Arte vizuale

Pe 1 decembrie 2024, la ora 16:00, Muzeul Teatrului Național va deschide o nouă expoziție în Foaierul Sălii „Ion Caramitru” dedicată lui Édouard de Max (1869 - 1924), actor român de renume internațional și societar al prestigioasei Comédie-Française. Expoziția aduce în prim-plan viața și cariera lui Édouard de Max, recunoscut pentru abordările sale inovatoare și stilul său neconvențional, ce a avut o contribuție remarcabilă pe scena teatrului parizian în perioada Belle Époque. În cadrul expoziției, vizitatorii vor avea ocazia să descopere unul dintre costumele purtate de actor în turneul oficial din București, din 1904, când l-a interpretat pe Hamlet, precum și fotografii de epocă. În continuarea vernisajului, publicul este invitat să participe la o vizită ghidată în expoziția „Regina Maria la teatru”, realizată în cadrul proiectului „Expoziție inovativă cu bunuri culturale restaurate din colecția Muzeului TNB”, finanțat prin Granturile SEE 2014-2021, Programul RO-CULTURA (www.muzeultnb.ro). Expoziția prezintă costume de scenă și obiecte aparținând unor mari actori români, restaurate recent și expuse în noul spațiu dedicat muzeului, inaugurat pe 27 martie 2023, cu ocazia Zilei Mondiale a Teatrului. Atracția principală este rochia cu trenă care a aparținut Reginei Maria a României, iar expoziția este completată cu elemente interactive, vizuale și auditive. Expoziția va fi deschisă până pe 15 iunie 2025. Accesul este gratuit.  Loc de desfășurare: Foaierul Sălii „Ion Caramitru” TNB Interval orar: 16:00 - 20:00

Instalație fotografică Să cunoști lumea - Expoziția inspirată de Constantin Brâncuși, dedicată frumuseții persoanelor cu dizabilități Între 1 și 13 noiembrie 2024, expoziția Să cunoști lumea va fi deschisă publicului în Foaierul Media al Teatrului Național București. Artista foto Alina Rotaru, scenografa Cristina Milea, realizatorii video George Rotaru și Cristi Oprea, reuniți de curatoarea Denisa Nicolae propun o expoziție cu multiple căi de comunicare artistică, inspirată în aceeași măsură de opera lui Constantin Brâncuși, de conexiunile subterane țesute de micelii și de frumusețea persoanelor cu dizabilități. Proiectul strânge aceste fire de inspirație și de creativitate într-un mănunchi unic, menit să releve frumusețea din imperfecțiune, să stârnească empatia și să provoace la curiozitate și introspecție. Proiectul „Să cunoști lumea”, inițiat de Asociația Vanner Collective a fost inspirat în parte de activitatea marelui sculptor Constantin Brâncuși, însă dezideratul principal este explorarea potențialului creativ al persoanelor cu dizabilități și integrarea lor într-o narațiune mai largă a artei contemporane, asigurându-le astfel o platformă de expresie și de auto-descoperire, atât prin arta fotografică, cât și prin intersecții cu alte limbaje artistice, de la sculptură la teatru. Proiectul „Să cunoști lumea” invită la reflecție asupra rolului artei în abordarea temelor sociale și culturale urgente, cum ar fi acceptarea diversității și combaterea stigmatizării, devenind un manifest pentru o societate mai incluzivă și empatică, recunoscând totodată modul în care rădăcinile culturale cele mai profunde pot constitui o bază minunată pentru un discurs adaptat obiectivelor și priorităților contemporane. „Proiectul propune ca arta vizuală să întărească legătura dintre tradiție și accesul la cultură. Intenționăm să inițiem un proces de destigmatizare, de schimbare a prejudecății dintre oamenii «normali» și oamenii «cu probleme». Suntem făcuți din același material și avem dreptul să ne bucurăm de cultură în egală măsură, ba mai mult, dorim ca oamenii cu dizabilități să devină parte integrantă și să dobândească o voce prin intermediul acestui proiect." - Alina Rotaru, artist fotograf „Pentru că pune în focus frumusețea și superputerile persoanelor cu dizabilități, cred că [expoziția] poate schimba percepții și paradigme, poate duce mai departe vocile persoanelor cu dizabilități și a celor implicați în proiect, poate crește încrederea în ei și într-o societate mai