Arte vizuale

Începând cu 7 mai 2026, se deschide în Foaierul Media al TNB (aripa Grand Hotel), sub titlul România în acuarelă4 – a patra expoziție națională de pictură în acuarelă, organizată de Asociația Pictorilor Acuareliști din România (A.P.A. - IWS România). Primele trei ediții au fost organizate tot în spațiile expoziționale ale TNB, în anii 2019, 2021 și 2024.  Vor fi expuse peste 75 de lucrări semnate de 70 de artiști acuareliști. Vernisajul expoziției va avea loc în data de 7 mai 2026, ora 18.00. În cadrul vernisajului va avea loc o demonstrație: artiștii acuareliști Ovidiu Iovănel, președintele A.P.A., împreună cu Gabriel Andrei, vicepreședintele A.P.A. vor realiza „la două mâini” o pictură în acuarelă. ”International Watercolor Society Globe Art Network” (IWS) este o organizație non-profit înființată în anul 2012 de către artistul turc, rezident în Canada, Atanur Dogan, iar din 2016 ființează și în România. În 2018, IWS  România a căpătat formă juridică legală sub numele de ”Asociația Pictorilor Acuareliști din România” (A.P.A.), prezidată de artistul arh. Ovidiu Iovănel.  Asociația a luat ființă cu scopul de a promova tehnica de pictură cea mai veche din lume, acuarela. Cităm din ”Declarație de misiune” a A.P.A.:  ”Scopul nostru este de a promova respectul, pacea și armonia, prin folosirea artei - limba comună a întregii lumi. Activitățile noastre implică aducerea împreună a pictorilor acuareliști și a iubitorilor de artă, de acuarelă. Pictura în acuarelă a fost multă vreme neglijată și chiar disprețuită, în detrimentul altor tehnici. Pentru a aduce arta acuarelei în prim plan, pe măsură ce ne dezvoltăm, promovăm și popularizăm pictura în acuarelă în fiecare țară.(…) Ne-am angajat într-o sarcină monumentală și succesul este posibil numai dacă lucrăm împreună. Până în prezent am reușit. Astfel, în grupul nostru din România sunt peste 100 de artiști mai cunoscuți sau mai puțin cunoscuți, profesioniști sau amatori. Acordăm respect, practicăm curtoazia și diplomația în orice moment, ne ascultăm reciproc, ne deschidem noilor idei și salutăm inovația.” Expoziția va fi deschisă până la sfârșitul lunii mai 2026 și va putea fi vizitată zilnic între orele 10.00 – 18.00.  

Asociația 1001 Arte* prezintă, începând cu data de 2 aprilie 2026, la Teatrul Național București „I.L. Caragiale”, expoziția de grup Ierarhia socială a fotonilor de protocol. Sub coordonarea curatorului Cristian Cojanu și a asistentului de curator Victor Briceag, sprijininiți de curator asociat Gilda Ghinoiu, proiectul reunește 25 de artiști contemporani sub un titlu care chestionează noile sisteme de castă generate de economia atenției și de algoritmii rețelelor sociale.  