Ateliere

Centrul de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava” din cadrul Teatrului Național „I.L. Caragiale” organizează în perioada 30 mai - 31 octombrie 2022 - Atelier de scriere dramatică coordonat de Mimi Brănescu   Condiții de participare: 1. Atelierul se adresează tuturor celor interesați. 2. Cei interesați vor trimite un CV și un text dramatic (scenă sau monolog) de 2 - 4 pagini pe adresa de email centrulsavatnb@gmail.com până la data de 21 mai 2022 și vor specifica în titlul email-ului „atelier de scriere dramatică”. 3. Cei selecționați vor fi anunțați ulterior pe email. 4. Numărul locurilor disponibile în cadrul atelierului este de maximum 15. 5. Atelierul va avea loc la sediul T.N.B., după următorul calendar: - în fiecare zi de luni din perioada 30 mai - 30 iunie, ora 11.00 – 15.00. - în fiecare zi de luni din perioada 1 septembrie - 30 septembrie, ora 11.00 -15.00. - în fiecare zi de luni din perioada 1 octombrie - 31 octombrie, ora 11.00 -15.00.

Centrul de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava” din cadrul Teatrului Național „I.L. Caragiale” organizează în perioada 20 - 25 iunie 2022 - Atelierul Teatral Despre puterea secretă a cuvintelor sub conducerea lui Victor Ioan Frunză. Condiții de participare: 1. Atelierul se adresează actorilor profesioniști cu vârsta maximă de 40 de ani. 2. Selecția candidaților va fi făcută de regizorul Victor Ioan Frunză și va avea două etape: - Etapa I – Candidații vor depune un CV pe adresa de email: centrulsavatnb@gmail.com până la data 31 mai a.c. Vă rugăm să specificați în titlul mail-ului „atelier teatral”. - Etapa II – Candidații selectați pe baza CV-ului vor susține un interviu în data de 10 iunie a.c., la sediul T.N.B., la o oră ce le va fi comunicată pe email. 3. Numărul locurilor disponibile în cadrul atelierului este de 8. 4. Atelierul va avea loc la sediul T.N.B.