incluzivă. Și poate dezvolta în fiecare dintre noi un grad sporit de empatie și o grijă pentru ceea ce ne înconjoară și, nu în ultimul rând, ne poate îndrepta privirea atât către interior, cât și către lumea largă și frumusețea ei.” – Denisa Nicolae, cofondator Vanner Collectiv, curator al proiectului   „Să cunoști lumea” este un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Bucharest Graphic Days este un eveniment multiplu dedicat designului grafic, precum și unor domenii conexe. Componenta educațională și implicarea unor artiști importanți din țară și din afara ei definesc scopul festivalului – de a ridica nivelul estetic vizual existent, de a crește gradul de interacțiune între membri graficieni ai breslei și de a sublinia pentru publicul larg utilitatea, importanța și frumusețea fenomenului grafic. Ajuns la ediția a III-a, festivalul este structurat pe trei categorii de conținut, expoziții, workshop-uri și dezbateri. Prima dintre ele incluzând și un call internațional de afiș – Roar Poster a cărui temă, în acest an, va fi Puterea. Organizat de Asociația Graphic Front & Atelierul de grafică – București, evenimentul este gândit și construit pe colaborarea cu o parte din institutele culturale din România, cu alți artiști și organizații culturale. Perioada de desfășurare va fi între 19 octombrie și 15 decembrie 2024 iar expunerea centrală va fi în sala Rotonda a Teatrului Național ”I.L. Caragiale” București. Deschidere oficială: sâmbătă 19 octombrie 2024, ora 18.00, Teatrul Național ”I.L. Caragiale” București, sala Rotonda (acces din Bd. Carol) Program aici    Expoziții  aici   1. Hocus-Pocus, Agata Kulczyk & Marcin Markowski - Expoziție de afiș2. Orosz István - Expoziție de afiș3. Perahim, Taru & contemporanii lor - Expoziție de cărți ilustrate4. Roar Power Poster - Call internațional de afiș – selecție de 100 afișe5. Cele mai frumoase cărți din Germania, Elveția și Austria6. 100 Beste Plakate - Cele mai bune 100 afișe din Germania, Elveția, Austria Expoziții în alte spații: 7. Oana Ispir - Expoziție de carte ilustrată20.10– 10.11, Seneca Anticafe, București 8. Doriana Mărășoiu + Ilona Polanski - Expoziție de ilustrații20.10– 10.11, Ordinul Arhitecților, str Arthur Verona nr. 19 9. Orosz István - Desen - Anamorfoze20.10 – 10.11, Institutul Liszt, București Talks aici    10. Etica în publicitate – putere și influență în teenvertisingInvitați: George Bonea, Dan Stănescu, Maria ZvîncaModerator Monica Jitariuc21 octombrie 2024, ora 18.00Sala Rotonda, Teatrul Național București 11. Tema debate: Graphics everywhere - o dezbatere despre omniprezența fenomenului graficInvitați: Eliza Yokina, Tudor Juravlea, (more TBA)Moderator Ciprian N. Isac29 Octombrie 2024Sala Rotonda, Teatrul Național, București 12. Tema debate: Puterea în multiplele ei formeInvitați: Caterina Preda, Cosmin Ciotloș, Raluca Bradea, Victor Morozov, Alexandra Mihaela Dancs (more TBA)Moderator Ciprian N. Isac4 Noiembrie 2024Sala Rotonda, Teatrul Național, București Workshop, încrieri aici  13. Oana Ispir - Workshop de linogravură26 - 27 octombrie, Seneca Anticafe, București 14. Tuan Nini - No more Talking HeadsWorkshop de Benzi Desenate1, 2, 3 noiembrie, Ordinul Arhitecților, București 15. Aleksandra Kot și Marcin Władyka - Workshop de design și tipo-grafie25, 26, 27 octombrie, Ordinul Arhitecților, București 16. Alexe Popescu - Origamix - Workshop de origami26, 27 octombrie, TNB, București Organizatori:Asociația Graphic FrontAtelierul de grafică, București  Principalii parteneri ai evenimentului: AFCN, Teatrul Național București, Institutul Polonez București, Goethe-Institut Bukarest, Centrul Ceh, Ambasada Elveției în România, Forumul Cultural Austriac, Institutul Liszt, Ordinul Arhitecților București, Seneca Anticafe Susținători: AFCN, Antalis România, Ambasada Elveției în România, Aqua Carpatica, Centrul Cultural Armean Parteneri de promovare: Revista Zeppelin, Radio România Cultural, IQ Ads Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Începând cu 15 septembrie 2024, în Foaierul Media al TNB (aripa Grand Hotel) va