TNB - Teatru gazdă

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Luna decembrie va fi luna în care Paul Surugiu - Fuego, un brand al Crăciunului românesc, un adevărat fenomen, Artist al Poporului Republicii Moldova și unul dintre cei mai iubiți artiști români va porni la drum cu un tur de forțe, un turneu eveniment dedicat sărbătorilor de iarnă, spiritului românesc și valorilor autentice - Colindător la porţile cerului! Turneul va debuta pe 3 și se va încheia pe 29 decembrie 2018, poposind în mai toată România, dar și în Republica Moldova. Fuego propune publicului său multă emoție, o sărbătoare a muzicii de suflet, cu noutăți, premiere, dar și cu tradiționalele sale piese de iarnă. Astfel că ne vom bucura împreună, într-un show de sunet și lumini, de tot ce are mai frumos iarna, de sentimentele legate de părinți și de oamenii dragi, de reîntâlniri și emoții ale copilăriei, de credință și desigur, de minunatul sentiment de patriotism, cel pe care mulți l-au uitat din păcate. Alături de band-ul său și de câteva surprize unice, Fuego va oferi un spectacol de poveste, două ore de trăiri intense, de fericiri, în care nimic nu va mai conta cu excepția muzicii și a emoțiilor puternice!

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Luna decembrie va fi luna în care Paul Surugiu - Fuego, un brand al Crăciunului românesc, un adevărat fenomen, Artist al Poporului Republicii Moldova și unul dintre cei mai iubiți artiști români va porni la drum cu un tur de forțe, un turneu eveniment dedicat sărbătorilor de iarnă, spiritului românesc și valorilor autentice - Colindător la porţile cerului! Turneul va debuta pe 3 și se va încheia pe 29 decembrie 2018, poposind în mai toată România, dar și în Republica Moldova. Fuego propune publicului său multă emoție, o sărbătoare a muzicii de suflet, cu noutăți, premiere, dar și cu tradiționalele sale piese de iarnă. Astfel că ne vom bucura împreună, într-un show de sunet și lumini, de tot ce are mai frumos iarna, de sentimentele legate de părinți și de oamenii dragi, de reîntâlniri și emoții ale copilăriei, de credință și desigur, de minunatul sentiment de patriotism, cel pe care mulți l-au uitat din păcate. Alături de band-ul său și de câteva surprize unice, Fuego va oferi un spectacol de poveste, două ore de trăiri intense, de fericiri, în care nimic nu va mai conta cu excepția muzicii și a emoțiilor puternice!

                              Vă invităm la un jam session cu Royal Marines Band - Orchestra reprezentativă a Marinei Britanice - în data de 30 noiembrie 2018, între orele 14.00 -16.00 în foaierul de la etajul 1 al Sălii Studio din cadrul TNB. Entuziaștii sunt invitați să se prezinte cu jumătate de oră mai devreme pentru a se alătura din timp sesiunii muzicale a membrilor orchestrei britanice. Participanții sunt încurajați să iși aducă propriile instrumentele muzicale.   Accesul pentru mașini se poate face din strada Batiștei, la bariera care asigură intrarea în parcarea TNB. Vă așteptăm cu drag!   Orchestra în acțiune   

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Spectacol prezentat în parteneriat cu Institutul Francez din București & 4Culture, în cadrul eXplore Festival 2018, cu spijinul TEATROSKOP, un program inițiat de Ministerul Europei și al Afacerilor Externe Franța   Într-un spaţiu alb, gol, un corp uman intens luminat. Siluetă neocrotită de niciun veşmânt, fără posibilitatea de a scăpa privirii. Dansatoare. Femeie. De orgine arabă. Din Franţa. Inventând un personaj şi o întreagă panoplie de „ceilalţi”, oameni diferiţi de noi, Latifa Laâbissi expune şi recompune fabrica politicului – cu