Vernisajul este programat la ora 17:00, în Foaierul Media (aripa dinspre Grand Hotel)  al Teatrului Național „I.L. Caragiale, iar expoziția va putea fi vizitată până în 30 aprilie 2026. Proiectul, conceput în colaborare cu Facultatea de Filosofie a Universității București, folosește lumina nu ca pe un fenomen natural universal sau resursă picturală, ci sub forma unui instrument de stratificare socială, atent reglementat. În acest univers conceptual, „fotonul de protocol” reprezintă unitatea de măsură a succesului digital: o lumină artificială, lumina de vitrină a marketingului digital, direcționată prin algoritmi, care validează existența unor indivizi în timp ce îi condamnă pe ceilalți la o periferie digitală invizibilă. Proiectul explorează transformarea intimității în produs de marketing și presiunea continuă pentru auto-promovare într-un spațiu public saturat. Rețelele sociale ne amintesc în fiecare zi că ideea de umanitate, ca specie unitară care înglobează toate formele de viață umană fără deosebire, este o apariție tardivă și fragilă în istoria culturii. Multă vreme, omul a fost doar cel din tribul său, „cel bun” sau „cel excelent”, în timp ce străinul era privit ca un „strigoi”, născut din ouă de purici, entitate non-umană. Algoritmii rețelelor sociale au reînviat acest tribalism arhaic. Ei ne segmentează în bule de conformitate unde vizibilitatea este acordată doar celor care ne seamănă. În „Ierarhia socială a fotonilor de protocol”, artiștii analizează acest nou mecanism de excludere: cum tehnologia, în loc să ne unească sub o singură specie, ne separă în ierarhii de „useri” validați și „invizibili” condamnați la irelevanță digitală. Într-un peisaj dominat de marketing digital și fluxuri de date optimizate pentru viteză și reacție instinctivă, lucrările din expoziție funcționează ca zone de perturbare. Dacă platformele sociale sunt construite pentru a genera ecouri – spații în care vedem doar ceea ce ne confirmă prejudecățile – arta propusă aici înlocuiește ecoul digital (repetitiv) cu rezonanța umană (profundă). Lucrările devin acte de rezistență la tirania tehnologiei, oferind o experiență vizuală care nu poate fi redusă la un simplu indicator de performanță sau la o reacție rapidă de tip „like”. Expoziția este o invitație la a privi dincolo de ecrane și de a regăsi acea lumină care nu se măsoară în pixeli, ci în prezență.. Este un manifest pentru recuperarea prezenței autentice într-o lume care ne vrea transformați în simple seturi de metadate. Artiști expozanți: BenTereZ, Beaver, Ana Bănică, Radu Carp, B.Adrian Ciupa, Bogdana Contraș, Andreea Foreanu, Cristina Garabețeanu, Adelina Gavrilă, Andra Georgescu, Andreea Greenhalgh, Danny Greenhalgh, Antonia Ionescu, Bianca Ioniță, Liviu Mihai, Lucian Szekely-Rafan, Alexandru Ranga, Ana Șpeu, Evangelia Taka, Irina Tănase, Daniela Vîrlan, Mihai Voicu, Andreea Zimbru, Florin Zhu. * Cu 10 ani de experiență și peste 100 de expoziții realizate atât în propria galerie din Amzei 5, relocată  după ce a funcţionat 6 ani pe Calea Victoriei, dar și pentru Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Cărtureşti Carusel Art Space, ARCUB sau pentru alte galerii, 1001 Arte este o asociaţie nonprofit  dedicată promovării artei contemporane românești. Cele 3 expoziții ale noastre de la Paris au atras peste 20 000 vizitatori. Peste 100 de tineri artiști au beneficiat de programele noastre de sprijin și mentorat, din care 40 au devenit colaboratori ai asociației. Din cei peste 150 000 de vizitatori ai expozițiilor noastre, estimăm că peste 15000 de copii au descoperit arta contemporană trecându-ne pragul.