putea fi vizitată expoziția de lucrări de artă vizuală intitulată Forma gândului, realizată de bursieri talentați ai Fundației Regale Margareta a României. Vernisajul va avea loc marți, 17 septembrie 2024, la ora 18.00, urmat de un recital de muzică clasică susținut de tineri muzicieni, la ora 18.30. Expoziția Forma gândului reunește 45 de lucrări de artă vizuală realizate de 15 tineri artiști promițători, susținuți de-a lungul acestui an în cadrul Programului național Tinere Talente 2024 al Fundației Regale*. Expoziția include lucrări diverse, de la pictură, grafică, foto-video până la design vestimentar, toate reprezentând expresii vizuale ale gândurilor și emoțiilor tinerilor artiști: Alexandra Cristina Duță, Alexandra Ecin, Alina Bobeică, Ana Vîrdol, Dariana Onofre, Ioanna Dimosthenous – arte grafice; Melisa Savu și Ștefania Marin – modă; George Ifrim și Valeriu Hîncu - fotografie și videoprocesare computerizată a imaginii; Andreea Gabriela Tudor - pictură, Daria Donciu - conservare-restaurare, Delia Cîrstea – artă murală, Teodora-Elena Sucia – arte textile și design textil David Mețac. Curatorul expoziției, Conf. univ. dr. Ion Anghel, membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România și mentor în cadrul proiectului Tinere Talente, a selectat cu grijă lucrările expuse, subliniind diversitatea de tehnici și teme abordate de tinerii artiști. După vernisajul expoziției, va avea loc un recital de muzică clasică cu un program ales și pregătit sub îndrumarea violonistului Rafael Butaru, concertmaestru al Filarmonicii George Enescu și al Operei Naționale București, mentor al programului Tinere Talente. Publicul va putea asculta lucrări de Robert Schumann, Jules Massenet, Alberto Ginastera, Franz Liszt și Ronald Peterson, interpretate de tinerii muzicieni susținuți de același proiect: Claudiu Șuțu – saxofon, Daniel Dumitrașcu – pian, Daria Cornițov - violoncel, Iuliana Ioana - soprană, Maria Hemansi Singh – pian, Mariia Velia – flaut, Olga Florea – soprană și Sabin Bănescu – pian. Această inițiativă face parte din seria acțiunilor de promovare a celor 30 de tineri artiști vizuali și muzicieni aflați la început de drum, cu posibilități financiare reduse și are ca scop promovarea și susținerea tinerelor talente din România, oferindu-le oportunitatea de a-și prezenta lucrările într-un spațiu de prestigiu și de a interacționa cu publicul larg. Expoziția Forma gândului va fi deschisă publicului larg în perioada 15 septembrie – 15 octombrie 2024, zilnic între orele 11:00 – 18:00. Intrarea este liberă, iar publicul este invitat să exploreze lucrările tinerilor artiști într-un cadru deosebit, în inima Bucureștiului. *Despre programul Tinere TalenteProgramul național Tinere Talente, inițiat de Fundația Regală Margareta a României în 2009, are ca scop sprijinirea și promovarea tinerilor artiști talentați din România care nu dispun de resursele necesare pentru a-și atinge adevăratul potențial și a-și exprima talentul. Pe lângă sprijinul financiar, tinerii primesc îndrumarea unor mentori valoroși, pregătire prin masterclass-uri și au oportunități de promovare foarte importante, toate acestea creând o platformă de lansare în cariera artistică. Până în prezent, 440 de burse au fost acordate tinerilor talentați, aflați la început de drum, care studiază muzica sau artele vizuale în licee și universități din România, fiind ajutați să-și depășească greutățile financiare și să continue să-și exprime valoarea artistică. În susținerea bursierilor, au fost organizate 128 recitaluri și concerte, 82 de expoziții, 126 sesiuni de mentorat sau masterclass. Programul Tinere Talente este recunoscut ca Cel mai bun Program de artă și Cultură din România, de 4 ori laureat la Gala Societății Civile. Mai multe detalii sunt disponibile pe www.tinteretalente.org. Programul național Tinere Talente este susținut de parteneri și sponsori, dar și prin donații realizate prin SMS la 8864 cu textul ARTĂ, prin care publicul poate dona 4 Euro lunar, susținând, astfel, bursele pentru tinerii talentați ai României.