ale sale frontiere sociale, sexuale, culturale. Concept şi acțiune performativă: Latifa Laâbissi Scenografie: Nadia Lauro Dramaturgie: Christophe Wavelet Creație sonoră: Olivier Renouf Creație lumini: Yannick Fouassier Figuri: Latifa Laâbissi & Nadia Lauro Creație 2006 Producție: 391 Franța Coproducție: “Spectacole pe viu” – Centrul Pompidou, Paris Rezidență de creație: Centrul naţional de coregrafie din Montpellier  Languedoc -Roussillon Rezidență repetiții: Centrul naţional de dans contemporan din Angers Detalii aici       Latifa Laabissi este dansatoare performer și coregrafă; este artistă asociată la CCN2 – Centrul naţional de coregrafie din Grenoble și la Triangle – “Orașul dansului la Rennes” Din creațiile sale fac parte:“Atâta timp cât avem beție”, 2016 / “Ecran somnambul”, 2012 / “Parte a ritului”, 2012 / “Loredreamsong”, 2010 / “Autoportret camuflat”, 2006. Din 2011 este directoare artistică a programului “Extensie Sălbatică”, proiect artistic și pedagogic în mediul rural, Bretania. În 2016 i-a fost dedicată o monografie publicată în co-ediţie “Laboratoarele din Aubervilliers” și editura “Les presses du reel”.   Spectacolul are loc luni, 8 octombrie 2018, de la ora 20.00 şi va dura 60 de minute.

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului!   Vă invităm în seara de 7 mai 2018, de la ora 19:00, în Sala Studio a TNB, la Concertul de Gală I Love Ceaikovski dedicat celui mai mare compozitor rus, magicianul sunetelor și creatorul unor lumi fantastice: Piotr Ilici Ceaikovski. Acest eveniment organizat de Fundația Calea Victoriei este al treilea concert din seria I love Classics, după I love Mozart (2016) și I love Verdi (2017). La această ediție, dirijorul Tiberiu Soare și Symphactory Orchestra, o remarcabilă orchestră independentă, îl au ca invitat pe tânărul și talentatul pianist Mihai Diaconescu. „Simt că voi trăi mult timp”, spunea Ceaikovski, și acest lucru s-a adeverit: muzica sa este interpretată în întreaga lume, piesele compuse de el se numără printre cele mai cunoscute lucrări din istoria muzicii clasice, adorate de publicul de toate vârstele. Pentru călătoria noastră în universul muzical imaginat de Ceaikovski am ales trei destinații diferite, pline de expresivitate și surprize memorabile. În prima parte vom fi învăluiți de Concertul pentru pian și orchestră nr. 1, unul dintre cele mai cunoscute concerte simfonice. La 130 de ani de la finalizarea acestei compoziții spectaculoase, concertul ne surprinde prin prospețimea și robustețea sa: o creație echilibrată, dar plină de contraste, prin alternanța momentelor suave, romantice cu cele maiestoase, în forță. Al doilea popas va avea loc în lumea lui Shakespeare: Romeo și Julieta, adusă la viață prin muzica pasională, ca de film, scrisă într-o formă clasică, riguroasă, de sonată, dar îmbogățită de Ceaikovski cu o viziune personală asupra poveștii. Ultima oprire în universul muzical creat de genialul compozitor rus ne dezvăluie suitele din Lacul Lebedelor, apoteoza baletului romantic, baletul cel mai des interpretat în lume. Suitele includ dansuri de caracter și reprezintă un periplu prin mai multe stiluri muzicale, mai multe tipuri de dansuri europene: dans napoletan, dans spaniol, mazurka, dans ungar, dans rus. Seara se va încheia cu bucurie, aplauze, îmbrățișări, fotografii cu muzicieni și prieteni, plus autografe oferite cu suflet. Concertul de Gală I Love Ceaikovski este organizat cu sprijinul Casei de avocatură Bondoc şi Asociaţii SCA, SLooP şi Universității Naţionale de Muzică Bucureşti. Parteneri media: Radio Romania Muzical, Radio Romania Cultural, RFI Romania, Romania Libera, Forbes Life, Agerpres, 100delocuri.ro, Bookblog, Bookhub, Bucurestii Vechi si Noi, Kudika, 9AM, Ziarul Metropolis Biletele la Concertul de Gala I love Ceaikovski se pot achiziționa numai prin rețeaua Eventim: magazinele Vodafone, Orange, Germanos, Carrefour, librăriile Cărturești și Humanitas, benzinăriile OMV sau online. Afișul este realizat de ilustratoarea Maria Surducan.   