Ateliere

  În perioada 14 – 20 iunie 2023, Centrul de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava”, organizează un workshop cu tema Practici New Media în contextul artelor performative, susținut de artistul vizual Andrei Cozlac. Andrei are în CV colaborări la numeroase producții teatrale cu regizori și scenografi importanți, pe scene din țară și străinătate. În 2019, în cadrul Galei UNITER, i s-a acordat Premiul special pentru video-mapping, iar în 2022 Premiul pentru video design-ul spectacolului „Plugarul și Moartea” de la Teatrul Național „Vasile Alecsandri” din Iași. Workshopul Practici New Media în contextul artelor performativeîși dorește să coaguleze o serie de dezbateri și experimente, în relație cu modul în care practicile new media sunt diseminate în contextul teatral sau performativ  și modul în care forme noi de expresie vizuală pot constitui noi metode de dialog și cunoaștere artistică. Acest workshop urmărește o înțelegere profundă a tipului de relație simbiotică ce se poate obține prin fuziunea mediilor artistice și transcederea limbajelor specifice mediului video sau performativ către un organism de sine stătător. Workshopul este împărțit în două etape: etapa teoretică (2 zile) și etapa de practici și experimente (5 zile), care vor fi concluzionate într-o expoziție la finalul workshopului. La Workshop vor avea acces maximum 10 participanți. Condiții de participare: Cunoștințe necesare obligatorii:Adobe Photoshop: Nivel începatorAdobe Premier: Nivel începatorAdobe After Effects: Nivel începator Cunoștințe Opționale:Resolume ArenaCinema 4D / 3D Max / Blender Cei interesați trebuie să trimită un CV și un portofoliu de lucrări până la data de 30.05.2023, la adresa de email: centrulsavatnb@gmail.com. Anunțarea candidaților selectați pentru a participa la workshop se va face în data de 05.06.2023.  

Centrul de Cercetare și  Creație Teatrală “Ion Sava” prezintă într-o reprezentație unică, cu intrare liberă, sâmbătă 20 mai 2023 de la ora 19.00, la Sala Media a Teatrului Național, spectacolul concurs Creativitate și fantezie, rezultat în urma Atelierului teatral Actorul total condus de cunoscutul regizor Alexander Hausvater. Ioan Paraschiv, Geo Vișan, Ioana Vlădău-Babii, Oana Berbec, Alex Cruceru, Anamaria Olaș, Irina Ichim, Dana Mihăilescu și Remus Stănescu sunt cei 10 tineri actori care au lucrat sub îndrumarea Dlui. Hausvater în perioada 14 -20 mai 2023. Actorul Naționalului, Eduard Adam va arbitra concursul de creativitate disputat între cele două echipe: cei roșii împotriva celor albaștri. Publicul hotărăște echipa câștigătoare, dar toți cei 10 actori tineri sunt învingători. Vă așteptăm sâmbătă seară la Sala Media a Naționalului!   Galerie foto  

Centrul de Cercetare și Creație „Ion Sava” din cadrul Teatrului Național „I.L. Caragiale” organizează în perioada 23 - 29 aprilie 2023 atelierul teatral Atelier Actorul total – Creativitate și fantezie sub conducerea regizorului Alexander Hausvater. 1. Atelierul se adresează actorilor profesioniști. Nu există limită de vârstă, dar candidații trebuie să aibă o formă fizică adecvată pentru exerciții fizice individuale și colective. 2. Selecția candidaților va fi făcută de regizorul Alexander Hausvater și va avea două etape: - Etapa I - Candidații vor trimite un CV și o autocaracterizare de maximum 5 rânduri pe adresa de email: centrulsavatnb@gmail.com, până la data de 14 aprilie a.c. Autocaracterizarea trebuie să cuprindă hobby-urile și activitățile practicate de candidat în afara actoriei.- Etapa II - Candidații selectați pe baza cerințelor din cadrul etapei I, vor susține o audiție în data de 20 aprilie 2023, la sediul TNB, la o oră ce le va fi comunicată pe email. În cadrul audiției, candidații trebuie să prezinte o poveste de 3 minute, concepută pe baza unei experiențe personale reale, în mai multe stiluri combinate (comic, dramatic, nonverbal, muzical etc.). 3. Numărul locurilor disponibile în cadrul atelierului este de 18. 4. Atelierul va avea loc la sediul TNB. În ultima zi (29 aprilie a.c.) va avea loc o reprezentație cu public, în care va fi prezentat materialul lucrat în cadrul atelierului.