Foaierul Media al TNB găzduiește a 3-a expoziție națională de pictură în acuarelă Începând cu 3 iunie 2024, se deschide în Foaierul Media al TNB (aripa Grand Hotel), sub titlul România în acuarelă 3 – a treia expoziție națională de pictură în acuarelă, organizată de Asociația Pictorilor Acuareliști din România (A.P.A. - IWS România), cu sprijinul Globe Art Network (International Watercolor Society). Sunt expuse peste 60 de lucrări semnate de 49 de artiști acuareliști. Vernisajul expoziției va avea loc în data de 4 iunie 2024 la orele 18:30.  Invitat special: soprana Felicia Filip care va susține cu acest prilej un microrecital. International Watercolor Society (Societatea Internațională de Acuarelă) este o organizație non-profit înființată în anul 2012 de către artistul turc, rezident în Canada, Atanur Dogan, iar din 2016 ființează și în România sub numele de International Watercolor Society România (I.W.S. România), prezidată de artistul arh. Ovidiu Iovanel. I.W.S. a luat ființă cu scopul de a promova tehnica de pictură cea mai veche din lume, Acuarela. Cităm din ”Declarație de misiune” a IWS România: ”Scopul nostru este de a promova respectul, pacea și armonia, prin folosirea artei - limba comună a întregii lumi. Activitățile noastre implică aducerea împreună a pictorilor acuareliști și a iubitorilor de artă, de acuarelă. Pictura în acuarelă a fost multă vreme neglijată și chiar disprețuită, în detrimentul altor tehnici. Pentru a aduce arta acuarelei în prim plan, pe măsură ce ne dezvoltăm, promovăm și popularizăm pictura în acuarelă în fiecare țară.(…) Ne-am angajat într-o sarcină monumentală și succesul este posibil numai dacă lucrăm împreună. Până în prezent am reușit. Astfel, în grupul nostru din România sunt peste 100 de artiști mai cunoscuți sau mai puțin cunoscuți, profesioniști sau amatori. Acordăm respect, practicăm curtoazia și diplomația în orice moment, ne ascultăm reciproc, ne deschidem noilor idei și salutăm inovația.” Expoziția va fi deschisă până la sfârșitul lunii iunie 2024 și va putea fi vizitată zilnic între orele 10.00 - 18.00.

Colectivul de artiști 59 Rivoli invită publicul bucureștean la o întâlnire cu arta contemporană produsă în 2024 în atelierele sale pariziene, sub forma unei expoziții în care vizitatorii vor întâlni nu doar produsele artistice finite, ci pot înțelege dinamica proceselor ce țin de practica artistică a secolului în care trăim și vor fi încurajați la dialog cu artiștii francezi veniți la București și cu echipa de curatori. Printr-o colecție eclectică de 28 de lucrări de artă, care reunește instalații cu tehnici mixte, sculpturi, picturi și fotografii, expoziția “Metamorfoza” explorează, printr-o abordare fenomenologică, bogăția, complexitatea și natura multifațetă a metamorfozelor artistice. Inspirată de natura imersivă și transformatoare a spațiului teatral, pânza devine o scenă fluidă în care realitățile se schimbă și granițele se dizolvă. Subiectul este eliberat de limitele sale, și dispare pentru a deveni obiect de artă, metamorfozându-se astfel într-o nouă creație. În acest tărâm, artiștilor li se oferă libertate absolută, navigând dincolo de percepțiile convenționale pentru a-și infuza însăși esența în țesătura creației lor. “Metamorfoza” nu este doar o sărbătoare a inovației artistice, ci și o mărturie a puterii schimbului artistic internațional. Ca parte a unei colaborări reciproce între colectivele 59 Rivoli și Arte 1001, expoziția marchează continuarea unui dialog cultural între Paris și București și al doilea schimb între cele două colective. În urma succesului deosebit al expoziției Bestiaire Roumain, al 1001 Arte la Paris în octombrie 2023, “Metamorfoza” aduce acum la București, în mai 2024, spiritul vibrant al 59 Rivoli, colectiv internațional cu sediul la Paris. Vernisajul va avea loc duminică,12 mai 2024, între orele 16.00 – 18.00, în prezența celor șapte artiști expozanți din Franța și a curatorilor Cristian Cojanu și Gilda Ghinoiu, secondați de Michele Bonavita și Matei Ghimiș.  