Te rugăm să întorci telefonul în poziție verticală pentru o experiență optimă. 🔄📱
 Meniu

Spectacole

Cuvântul Tată - NETA

de Gabriele Vacis

Cuvântul Tată - NETA

de Gabriele Vacis

Regie:
Gabriele Vacis
Scenografie:
Roberto Tarasco
Coordonator:
Salvatore Tramacere
Asistent regie:
Carlo Durante
Antrenament:
Barbara Bonriposi
Regia tehnică:
Mario Daniele, Klaidi Kulja

Data premierei: 01.09.2015

Durata: 1 h 30 min / Pauză: Nu

 

 

Spectacolul este prezentat în cadrul Festivalului internațional NETA 2015 de către Teatrul Cantieri Teatrali Koreja din Lecce, Italia

Spectacolul va fi supra-titrat în limba română și engleză!

 

Fotografierea și filmarea spectacolelor din cadrul Festivalului Internațional NETA 2015 sunt strict interzise!

 

Șase fete. Șase tinere actrițe selecționate în timpul unui seminar pentru Europa Centrală și de Est, organizat de Teatrul Koreja. Șase tinere se întâlnesc la o răspântie a prezentului. Acele locuri inexistente pe care le frecventăm fără a le vedea. Ola, Anna Chiara, Simona, Irina, Alessandra, Rosaria. Trei sunt italience, una, poloneză, alta, bulgăroaică, alta, macedoneană.

Au ele amintiri comune? Ce povești pot spune și ce povești pot să-și spună una alteia? Și, mai presus de orice, au o poveste comună de spus?

Imagini, dans, muzică, povești care combină identități imposibile, mobile, fluide. Frânturi imprevizibile de simțire. Fiecare are o poveste extraordinară despre tatăl ei. „Iartă-mă, tati… iartă-mă… voiam doar să știu cât timp mai am… cât timp mai am de trăit… și cum?”

 

"Le-am luat interviuri celor șase fete și am înregistrat lungile noastre discuții. Mai mult decât interviuri, discuțiile au fost ședințe de psiho-analiză. Le-am întrebat în ce moment al vieții le-a fost cel mai frică și când s-au simțit cel mai în siguranță. Teama este sentimentul dominant al zilelor noastre. Pentru că posedăm atât de multe. Mai ales lucruri materiale. Așa că ne e teamă că ceilalți, restul lumii, cei cărora le-am furat ceea ce avem, ne vor prezenta nota de plată. Ne e teamă că vom pierde totul.

Le-am cerut celor șase fete să-mi spună povești, nu le-am cerut păreri.

Astfel, au ieșit la iveală povești diferite: una care a trăit șase, șapte ani sub comunism are alte temeri și dorințe decât cea care se trage din Alexandru Macedon". Gabriele Vacis

  Irina Andreeva (Bulgaria)
Alessandra Crocco (Italia)
Aleksandra Gronowska (Polonia)
Annachiara Ingrosso (Italia)
Maria Rosaria Ponzetta (Italia)
Simona Spirovska (Macedonia)

"Un spectacol dinamic, șase actrițe cu un puternic impact scenic, o dramă poetică, dar cu un stil impetuos și pătrunzător, o scriitură aspră care gravitează în jurul dinamicii actuale a femeilor în căutarea propriei identități. Individualitatea pe care o caută nu poate fi dobândită decât printr-o ruptură, prin negarea identității tatălui și a patriei (în italiană, „padre” și „patria” au aceeași rădăcină semantică)". Renzia d’Inca – Rumor(s)cena

"Spectacolul alternează momentele dramatice cu scăderile de tensiune. Printre corpurile în mișcare, povești multi-lingvistice, derulate în paralel cu traducerile simultane, momente lirice, voci țipând care lasă loc afaziei puternice, poveștile tinerelor ne poartă într-un labirint al promisiunilor încălcate, al nevoii acute de a fi văzute de tații lor, printre bătăi de familie, mame violate, imagini ale vieții grele și a foametei din timpul comunismului. Acțiunile mute vorbesc despre durere, supărare, despre cădere și curaj. Există aici și gânduri despre timp și despre ne-durabilitate. La final, lacrimi adevărate se rostogolesc pe obrajii uneia dintre actrițe, în timp ce publicul aplaudă cu precauție, parcă de teamă să nu le rănească și mai mult". Paola Carmignani Giornale di Brescia

"O sofisticată operațiune lingvistică, dar în același timp foarte eficientă din punct de vedere teatral. Aduce laolaltă subtitluri și explicații în italiană, engleză, limbi slave, proiectate pe un ecran, într-un joc al interacțiunilor și reflecțiilor care transformă cele șase personaje într-o singură voce.

Cuvântul „padre” (tată) evocă amintiri despre violență și abuzuri, despre negarea libertății și lipsa iubirii. Generează durere într-un vid interior din care țâșnesc lacrimile și furia.

Spectacolul pendulează între considerații politice și sesiuni psiho-analitice. Un joc captivant și intens al protagonistelor". Francesco de Leonardis – Bresciaoggi

Browser-ul dumneavoastra nu este de actualitate

Va rugam sa faceti update la unul dintre browserele de mai jos pentru a vizualiza site-ul TNB

Va multumi pentru intelegere! Google Chrome Versiunea 7+ Firefox Versiunea 4+ Internet Explorer Versiunea 8+ Opera Versiunea 4+ Safari Versiunea 5+
Sunt de acord

Acest site foloseşte cookies. Navigând în continuare vă exprimaţi acordul asupra folosirii cookie-urilor. Detalii

TNB I. L. Caragiale Logo