Meniu

TNB - Teatru gazdă

Ordonare

La Vie En Rose

07 Martie 2020

Spectacol prezentat în parteneriat cu Teatrul Național București Spectacol - concert Emy Drăgoi & Grande Orchestra Ce se întâmplă când muzica din „Orașul luminilor” se întâlnește cu muzica din Micul Paris?Un spectacol plin de energie, de culoare și de pasiune, un spectacol care aduce alături, transmiţându-le apoi publicului, melodicitatea acordeonului, parfumul muzicii din celebre cartiere pariziene și autentice armonii folclorice românești reinterpretate. Grande Orchestra și Emy Drăgoi au pus bazele unei colaborări muzicale pline de fantezie și de originalitate, care va purta spectatorul de pe străzile din Paris, de pe podurile Senei, din micile bistrouri din Montparnasse până pe podul bucureşean Mogoșoaia, celebrul Palat Regal și cunoscutul pasaj Lipscani. Totul într-o atmosferă de sărbătoare, în stilul anilor 20-30’, în ritmurile unor genuri muzicale - swing și manouche - cu un farmec aparte, care au făcut şi continuă să facă istorie.Un spectacol eveniment, care aduce în faţa publicului artiști compleți: Emy Drăgoi, Cătălin Crișan, Ion Caramitru, Toni Grecu. Alături de aceștia, vor apărea pe scenă Grand Orchestra - o orchestră ce adună laolaltă instrumentişti de valoare: 20 violonişti, pian, percuţie, bas, chitară etc, Alls’choir - un cor format din solişti ai Operei Române din Bucureşti, dar şi Magic Violin.Ipostaza în care artiștii se prezintă publicului poate părea inedită, dar este pe deplin justificată de background-ul lor artistic.Emy Drăgoi este un artist care nu mai are nevoie de nicio prezentare. A câștigat nenumărate concursuri, a cântat pe cele mai importante scene ale lumii, a ajuns la performanța de a fi desemnat, chiar în Franța - patria acordeonului - drept “Acordeonistul anului”.“M-am născut în Prahova, într-o familie de muzicanţi de pe Valea Slănicului. Părinţii mei, unchii, rude mai îndepărtate, cu toţii erau vestiţi, fiind chemaţi la nunţi şi la alte petreceri. Tatăl meu dădea lecţii de acordeon şi păstrez vie imaginea din verile copilăriei mele când, sub nucul din curte, stătea ore în şir înconjurat de elevi. Ambii părinţi cântau atât instrumental, cât şi cu vocea, fiind apreciaţi mai ales pentru interpretarea vechilor melodii lăutăreşti.Întreaga mea copilărie, ca de altfel întreaga mea viaţă, este legată de muzică. Sunt extrem de numeroase amintirile, dar nu am uitat niciodată  şi nici nu voi uita ziua în care, atunci când aveam doar 3 ani, am primit în dar primul meu acordeon. Eu mă  simt cel mai bine pe scenă. Din respect pentru public, niciodată nu sunt mulţumit de ceea ce fac şi întotdeauna îmi propun mai mult. Am admirat totdeauna pe cei care au reuşit să facă performanţă într-un domeniu sau altul, deci şi în cel muzical. Sigur că mă raportez la cei mai buni din domeniu, dar nu pentru a-i copia, ci pentru a reuşi la rândul meu să fiu din ce în ce mai bun. Vă promitem un show cum nu s-a mai făcut în România și pe care nu puteți să îl ratați”. Emy Drăgoi

Citește mai mult >

Balanța

04 Februarie 2020

Filmul „Balanța” (1992), prima producție românească restaurată în format digital 4K de către Fundația9 și BRD – Groupe Société Générale, va avea premiera de gală pe data de 4 februarie 2020, la ora 20:00, în Sala Mare a Teatrului Național București, în prezența actorilor și apropiaților marelui regizor Lucian Pintilie. Regizată de Lucian Pintilie, „Balanța” este o co-producție româno-franceză și a avut premiera în 1992, la Festivalul de la Cannes. Filmul prezintă povestea unei tinere profesoare și a unui medic dintr-un spital local, care încearcă să facă față ultimelor zile ale comunismului și luptă pentru normalitate într-o Românie marcată de stereotipuri. Negativul original al filmului a fost digitializat în laboratorul Hiventy, din Franța, iar restaurarea în 4K a fost realizată în România de studioul Avanpost Media, cu sprijinul și consultanța directorului de imagine Florin Mihăilescu, un apropiat al regizorului Lucian Pintilie. Procesul de restaurare a durat peste 6 luni, a vizat îmbunătățirea imaginii și a sunetului și transpunerea filmului în format digital 4K. Din distribuție fac parte: Maia Morgenstern, Răzvan Vasilescu, Victor Rebengiuc, Marcel Iureș, Dorel Vișan, Mariana Mihuț, Gheorghe Visu, Magda Catone, Dorina Lazăr, Florin Călinescu. „Balanța” va ajunge în cinematografele din România din 6 februarie, fiind distribuit de Transilvania Film.