Expoziția rămâne deschisă între 9 - 23 mai 2024 și poate fi vizitată zilnic între orele 10.00 -18.00. Intrarea liberă.  Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați tnb.ro sau să contactați Marion Pacini la marionpacini@59rivoli.org sau Cristian Cojanu la cristi@1001arte.ro.   59 Rivoli este o asociație non-profit a cărei misiune este promovarea creației artistice. În centrul Parisului, 59 Rivoli își propune să fie un centru artistic deschis în jurul căruia gravitează expresii singulare și creativități variate, găzduind peste 30 de artiști în rezidență artistică. Locul este dedicat în întregime artiștilor și diversității practicilor și universurilor artistice. În inima unei capitale muzeizate, 59 Rivoli se dezvăluie ca o insulă a originalității, un loc al întâlnirilor și mișcării, un adevărat laborator de posibilități și experimentare infinită. Cu 10 ani de experiență și peste 100 de expoziții realizate pentru propria galerie din Amzei 5, relocată anul trecut, după ce a funcţionat 6 ani pe Calea Victoriei, dar și pentru Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Cărtureşti Carusel Art Space, ARCUB sau pentru alte galerii, 1001 Arte este o asociaţie nonprofit  dedicată promovării artei contemporane românești. Unul dintre muralele produse de 1001 Arte pentru București a fost ales de Washington Post pentru cele mai bune imagini din lume, iar expozițiile noastre de la Paris au atras peste 20 000 vizitatori. De asemenea, are şi proiecte de intervenţie artistică în Bucureşti în parteneriat cu Centrul pentru Filosofie şi Arte, iniţiate împreună cu Facultatea de Filosofie din Universitatea Bucureşti unde poate fi vizitată în această perioadă expoziția Good Girls Imaginarium.

Centrul de Comunicare Vizuală este încântat să prezinte expoziția de fotografie Povești de festival, un proiect artistic dedicat celebrării și promovării ediției 2023 a Festivalului Național de Teatru, printr-o perspectivă creativă și inedită. Expoziția – care cuprinde fotografii semnate de Andrei Gîndac, Lucian Muntean, Florin Biolan, Mihaela Marin, Maria Gîndac și Cosmin Stoian – va fi găzduită de Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Foaierul de Marmură, în perioada 12 - 21 aprilie 2024 și poate fi vizitată după următorul program: luni: 10.00 - 16.00, marți – duminică: 10.00 - 18.00. Evenimentul este organizat de Centrul de Comunicare Vizuală în parteneriat cu UNITER și Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București și se bucură de patronajul Ministerului Culturii.  „Povești de festival” este mult mai mult decât o simplă expoziție fotografică, este o călătorie vizuală în inima uneia dintre cele mai apreciate manifestări teatrale din România. Conceptul care a stat la baza nașterii proiectului „Povești de Festival” este comunicarea artei prin artă. Prin intermediul a 30 de imagini captivante, vizitatorii vor avea ocazia să redescopere frumusețea și intensitatea momentelor teatrale, să se bucure de atmosfera inconfundabilă a festivalului, momente surprinse prin obiectivul artiștilor fotografi ai Festivalului Național de Teatru – ediția cu numărul 33. Vă invităm alături de fotografii care au creat universul „Povești(lor) de Festival”, organizatori și parteneri, vineri, 12 aprilie 2024, ora 18.00, să marcăm deschiderea acestei expoziții!