O nouă expozițe la TNB, în cadrul programului TNB.edu: Obiecte obișnuite în viziuni neobișnuite” Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București găzduiește, în perioada 23 - 29 martie 2026, în Foaierul Media (aripa dinspre str. Tudor Arghezi), expoziția „Obiecte obișnuite în viziuni neobișnuite” realizată în parteneriat cu Școala Gimnazială Nr. 79 din București. Proiectul expozițional „Obiecte obișnuite în viziuni neobișnuite” este o propunere de activitate extrașcolară coordonată de profesorul Valentin Teodorescu, ce continuă demersurile începute la orele de Educație Plastică, valorificând lucrările, munca artistică și talentul elevilor dincolo de spațiul convențional al școlii. Conceptul expoziției pornește de la principiile cubiste, explorând fragmentarea formei, multiplicarea perspectivelor și reconstrucția realității printr-un limbaj vizual expresiv. Elevii claselor a VII-a și a VIII-a au dezvoltat această direcție prin lucrări realizate în tehnici grafice, pictură și colaj, deconstruind obiecte obișnuite și recompunându-le în compoziții fie mai concrete, fie orientate către structuri geometrice și abstracte. În paralel, elevii claselor a V-a au experimentat perspectiva aeriană asupra unei mese cu diverse obiecte, concentrându-se în special pe construirea unor armonii cromatice și pe organizarea echilibrată a spațiului plastic. Întregul demers evidențiază capacitatea elevilor de a transforma cotidianul într-un exercițiu de explorare vizuală, sensibilitate artistică și coerență compozițională. Accesul este liber, între orele 10:00 – 18:00.

Vernisajul expoziției va avea loc în Foaierul Media al TNB (aripa dinspre Grand Hotel) vineri, 6 martie 2026, la ora 18.00. Ștefania Micșunescu lucrează în industria modei. După o zi de muncă, ajunge acasă, în fața unei pânze și a culorilor. Acolo, în albul pânzei, lumea interioară a artistei se poate dezlănțui fără opreliști – intensă, caldă, vibrantă. ” ….de mică mi-a plăcut să desenez, să pictez și să creez schițe vestimentare. Am urmat facultatea de Arte Decorative și Design - secția Modă. Practic, pictura a rămas o pasiune pe care o abordez în diferite ipostaze aproape zilnic cu mare drag. Pentru mine pictura este exprimare, relaxare, un mod de a mă încărca cu lucruri frumoase.” Câmpuri de iriși care pulsează sub lumină, păduri filtrate prin roz și violet, flori roșii ce devin păsări cu aripi întinse în văzduh, petalele florii-soarelui strânse pe un fundal de aur – toate transformă realul într-o stare. Natura nu este redată, ci traversată, simțită, tradusă. Culorile sunt ferme, asumate, energia lor nu este timidă, ci declarativă. Dar grădina ei nu este doar explozie de culoare. Există și arbori înalți, aproape mineralizați, cu ramuri ca niște nervuri expuse, cu trunchiuri crăpate de timp. În aceste lucrări, cromatica se retrage spre contururi ferme, spre griuri și alburi dense. Dacă în unele pânze culoarea cântă, aici materia respiră. Formată în zona designului vestimentar, Ștefania aduce în pictură un simț riguros al compoziției și al echilibrului, iar spațiul capătă o tensiune scenografică. Nimic nu este întâmplător - fiecare linie susține o arhitectură interioară. Un eter luminos inconjoară locurile și ființele; cerurile sunt azurii, aproape atinse de privire, deci nu există distanță sau răceală. Peisajul nu se îndepărtează, ci ne cuprinde. Contururile se descompun în forme geometrice, orizontul devine brăzdat de gratii, iar porumbeii smulg lanțurile grele de pe sufletul nostru. O poezie a eliberării străbate aceste imagini puternice și, totuși, sensibile, vulnerabile. O forță a fragilității este paradoxul care o definește pe artistă. Picturile ei nu ne oferă doar locuri, ci și ființe care ne scot din postura de spectatori. Personajele ei, fie animale, plante, păsări în zbor sau arbori încremeniți într-un gest aproape uman, nu sunt simple prezențe decorative. Suntem priviți, iar în acel schimb tăcut se naște emoția. Fie că izbucnește în roșu aprins sau se concentrează în griuri tensionate, fiecare lucrare pare să spună același lucru: viața nu este estompată. Viața este intensă. La Teatrul Național, spațiu al expresiei și al emoției, aceste lucrări devin scenă pentru un alt tip de spectacol – cel al naturii interioare. Grădina cu priviri este, în esență, o invitație: să încetinim, să simțim și să avem curajul de a fi văzuți. (text de Alexandru Stănescu). Expoziția rămâne deschisă până în 28 martie și poate fi vizitată zilnic între orele 10.00 – 18.00.  

