Știri

Începând din 14 februarie 2025, sunteți invitați la Sala Studio să vedeți Proorocul Ilie (Profetul Ilya) de Tadeusz Słobodzianek, piesa aleasă de regizorul Botond Nagy pentru cea de-a doua montare pe care o realizează la Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, după „Cuvântul progres rostit de mama suna teribil de fals” de Matei Vișniec. Lucrările lui Tadeusz Słobodzianek (regizor, dramaturg, director de teatru) sunt printre cele mai originale din dramaturgia poloneză contemporană și au fost răsplătite cu prestigioase distincții literare poloneze. Între cele mai cunoscute creații ale sale se numără tripticul de scenă constând din dramele: „Țarul Nicolae” (1985), „Profetul Ilya” (1992), și „Moartea unui profet” (2011). „Proorocul Ilie” se bazează pe informațiile publicate de Włodzimierz Pawluczuk, sociolog și cercetător în domeniul religiei, care a descris fenomenul profetului Ilya în studiul său din 1974 centrat pe figura lui Eliasz Klimowicz, un bărbat excentric, care a trăit în regiunea poloneză de nord-est Białystok, în anii ’30 - ’40. Un reportaj despre sfârșitul lumii; povestea unui grup de oameni care s-au desprins de biserica ortodoxă grecească și au încercat să-și construiască propria lume într-un mic sat părăsit de Dumnezeu. Klimowicz, care deținea o singură carte - Biblia și tot ce știa despre lume erau informații aflate prin viu grai, s-a autoproclamat profetul biblic Ilya. El a construit o biserică ortodoxă într-o așezare numită Wierszalin, unde a fondat un Nou Ierusalim și a adunat curând un grup de adepți devotați. După ceva timp, Ilya a anunțat că sfârșitul lumii este aproape. Închinătorii săi fideli așteptau apocalipsa, dar, cum așteptarea lor părea a fi în zadar, ei au decis să ajute, grăbind cursul istoriei. Au recurs la scenariul familiar al crucificării și l-au țintuit pe profet pe cruce la fel ca pe Isus. Astfel, povestea lui Ilya devine și povestea unui grup de oameni care au dorit să schimbe lumea încercând să-și impună visele în realitate. Dramaturgul Słobodzianek explică: Am fost interesat de această poveste pentru că, la fel ca un glob de cristal, ea oglindește toate utopiile pe care le-am locuit de-a lungul secolului al XX-lea: creștinismul, comunismul și naționalismul, amestecul între diferite culturi, națiuni, limbi și religii. Se pare că am intrat în secolul 21 cu această povară și nimic nu indică că vom putea scăpa de ea - dimpotrivă, pare să devină din ce în ce mai copleșitoare. Ilya Profetul este o piesă care explorează problemele urii rasiale și fanatismului, coșmaruri care continuă să ne bântuie în ciuda unor denunțări juste. Pentru Botond Nagy „Proorocul Ilie” este „un text provocator și obraznic”, „o povestire de necrezut în XIV scene” (subtitlul dat de autor), cu 14 personaje, o poveste dură, pe care regizorul o îmbracă într-o imagine axată pe lumină. „Totul este foarte comic și în același timp foarte dureros”. Botond Nagy invită cu această nouă montare la o meditație profundă și sinceră despre credință și religie. Dacă Dumnezeul dramei lui Słobodzianek a murit odată cu afirmația lui Nietzsche, totuși, El există în iubirea și umanitatea în care tânărul regizor continuă să creadă. Nerecomandată tinerilor sub 18 ani – din motive cunoscute (limbaj licențios și scene cu conotație sexuală), piesa lui Tadeusz Słobodzianek în lectura scenică semnată de unul dintre cei mai incitanți regizori ai tinerei generații din România vine într-un moment de adâncă criză spirituală și morală cu care se confruntă societățile contemporane.  Îl însoțesc în această expediție inițiatică, ce degajă o teatralitate vie, cu puternic impact emoțional, actorii: Richard Bovnoczki, Aylin Cadîr, Florentina Ţilea, Silviu Mircescu, Emilian Mârnea, Răzvan Oprea, Ofelia Popii, Florin Călbăjos, Lari Giorgescu, Vitalie Bichir, Mihai Calotă - nume bine-cunoscute ale scenei TNB, cărora li s-au alăturat foarte tinerii Leonard Chionac, Oana Laura Gabriela, Teo Dincă. Pentru a crea lumea și atmosfera spectacolului, o contribuție însemnată au avut și Irina Moscu – Scenografia, Diana Nechit – Dramaturg, Claudiu Urse - Muzica originală și Sound design, Cristian Niculescu - Lighting design și Video design. Primele reprezentații vor avea loc în zilele de: 14, 15, 16 (premiera oficială) februarie și 20 martie 2025, de la ora 19.00 și pe 22 martie de la ora 12.00. Biletele pot fi procurate de la Casa de bilete a TNB și online, pe tnb.ro.