Citește mai mult >

Alina Ciolcă & Band - Întuneric și lumină

03 Februarie 2020

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Asociația Culturală Dusty RideUn concert de folclor vlah reinterpretat cu Alina Ciolcă și invitații Grigore Leșe, Ansamblul Altona, Cristian Chiriac, Anca Constantin la TNB Sala Pictura.„Întuneric și lumină: incursiuni în cântul vlah de-a nordul și de-a sudul Dunării” - un concert conceptual de folclor reinterpretat "altfel" ce va avea loc pe 3 februarie 2020 la Sala Pictură a Teatrului Național București.Alina Ciolcă (voce), acompaniată de Adrian Chepa (percuție, bass, drâmbă) și Bogdan Bîngă (chitară electrică), (re)interpretează cântări tradiționale nu doar în diferite graiuri românești nord-dunărene, ci și în aromână, meglenoromână și istroromână, punând în valoare un patrimoniu muzical al romanității orientale reunite și reconstituite, redate istoric sub conceptul generic  de "vlah". O unitate în diversitate, relativ necunoscută publicului larg, dincolo de orice abordări comerciale.Alina Ciolcă îi va avea ca invitați pe: cunoscutul artist și cercetător Grigore Leșe,  Ansamblul de dansuri și cântece tradiționale megleno-române „Altona”, Cristian Chiriac (vocea trupei etno-rock Iarba Fiarelor), actrița Anca Constantin. Spectacolul va include și lansarea de videoclip a unei piese tradiționale de dragoste meglenoromâne intitulate "Chitu Mila" ("Dragă Chitu" în daco-română), filmat chiar în comuna Cerna (jud. Tulcea), unde trăiește singura comunitate compactă de meglenoromâni din țară. Repertoriul și punerea în scenă vor ilustra, cu variații de intensități și frecvențe, antiteze și tensiuni tematice revelate în folclorul vlah nord- și sud-dunărean, sondând, de fapt,  nimic altceva decât transfigurări mai luminoase sau mai tenebroase, totuși mereu complementare, ale sufletului omenesc, de la dragoste la gelozie, de la dor la înstrăinare, de la revoltă la împăcare. Acompaniamentul inedit și o interpretare vocală care păstrează nealterate elementele de cânt tradițional vor spune poveștile acestor cântece în toată culoarea lor regională. Dincolo de scopurile culturale ale acestui spectacol, el nu se dorește a fi și nu este unul elitist. La intrarea în sala de concert nu e nevoie de inițiere teoretică, ci doar de simțire și deschidere la o răscolire a sufletului... Parteneri media: Radio Seven, Radio România Cultural, Sunete, The Romanian Journal, „Remix” (TVR3), Zile și nopți Video  

Citește mai mult >

Gala de balet – Carmen Sylva

20 Ianuarie 2020

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Nume mari ale baletului vin în România, în data de 20 ianuarie 2020, de la ora 20.00, Sala Mare a Teatrului Național din București, pentru un spectacol unic, dedicat reginei Elisabeta a României (Carmen Sylva), patroană a artelor, fondatoare a unor instituții caritabile, poetă, eseistă și scriitoare. Pe scenă vor urca mari artiști precum celebrii Iana Salenko și Dinu Tămăzlăcaru, prim-balerini la Staatsballett Berlin, Brooklyn Mack, International Principal Guest Artist, Francesca Velicu, demi-solistă la English National Ballet, pentru prima dată pe o scenă din România după ce a câștigat premiul Olivier; Julian MacKay, prim-balerin la Mikhailovsky Theatre din Rusia și Marina Minoiu, balerină la Royal Danish Theatre. Gala de Balet „Carmen Sylva”, un spectacol Ars Gratia Regalia, va pune în scenă un adevărat labirint al emoțiilor, marcat de tot ceea ce înseamnă pentru cultura noastră personalitatea lui Carmen Sylva. Vom regăsi fragmente ale baletului clasic sub semnătura unor mari și importanți coregrafi precum Sir Frederick Ashton, Johan Kobborg, Mauro de Candia, coregrafii inspirate din magia pădurii și momente ale marilor povești de iubire. De asemenea, coregraful Andrei Cozlac, va crea, în premieră un moment dedicat Reginei Scriitoare, Carmen Sylva. DistribuțieIana Salenko – Staatsballett BerlinDinu Tămăzlăcaru –Staatsballett BerlinBrooklyn Mack – Independent ArtistJulian Mackay –Mikhailovsky TheatreFrancesca Velicu –English National BalletMarina Minoiu - Royal Danish BalletHenry Dowden - English National BalletRin Okuno – Opera Națională BucureștiRobert Enache - Opera Națională BucureștiCristian Preda - Opera Națională BucureștiTudor Moldoveanu - Czech National BalletCu participarea pianistei Ana Silvestru și a violonistului Rafael Butaru. Regia artistică: Alice MinoiuOrganizator: Asociația LiteratiPartener: PiArt Vision