Fundația Calea Victoriei este singurul loc din București în care te poți dezvolta cu ajutorul artei și culturii printr-o diversitate mare de cursuri și evenimente culturale și interactive. De peste 10 ani inspirăm prin arte și cultură și susținem tinerii talentați. Am reușit să ducem o muncă de pionierat în felul în care se organizează evenimentele culturale și, în timp, am devenit o academie în cadrul căreia peste 100 de cercetători, artiști și traineri s-au format ca lectori. Ne mândrim cu peste 50 000 de cursanți care au participat la proiectele noastre și cu peste 2000 de tineri care au beneficiat de burse (participare gratuită la cursurile preferate). Mulțumim tuturor celor care ne-au fost alături în toți acești ani: Cercul Militar Național, Grand Hotel Continental, Universitatea Națională de Muzică din București, Banca Națională a României, Teatrul Odeon și Muzeul Cotroceni.

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Un concert - eveniment, un voiaj muzical între Orient și Occident, la frontiera dintre jazz, rock, muzica clasică și muzica tradițională arabă. Rabih Abou-Khalil, legendă a etno-jazz-ului și a muzicii World, vine pentru prima dată la București. Un concert în care va interpreta cele mai frumoase trio-uri ale sale. Cu peste 30 de albume la activ, dintre care 23 în calitate de compozitor și lider de grup, la casele de discuri ECM, Enja și Harmonia Mundi, Khalil a colaborat cu o pleiadă de muzicieni străluciți, pasionați să mixeze genurile muzicale. Printre aceștia Alexandru Bălănescu, Kronos Quartet, Yo-Yo Ma & Silk Road Ensemble, din rândul muzicienilor clasici, sau Joachim Kuhn, Kenny Wheeler, Steve Swallow, Charlie Mariano, Vincent Courtois, Michel Godard din rândul muzicienilor de jazz. Abou-Khalil a fost printre primii care a mixat muzică tradițională arabă cu muzică "occidentală": jazz, clasic sau rock, împrumutând de la fiecare ceva, și creând o muzică originală, care nu cade în păcatul muzicii "fusion". Ca urmare, este savurat cu egală bucurie atât de melomanii de muzică clasică, de jazz sau de rock. Este adesea asemănat cu Anouar Brahem, cei doi având meritul de a aduce instrumental - rege al muzici arabe, oud-ul, pe podiumul de concerte din Europa, și de a-l pune la loc de cinste, ca instrument de predilecție al muzicii World. Ce îl deosebește pe Abou-Khalil de Brahem, este tehnica sa, asemănătoare cu cea a chitariștilor de jazz, cu solouri rapide, iar compozițiile sale sunt pline de sentimente luminoase și de umor. Rabih Abou-Khalil este libanez, crescut în Beirut-ul cosmopolit de dinainte de războiul civil, venit apoi la studii în Europa. Locuiește în Franța și Germania și călătorește în toată lumea. El vine la București alături de doi prieteni cu care cântă de o viață: Luciano Biondini din Italia, despre care se spune că "țese fantezii la acordeon" și Jarrod Cagwin din Statele Unite la percuții orientale, un artist cu un imens simț melodic. Un concert propus de Jazz Fan Rising, asociația connoisseur-ilor de jazz, în partenariat cu Ambasada Libanului. Organizator: Fundația Jazz Festivals & Events.   Video  

