Noutăți CIS

Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București anunță o nouă premieră în cadrul Programului 9G la TNB, dedicat tinerilor artiști independenți: Contracții de Mike Bartlett, în regia lui Alexandru Andrei, scenografia Ruxandra Preda, cu Elisa Pîrvan și Ioana Tănasă în distribuție. Premiera va avea loc sâmbătă, 14 iunie 2025, ora 19.00, la Sala Mică. Mike Bartlett este unul dintre promotorii „generației de aur” a dramaturgiei britanice din ultimii douăzeci de ani. Dramaturg și scenarist de film și televiziune, Bartlett a fost nominalizat la Premiile BAFTA pentru seriile TV The Town și Doctor Foster și este cunoscut pentru piese, precum Cock (premiul Olivier în 2009), Medea, Bull, An Intervention, King Charles III (adaptat pentru BBC în 2017) și Contractions (nominalizată pentru TMA Best New Play în 2008), multe dintre ele fiind jucate și în România. Textele lui Bartlett se remarcă prin realismul crud, prin felul incisiv în explorarea relațiilor personale și a celor de la locul de muncă în lumea contemporană. Aceste realități sunt ilustrate și analizate în CONTRACȚii, unde se demască intruziunea marilor corporații în viața privată a angajaților. Construită în două personaje, piesa pornește de la o situație aparent banală – o discuție între o angajată cu performanțe în companie și șefa ei autoritară – care se transformă treptat într-un interogatoriu plin de suspans, dezvăluind o clauză de contract cu efecte potențial devastatoare pentru viața intimă a angajatei. Ce s-ar întâmpla dacă viața personală ne-ar fi condiționată și pusă sub strictă supraveghere de conducerea companiei la care lucrăm? Spectacolul tinerei echipe de creație din cadrul Programului 9G la TNB ne sugerează o lecție în care riscul abrutizării angajatilor în lumea corporatistă nu pare deloc unul îndepărtat.   Spectacolul nu este recomandat minorilor sub 14 ani. Producție realizată la Centrul de Creație și Cercetare Teatrală „Ion Sava”, în cadrul Programului 9G la TNB.

Atelierul de dramaturgie coordonat de Mimi Brănescu la Teatrul Național „I.L. Caragiale” se încheie cu o serie de spectacole lectură la care vă invităm între 3 și 7 iunie 2025, la Sala Media a TNB. Veți avea ocazia de a face cunoștință cu 15 tineri autori aflați la debut. Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile. Programul spectacolelor: 3 Iunie12:00 - Alexandra Stroe – „Piesa care n-a mai fost scrisă” (Rules don't apply to me)14:00 – Laura Hora – „Până în pânzele albe”16:00 – Ana Maria Carablais – „Legea lui Ohm”  4 Iunie12:00 – Maria Acsani - „Și, cum mai e la muncă?”14:00 – Ana Dumitrașcu – „Alunar”16:00 – George Rotaru –„Oul de la cap se sparge”  5 Iunie12:00 – Claudia Soare – „Cu cricul pus”14:00 - Alexandra Sfîrlogea – „Ce caut aici?”16:00 – Valentina Moghină – „Tata n-o să vină”  6 Iunie12:00 - Gabriela Amarie – „Atât cât putem”14:00 – Geo Vișan – „Nu eu!”16:00 – Pamela Iobaji – „Curajul de a (nu) avea curaj”  7 Iunie12:00 – Francesca Fulop – „Miez”14:00 – Antonia Scutaru – „zestrea.”16:00 – Vlad Brumaru - „Colaps”  

Teatrul Național „I.L. Caragiale”, prin Centrul de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava”, va organiza în perioada 10 - 15 iunie 2025 un “Atelier interdisciplinar de explorări performative între artă și tehnologie: Intermedia Art coordonat de artistul Lucian E. Matei”. În cadrul atelierului, participanții vor explora realizarea și integrarea instalațiilor interactive, a video mapping-ului și a sunetului generativ cu mișcarea scenică. Atelierul se adresează actorilor, coregrafilor și artiștilor multimedia (studenți sau profesioniști). Artiștii multimedia care doresc participarea la atelier vor trebui să aibă laptop și cunoștințe de software Resolume Arena, Max / Msp / Jitter, MadMapper, After Effects sau Ableton Live. Numărul participanților la atelier va fi de 10. Programul de lucru în timpul atelierului va fi de 6 ore zilnic, cu pauză. Selecția participanților se va face de către artistul și coordonatorul Lucian E. Matei pe baza unui C.V. depus la centrulsavatnb@gmail.com până la data de 7 iunie a.c.