Centrul de Cercetare și Creație Teatrală ,,Ion Sava”, în parteneriat cu Piccolo Teatro di Milano - Teatro D`Europa și cu Teatrul Național “I.L. Caragiale” din Bucuresti organizează, ȋn perioada 21 – 31 martie 2018, un masterclass în commedia dell`arte susţinut de actorul şi regizorul italian Stefano de Luca. Masterclassul se va desfășura zilnic, ȋntre orele 10.00 – 14.00, respectiv 15.00 – 17.00 la Sala Media a Teatrului Național ,,I.L. Caragiale” din București și își propune inițierea și antrenamentul actorilor în commedia dell`arte. Stefano de Luca a absolvit Şcoala de Teatru de la Piccolo Teatro di Milano, sub îndrumarea lui Giorgio Strehler. Împreună cu Ferruccio Soleri, a reconstituit spectacolul Arlecchino, slugă la doi stăpâni în ultima viziune scenică, semnată de Strehler. A fost, de asemenea, director adjunct al Academiei Internaționale de Commedia dell'Arte la celebrul Piccolo Teatro. Centrul de Cercetare și Creație Teatrală ,,Ion Sava” se află la cel de-al 14-lea atelier de Arta Actorului, primul de acest fel având loc în anul 2006, prin prezența lui Ferruccio Soleri, care a lucrat cu actorii în tehnicile commedia dell`arte. Astfel, Centrul “Ion Sava” i-a avut, ca invitați, de-a lungul timpului, pe: Ferruccio Soleri - Măştile commediei dell'arte, 2006, Radu Penciulescu - Shakespeare, 2007 și 2008, Yaemon Yamashina, Yoshito Sekine,Takashi Zenchiku, Noriyoshi Okura și Ryuhei Zenchiku - Teatru japonez Nō, 2009, Ion Caramitru și Michael Pennington, Ipotești 2010 și FNT 2016, Andrei Șerban - Academiile Itinerante de la Ipotești, 2011; Mogoșoaia, 2012; Arad, 2016; ARCUB, 2017, Andryi Zholdak (Rosmersholm), 2013, Yuri Kordonsky - Atelier Cehov, 2017. La finalul anului 2017, Centrul a organizat o întâlnire a Școlilor de Teatru din România - În jurul Artei Actorului. Șapte zile, șapte lecții despre Teatru, atelierul fiind un bun prilej de studiu și dezbatere a metodei de lucru în Arta Actorului. Invitat timp de 10 zile, Stefano de Luca va lucra într-un ritm susținut cu actorii participanți, pentru aprofundarea noțiunilor de commedia dell’arte. Masterclassul este, astfel, și un omagiu pe care Centrul ,,Ion Sava” îl aduce marelui artist Giorgio Strehler.       Absolvent al Școlii de Teatru de la Piccolo Teatro din Milano, sub îndrumarea lui Giorgio Strehler, termină studiile în 1990, obținând diploma în actorie și apoi în regie. Participă la seminarii susținute de Peter Brook, Ian McKellen, Cicely Berry (Royal Shakespeare Company), Carolyn Carlson (Piccolo Teatro) și Lev Dodin (Malîi Teatr, Sankt Petersburg). Între anii 1995 și 1998, este asistentul de regie al lui Strehler la o serie de spectacole, precum „Insula sclavilor” de Pierre de Marivaux, „Omul cel bun din Seciuan” de Bertolt Brecht, „Arlecchino. Slugă la doi stâpâni” de Carlo Goldoni și „La Grande Magia” de Eduardo De Filippo. Colaborează, de asemenea, cu Lamberto Puggelli, Carlo Battistoni, Guido Ceronetti. Împreună cu Ferruccio Soleri, a reconstituit spectacolul „Arlecchino, slugă la doi stâpîni” în ultima viziune scenică a lui Strehler.  A fost director adjunct al Academiei Internaționale de Commedia dell'Arte la celebrul Piccolo Teatro.  Printre spectacolele regizate la Piccolo Teatro, se numără: „Pinocchio, povestea unei marionete” de Carlo Collodi; „Micul prinț” de Antoine de Saint-Exupéry; „Darwin...în nori” de Luca Boschi, Stefano De Luca, Giulio Giorello ; „La Barca dei Comici” de Carlo Goldoni. Alte spectacole includ:„Platonov”(„Piesă fără titlu”) de A. P. Cehov, prezentat la cea de-a 8-a ediție a Festivalului UTE; „Oreste” de Vittorio Alfieri, cu Massimo Popolizio și Laura Marinoni, pentru Olimpico Teatro di Vicenza; „Ubu Rege” de Alfred Jarry, pentru Teatrul Național din Timișoara, 1999 (în limba română), unde în 2014 a regizat și „Nopți albe” după F. M. Dostoievski; „Cursa de șoareci” de Agatha Christie, cu Adriana Innocenti; „Alcesta” de Euripide (în limba maghiară), pentru Teatrul Odry (din cadrul Universității de Artă Teatrală și Film) din Budapesta; „Aceste închipuiri” de Eduardo De Filippo și „Henric al IV-lea” de Luigi Pirandello, la Teatrul Radnoti din Budapesta;„Baal” de Bertolt Brecht și „Trei Surori” de A. P. Cehov (în limba germană), produs de Teatrul Wilhelma din Stuttgart. A înființat compania independentă de teatru Lupusagnus, cu care a montat „Trilogia familiei” a dramaturgului italian contemporan Aquilino, „Mamma Mammazza” (Teatrul Ringhiera di Milano), „Verginella” (Teatrul Filodrammatici, Milano), „Canicani” (Teatrul Binario 7 di Monza, Teatro della Cooperativa di Milano).  La Piccolo Teatro, cu ocazia tricentenarului goldonian, pune în scenă, în 2007, „La Barca dei Comici” și„Darwin…în nori”, în 2009, un spectacol pentru copii realizat împreună cu Giulio Giorello și Luca Boschi, pentru a celebra două sute de ani de la nașterea omului de știință englez. Printre cele mai recente creații, se numără „Don Giovanni” de Mozart, produs de Teatrul Social din Como și Asociația As.Li.Co; marele succes din primăvara lui 2010, „Îndrăgostiții” de Goldoni la Malîi Teatr (Moscova) și la Teatrul Piccolo (Strehler). Tot la Malîi din Moscova montează, cu un success la fel de mare, „Filumena Marturano” de Eduardo De Filippo și „Slugă la doi stăpîni” de Goldoni. În 2013, montează „Otello”, realizat cu ocazia bicentenarului lui Giuseppe Verdi, în cadrul As.Li.Co. (Pomeriggi Musicali), jucat la Teatro degli Arcimboldi di Milano. A predat cursuri de actorie și regie la universitățile din Moscova, Budapesta, Stoccarda, Shanghai, precum și la Scala din Milano. A ținut cursuri de commedia dell’arte în cadrul universităților Berkeley, UCLA și GITIS (Moscova).