Mats Ek, va prezenta pe 7 și 8 octombrie 2016, la Sala Mare a Teatrului Național din București, în cadrul Întâlnirilor JTI, doua lucrări coregrafice extraordinare, alături de soția și muza sa, Ana Laguna. Mats Ek este laureat al Premiului Europa pentru Teatru, care i-a fost decernat pe 26 aprilie, la Craiova. Acest premiu reprezintă cea mai prestigioasă recompensă europeană din domeniul teatrului, fiind acordat personalităţilor sau instituţiilor care au contribuit la realizarea unor evenimente culturale esenţiale în înţelegerea şi cunoaşterea reciprocă a oamenilor. Câştigătorul a fost desemnat pentru întregul său parcurs artistic, dintre personalităţile de prim-plan ale teatrului internaţional. Mats Ek a mai fost prezent la Întâlnirile JTI în 2005, în calitate de coregraf al Cullberg Ballet, cu trei lucrări antologice - Aluminium, creație proprie, Empty House și Negro con Flores, ambele semnate de Johan Inger -, foarte apreciate la momentul respectiv de public, presa de specialitate și critică. La ediția din 2016 a Întâlnirilor JTI, alături de Mats Ek și Ana Laguna, vor dansa alte două nume legendare, Susanne Linke si Dominique Mercy. Cei patru artiști, selectați de coregraful Daniele Cipriani, vor interpreta o gală originală - Quartet Gala - demonstrând că în pofida trecerii anilor, sau poate chiar din acest motiv, dansatorii maturi sunt izvor nesecat de experiența, emoții, înțelepciune, profunzime. Ek (70 ani) va interpreta împreună cu Ana Laguna (61 ani), Cartoful și Amintirea, oferind publicului ocazia intr-adevăr unică de a admira un cuplu celebru dansându-și „autobiografia” și rara șansă de a-l vedea pe coregraful Ek dansând. Împreună, cei doi artiști emană o energie puternică, iar chimia dintre ei este de-a dreptul palpabilă. „Cartof este un dialog al unui cuplu cu vechime. O privire ludică și morocănoasă către „chinul” de a conviețui, plin de contraste, bine conceput în drama sa puternică și presărat cu accese de umor pătrunzător. Amintire (…) prezintă fragmente din viața de zi cu zi a echipei formate din soț și soție, lăsând pe seama dansului puterea de a sugera amplitudinea cuvintelor nerostite, care leagă două ființe umane, pășind pe aceeași cărare a călătoriei lor existențiale” (Leonetta Bentivoglio, critic de artă teatrală).                     Dominique Mercy (65 ani), celebru interpret al Pinei Bausch, va duce publicul în atmosfera specifică Teatrului Bausch, interpretând solo-ul Băiatul acela cu ziarele (That Paper Boy), în coregrafia lui Paschal Merighi. Dansatoarea și coregrafa de origine germană recunoscută la nivel internațional, Susanne Linke (71 ani) va interpreta Un Solo pierdut...Cu salutări către Dore (A Lost Solo...With Greeting To Dore) realizată în 2014 și bazată pe versiunea explozivă a fascinantei creații Sărbătoarea Primăverii (The Rite of Spring), de Igor Stravinsky. Inaugurate în anul 2000, de celebra companie de balet Bejart Ballet Lausanne, Întâlnirile JTI au găzduit dansatori, coregrafi și trupe de balet celebre: Nacho Duato și Compania Nacional De Danza, Joaquin Cortes, Alvin Ailey American Dance Theater, Tango Pasion, Les Ballets de Monte-Carlo, Sylvie Guillem și Russell Maliphant, Gigi Căciuleanu și Baletul Național din Chile, Alonzo King Lines Ballet, Vortice Dance Company, Maria Pagés și Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan Company. Evenimentul este organizat și în acest an de Fundația Art Production, beneficiind de consilierea artistică a Silviei Ghiață. Biletele se găsesc la Agenția Teatrul Național București (tel. 021-314.71.71), în rețeaua Eventim (magazinele Orange, Vodafone, Germanos, Carrefour, benzinăriile OMV, librăriile Cărtureşti, Humanitas) şi online pe www.eventim.ro.   Vă așteptăm la Întâlnirile JTI!