Centrul de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava” organizează în perioada 13-18 iunie 2022 - Workshop de scenografie Helmut Stürmer & Corina Grămoșteanu Tema workshop-ului este crearea unui spațiu scenografic unic în care să fie posibilă interpretarea tragediilor shakesperiene „Hamlet”, „Macbeth”, „Richard al III-lea”, spații de bază apte pentru metamorfoze teatrale necesare unor diverse concepții regizorale. Înscrierea la workshop se va face pe baza unui dosar de concurs care va conține CV-ul candidatului și o propunere de idei schițate într-o formă aleasă liber pe tema propusă (desen / moodboard / colaj de fotografii / machetă de studiu / imagini digitale / 3D). Conceptul de costum prezentat trebuie să fie în corelație cu spațiul scenografic propus. Modalitatea de exprimare a candidatului este la liberă alegere în ceea ce privește atât spațiul cât și costumul. Nu se cer soluții finite pentru conceptul de decor și costum. Pe lângă imaginația creativă ar fi utilă găsirea și documentarea unor spații existente ca „lost places” drept sursă de inspirație (un spațiu concret, existent, interior sau exterior care poate genera conceptul scenografic). Propunerile participanților ar putea constitui baza unei dezbateri despre relația dintre scenografie și instalația de artă.   Condiții de participare: 1. Workshop-ul se adresează atât studenților cât și absolvenților de scenografie sau arte vizuale. 2. Data limită pentru trimiterea dosarului de înscriere în vederea selecției este 27 mai 2022. Selecția va fi făcută de către Helmut Stürmer și Corina Grămoșteanu. 3. Dosarul de înscriere trebuie trimis pe adresa de e-mail: centrulsavatnb@gmail.com, cu mențiunea în subiect: pentru workshop Stürmer & Grămoșteanu. 4. Numărul de locuri disponibile pentru workshop este de 10. Candidații selectați vor fi anunțați pe email. 5. Workshop-ul se va desfășura la Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București.

Centrul de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava” din cadrul Teatrului Național „I.L. Caragiale” organizează în perioada 30 mai - 31 octombrie 2022 - Atelier de scriere dramatică coordonat de Mimi Brănescu   Condiții de participare: 1. Atelierul se adresează tuturor celor interesați. 2. Cei interesați vor trimite un CV și un text dramatic (scenă sau monolog) de 2 - 4 pagini pe adresa de email centrulsavatnb@gmail.com până la data de 21 mai 2022 și vor specifica în titlul email-ului „atelier de scriere dramatică”. 3. Cei selecționați vor fi anunțați ulterior pe email. 4. Numărul locurilor disponibile în cadrul atelierului este de maximum 15. 5. Atelierul va avea loc la sediul T.N.B., după următorul calendar: - în fiecare zi de luni din perioada 30 mai - 30 iunie, ora 11.00 – 15.00. - în fiecare zi de luni din perioada 1 septembrie - 30 septembrie, ora 11.00 -15.00. - în fiecare zi de luni din perioada 1 octombrie - 31 octombrie, ora 11.00 -15.00.

Centrul de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava” din cadrul Teatrului Național „I.L. Caragiale” organizează în perioada 20 - 25 iunie 2022 - Atelierul Teatral Despre puterea secretă a cuvintelor sub conducerea lui Victor Ioan Frunză. Condiții de participare: 1. Atelierul se adresează actorilor profesioniști cu vârsta maximă de 40 de ani. 2. Selecția candidaților va fi făcută de regizorul Victor Ioan Frunză și va avea două etape: - Etapa I – Candidații vor depune un CV pe adresa de email: centrulsavatnb@gmail.com până la data 31 mai a.c. Vă rugăm să specificați în titlul mail-ului „atelier teatral”. - Etapa II – Candidații selectați pe baza CV-ului vor susține un interviu în data de 10 iunie a.c., la sediul T.N.B., la o oră ce le va fi comunicată pe email. 3. Numărul locurilor disponibile în cadrul atelierului este de 8. 4. Atelierul va avea loc la sediul T.N.B.