O amplă expoziție de acuarelă va putea fi vizitată între 3 și 27 aprilie 2024 în Foaierul Media al TNB (aripa Grand Hotel). Lucrările expuse au fost realizate în cadrul mai multor ediții ale Simpozionului Internațional de Acuarelă ”Iulia Hălăucescu”, Tarcău, 2019 -2023, simpozion inițiat în anul 2019 de Fundația „Mircea Titus Romanescu”, în parteneriat cu UAT Tarcău. Simpozionul, devenit un eveniment anual, a făcut ca Tarcăul și pitoreasca sa Vale din județul Neamț, locul de obârșie al ”doamnei acuarelei românești, Iulia Hălăucescu, să devină o adevărată capitală a ”Ținutului acuarelei”, un punct de întâlnire pentru artiștii profesioniști practicanți ai acuarelei din țară și străinătate, completând prin generozitatea lor colecția Muzeului de Artă din Tarcău, singurul muzeu din țară dedicat acuarelei. Expoziția Simpozionului Internațional de acuarelă de la Teatrul Național ”I.L. Caragiale” este dedicată memoriei maestrei acuarelei Iulia Hălăucescu, cu ocazia aniversării a 100 de ani de la naștere (31 martie 1924 - Tarcău). Selecția expozițională care poate fi vizionată la TNB cuprinde câteva lucrări originale semnate de maestra Iulia Hălăucescu (din colecții particulare) și peste 80 dintre lucrările realizate în cele patru ediții ale Simpozionului, completate cu lucrări realizate în alte patru tabere de acuarelă de la Tarcău, lucrări semnate de 28 de artiști din țară și din străinătate: Crinela Antonescu, Ion Alexandru Antonescu, Ilie Boca, Dumitru Bostan, Teodor Buzu, Grigore Carată, Alexandros Pintilii Carciucaș, Mircea Corcodel, Olga și Gheorghii Diaconu, Victor Dima, Corneliu Drăgan Târgoviște, Iosif Haidu, Ema Hagiu, Mirela Hagiu, Valeriu Jabinschi, Lucia Juncu, Marcel Lupșe, Eugen Măcinic, Eugen Mircea, Nadia Negru, Valter Paraschivescu, Corina Perianu, Erwin Ratz, Arcadie Răileanu, Mircea Titus Romanescu, Yan Su și Teodor Vișan. La acestea se adaugă și lucrările semnate de invitații speciali ai acestei expoziții aniversare: Constantin Flondor, Horea Paștina, Mihai Sârbulescu și Andrei Rosetti. Vernisajul expoziției va avea loc miercuri, 3 aprilie 2024, la ora 17.00,  în prezența reprezentanților partenerilor organizatori și a inițiatorului proiectului, Mircea Titus Romanescu. Expoziția va fi deschisă zilnic spre vizitare între orele 10.00 – 18.00.

Începând cu 13 februarie 2024, în Foaierul Media (aripa Grand Hotel) al TNB, se deschide spre vizitare expoziția Secvențe grafice. Vernisajul expoziției are loc vineri, 16 februarie 2024, la ora 16.00. După absolvirea Școlii Populară de Artă la secțiunea Grafică, Beatrice-Octavia Păruș urmează la Universitatea București cursurile Facultății de Teologie Ortodoxă ”Justinian Patriarhul” - Artă Sacră - Conservare și Restaurare. În urma cursurilor de perfecționare în domeniul restaurării obține acreditarea ca expert din partea Ministerului Culturii în restaurarea de bunuri culturale mobile, tehnica pictură în ulei. Publică articole științifice de specialitate și participă la sesiuni de comunicare în domeniul restaurării. Membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România și a Asociației ”Filia- Artă Plastică Religioasă și Restaurare”, participă la expoziții de grup cu lucrări de grafică și nu numai. Începând din 2017 își desfășoară activitatea în cadrul Muzeului Teatrului Național. Din anul 2020, după acreditarea Laboratorului de Restaurare, începe restaurarea tablourilor din colecția Muzeului. Fire creativă și versatilă, de-a lungul timpului cochetează cu diverse forme plastice de exprimare, aducând conținut nou, substanță și suflu personal scenei artei tinere bucureștene. În expoziția Secvențe Grafice, care se desfășoară în perioada 13 februarie - 25 martie 2024, în Foaierul Sălii Media a Teatrului Național ”I.L. Caragiale” Bucuresti, Beatrice-Octavia Păruș vă aduce în atenție o serie de 32 de lucrări de grafică realizate în tehnici diferite cum ar fi: cărbune, acuarelă, pastel, tehnică mixtă sau colaj pe hârtie și carton. Lucrările, secvențe diverse, patinează pe suprafața vizuală transmițând bucuria cromatică a alăturării nuanțelor sau merg în profunzime, împletind pe axa versuri-imagine, solicitând un exercițiu de transpunere și de trăire interioară, emoțională. Expoziția poate fi vizitată zilnic între orele 11.00 – 18.00, cu excepția sărbătorilor legale când teatrul nu are activitate.