Volum coordonat de Monica Andronescu şi Cristiana Gavrilă, Editura Nemira (colecţia Yorick), 2013 O carte-document despre un fenomen unic: „Academia Itinerantă Andrei Şerban", iniţiată de Corina Şuteu. Volumul documentează experienţa Atelierelor susţinute de regizorul Andrei Şerban în România, la Plopi, Horezu, Ipoteşti şi Mogoşoaia. Prefaţa cărţii este semnată de Horia Roman-Patapievici. Printre autorii mărturiilor se numără Corina Şuteu, Peter Brook, Tatiana Niculescu-Bran, Alice Georgescu, George Banu, Nicky Wolcz, Mircea Cantor, Sanda Manu, Ion Caramitru, Cătălin Ştefănescu, Marius Manole, Ana-Ioana Macaria, Andreea Bibiri, Lucian Maxim, Zsolt Bogdán - câţiva dintre atât de numeroşii participanţi la cele patru Academii susţinute de Andrei Şerban în România. Volumul se deschide şi se încheie cu texte semnate Andrei Şerban. „Să fii sensibil la cel de lângă tine cere un antrenament special. Acesta se poate obţine doar în condiţii de atelier. Ar trebui să ne amintim că suntem aici pentru a servi ceva mai înalt decât propria noastră persoană, atât în viaţă, cât şi în teatru - cred profund în asta. Şi, dacă e adevărat ce spun, înseamnă că eu şi tu suntem acelaşi în esenţă şi ar trebui să ne considerăm NOI, fiecare cu individualitatea sa, dar tinzând împreună spre un scop înalt, nobil. Prin exerciţii, ajung să simt că eu, tu, noi facem parte din acelaşi univers, ajung să-l văd şi să-l înţeleg pe celălalt ca pe mine însumi: Eu-Tu-Noi." Andrei Şerban

New York, 22 iunie 2012: Institutul Cultural Român şi ICR New York, în colaborare cu Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală "Ion Sava" al Teatrului Naţional din Bucureşti şi Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti Mogoşoaia, vor organiza între 8-21 iulie 2012 a 4-a ediţie a Academiei Itinerante Andrei Şerban, ce va avea loc la Centrul Mogoșoaia.  Atelierele susţinute de regizorul Andrei Şerban vor avea loc între 8 şi 14 iulie, respectiv 15-21 iulie 2012, şi vor reuni peste 60 de actori, regizori, scenografi, coregrafi, dramaturgi şi muzicieni. Atelierele din anii precedenţi au avut ca focus cazul Tanacu (2007), opera lui Brâncuşi (2009) şi Eminescu (2011), iar cel din acest an se va concentra pe Shakespeare şi Caragiale.

New York, 22 iunie 2012: Institutul Cultural Român şi ICR New York, în colaborare cu Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală "Ion Sava" al Teatrului Naţional din Bucureşti şi Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti Mogoşoaia, vor organiza între 8-21 iulie 2012 a 4-a ediţie a Academiei Itinerante Andrei Şerban, ce va avea loc la Centrul Mogoșoaia.  Academia Itinerantă Andrei Şerban, program-cadru al Institutului Cultural Român, iniţiat de Corina Şuteu şi coordonat de ICR New York, este concepută ca un laborator interdisciplinar de creaţie în jurul personalităţii artistice a regizorului Andrei Şerban, reunind tineri actori, alături de artişti din alte discipline. Cea de-a patra ediţie a Academiei Itinerante va avea loc în acest an în România cu o nouă serie de ateliere-rezidenţă, găzduite de Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti Mogoşoaia şi organizate în colaborare cu Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală "Ion Sava" al Teatrului Naţional din Bucureşti şi cu sprijinul MARA Society.  Atelierele susţinute de regizorul Andrei Şerban vor avea loc între 8 şi 14 iulie, respectiv 15-21 iulie 2012, şi vor reuni peste 60 de actori, regizori, scenografi, coregrafi, dramaturgi şi muzicieni. Atelierele din anii precedenţi au avut ca focus cazul Tanacu (2007), opera lui Brâncuşi (2009) şi Eminescu (2011), iar cel din acest an se va concentra pe Shakespeare şi Caragiale.  "[...]Am răspuns în mai multe rânduri la invitaţia lui Horia Patapievici şi a Corinei Şuteu (ICR New York) să conduc ateliere de creaţie cu studenţi, actori, regizori, artişti plastici, muzicieni care au colaborat în zone extrem de variate, de la satele româneşti (unde am lucrat pe subiectul Brâncuşi la şi lîngă Hobiţa, sau la Ipoteşti, cu un studiu teatral „Eminescu") până la New York, unde am prezentat Spovedania la Tanacu, acelaşi subiect care recent l-a inspirat şi pe Cristian Mungiu pentru filmul premiat la Cannes. Aceste acţiuni au avut cu preponderenţă un scop educaţional, căci peste 100 de tineri au profitat, în mai multe rînduri, de un antrenament tehnic de înaltă clasă şi au fost provocaţi să îşi extindă bagajul de cunoştinţe. [...] Aştept cu interes atelierul de la Mogoşoaia", a declarat regizorul Andrei Şerban. Video: Andrei Şerban la Ipoteşti Filmul Academiei Itinerante Andrei Şerban 2011 a fost realizat de Corina Radu, ICR New York pe baza materialelor puse la dispoziţie de către Teatrul Naţional Bucureşti, Centrul Ion Sava.