Echipa de selecție formată din Marius Bodochi (director artistic TNB), Victor Ioan Frunză (regizor), Cristiana Gavrilă (coordonator Programului 9G la TNB) și Claudiu Goga (regizor) a selectat în cadrul Programului 9G la TNB (ediția a XI-a) proiectul YEN. YEN de Anna Jordan traducerea: Bogdan Drumea regia: Ciprian Chiricheș scenografia: Maria Constantin distribuția:  Mario Montescu, Alexandru Stan, Teodora Antal, Diana Pomparău

În perioada 24 - 29 martie 2025, Teatrul Național „I.L Caragiale” din București organizează, în cadrul Centrului de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava”, un Workshop de coreologie (analiza mișcării pentru a face vizibil ceea ce vrem să exprimăm) coordonat de coregrafa Andrea Gavriliu. La workshop vor participa 15 artiști (coregrafi, actori, regizori – profesioniști sau studenți). Selecția se va face pe baza CV-ului trimis la adresa centrulsavatnb@gmail.com până la data de 16 martie 2025. Cei selecționați pentru a participa la workshopul de coreologie vor fi anunțați în data de 18 martie.  Workshopul de coreologie se va desfășura la TNB, într-o sală de repetiții. În perioada menționată, se va lucra zilnic în intervalul orar 10:00 - 13:00, iar prezența participanților va fi obligatorie pe toată durata workshopului. “Dincolo de bagajul de preferințe estetice pe care îl poartă cu sine fiecare individ, studiul coreologic oferă strategii raționale de a analiza o lucrare artistică, examinându-i fiecare strat component: mișcarea în sine, pe cel responsabil cu exprimarea ei, spațiul în care se desfășoară și sunetul care o acompaniază. Workshopul de coreologie constă în exerciții bazate pe analiza mișcării, o unealtă destinată observării, creării și evaluării mișcării prin prisma celor cinci perspective de bază: corpul, acțiunile de care acesta este capabil, calitatea lor dinamică, spațiul în care se află și relațiile care se pot naște din interacțiunea cu acesta. Conștientizarea intențiilor din cele mai mici schimbări de formă evidențiază faptul că mișcarea scenică este încărcată de înțelesuri și scopul său este de a comunica. Exercițiile sunt inspirate din cercetările lui Rudolf Laban asupra mișcării, care a înglobat în munca sa metodologii din domenii asociate dansului: muzică, teatru, arta vizuală și antropologie. Drept urmare, coreologii sunt practicanți întâlniți printre coregrafi, dansatori, profesori, performeri, regizori, actori – profesii în care cunoștințele corporale și cele verbale funcționează concomitent. În cadrul atelierului, se va lucra în echipe de 3-4 persoane, pe baza unui „material original” la alegere, care va fi „alterat” din toate cele cinci perspective prin care poate fi mișcarea apreciată din punct de vedere coreologic: corp, acțiuni, dinamică, spațiu, relații. Astfel, se vor obține cinci fațete ale aceluiași material, care vor putea fi puse cap la cap, pentru a rezulta coregrafii de grup, unde analiza se îmbină cu creativitatea.” – Andrea Gavriliu, coregraf

Teatrul Național “I.L. Caragiale” din București, prin Centrul de Cercetare și Creație Teatrală “Ion Sava”, lansează a XI-a ediție a programului 9G la TNB (Noua Generație). Programul 9G a fost lansat în ianuarie 2014 și se adresează tinerilor creatori de teatru, absolvenți ai facultăților de profil, cu vârsta de până în 35 de ani, neangajați în instituții de spectacol. Până în prezent au fost selectate 40 de proiecte, 24 dintre ele fiind spectacole incluse în repertoriul TNB. Programul 9G la TNB se desfășoară la Sala Mică, spațiu destinat exclusiv tinerilor artiști. Condiții de participare în Programul 9G la TNB:- Echipa care propune proiectul trebuie să fie formată din artişti independenţi, absolvenţi ai facultăţilor de profil, cu vârsta maximă de 35 de ani.- Nu există niciun tip de cerință sau de restricție în legătură cu textele înscrise (dramaturgie clasică și contemporană) sau cu genul de estetică propusă, dar constituie un avantaj conceptul de spectacol care mizează în special pe arta actorului. De asemenea, se recomandă ca textele propuse să aibă personaje care corespund vârstei și experienței actorilor. Propunerile de proiect vor fi trimise în format digital și vor cuprinde:- Conceptul regizoral al spectacolului (maxim 2 pag.)- Piesa / Dramatizarea/ Scenariu dramaturgic în limba română- Distribuția, CV-ul membrilor echipei. (Pot fi adăugate linkuri cu înregistrări ale spectacolelor la care au mai lucrat membrii echipei sau pot fi trimise prin transfer spectacole înregistrate)- Schițe de costume și de decor (pentru Sala Mică în configurația de scenă italiană – schițele sunt atașate)- Necesitățile tehnice ale proiectului  9G la TNB. Mod de desfășurare:- Teatrul Național “I.L. Caragiale” din București asigură spațiul pentru pregătirea spectacolului, la Sala Mică sau într-una dintre sălile de repetiții ale teatrului, pentru o perioadă de patru săptămâni (dintre care o săptămână pe scena de la Sala Mică). În funcție de dificultatea proiectului propus, timpul acordat pregătirii spectacolului se poate prelungi.- TNB pune la dispoziție facilitățile tehnice de la Sala Mică, magazia de costume, depozitul de decoruri, recuzita, atelierele teatrului, fără a face nicio investiție în plus legată de producția spectacolului.- În urma vizionării cu Consiliul Artistic al TNB, spectacolul poate fi preluat în repertoriul Sălii Mici, în Stagiunea 9G la TNB, beneficiind de investiții în producție (conform Regulamentului 9G) și de plata drepturilor de autor. Actorii vor fi plătiți cu procent din încasări, conform rețetei reprezentației.- Spectacolele care nu intră în repertoriul 9G la TNB pot dispune de 3 reprezentații gratuite, cu intrare liberă, fără plata drepturilor de autor sau a celor conexe. Înscrierea proiectelor se face începând cu data de 14 ianuarie 2025, până la data de 16 februarie 2025, în format digital la adresa de email ccct9gtnb@gmail.com, urmând ca până în data de 4 martie să fie anunțate titlurile și echipele care au rămas pe lista finală. În urma unor discuții cu echipele, se vor decide titlurile selectate spre a începe repetițiile în cadrul Programului 9G (conform regulamentului atașat). Important: Regulamentul 9G și schițele tehnice de la Sala Mică sunt disponibile pe www.tnb.ro.