În seara zilei de 8 martie, de Ziua Internațională a Femeii, Sala Mare a Teatrului Național ”I.L. Caragiale” din București a fost gazda primitoare a artiștilor din Republica Moldova, care au prezentat publicului bucureștean, spectacolul extraordinar Cu drag, de Mărțișor. Beneficiind de sprijinul Cancelariei Prim-ministrului României, prin Înaltul Reprezentant pentru Republica Moldova, în parteneriat cu TVR Internațional, Institutul Cultural Român, Ministerul Tineretului și Sportului și Teatrul National "Ion Luca Caragiale", loc încărcat de istorie și cultură, manifestarea a fost concepută a fi un omagiu, dar și un semn de apreciere pentru artiștii de peste Prut. Evenimentul s-a dorit și a reușit a fi o avanpremieră de excepție a proiectului de extindere, la București, a Festivalului Internațional de Muzică - ”Mărțișor”, ajuns, la Chișinău, la cea de-a 50-a ediție, precum și a Festivalului Internațional ”George Enescu”, în capitala Republicii Moldova. Spectacolul Cu drag, de Mărțișor, care a avut un mare succes la public, a cuprins mult apreciata evoluție a Ansamblului Național Academic de Dansuri Populare ”Joc”, colectiv cu 70 de ani de activitate artistică, laureat al multor festivaluri de gen și manifestări internaționale de pe întreg mapamondul, al cărui director general și coregraf șef este Vladimir Curbet, artist al Poporului, Laureat al Premiului de Stat, a tinerei soprane Ana Cebotari, a grupului ”Alex Calancea and Band”, avându-i ca soliști pe Cristina Pintilie și Andrei Glavan și a formației vocale, mult aplaudate, deja populară în România – ”Brio Sonores”.

Spectacol independent găzduit de TNB ! Vă place Piersic? Dar Radu Beligan? Atunci obligatoriu trebuie să vedeți piesa "Străini în Noapte”, un spectacol ce se clasează și în prezent pe primele poziții în topul preferințelor iubitorilor de teatru, o adevărată operă de artă regizată de marele maestru Radu Beligan. Protagoniștii sunt Florin Piersic, care nu mai are nevoie de nicio prezentare, și Medeea Marinescu - o actriță extrem de valoroasă pentru generația sa, a cărei interpretare se va contopi perfect cu jocul actoricesc unic și remarcabil al maestrului 'Mărgelatu'. În piesa Străini în noapte, Florin Piersic joacă rolul lui Pierre, un bărbat în floarea vârstei care după o noapte petrecută într-un bar este condus acasă de Julietta (Medeea Marinescu), o femeie frumoasă și tânără. Ea știe cine este el și tocmai de aceea și-a propus să-l însoțească în apartamentul lui, iar el este cel care află în acea seară un lucru care îi va schimba viața. Dar până la dezvăluirea marelui secret, Julietta mărturisește mai întâi că este prostituată și îi cere bani, apoi că de fapt este reporter și că face cercetări pentru următorul articol, însă aceste întorsături de situație sunt menite să ne dezvăluie cine sunt cele două personaje cu adevărat. Florin Piersic a revenit odată cu acest spectacol pe scena teatrului și chiar el mărturisea că simte că întinerește atunci când joacă pe scenă. Piesa i se potrivește, este o comedie romantică cu răsturnări de situație, minciună, seducție și o lecție despre cum timpul ne schimbă. Pierre este omul care simte că nu a realizat tot ce și-a propus în viață, iar Julietta este femeia care vrea să obțină ce își propune, să-și recapete o parte din viața pe