Ca un omagiu postum adus la aniversarea a 90 de ani de la naștere a lui George Motoi (22 ianuarie 1936 – 4 martie 2015), unul din actorii ”generației de aur” ai scenei românești, Teatrul Național “I.L. Caragiale” – al cărui actor a fost timp de aproape  cinci decenii - găzduiește, începând din data de 18 februarie 2026, o expoziție cu fotografii reprezentative din îndelungata carieră de teatru și de film a îndrăgitului actor. Vernisajul expoziției va avea loc marți, 24 februarie 2026, la ora 19.00! Vernisajul va avea loc în Foaierul Media (aripa dinspre str. Tudor Arghezi). Amfitrion: actorul Alexandru Repan. Expoziția poate fi vizitată zilnic între orele 11.00 - 18.00. George Motoi a debutat scenic în anul 1958, după finalizarea Institutul de Artă Teatrală şi Cinematografică Bucureşti, la clasa Irinei Răchițeanu.  Consacrarea sa în teatru și film este legată de două mari nume regizorale: Vlad Mugur și Malvina Urșianu. Prestanța nobilă, aristocrată, dar mai ales profunzimea jocului său, l-au propulsat în roluri memorabile. A jucat pe scenele Teatrelor din Piatra Neamț (1958 - 1960), Bacău (1960 - 1964), Cluj (1964 - 1970) – la îndrumarea regizorului Vlad Mugur, iar din 1970, la Teatrul Naţional ''I.L. Caragiale'' Bucureşti. Cariera sa la TNB a fost facilitată de succesul răsunător cu rolul Caligula (jucat la Naționalul din Cluj), după care a fost invitat de Radu Beligan să se alăture trupei Printre cele mai importante roluri și spectacole în care a apărut pe scena TNB se numără: Mutul în “Paiața sosește la timp” de Fănuș Neagu, Vlaicu Vodă în piesa omonimă de Alexandru Davila, Despot Vodă în drama lui Vasile Alecsandri, Richard al III-lea în piesa lui William Shakespeare, precum și alte zeci de roluri în spectacole de referință ale TNB, “Zbor deasupra unui cuib de cuci” după Ken Kesey, “Numele trandafirului” după Umberto Eco, sau “Generația de sacrificiu” de I. Valjan. În film a realizat peste 45 de roluri principale, având o colaborare constantă cu regizoarea Malvina Urşianu. Unul dintre cele mai iubite roluri este cel al lui Vodă - Lăpușneanu din filmul cu același titlu (“Roluri ca acestea apar în cariera unui actor de maximum două-trei ori, [....], căci rolul lui Lăpușneanu, din filmul acesta, nu-i cu nimic mai prejos decât Hamletul lui Shakespeare, de pildă, sau decât Caligula lui Camus.” - George Motoi, “Sub masca actorului”). George Motoi nu  s-a rezumat doar  la rolul de actor, ci a scris si regizat piese de teatru (debut în 1967), a fost profesor de actorie, a publicat volumul de eseuri ''Sub masca actorului'' (1989), cartea ''Noi versiuni scenice după vechi piese de teatru'' (2010) și volumul de eseuri teatrale intitulat “Rendez-vous-urile teatrului cu viața”. S-a stins din viață la 79 de ani, lăsând în urmă multe amintiri frumoase şi exemplul unei vieţi duse cu profesionalism, modestie şi demnitate.