Centrul de Cercetare și Creație Teatrală ,,Ion Sava”, în parteneriat cu Piccolo Teatro di Milano - Teatro D`Europa și cu Teatrul Național “I.L. Caragiale” din Bucuresti organizează, ȋn perioada 21 – 31 martie 2018, un masterclass în commedia dell`arte susţinut de actorul şi regizorul italian Stefano de Luca. Masterclassul se va desfășura zilnic, ȋntre orele 10.00 – 14.00, respectiv 15.00 – 17.00 la Sala Media a Teatrului Național ,,I.L. Caragiale” din București și își propune inițierea și antrenamentul actorilor în commedia dell`arte. Stefano de Luca a absolvit Şcoala de Teatru de la Piccolo Teatro di Milano, sub îndrumarea lui Giorgio Strehler. Împreună cu Ferruccio Soleri, a reconstituit spectacolul Arlecchino, slugă la doi stăpâni în ultima viziune scenică, semnată de Strehler. A fost, de asemenea, director adjunct al Academiei Internaționale de Commedia dell'Arte la celebrul Piccolo Teatro. Centrul de Cercetare și Creație Teatrală ,,Ion Sava” se află la cel de-al 14-lea atelier de Arta Actorului, primul de acest fel având loc în anul 2006, prin prezența lui Ferruccio Soleri, care a lucrat cu actorii în tehnicile commedia dell`arte. Astfel, Centrul “Ion Sava” i-a avut, ca invitați, de-a lungul timpului, pe: Ferruccio Soleri - Măştile commediei dell'arte, 2006, Radu Penciulescu - Shakespeare, 2007 și 2008, Yaemon Yamashina, Yoshito Sekine,Takashi Zenchiku, Noriyoshi Okura și Ryuhei Zenchiku - Teatru japonez Nō, 2009, Ion Caramitru și Michael Pennington, Ipotești 2010 și FNT 2016, Andrei Șerban - Academiile Itinerante de la Ipotești, 2011; Mogoșoaia, 2012; Arad, 2016; ARCUB, 2017, Andryi Zholdak (Rosmersholm), 2013, Yuri Kordonsky - Atelier Cehov, 2017. La finalul anului 2017, Centrul a organizat o întâlnire a Școlilor de Teatru din România - În jurul Artei Actorului. Șapte zile, șapte lecții despre Teatru, atelierul fiind un bun prilej de studiu și dezbatere a metodei de lucru în Arta Actorului. Invitat timp de 10 zile, Stefano de Luca va lucra într-un ritm susținut cu actorii participanți, pentru aprofundarea noțiunilor de commedia dell’arte. Masterclassul este, astfel, și un omagiu pe care Centrul ,,Ion Sava” îl aduce marelui artist Giorgio Strehler.       Absolvent al Școlii de Teatru de la Piccolo Teatro din Milano, sub îndrumarea lui Giorgio Strehler, termină studiile în 1990, obținând diploma în actorie și apoi în regie. Participă la seminarii susținute de Peter Brook, Ian McKellen, Cicely Berry (Royal Shakespeare Company), Carolyn Carlson (Piccolo Teatro) și Lev Dodin (Malîi Teatr, Sankt Petersburg). Între anii 1995 și 1998, este asistentul de regie al lui Strehler la o serie de spectacole, precum „Insula sclavilor” de Pierre de Marivaux, „Omul cel bun din Seciuan” de Bertolt Brecht, „Arlecchino. Slugă la doi stâpâni” de Carlo Goldoni și „La Grande Magia” de Eduardo De Filippo. Colaborează, de asemenea, cu Lamberto Puggelli, Carlo Battistoni, Guido Ceronetti. Împreună cu Ferruccio Soleri, a reconstituit spectacolul „Arlecchino, slugă la doi stâpîni” în ultima viziune scenică a lui Strehler.  A fost director adjunct al Academiei Internaționale de Commedia dell'Arte la celebrul Piccolo Teatro.  Printre spectacolele regizate la Piccolo Teatro, se numără: „Pinocchio, povestea unei marionete” de Carlo Collodi; „Micul prinț” de Antoine de Saint-Exupéry; „Darwin...în nori” de Luca Boschi, Stefano De Luca, Giulio Giorello ; „La Barca dei Comici” de Carlo Goldoni. Alte spectacole includ:„Platonov”(„Piesă fără titlu”) de A. P. Cehov, prezentat la cea de-a 8-a ediție a Festivalului UTE; „Oreste” de Vittorio Alfieri, cu Massimo Popolizio și Laura Marinoni, pentru Olimpico Teatro di Vicenza; „Ubu Rege” de Alfred Jarry, pentru Teatrul Național din Timișoara, 1999 (în limba română), unde în 2014 a regizat și „Nopți albe” după F. M. Dostoievski; „Cursa de șoareci” de Agatha Christie, cu Adriana Innocenti; „Alcesta” de Euripide (în limba maghiară), pentru Teatrul Odry (din cadrul Universității de Artă Teatrală și Film) din Budapesta; „Aceste închipuiri” de Eduardo De Filippo și „Henric al IV-lea” de Luigi Pirandello, la Teatrul Radnoti din Budapesta;„Baal” de Bertolt Brecht și „Trei Surori” de A. P. Cehov (în limba germană), produs de Teatrul Wilhelma din Stuttgart. A înființat compania independentă de teatru Lupusagnus, cu care a montat „Trilogia familiei” a dramaturgului italian contemporan Aquilino, „Mamma Mammazza” (Teatrul Ringhiera di Milano), „Verginella” (Teatrul Filodrammatici, Milano), „Canicani” (Teatrul Binario 7 di Monza, Teatro della Cooperativa di Milano).  La Piccolo Teatro, cu ocazia tricentenarului goldonian, pune în scenă, în 2007, „La Barca dei Comici” și„Darwin…în nori”, în 2009, un spectacol pentru copii realizat împreună cu Giulio Giorello și Luca Boschi, pentru a celebra două sute de ani de la nașterea omului de știință englez. Printre cele mai recente creații, se numără „Don Giovanni” de Mozart, produs de Teatrul Social din Como și Asociația As.Li.Co; marele succes din primăvara lui 2010, „Îndrăgostiții” de Goldoni la Malîi Teatr (Moscova) și la Teatrul Piccolo (Strehler). Tot la Malîi din Moscova montează, cu un success la fel de mare, „Filumena Marturano” de Eduardo De Filippo și „Slugă la doi stăpîni” de Goldoni. În 2013, montează „Otello”, realizat cu ocazia bicentenarului lui Giuseppe Verdi, în cadrul As.Li.Co. (Pomeriggi Musicali), jucat la Teatro degli Arcimboldi di Milano. A predat cursuri de actorie și regie la universitățile din Moscova, Budapesta, Stoccarda, Shanghai, precum și la Scala din Milano. A ținut cursuri de commedia dell’arte în cadrul universităților Berkeley, UCLA și GITIS (Moscova).