  Servicii exclusive de taximetrie pentru spectatorii TNB Teatrul Național ”I.L. Caragiale” din București și Meridian Taxi vin în întâmpinarea spectatorilor cu o inițiativă menită să aducă un strop de confort și siguranță serilor de iarnă. Din 22 ianuarie 2025, chiar după finalul spectacolului "Pădurea spânzuraților" (în jur de ora 22.40) o stație special amenajată în parcarea teatrului le va oferi iubitorilor de cultură o modalitate facilă de a-și continua seara în liniște, fără grija frigului sau a întunericului. Acest parteneriat le este dedicat tuturor celor care cred că magia spectacolului nu ar trebui să se oprească odată cu coborârea cortinei. Așadar, din dorința de a veni în întâmpinarea spectatorilor care frecventează spectacolele TNB și care se confruntă adesea cu probleme de mobilitate din cauza blocajelor  de trafic, atât la orele de vârf (care coincid cu orele de începere a spectacolelor TNB ), cât și la orele târzii când se încheie unele reprezentații, compania de taximetrie Meridian TAXI a încheiat  recent cu TNB un Protocol de parteneriat în baza căruia oferă un serviciu exclusiv cu avantaje premium de acces la servicii de taxi la comandă spectatorilor TNB, atât la plecarea acestora de la TNB, cât și la venirea lor la spectacole sau alte evenimente desfășurate la TNB: preluare rapidă a comenzii, acces imediat la locul de preluare (situat în perimetrul parcării TNB), plată cursei cu POS, sincronizarea fluxului de masini disponibile cu numarul de spectatori, plata cu cardul în aplicație mobilă, comandă prin Whatsapp și Instagram etc Astfel, pe baza unui cod QR afișat în incinta foaierelor TNB, spectatorii vor putea iniția prin telefon comanda unui taximetru din flota Meridian, recepționând imediat și detaliile necesare pentru efectuarea cursei, fiind dirijați spre punctele de sosire/preluare clienți amplasate vizibil în parcarea exterioară a TNB. Meridian va prelua automat comenzile clienților TNB, dirijând cu prioritate taxiuri către această zonă special amenajată de către TNB în parcarea proprie, denumită în continuare “punct de sosire / preluare clienți” La sosirea taxiurilor, clienții vor fi validați de către șoferi pe baza mesajelor primite pe telefon și transportați la destinațiile dorite. Spectatorii care vor apela la serviciile flotei de taximetre Meridian pentru a veni la spectacolele și evenimentele care au loc la TNB, vor beneficia, la rândul lor, de diverse avantaje: plata cursei prin POS mobil, respectarea condițiilor obligatorii de dotare premium a taximetrelor care vor deservi această destinație. Meridian va pune la dispozitie actiuni de discount sau de bonusare pentru spectatorii TNB: la fiecare 4 curse având ca destinatie Teatrul National, va oferi un voucher de 40 lei (Conditii de utilizare: cursele vor fi comandate din aplicatia Meridian; un utilizator poate beneficia de cel mult 2 vouchere într-o lună calendaristică). Cu taxiul mergi la teatru! – iată un slogan pe cale să devină realitate…

Musicalul jukebox Iată-ne aici!,  coproducție 2024 Touchstone Creative și Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, este un nou spectacol muzical pe afişul TNB, interpretat de tinerii actori Laura Gabriela Oana, Andreea Gaica, Dragoș Ioniță, Andrei Mărcuță și Andrei Duțu, acompaniați de orchestrațiile lui Bogdan Moroșanu (Rockabella). Montat vara aceasta la București, în premieră națională, la aniversarea de 10 ani a trupei underground Rockabella, şi prezentat la Sala Media a TNB, „Iată-ne aici!” revine pe scena Teatrului Național din București după un mini-turneu național. Scris de Andrei Radu și Natalie Ester pe muzica și versurile Teodorei Moroșanu (Rockabella), regizat de Natalie Ester şi Ionuţ Grama, acest spectacol, produs de Touchstone Creative în cadrul unui parteneriat cu Teatrul Național „I L. Caragiale” din București, a fost cofinanțat de către Administrația Fondului Cultural Național.   