Vă invităm să pășiți Între lumi, expoziția - experiment a profesorilor departamentului Modă – Design Vestimentar de la Universitatea Națională de Arte din București. Curator: prof. univ. dr. Unda Popp. Vernisajul va avea loc vineri, 19 decembrie 2025, ora 13.00, la Teatrul Național București, în Rotonda Sălii Mici. Evenimentul va fi deschis de prof. univ. dr. Cristian Velescu şi de conf. univ. dr. Cornel Moraru. Expoziția va putea fi vizitată până în data de 31 ianuarie 2026. Program de vizitare zilnic, între orele 14.00–18.00, cu excepția sărbătorilor legale.

O expoziție despre legături invizibile, memorie colectivă și creație interdisciplinară5–12 decembrie 2025 | Sala RotondaVernisaj: 5 decembrie 2025, ora 19:00 Asociația Alt Real organizează, în perioada 5 – 12 decembrie 2025, la Sala Rotonda a Teatrului Național „I.L. Caragiale” București, expoziția Natural Bond 1–5. Retrospectiva (2021–2025). Aceasta reunește pentru prima dată arhiva celor cinci ediții ale programului Natural Bond — unul dintre cele mai active laboratoare de creație interdisciplinară în natură din România. Vernisajul va avea loc pe 5 decembrie, ora 19:00, în prezența lui Dan Perjovschi. Lia si Dan Perjovschi au fost mentorii edițiilor 4 și 5. Dezvoltat în cadrul Vadoo Fest, Natural Bond a devenit, în cei cinci ani, un spațiu de cercetare artistică, în care peste 60 de artiști din teatru, dans, muzică, film și arte vizuale au explorat relația dintre artă, natură și comunitate. Programul a generat instalații, performance-uri, lucrări conceptuale și video-art — rezultate dintr-un proces continuu de observație, dialog și experiment. Cele cinci ediții Natural Bond sunt prezentate cronologic, de la primele explorări intuitive la forme complexe de co-creatie, într-o cartografiere vizuală și afectivă a unei comunități în plină formare. Publicul este invitat să descopere fotografii, videoproiecții și instalații interactive ce recompun experiențe colective trăite la limita dintre artă și viață și să intre în dialog cu artiștii la vernisajul din 5 decembrie și în cadrul tururilor ghidate. „În afară de sentimentul ecologic, vrem să le punem mintea la contribuție — în general despre umanitate. E o vizionare activă. Te stârnește”,  Dan Perjovschi, mentor Natural Bond. O secțiune specială este dedicată Vadoo Exhibits, program Alt Real desfășurat în cadrul Vadoo Fest 2025, unde 12 artiști plastici au realizat lucrări vizuale pe loc, în timpul festivalului, inspirate de spațiu și comunitate. Natural Bond 1–5. Retrospectiva (2021–2025) documentează căutări, stări, comunități temporare și forme de co-creație născute fără scenarii, în dialog direct cu natura. Expoziția propune o reflecție asupra modului în care arta, procesul și comunitatea pot genera legături autentice într-o cultură dominată de viteză și fragmentare. Vă invităm să descoperiți lucrări ale artiștilor: Dan Perjovschi, Lia Perjovschi, Andrei Alexandru Radu, Manuela Zvâc, Mihaela Lungu, Oana Toderică, Mihai Tranca, Adi Bulboacã, Rãzvan Valentin Ciobãnescu, Diana Munteanu, Cătălin Asanache, Raluca Alexandrescu, Andreea Lucaci, Mara Cǎruțașu, Vlad Benescu, Anastasia Apetrei, Minodora Lungu, Ana Maria Crăciun, Ciprian Mihăilă Leotescu, Corina Ciontu, Horia Suru, Mihai Tudorache, Raisa