Susţinut de: specialiştii shite-kata Yaemon Yamashina şi Yoshito Sekine (actori principali - shite - în stilul kanze) şi specialiştii kyogen-kata Takashi Zenchiku, Noriyoshi Okura (actori kyogen în stilul Ohkura) şi Ryuhei Zenchiku (actor kyogen în stilul Ohkura şi maestu de Nō)Participanţi: Alexandru Nedelcu, Eduard Adam, Florin Lazarescu, Axel Moustache, Răzvan Hîncu, Mihai Calota, Richard Bovnoczki, Relu Poalelungi, Vlad Logigan, Radu Iacoban, Adrian Nicolae, Radu Micu, Ioan Cortea, Şerban GomoiPerioada: 6 - 7 februarie 2009Loc: Teatrul Naţional BucureştiTeatrul Nō (cu subiecte serioase) şi teatrul Kyogen (cu caracter comic), în japoneza contemporană numite împreună nogaku, erau cunoscute pâna în epoca modernă sub numele de sarugaku. Cu radăcini în îndepărtata epocă Nara (710-794), sarugaku s-a constituit într-o artă de mare valoare estetică în Evul Mediu, în special prin aportul lui Zeami (1363-1443), actor, dramaturg şi teoretician din trupa Yamato Sarugaku. De la începuturi, Nō şi Kyogen se joacă împreună. În Evul Mediu se jucau cu ocazia festivalurilor religioase de la temple, în epocile ulterioare şi mai ales începând cu epoca modernă au devenit un tip de teatru cult, cu caracter laic. În teatrul Nō scena este pătrată cu stâlpi de susţinere a acoperişului. În stânga este o punte, numită hashigakari. Iniţial, scena nu avea acoperiş, iar hashigakari era în mijloc, în partea din spate. S-a ajuns la forma actuală în secolul XVI. La piesele Nō, corul stă în dreapta şi în spate stau instrumentiştii. Actorii folosesc doar jumătatea din stânga a scenei şi zona frontală, evitând zona din dreapta şi spate. în Japonia, scena, cu acoperiş cu tot, este încadrată într-o sală de spectacol obişnuită, cu propriul ei tavan. Scena este desparţită de locurile spectatorilor printr-un strat de pietricele albe. Atelierul ţinut la Bucureşti timp de două zile a reprezentat o introducere în structura şi specificul acestui tip de teatru, cu caracter demonstrativ şi de iniţiere în mişcările de baza ale actorilor Nō. Atelierul a fost organizat in colaborare cu Ambasada Japoniei în România.

Susţinut de: Radu Penciulescu şi Florin FieroiuParticipanţi:Ioana Calotă, Liliana Pană, Mihaela Mihăescu, Amalia Ciolan, Brânduşa Casandra Mircea, Victoria Dicu, Valentina Popa, Laura Creţ, Florentina Ţilea, Maria Obretin, Petronela Chiribuţă, Mirela Oprişor, Simona Popescu, Mihai Calotă, Alexandru Nedelcu, Eduard Adam, Ionuţ Caraş, Axel Moustache, Dan Tudor, Ovidiu Cuncea.Perioadă: 11-23 august 2008Loc: Memorialul Ipoteşti - Centrul Naţional de Studii "Mihai Eminescu"