Fundația Culturală „Camil Petrescu” – FCCP anunță cu bucurie apariția unui nou volum din seria Mari regizori ai lumii: Backstage Ostermeier, traducerea de Ozana Oancea. Cartea reprezintă prima colaborare a Fundației cu Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, prin Centrul de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava”, deschizând seria unor proiecte fructuoase. Volumul aduce în prim-plan un dialog captivant între Gerhard Jörder, renumit critic de teatru, și Thomas Ostermeier, unul dintre cei mai influenți și apreciați regizori europeni ai momentului. Gerhard Jörder: Dacă tot suntem aici, aș pune o întrebare cheie: cu ironia cum stați? Thomas Ostermeier: N-am să mă ascund: pentru mine, acest permanent ironic sau cinic „merge și-așa” postmodern este boala vremurilor noastre. Nu doar acest „merge și-așa”, ci și acel „totul este în același timp și adevărat, și fals”. Mi se pare odioasă eliminarea unor chestiuni precum vina, răspunderea, capacitatea dezbaterii publice, dar și a teatrului, de a determina mersul societății. Backstage Ostermeier, p. 61 În Backstage Ostermeier regizorul își povestește drumul către teatru, explorând atât succesele, cât și provocările carierei sale, de la începuturile la Deutsches Theater până la realizările sale la Schaubühne. Dialogul cu Jörder oferă o privire intimă asupra procesului său creativ, dar și asupra filosofiei sale teatrale, ancorate în angajamentul pentru relevanța socială și politică a teatrului contemporan. În paginile cărții, Ostermeier le oferă cititorilor o privire intimă asupra felului în care reușește să facă din teatru un spațiu de confruntare și de reflecție socială neacademică și profund umană. Gerhard Jörder (născut în 1943 la Pamplona, Spania) este o personalitate marcantă a criticii de teatru, cu o carieră extinsă în jurnalismul cultural și în moderarea evenimentelor teatrale internaționale. Thomas Ostermeier, adesea descris drept „imaginea teatrului german modern”, este director artistic al Schaubühne Berlin din 1999, iar spectacolele sale inovatoare sunt recunoscute și invitate în festivaluri din întreaga lume. De la montările revoluționare pe texte de Ibsen și Shakespeare, până la interpretările intense ale autorilor contemporani precum Lars Norén, Sarah Kane și Jon Fosse, spectacolele lui Thomas Ostermeier au cucerit nu doar publicul german, ci și scena internațională, fiind invitate la numeroase festivaluri de pe toate continentele. Seria Mari regizori ai lumii, din care face parte această lucrare, continuă să exploreze poetici regizorale esențiale ale secolelor XX și XXI, aducând în atenția cititorilor figuri precum E.G. Craig, Meyerhold, Kantor, Grotowski, Brook, Strehler, Wilson, Dodin, Warlikowski, Delbono, Olivier Py. Prin intermediul acestor volume, Fundația Culturală „Camil Petrescu” dorește să contribuie la înțelegerea și conservarea moștenirii teatrale internaționale, dar și la promovarea dialogului dintre generațiile de creatori de teatru. Lansarea volumului va avea loc pe 20 octombrie 2024, în cadrul Festivalului Național de Teatru (FNT), iar ora va fi anunțată în programul oficial al festivalului, disponibil online. Cartea Backstage Ostermeier este disponibilă pentru achiziție online pe site-ul www.teatrul-azi.ro și în rețeau librăriilor Cărturești.