Citește mai mult >

Traces

09 Ianuarie 2020

Spectacolul Traces va fi prezentat în premieră la București, în cadrul festivalului Europalia România, deschizand astfel turneul internaţional al companiei Ultima Vez / Wim Vandekeybus, cu o reprezentaţie unică la Teatrul Naţional “I.L. Caragiale” Bucureşti, în data de 9 ianuarie 2020. Evenimentul este organizat de Institutul Cultural Român, în parteneriat cu Teatrul Naţional “I.L. Caragiale” Bucureşti și Europalia Arts Festival Bruxelles.Spectacolul Traces face parte din programul de artele spectacolului al festivalului Europalia România, curatoriat de Andreea Căpitănescu.În noul său spectacol, Traces, Wim Vandekeybus revine la corp, la reacţia instinctivă, la energia imediată care a dictat ritmul primelor sale spectacole. Ţinând cont de realitatea contemporană, complexă, haotică şi contingentă a corpurilor. Traces nu este despre lumea exterioară, despre cultura dezvoltată de om, ci despre explorarea urmelor naturii pe care corpul a uitat-o.Traces este o redescoperire a unei vitalități vulnerabile, într-o lume plină de amenințări tehnologice și ecologice. Wim Vandekeybus se uită înapoi la intuițiile de la începutul căutărilor sale coregrafice: la drama impulsurilor și a instinctelor; la jocul energiilor și intensităților. În natura copleșitoare a României, cu ultimele păduri virgine ale Europei, Vandekeybus caută urme mai vechi decât omul și memoria sa. Traces este evocarea unei „poveşti interioare”, povestea care se desfășoară înainte sau dincolo de limbaj și nu poate fi spusă decât prin impulsurile dansului și muzicii. Traces este o căutare a urmelor naturii pe care corpul le-a uitat sau le-a reprimat. Video   Video Compania Ultima Vez a fost fondată în 1986 de coregraful, regizorul de scenă şi cineastul Wim Vandekeybus. De la înfiinţare, Ultima Vez şi-a dezvoltat activităţile în calitate de companie internaţională de dans contemporan cu sediul la Bruxelles şi în Flandra. Wim Vandekeybusest s-a născut la Herenthout, pe 30 iunie 1963. După studii liceale, Wim Vandekeybus a plecat la Louvain, pentru a studia psihologia. În 1985, a obţinut o audiţie la celebrul coregraf Jan Fabre care i-a oferit un rol în „The Power of Theatrical Madness”. Un an mai târziu, Vandekeybus a fondat compania Ultima Vez. Primul său spectacol, „What the Body Does Not Remember”, a devenit un succes internaţional. În toate producţiile sale atât de diferite, Ultima Vez rămâne fidelă propriului limbaj de mişcare. Tensiune, conflict, corpul cu care se confruntă mintea, riscuri şi impulsuri. De fiecare dată, pasiunea, intuiţia şi instinctul vor lua o altă formă în spectacolele sale. EuropaliaFestivalul Internaţional de Artă Europalia este considerat manifestarea culturală de cea mai mare amploare din Belgia, fiind organizat sub patronajul Familiei Regale a Belgiei, o dată la doi ani, în Belgia și în țări învecinate - Franța, Olanda, Luxemburg și Germania sau Marea Britanie. Institutul Cultural Român este coordonatorul participării României la cea de-a 27 a ediţie a Festivalului Europalia, proiect de anvergură desfășurat în perioada octombrie 2019 - februarie 2020 şi implementat în colaborare cu Ministerul Afacerilor Externe, Ministerul Culturii şi Identității Naționale și Secretariatul General al Guvernului, alături de Asociația Europalia International, organizatorul tradițional al manifestării. Cea de-a 27-a ediție a Festivalului Europalia este dedicată României.