Radu Penciulescu i-a fost profesor de regie lui Andrei Şerban (pe care l-a "smuls" de la actorie, la fel cum pe George Banu l-a convins să se mute de la aceeaşi secţie - actorie - la teatrologie). Într-un fel, mă aşteptam (probabil, şi actorii care lucraseră înainte cu Şerban - la fel) ca stilul lor de lucru să semene - iar multe dintre exerciţiile lui Penciulescu le întâlnisem înainte la repetiţiile de la Purificare. Pentru unii dintre cursanţi - Ioana Calotă, Mihai Calotă, Alex Nedelcu, Maria Obretin -, care-i fuseseră elevi Sandei Manu, atmosfera de lucru semăna cu cea de la şcoală. Şi Sanda Manu şi Penciulescu au un umor nebun, iar exemplele lor educative constau de multe ori în bancuri (iar de alte ori, în istorii de teatru vechi de zeci de ani). Penciulescu are o capacitate nesfârşită de a poveşti, fără a cădea niciodată în anecdotica goală. (...)Atelierul de la Ipoteşti consta în trei ore şi jumătate, zilnic, de exerciţii şi, în ultimele zile, de lucru pe text (piesele cehoviene şi Aniversarea lui Harold Pinter). Exerciţiile erau de ritm şi coordonare, de prezenţă, de atenţie sau de încredere, în combinaţii de n luate câte n. Cele dintâi ţintesc o conştientizare sporită a propriului trup, conştientizare ce nu trece prin analiza intelectuală, ci prin apelul la memoria corporală (ceea ce presupune lucrul cu obiecte, inclusiv imaginare), cele de prezenţă şi atenţie sunt destinate activării reflexului "aici şi acum", golirea de balastul mental şi emoţional extrascenic şi conectarea la celălalt - partenerul de scenă (cel mai cunoscut astfel de exerciţiu e "Oglinda": cei doi parteneri stau faţă-n faţă, unul generează mişcările, celălalt trebuind să le "reflecte"; versiunea " în orb" a "Oglinzii" presupune că cei doi să stea spate în spate, fiecare simţind energia mişcărilor celuilalt şi încercând să se coordoneze); exerciţiile de încredere (care sunt, inevitabil, şi de atenţie) merg până la situaţia în care unul dintre participanţi se lasă să cadă de la o înalţime mai mare sau mai mică (de pe un pian, de pilda...) în braţele celorlalţi, pregătiţi pentru momentul prinderii. Iar povestea din spatele acestui exerciţiu, exemplul din viaţa noastră teatrală de zi cu zi, e fascinant: în Trilogia antică a lui Şerban, Priscilla Smith (Andromaca în partea dedicată Troienelor) îşi dădea drumul de la balcon în braţele femeilor din Troia, care-o primeau ca pe un dar divin, într-o imagine mai puternică decât orice monolog despre puterea de supravieţuire a neamului lui Priam. (...)Teatrul înseamnă simplitate absolută: adevărul plasării în scena e gradul zero al actoriei - la fel ca istoria literaturii la Barthes, istoria teatrului e una a formelor de interpretare (actoricească şi regizorală). Actoria (această "scriitura" teatrală) a devenit, la rându-i, o falsă evidenţă fabricată pentru a ascunde, într-o fabulaţie credibilă (pentru unii), absenţa realităţii; pretinzând a "reprezenta" realul, actorul teatrului de azi îşi anunţă declarativ propriul statut ("Uitaţi-vă la mine, sunt actor şi joc viaţa"), într-o demonstraţie de exhibitionism deloc voalat. Împotriva acestui exhibiţionism luptă pedagogia lui Radu Penciulescu, împotriva stilului, în favoarea întoarcerii la gradul zero al actoriei, umanitatea în banalul ei polivalent.Atelierul a fost organizat in colaborare cu Centrul Naţional de Studii "Mihai Eminescu".Iulia Popovici, Observatorul cultural: TEATRU. Gradul zero al actoriei  

Susţinut de : Chris JaegerPerioada : 20-30 iunie 2007Loc: Teatrul Naţional Bucureşti    Atelierul a fost coordonat de Chris Jaeger, absolvent al RADA (Royal Academy of Dramatic Arts), Londra, la această oră unul dintre cei mai importanţi specialişti în domeniu.Atelierul a avut loc la Sala Mare a TNB şi a beneficiat de suportul logistic al scenei - echipamente de lumini şi IT Macintosh/Windows de ultima generaţie.Cele două teme ale workshop-ului au fost conceptul, creaţia şi execuţia luminii pentru spectacol şi iniţierea şi perfecţionarea în utilizarea softurilor dedicate informatizării luminilor de teatru (VectorWorks 12).