Volum coordonat de Monica Andronescu şi Cristiana Gavrilă, Editura Nemira (colecţia Yorick), 2013 O carte-document despre un fenomen unic: „Academia Itinerantă Andrei Şerban", iniţiată de Corina Şuteu. Volumul documentează experienţa Atelierelor susţinute de regizorul Andrei Şerban în România, la Plopi, Horezu, Ipoteşti şi Mogoşoaia. Prefaţa cărţii este semnată de Horia Roman-Patapievici. Printre autorii mărturiilor se numără Corina Şuteu, Peter Brook, Tatiana Niculescu-Bran, Alice Georgescu, George Banu, Nicky Wolcz, Mircea Cantor, Sanda Manu, Ion Caramitru, Cătălin Ştefănescu, Marius Manole, Ana-Ioana Macaria, Andreea Bibiri, Lucian Maxim, Zsolt Bogdán - câţiva dintre atât de numeroşii participanţi la cele patru Academii susţinute de Andrei Şerban în România. Volumul se deschide şi se încheie cu texte semnate Andrei Şerban. „Să fii sensibil la cel de lângă tine cere un antrenament special. Acesta se poate obţine doar în condiţii de atelier. Ar trebui să ne amintim că suntem aici pentru a servi ceva mai înalt decât propria noastră persoană, atât în viaţă, cât şi în teatru - cred profund în asta. Şi, dacă e adevărat ce spun, înseamnă că eu şi tu suntem acelaşi în esenţă şi ar trebui să ne considerăm NOI, fiecare cu individualitatea sa, dar tinzând împreună spre un scop înalt, nobil. Prin exerciţii, ajung să simt că eu, tu, noi facem parte din acelaşi univers, ajung să-l văd şi să-l înţeleg pe celălalt ca pe mine însumi: Eu-Tu-Noi." Andrei Şerban