Ane, Rareș Florin Stoica, Petre Ancuța, Constantin Axinte Amza, Florin Călbăjos, Fulvia Folosea, Ciprian Nicula, Bianca Temneanu, Lavinia Pele, Yannick Bekker, Momo Sanno, Irina Sanno, Ana Negoita, Lucian Maxim, Teo Mihalache, Gordana Mihailov, Alec Secăreanu, Andrada Pavel, Bogdan Mărăloiu, Paula Rotar, Emanuel Cifor, Irina Sibef, Ioan Paraschiv, Cristina Găvruș, Niko Becker, Oana Laura Gabriela, Roberta Roată, Simona Baciu, Dan Ursu, Mara Roșioru, Vladimir Silviu, Eduard Vinersar, Raluca Mitarca, Timeea Zanfir, Tiberius Ciucinciu, Maria Berca, Alina Usurelu, Bianca Anton, Beatrice Arzoiu, Laura Târțǎu, Nicoleta Vlad, Marian Stoian Accesul publicului este gratuit. ProgramVernisaj: 5 decembrie, ora 19:00Vizitare: 6 – 12 decembrie 2025, în intervalul 12:00 - 18:00Tururi ghidate: 6 – 12 decembrie, 16:00 – 18:00Locație: TNB – Sala RotondaOrganizator: Asociația Alt RealParteneri: Teatrul Național București, UNATC, IPP Group, Magnum Expert BuildingSponsori: Grădină Botanicã "Dimitrie Brândză” București, Velo Winery, Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară Text curatorialAlt Real prezintă: Natural Bond 1–5. Retrospectiva (2021–2025)O expoziție despre legături invizibile, prezență și co-creație.Despre legături naturaleÎn ultimii cinci ani, Natural Bond a devenit unul dintre cele mai vii laboratoare de creație interdisciplinară din România. În mijlocul pădurilor din Vadu Oii, peste șaizeci de artiști — actori, muzicieni, coregrafi, artiști vizuali, fotografi, regizori, performeri — au explorat o întrebare comună:Cum se pot construi legături naturale într-o lume care accelerează artificial?Natural Bond nu este un workshop. Nu este nici rezidență, nici tabără.Este un spațiu de coexistență artistică, unde natura devine mentor, scenografie și partener de creație. O parte dintre lucrările născute aici sunt efemere, gândite să trăiască doar cât trăiește o urmă în mușchi sau un fir de lumină printre copaci. Alte lucrări continuă să se transforme, să fie recreate, reinterpretate.Natural Bond 1–5. Retrospectiva (2021–2025) aduce la Teatrul Național București o arhivă vie a acestui proces continuu: imagini, sunete, urme și fragmente de gând. Această retrospectivă aduce pentru prima dată împreună cele cinci ediții ale laboratorului într-o cartografiere vizuală și afectivă a unei comunități în plină formare.Cele cinci ediții Natural Bond sunt prezentate cronologic, de la primele explorări intuitive la forme de cercetare artistică tot mai clare, de la ritualuri simple în pădure la instalații complexe și performance colectiv. Fiecare an a generat noi moduri de expresie, noi legături, noi feluri de a vedea.Alt Real a dezvoltat acest program în cadrul Vadoo Fest, un festival cultural organizat anual de asociație, care îmbină muzica live, arta contemporană și natura într-un spațiu de creație și reconectare.O secțiune specială este dedicată Vadoo Exhibits, program Alt Real desfășurat în cadrul Vadoo Fest 2025, unde 12 artiști plastici au realizat lucrări vizuale pe loc, în timpul festivalului, inspirate de spațiu și comunitate.Împreună, aceste programe arată modul în care Alt Real a construit, în timp, un ecosistem interdisciplinar, în care natura, arta și comunitatea devin elemente egale ale aceluiași proces.  