Scenariul spectacolului ce și-a propus explorarea artistică, prin musical, a fenomenului migrației tinerilor, este bazat pe fapte și experiențe reale, împărtășite de tinerii ce au luat parte la atelierele de storytelling „Până departe” din cadrul proiectului, elaborate de dramaturga Ana Cucu-Popescu și regizoarea Natalie Ester. Musicalul „Iată-ne aici!” revine în scenă și își continuă drumul spre inima publicului odată cu preluarea acestuia în repertoriul actualei stagiuni a Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București. Primele reprezentaţii la care vă invităm, de data aceasta  la Sala Atelier, sunt programate în 18 şi 23 ianuarie 2025, de la ora 19:00. Noul spectacol de la Teatrul Național București este un cântec dulce - amar al tinerilor plecați peste hotare, al celor care vor să facă pasul peste graniță și al poveștilor ce le-au purtat pașii spre maturizare. Sfârșitul clasei a XII-a. Trăim, împreună cu tinerii interpreţi, bucuria balului de absolvire. Trecem prin emoțiile bacului, apoi uităm de griji pe nisipul petrecerii din Vamă. Inspirăm adânc, ne privim în ochi prietenii din gașcă și ne jurăm că nu ne vom despărți niciodată. Apoi pornim la drum. Iar pasiunile, ambițiile, potențialul, familiile, „sistemul” — sau toate laolaltă — ne împing spre diferite colțuri ale lumii… Și promisiunile făcute cândva pe o plajă rămân o notă de subsol într-un jurnal: „Cineva să ne găsească drumul înapoi”. Între acorduri rock, visuri împlinite și șanse ratate, cinci prieteni „Fără răspuns” se cred „Invulnerabili” și ridică “Steagul alb” în speranța că vor retrăi un bis împreună. Spectatorii vor regăsi povești de viață inspirate de fapte reale, iar fanii muzicii rock autohtone se vor bucura de noi interpretări ale pieselor de pe albumele „Clarobscur” și „Invulnerabili”. Din echipa de creație au făcut parte și Ioana Pashca (scenografie), Filip Stoica (coregrafie), Georgiana Mototolea (pregătire vocală), Andrei Délczeg (lighting design), Alexandra Suditu (asistent producție), Bianca Archip (operator lumini) și Alina Epîngeac (teatrolog).   Biletele se pot procura de la Casa de bilete a TNB și online pe www.tnb.ro

Noul an debutează la Teatrul Naţional “I.L. Caragiale” din Bucureşti cu o premieră în regia lui Felix Alexa: În largul mării de Sławomir Mrożek, pe scena Sălii Pictura. Cu o distribuție remarcabilă și într-o atmosferă de o plasticitate extraordinară creată de scenografii Ștefan Caragiu și Liliana Cenean, regizorul Felix Alexa reimaginează comedia neagră a lui Sławomir Mrożek din anii ’60 pentru publicul de astăzi. Poate cea mai bună piesă într-un act a unuia dintre cei mai importanți dramaturgi ai secolului XX, „În largul mării” este o parabolă politică și totodată o comedie absurdă care conține un mesaj neliniștitor în spatele umorului. Deși scrisă în plină cenzură sovietică, piesa este de o actualitate tulburătoare și pare desprinsă din titlurile de presă ale zilelor noastre. Piesa urmărește soarta a trei naufragiați înfometați ce încearcă să găsească o modalitate „democratică” de a decide care dintre ei va fi mâncat de ceilalți doi. Argumentele devin din ce în ce mai demagogice, intimidarea și lingușeala din ce în ce mai intense, până când intervențiile unui poștaș aflat în trecere și ale unui bătrân servitor împing acțiunea către un punct culminant înfricoșător. „În largul mării” condamnă, prin cinismul, absurdul și satira atât de caracteristice scriiturii lui Mrożek, brutalitatea machiavelică a puterii politice din toate timpurile.    „Ce poate fi mai actual astăzi decât „mâncatul omului de către om”, cum spune un personaj al piesei lui Mrożek? Aș spune că ne învârtim azi în jurul nuanțelor acestei acțiuni canibalice, în toate sensurile sale. Un text sclipitor de inteligent, „În largul mării” devine acum mult mai incitant, periculos și acut decât atunci când a fost scris. Pentru mine, spectacolul acesta este un strigăt de alarmă în ceea ce privește degradarea morală a societății. Sub umorul negru, subtil și percutant al piesei se ascund adevărurile dureroase ale vieții noastre cotidiene. Și totuși, până unde poate merge ființa umană cu lipsa scrupulelor când „foamea” devine elementul principal? Suficient de departe încât „În largul mării”, această bijuterie a teatrului absurdului, să devină de un realism crud”. Felix Alexa Primele reprezentaţii vor avea loc pe 17, 18 şi 19 ianuarie 2025, de la ora 19.00, iar premiera oficială, pe 24 ianuarie, ora 19.00.