New York, 22 iunie 2012: Institutul Cultural Român şi ICR New York, în colaborare cu Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală "Ion Sava" al Teatrului Naţional din Bucureşti şi Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti Mogoşoaia, vor organiza între 8-21 iulie 2012 a 4-a ediţie a Academiei Itinerante Andrei Şerban, ce va avea loc la Centrul Mogoșoaia.  Atelierele susţinute de regizorul Andrei Şerban vor avea loc între 8 şi 14 iulie, respectiv 15-21 iulie 2012, şi vor reuni peste 60 de actori, regizori, scenografi, coregrafi, dramaturgi şi muzicieni. Atelierele din anii precedenţi au avut ca focus cazul Tanacu (2007), opera lui Brâncuşi (2009) şi Eminescu (2011), iar cel din acest an se va concentra pe Shakespeare şi Caragiale.

New York, 22 iunie 2012: Institutul Cultural Român şi ICR New York, în colaborare cu Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală "Ion Sava" al Teatrului Naţional din Bucureşti şi Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti Mogoşoaia, vor organiza între 8-21 iulie 2012 a 4-a ediţie a Academiei Itinerante Andrei Şerban, ce va avea loc la Centrul Mogoșoaia.  Academia Itinerantă Andrei Şerban, program-cadru al Institutului Cultural Român, iniţiat de Corina Şuteu şi coordonat de ICR New York, este concepută ca un laborator interdisciplinar de creaţie în jurul personalităţii artistice a regizorului Andrei Şerban, reunind tineri actori, alături de artişti din alte discipline. Cea de-a patra ediţie a Academiei Itinerante va avea loc în acest an în România cu o nouă serie de ateliere-rezidenţă, găzduite de Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti Mogoşoaia şi organizate în colaborare cu Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală "Ion Sava" al Teatrului Naţional din Bucureşti şi cu sprijinul MARA Society.  Atelierele susţinute de regizorul Andrei Şerban vor avea loc între 8 şi 14 iulie, respectiv 15-21 iulie 2012, şi vor reuni peste 60 de actori, regizori, scenografi, coregrafi, dramaturgi şi muzicieni. Atelierele din anii precedenţi au avut ca focus cazul Tanacu (2007), opera lui Brâncuşi (2009) şi Eminescu (2011), iar cel din acest an se va concentra pe Shakespeare şi Caragiale.  "[...]Am răspuns în mai multe rânduri la invitaţia lui Horia Patapievici şi a Corinei Şuteu (ICR New York) să conduc ateliere de creaţie cu studenţi, actori, regizori, artişti plastici, muzicieni care au colaborat în zone extrem de variate, de la satele româneşti (unde am lucrat pe subiectul Brâncuşi la şi lîngă Hobiţa, sau la Ipoteşti, cu un studiu teatral „Eminescu") până la New York, unde am prezentat Spovedania la Tanacu, acelaşi subiect care recent l-a inspirat şi pe Cristian Mungiu pentru filmul premiat la Cannes. Aceste acţiuni au avut cu preponderenţă un scop educaţional, căci peste 100 de tineri au profitat, în mai multe rînduri, de un antrenament tehnic de înaltă clasă şi au fost provocaţi să îşi extindă bagajul de cunoştinţe. [...] Aştept cu interes atelierul de la Mogoşoaia", a declarat regizorul Andrei Şerban. Video: Andrei Şerban la Ipoteşti Filmul Academiei Itinerante Andrei Şerban 2011 a fost realizat de Corina Radu, ICR New York pe baza materialelor puse la dispoziţie de către Teatrul Naţional Bucureşti, Centrul Ion Sava.