineri, 24 martie 2023, de la ora 19.30, Călătoria, un spectacol de Dan Puric, cu scenografia inconfundabilă a Doinei Levintza. La 7 ani după premiera versiunii scenice a feeriei – poem dramatic a lui Victor Eftimiu, Înșir-te mărgărite, care inaugura, cu fast, în februarie 2015 redeschiderea Sălii Mari a TNB, tandemul Dan Puric - Doina Levintza revine pe aceeași scenă, cu propunerea unui nou spectacol, care depășește mult, ca anvergură, titlul minimalist sub care apare pe afișe: Călătoria. De astă dată, Dan Puric își structurează spectacolul în jurul unui scenariu propriu, propunând ca pretext o călătorie scenică prin stațiile de metrou bucureștean, dar care nu se limitează la atât, debordând, pe parcursul desfășurării, într-o revărsare de culori și mișcare, cu momente de pantomimă, step, arte marțiale, hip hop, dans și balet, defileu de costume și muzică live. Într-un concept unic, îmbinate magistral, toate acestea oferă surprinzătoare dimensiuni comunicării expresiilor corpului în mișcare. Spectacolul este agrementat cu micro-scenete umoristice pe care le susțin actorii teatrului, secondați de o echipă de tineri artiști de toate genurile, care evoluează pe scenă într-un permanent vârtej de ritmuri, culori și sonorități. Acest nou spectacol de anvergură se adresează unei largi categorii de public, care se va bucura, fără îndoială, de reîntâlnirea cu acest actor complet care este Dan Puric, creator al unui limbaj universal, accesibil sufletului omenesc, un talent scenic dublat de un farmec aparte, care topește barierele sociale, etnice și de limbă. Mereu atent la om și nevoile lui în vremurile pe care le traversăm, Puric ne propune ”o călătorie spre ceea ce s-a pierdut: spre suflet, iubire și bucuria de a trăi”. Cu spectacolul lui Dan Puric, suntem mai aproape de valori și sentimente umane din ce în ce mai străine lumii de azi: demnitate, frumos, iubire, suflet, noblețe, artă, duioșie, candoare, umor, spirit, armonie, bucurie și curățenie sufletească. Spectacol sub semnul recunoștinței, Călătoria, este dedicat îndrăgitei coregrafe Malou Iosif, care trăiește la Nisa și împlinește în martie 98 de ani. Acest spectacol vă propune o „călătorie" spre inima omului, atât de părăsită astăzi, spre sufletul românesc neîntinat de vremuri, spre privilegiul de a iubi și de a râde! ne spune creatorulm spectacolului. Cei care-și vor lua „bilet", vor avea șansa să se regăsească în ceea ce sunt și, mai ales, în ceea ce au nevoie sa fie! Vor fi „stații" în care vor putea cugeta asupra vieții, altele în care își vor aduce aminte de taina iubirii și multe altele în care vor redescoperi bucuria vieții! Dan Puric Spectacolul conține efecte stroboscopice. Nu este recomandat persoanelor sensibile și copiilor sub 12 ani. Următoarele reprezentaţii sunt programate în zilele de 2 şi 13 aprilie 2023, de la ora 19.30. Biletele se pot procura atât de la Casa de bilete a TNB, cât şi online, pe tnb.ro.

Din cauza îmbolnăvirii unui actor, spectacolul De-a baba oarba programat în 26 martie, ora 20:00, la Sala Mică, se suspendă. Spectatorii își pot recupera contravaloarea biletelor de la Casa de bilete a TNB sau, pentru cele cumpărate online, de la bilet.ro, până cel târziu vineri, 31 martie 2023.Vă mulțumim pentru înțelegere!