Laborator de cercetare teatrală coordonat de regizorul Alexandru Dabija În perioada 11 - 16 noiembrie 2024, Teatrul Național „I.L Caragiale” din București organizează, în cadrul Centrului de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava”, un Laborator de cercetare teatrală susținut de regizorul Alexandru Dabija. Tema de cercetare este Monolog sau Dialog – Caragiale și rețelele sociale. Laboratorul se adresează actrițelor și actorilor profesioniști. Selecția participanților se va face pe baza:- unui interviu susținut cu regizorul Alexandru Dabija;- unei lecturi de 5 minute din opera lui I.L. Caragiale (de preferință, un fragment de proză). Alegerea fragmentului aparține fiecărui candidat. Înscrierile se vor face până la data de 3 noiembrie, ora 20:00, la adresa de email centrulsavatnb@gmail.com. Data și ora interviului vor fi comunicate candidaților prin email în 4 noiembrie. În cadrul laboratorului pot participa maximum 10 actrițe / actori. Participanții selectați vor fi anunțați la data de 8 noiembrie 2024. Laboratorul Monolog sau Dialog – Caragiale și rețelele sociale se va desfășura la Teatrul Național. În perioada menționată, se va lucra zilnic câte 4 ore, după un program stabilit de comun acord între regizor și participanți.

Echipa de selecție formată din Cristiana Gavrilă (coordonatoarea Programului 9G la TNB), Claudiu Goga (director C.C.C.T. “Ion Sava”) și Andrei Marinescu (șef Secretariat literar) au selectat următoarele proiecte pentru a intra in repetiții în cadrul Programului 9G la TNB: 1. Contracții de Mike Bartlett, traducerea și regia Alexandru Andrei, scenografia Ioana Butnariu, animatii video Irina Miclăuș, sound design Sarah Mitrofan, light design Nichita Teodorescu, cu: Elisa Pîrvan și Ioana Tănasă 2. Extratereștri cu abilități extraordinare de Saviana Stănescu, regia Nagy Norbert, scenografia Aurel Asanache, mișcare scenică Baróti Kiki, cu: Cristina Brumă, Sergiu Ștefanache, Mălina Moraru, Sebastian Pop, Călin Graur, Cosmin Petruț 3. Ordinea în care a plâns Ruxandra de Eliza Păuna, regia și scenografia Silvia Roman, lighting design, Alexandros Raptis, cu: Alexandra Stroe, Vlad Benescu, Georgiana Vișan, Vlad Pânzaru, Paul Radu 4. La prima vedere (Prima Facie) de Suzie Miller, traducere și adaptare Iulia Mirică, regia: Andreea Drăgan și Lorena Hristu, scenografia Ilinca Gavriliță, lighting design și sound design Tudor Nicorici, cu: Ana Avram

Pentru această ediție au fost înscrise spre selecție 11 proiecte, dintre care 10 au fost eligibile conform regulamentului de concurs 9G. Echipa de selecție formată din Cristiana Gavrilă (coordonatoarea Programului 9G la TNB), Claudiu Goga (director C.C.C.T. “Ion Sava”) și Andrei Marinescu (șef Secretariat literar) a nominalizat o listă scurtă de 4 proiecte. În urma unor discuții punctuale cu cele 4 echipe artistice, care vor avea loc zilele acestea, se vor decide proiectele câștigătoare. Proiectele și echipele incluse în lista scurtă: 1. Contracții de Mike Bartlett, traducerea și regia Alexandru Andrei, scenografia Ioana Butnariu, animatii video Irina Miclăuș, sound design Sarah Mitrofan, light design Nichita Teodorescu, cu: Elisa Pîrvan și Ioana Tănasă 2. Extratereștri cu abilități extraordinare de Saviana Stănescu, regia Nagy Norbert, scenografia Aurel Asanache, mișcare scenică Baróti Kiki, cu: Cristina Brumă, Sergiu Ștefanache, Mălina Moraru, Sebastian Pop, Călin Graur, Cosmin Petruț 3. Ordinea în care a plâns Ruxandra de Eliza Păuna, regia și scenografia Silvia Roman, cu: Alexandra Stroe, Vlad Benescu, Georgiana Vișan, Vlad Pânzaru, Paul Radu 4. Prima facie de Suzie Miller, traducere și adaptare Iulia Mirică, regia: Andreea Drăgan și Lorena Hristu, scenografia Ilinca Gavriliță, lighting design și sound design Tudor Nicorici, cu: Ana Avram