În această lună decembrie, marcată, printre altele de Ziua Internațională a Drepturilor Omului (10 decembrie) și de Ziua Minorităților Naționale (18 decembrie), în Foaierul Media al Teatrului Național ”I.L. Caragiale” (aripa dinspre str. Tudor Arghezi) este găzduită expoziția de portrete realizate de artistul fotograf Alex Gâlmeanu, fotografii realizate în cadrul campaniei Iubirea care dărâmă ziduri, derulată sub auspiciile Agenției de Dezvoltare Comunitară „Împreună”. Expoziția poate fi vizitată zilnic (între orele 11.00 – 18.00) până în data de 20 decembrie 2023. Sunt expuse 14 portrete ale unor romi „invizibili” care au devenit „mari” pentru că au primit iubire, încredere și stimă de sine. Printre protagoniștii campaniei se numără sportivi de performanță, actori, cântăreți, activiști, sociologi, studenți, cadre didactice, creatori de conținut online etc. alături de persoanele care le-au influențat cel mai mult viața. Argumentele campaniei și ale expoziției aferente sunt astfel formulate de către inițiatorii ei: ”Diferența între a eșua și a reuși stă, de cele mai multe ori, în puterea noastră de a strânge din dinți, dublată de încrederea pe care o primim de la cei din jur. E suficientă doar forța interioară?  Mulți tineri romi ar spune că nu, pentru că a fi rom în România vine cu presiunea de a fi de două ori mai bun decât ceilalți pentru a fi tratat la fel. Pentru că stigmatele atașate de identitatea etnică sunt destul de puternice. Această presiune face, pe foarte mulți dintre noi, să cedăm presiunii societății. Cei care reușesc, însă, o fac pentru că au în jur oameni care văd în ei potențialul și care înțeleg că antidotul ignoranței este iubirea. Cât de des vorbim despre oamenii care stau în spatele nostru și ne ajută „să ne facem mari”? Cât de mult arătăm recunoștință față de oamenii pe care îi admirăm și ne devin modele? Cât de mult întâlnirea cu cineva ne schimbă drumul și alegerile? Îi vom arăta așa cum sunt, fără să încercăm să-i transformăm în „modele”, pentru că cei ca ei sunt peste tot în jurul nostru. Și sunt mulți. Îi vom arăta împreună cu mamele, tații, surorile, mentorii, prietenii, oamenii pe care îi admiră sau care le-au influențat cel mai mult viața, pentru a spune povești despre recunoștință.” Sunt expuse următoarele portrete:Valentin Tănase, sportiv de performanță, alături de mama lui, Ionica;Oana Rusu, actriță la Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”, București, alături de soțul ei, Cătălin Frăsinescu;Isabela Stănescu, studentă la Universitatea Națională de Muzică, soprană în Corul Regal, alături de mama, Violeta, și surorile ei, Lorena și Irina;Zita Moldovan, actriță, alături de mama ei, Zita-Ema;Alexandru Stan, activist, parte din Uniunea Studenților din România, alături de mama lui, Simona;Adrian-Nicolae Furtună, sociolog, alături de fiica lui, Natasha;Crina Mureșanu, asistent social principal la Direcția Generală de Asistență Socială a Municipiului București, alături de fiul ei, Albert;Corina G. Păun, scriitoare romă și Director Editura Pod peste suflete, alături de tatăl ei, Păun Gheorghe Ialomițeanu;Petrică Badea, șef serviciu – Guvernul României, Departamentul pentru Românii de Pretutindeni, alături de fiica lui, Indra;Raisa Mihai, profesoară de chitară clasică la Colegiul Național de Muzică „George Enescu”, alături de mama ei, Daniela;Alexandra Ciornea, studentă la Facultatea de Sociologie și Asistență Socială din București, alături de tatăl ei, Florin;Cătălin Răducanu, pianist concertist, alături de fosta profesoară de pian, Alma Peter;Emil Nepot, creator conținut online, alături de Micutzu (Cosmin Nedelcu);Ana Duminică, director asociat departament de cercetare (dilligence), alături de soțul ei, Yassine.  Campania Iubirea care dărâmă ziduri este parte a proiectului Cunoașterea (r)omului de lângă noi, proiect derulat de Agenția de Dezvoltare Comunitară „Împreună”, prin programul Active Citizens Fund Romania, finanțat de Islanda, Liechtenstein și Norvegia prin Granturile SEE 2014-2021. Proiectul „Cunoașterea (r)omului de lângă noi” are ca scop creșterea nivelului de conștientizare asupra drepturilor omului și tratamentului egal, cu focus pe minoritatea romă. Conținutul campaniei nu reprezintă în mod necesar poziția oficială a Granturilor SEE și Norvegiene 2014-2021; pentru mai multe informații accesați www.eeagrants.org.