A 19-a ediție, 15 martie – 15 aprilie 2023 Vă prezentăm Campania Națională „Artiștii pentru artiști”, ediția a 19-a, primul program al UNITER din anul 2023, organizat împreună cu teatrele din București și din țară, în perioada 15 martie – 15 aprilie 2023. Iniţiată în 2002, Campania Naţională „Artiştii pentru artişti” este un stimulator al solidarităţii de breaslă, un resort financiar pentru artiştii cu probleme de existenţă şi un semnal pentru public şi autorităţi în legătură cu situaţia acestora şi demnitatea lor. Reluăm acest eveniment după 3 ani de pauză cauzată de pandemia de SARS-COV2 și de realitatea războiului cu Ucraina. Cu ajutorul teatrelor de stat și independente care au răspuns apelului nostru și au programat spectacole sub semnul solidarității teatrale, UNITER se implică activ în domeniul susţinerii financiare a artiştilor aflați în situații de viață delicate. Încasările din vânzarea de bilete sunt direcţionate către Fondul de Solidaritate Teatrală (RO40RZBR0000060007801286 deschis la Raiffeisen Bank, Agenţia Piaţa Amzei) și reprezintă suport financiar pentru beneficiarii programului. Iată care sunt spectacolele care se vor juca în perioada mai sus menționată în beneficiul Campaniei. Mai multe detalii despre programul spectacolelor și modalitatea de achiziționare a biletelor găsiți pe site-ul www.uniter.ro și pe site-urile teatrelor producătoare. București: 17 martie: Pinocchio de Carlo Collodi, Opera Comică pentru Copii 18 martie: Cui i-e frică de Virginia Woolf? de Edward Albee, regia Alexandru Mâzgăreanu, Teatrul Odeon 18 martie: Gara, regia și scenariul Mihai Mălaimare, Teatrul Masca 21 martie: Fete și băieți de Dennis Kelly, regia Cristi Juncu, Teatrul ACT 21 martie: Cock de Mike Bartlett, regia Tony Adam Horațiu, Teatrul „Stela Popescu” (spectacolul este găzduit de Teatrul Excelsior, Sala „Ion Lucian”) 25 martie: Musca spaniolă de Franz Arnold și Ernst Bach, regia Andrei Munteanu, Teatrul Evreiesc de Stat 26 martie: Cină cu prieteni de Donald Margulies, regia Cristi Juncu, Teatrul Bulandra 1 aprilie: Nuntă în cer de Mircea Eliade, dramatizare de Andrei Crăciun și Zsuzsánna Kovács, regia Zsuzsánna Kovács, Teatrul Dramaturgilor Români 2 aprilie: Scrisori de dragoste, de A.R. Gurney, regia Mircea Cornișteanu, Teatrelli 7 aprilie: Bani din cer de Ray Cooney, regia Horațiu Mălăele, Teatrul de Comedie 7 aprilie: A douăsprezecea noapte de William Shakespeare, regia Nona Ciobanu, Teatrul Mic 8 aprilie: Figaro după „Nunta lui Figaro” de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, regia Mihai Lungeanu, Teatrul Nottara Țară: 1 și 2 martie: Oxigen de Ivan Viripajev, regia Pálffy Tibor, Teatrul „Tamási Áron” Sfântu Gheorghe 11 martie: Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte, după Petre Ispirescu, adaptare Cătălin Vasiliu, regia Adrian Iclenzan, Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați / Premieră 16 martie: Gliese 455, textul și regia Raul Coldea, Teatrul „Andrei Mureșanu”, Sfântu Gheorghe / Premieră 16 martie: Uzina artiștilor de Matei Lucaci Grunberg și Sever Bârzan, regia Matei Lucaci Grunberg, Teatrul Municipal „Bacovia” Bacău 17 martie: Avarul de Molière, regia, versiunea scenică, lighting design, ilustrația muzicală Felix Alexa, Teatrul Național „Marin Sorescu”, Craiova 19 martie: Păcală de Andreea Radu, regia Zeno Apostolache Kiss, Teatrul pentru Copii și Tineret „Ariel” Târgu-Mureș – trupa română 20 martie: János Vitéz de Petőfi Sándor, regia Barabás Olga, Teatrul pentru Copii și Tineret „Ariel” Târgu-Mureș – trupa maghiară 25 martie: Palkó și Panna, regia Laura Pünkosti, Teatrul de păpuși „Puck”, Cluj-Napoca – secția maghiară 25 martie: Patima roșie, după Mihail Sorbul, regia Gelu Badea, Teatrul „Tony Bulandra” Târgoviște 26 martie: Crăiasa Zăpezii, regia Traian Savinescu, Teatrul de păpuși „Puck”, Cluj-Napoca – secția română 26 martie: Logodnă relativă de Alan Ayckbourn, regia Iulian Enache, Teatrul de Stat Constanța 26 martie: Fiul de Florian Zeller, regia Bobi Pricop, Teatrul „Regina Maria”, Oradea 26 martie: Placebo, conceptul, coregrafia, light design Arcadie Rusu, Teatrul Municipal Baia Mare 26 martie: Impostorul de Molière, regia Mădălin Hîncu, Teatrul Municipal „Matei Vișniec” Suceava 27 martie: Cufărul celor 7 pitici, în baza poveștii „Alba ca Zăpada și cei șapte pitici” de Frații Grimm, regia Béres László, Teatrul pentru Copii și Tineret „Merlin”, Timișoara 27 martie: Orb de mină de Csaba Székely, regia Bogdan Sărătean, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu 28 martie: Momo, adaptare după Michael Ende, regia Diana Dragoș, Teatrul de Nord Satu Mare – Trupa „Mihai Raicu” 29 martie: Regina frumuseții din Leenane de Martin McDonagh, regia Barabás Árpád, Teatrul „Tomcsa Sándor” Odorheiu Secuiesc 30 martie: Plugarul și moartea de Johannes von Tepl, dramatizarea și regia Silviu Purcărete, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași 31 martie: Lacrimile amare ale Petrei von Kant de Rainer Werner Fassbinder, regia Eugen Gyemant, Teatrul „Maria Filotti” Brăila / Premieră 1 aprilie: O scrisoare pierdută de I.L. Caragiale, regia Alexandru Mâzgăreanu, Teatrul Tineretului Piatra Neamț 3 aprilie: Lázadni veletek akartam (Voiam să mă revolt cu voi) de Attila Bódi, regia Aba Sebestyén, Teatrul Național Târgu Mureș – Compania „Tompa Miklos” 5 aprilie: Doi pe o bancă de Aleksandr Ghelman, regia și scenografia Boris Melinti, Teatrul „Sică Alexandrescu” Brașov 8 aprilie: Cântăreața cheală de Eugène Ionesco, regia Cristian Ban, Teatrul „Toma Caragiu”, Ploiești 10 aprilie: Livada de vișini de A.P. Cehov, regia Volker Schmidt, Teatrul German de Stat Timișoara 11 aprilie: Take, Ianke și Cadâr de Victor Ioan Popa, regia Nicu Mihoc, Teatrul Național Târgu Mureș – Compania „Liviu Rebreanu” De asemenea, Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Teatrul „Ion Creangă” și Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Timișoara și-au arătat disponibilitatea și deschiderea pentru implicarea în Campania Națională „Artiștii pentru artiști”. Detalii despre spectacolele și datele reprezentațiilor care se vor juca sub semnul solidarității de breaslă vor fi aduse la cunoștință în scurt timp. Mulțumim celor 39 de companii teatrale, personalului artistic și tehnic pentru că au acceptat să fim, din nou, Împreună! Și mulțumim publicului cumpărător de bilete, fără de care acest demers nu ar fi posibil! Dacă vrei să ajuți! Modalitățile de participare a donatorilor financiari la Campania de strângere de fonduri „Artiştii pentru artişti” sunt:- Sponsorizări dedicate Campaniei- Donaţii în contul Campaniei- formularul de 2 % din venitul global- cumpărarea de bilete (donaţii medii sau mici) pentru vizionarea spectacolelor de caritate organizate în perioada 15 martie – 15 aprilie 2023 Fondul de Solidaritate Teatrală: cont IBAN RO40RZBR0000060007801286 deschis la Raiffeisen Bank, Agenţia Piaţa Amzei  „Uniunea Teatrală din România, atât prin statului ei, dar și prin programele pe care le derulează își dorește ca în noul an 2023 să reușească să polarizeze și mai tare atenția și încrederea membrilor săi, dar și a viitorilor membri. UNITER va fi, ca și până acum, un pol al stabilității și al echilibrului în comunitatea noastră. Să nu uităm că Teatrul, în orice formă a lui, și Valoarea muncii noastre sunt acele elemente care ne unesc și ne țin „Împreună” și care vor rămâne valabile indiferent de vremuri sau generații. Tot ce ne dorim pentru noul an poate trece dincolo de cuvinte dacă fiecare dintre noi își modifică poziția de așteptare în una pozitiv constructivă, fiecare dintre noi poate să contribuie câte puțin, dar esențial, la îmbunătățirea programelor noastre. Avem de făcut schimbări, dar ele trebuie făcute organic începând cu fiecare dintre noi și suntem convinși că acest lucru va avea consecințe pozitive la nivel de comunitate. Toleranța, respectul și transparența sunt valori pe care UNITER dorește să le promoveze în 2023. Haideți împreună cu UNITER!” Dragoș Buhagiar, președinte UNITER   UNITER 1 martie 2023