30 de tineri muzicieni și artiști vizuali au oferit un spectacol interdisciplinar la TNB, rezultat în urma unui an de susținere, mentorat, creație și performanță în programul național Tinere Talente • Alteța Sa Regală Principesa Sofia a premiat bursierii pentru performanțe artistice în domeniul artelor vizuale şi al muzicii clasice 25 noiembrie 2025: Gala Tinere Talente, ediția 2025, un spectacol interdisciplinar oferit de bursierii Fundației Regale Margareta a României, a avut loc în Sala Pictura a Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București (TNB), în prezența Alteței Sale Regale Principesa Sofia. A 17-a generație de tineri talentați, 15 muzicieni și 15 artiști vizuali, a oferit publicului un recital de muzică clasică și o amplă expoziție de artă vizuală cu lucrări realizate în anul de bursă. Sponsori, parteneri, donatori și susținătorii tinerilor artiști au avut prilejul să descopere personalitatea artistică a fiecărui participant și să înțeleagă pe deplin valoarea investiției lor în noua generație de creatori. În anul 2025, proiectul Tinere Talente - Kaufland România & Fundația Regală - a primit distincția GOLD, la categoria Art & Culture, în cadrul Community Index - cea mai amplă evaluare a proiectelor de investiții în comunități și CSR din România. Expoziția de artă vizuală, în foaierul Media al TNB (aripa Grand Hotel), a completat momentul artistic din sală. Cuprinde lucrări relevante din proiectele individuale ale bursierilor realizate cu materiale achiziționate din bursă, precum și selecții de lucrări din proiectele comune: expozițiile Jurnal de Viață și Pasiunile și Preocupările membrilor Familiei Regale, coordonate de mentorul conf. univ. dr. Ion Anghel. Tehnicile de realizare sunt de la transpunere vestimentară, mezzotinta, fotografie analog, animație digitală, desen digital, până la tehnici mixte, asamblaj sau acrilice. Expoziția va rămâne deschisă publicului până pe 20 decembrie 2025, iar intrarea este liberă.

Începând cu 25 noiembrie 2025, foaierul Sălii Atelier găzduiește o  Incursiune vizuală în istoria TNB, sub forma a 30 de panouri cu fotografii din spectacolele Teatrului Național, fotografii aflate în colecția Bibliotecii Teatrului Național și scanate de Direcția Patrimoniu Digital din cadrul Institutului Național al Patrimoniului. Exponatele au fost realizate în cadrul proiectului ”STAR - De la Teatrul de Stat la scena independentă. Repertoriul digital al premierelor teatrale din România”, proiect co-finanțat de AFCN în sesiunea II/2025, la care Teatrul Național este partener. Proiectul STAR reprezintă un demers salutar, menit să documenteze, să digitizeze și să valorifice repertoriul teatral românesc. Fotografiile expuse surprind imagini din spectacolele TNB între anii 1930 -2000 și sunt expuse într-o ordine cronologică, fiind însoțite și de etichete informative. Expoziția va putea fi vizionată pe parcursul următoarelor luni de toți spectatorii care vin la spectacolele programate în sala Atelier a TNB sau care participă la Tururile ghidate al teatrului. Vernisajul are loc marti, 25 noiembrie, ora 16.00, în foaierul Sălii Atelier.

Și în acest an, expoziția anuală Odiseea Tânărului Artist organizată de Asociația pentru Educație Odiseea va fi găzduită în spațiile expoziționale ale Teatrului Național ”I.L. Caragiale” din București în foaierul Tapiserie de la etajul 1 al sălii ”Ion Caramitru”. Începând din noiembrie 2025, spectatorii care vor participa la spectacolele de teatru programate în Sala ”Ion Caramitru” a TNB, vor putea vizita și o amplă expoziție de pictură, desene și colaje instalată pe 39 de șevalete amplasate în foaierul de la etajul 1 al Sălii ”Ion Caramitru”, foaierul Tapiserie: este vorba de Expoziția câștigătorilor concursului național „Odiseea Tânărului Artist, ediția a 6-a,  2025", concurs care a avut în acest an o temă provocatoare pentru tinerii artiști între 10 - 14 ani și, respectiv, 10 - 18 ani: ”Fii Vincent Van Gogh al Secolului XXI”! Expoziția va fi deschisă până la sfârșitul lunii ianuarie 2026.