care a pierdut-o în tinerețe. Drumurile lor se intersectează pentru că fiecare vrea altceva de la celălalt, iar acest lucru îi conduce spre alte secrete care trebuie dezvăluite. Piesa este fascinantă nu numai pentru că numele Florin Piersic apare pe afiș, ci pentru că este o capodoperă, o piesă de teatru în care aștepți cu sufletul la gură să vezi ce urmează, ce vor zice și cum va decurge acțiunea. Iar acest lucru este foarte important atunci când vine vorba de teatru pentru că nu trebuie să ai timp să te plictisești când ești în sală.   Durata spectacolului: 2h

JTI România vă invită la cea de-a șaisprezecea ediție a Întâlnirilor JTI. Akram Khan Company va susține pe 8 și 9 mai, începând cu orele 20:00, spectacolul Kaash, pe scena Sălii Mari a Teatrului Național București. Este vorba despre noua versiune, care a avut premiera internaționala anul trecut. Când a fost lansat inițial, în 2002, Kaash (cuvântul hindus pentru „dacă”) a fascinat deopotrivă publicul și criticii. Un spectacol care „a zguduit lumea”, titra "The Daily Star", în timp ce "Times of London" sublinia „expresivitatea superb sincronizată", iar Daily Telegraph nota inspirat: "Kaash te face să tremuri de emoție". "The Guardian" a văzut Kaash ca pe o explorare a Universului în 55 de minute, caracterizându-l pe Akram Khan drept o „stea întunecată a dansului”. ”(…)Kaash ocupă un loc foarte special în inimile noastre. Noua trupă, formată din cinci artiști internaționali, va revărsa o altă lumină și energie asupra piesei, focalizată pe forma fizică și precizie, ceea ce, cred, încă are o mare relevanță în 2014”, declară Akram Khan despre noua versiune a spectacolului. După cum explică artistul, “zei hinduși, găuri negre, cicluri temporale indiene, creație și distrugere” au reprezentat punctele de plecare pentru Kaash, continuând încercarea de a clădi punți între dansul contemporan și forma dansului clasic indian Kathak. În doar paisprezece ani, Akram Khan Company a ajuns una dintre cele mai inovatoare companii de dans din lume. Compania are o prezență internațională majoră și se bucură de turnee care se adresează multor culturi de pe întregul glob. Akram Khan a obținut numeroase premii internaționale de dans, ca de exemplu Premiul Olivier, în anul 2012. Artistul este în prezent profesor la Universitatea de Arte din Londra, colaborează cu Teatrul Sadler’s Wells din Londra, Grenoble din Franța și, de asemenea, cu festivaluri importante din întreaga lume. Inaugurate în anul 2000, de celebra companie de balet "Bejart Ballet Lausanne", Întâlnirile JTI au găzduit dansatori, coregrafi și companii de balet celebre: Nacho Duato și Compania Nacional De Danza, Cullberg Ballet, Joaquin Cortes, Alvin Ailey American Dance Theater, Tango Pasion, Les Ballets de Monte-Carlo, Sylvie Guillem și Russell Maliphant, Gigi Căciuleanu și Baletul Național din Chile, Alonzo King Lines Ballet din San Francisco, Vortice Dance Company, Maria Pagés și Sidi Larbi Cherkaoui. Evenimentul Întâlnirile JTI este organizat și în acest an de Fundația Art Production, beneficiind de consilierea artistică a Silviei Ghiață. Vă așteptăm la Întâlnirile JTI! Biletele se găsesc la Casa de Bilete a TNB, în rețeaua Eventim (magazinele Orange, Vodafone, Germanos, Domo, librăriile Cărtureşti, Humanitas) şi online pe www.eventim.ro.