Citește mai mult >

Lacul lebedelor 2019

25 Decembrie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Pentru iubitorii dansului clasic, anul artistic 2019 în Romania începe cu un eveniment irezistibil: cele mai celebre balete al tuturor timpurilor, interpretat de o companie-fanion a legendarei şcoli de balet ruso-ucrainene. În perioada noiembrie / decembrie 2019 pe scena Teatrului National din Bucuresti, Operei Naţionale Române din Timişoara, Iași, Cluj și în alte orașe ale României, artiştii Teatrului Municipal de Operă şi Balet din Kiev, reuniţi în cea mai valoroasă formulă coregrafică a instituţiei, vor dansa Lacul lebedelor și Spărgătorul de nuci ‚ pe muzica lui Piotr Ilici Ceaikovski. Spectacolele sunt realizate de coregraful Valerii Kovtun, după coregrafia clasică a lui Marius Petipa. Luxuriantă, producţia aduce pe scenă aproape 40 de balerini, în costume spectaculoase. Solişti ai spectacolului vor fi prim-balerinii Olga Golitsa, Oxana Bondarenko (Odette / Odile) şi Denis Nedak, Fedir Zarodyschev (Siegfried). Olga Golitsa a absolvit colegiul coregrafic din capitala Ucrainei, devenind, graţie talentului, măiestriei, expresivităţii interpretărilor ei, care au cucerit imediat încrederea colegilor şi a coregrafilor, prim-solistă a Operei Nationale din Ucraina ’’T. Schevchenko’’ din  Kiev. Cu un impresionant portofoliu de roluri principale, ea a dansat în ample turnee în Japonia, Anglia, Elveţia, Germania, Franţa. Italia, SUA „E un privilegiu să dansez la Timişoara, Bucuresti, Cluj-Napoca, Iași reputaţia oraşelor culturale  şi a publicului său îmi este demult cunoscută, iar Lacul lebedelor este unul dintre spectacolele cele mai minunate şi rolul pe care îl dansez întotdeauna cu plăcere şi emoţie”, a mărturisit artista. Denis Nedak prim-solist al Operei Naționale din Ucraina ’’Taras Shevchenko ’’din  Kiev, solist al Operei din Viena. Debutul său în carieră a avut la la Opera Naţională, artistul fiind laureat al prestigiosului Concurs Internaţional S.Lifar, ediţiile din 2002 şi 2004. Prim-solist al Operei Naţionale din Kiev. Din 2015 este solist invitat la Teatrul American de Balet și la Opera de Stat din Viena. Născut în Odessa. A absolvit Şcoala de Coregrafie de Stat din Odessa în 2002. A absolvit Academia de Dans Serghei Lifar din Kiev în 2003. În timpul Academiei, a fost invitat să danseze la Opera Națională din Kiev, unde a interpretat rolul Paris din Romeo și Julieta și rolul Prințului din Spărgătorul de Nuci. După absolvire, Denis Nedak s-a alăturat Baletului Național al Ucrainei, iar în 2008 a devenit solist. În repertoriu: Solor în ''La Bayadère'', Basil în ''Don Quijote'', Prințul în ''Frumoasa din pădurea adormită'', Prințul Siegfried în'' Lacul Lebedelor'', Albrecht în ''Giselle'', Jose și Escamilio în ''Carmen'', Jean de Brienne în ''Raymonda'', Conrad în ''Le Corsaire'', Prinţul în ''Spărgatorul de nuci ''și Krass în ''Spartacus''. Participă la numeroase festivaluri internaționale și este invitat în mod regulat la Festivalul Nureyev din Kazan, Rusia. În 2014, Nedak și-a făcut debutul cu ABT Dancing in rolul lui Solor în ''La Bayadère''. Repertoriul său cu Compania include, de asemenea, Prințul Désiré din „Frumoasa din pădurea adormită". A dansat la nivel mondial în Rusia, Franța, Italia, Germania, Japonia, Elvetia, Franta, Anglia, Australia. Faimos în întreaga lume, Ansamblul de balet al Teatrului Municipal din Kiev a fost fondat  în 1980 de celebrul coregraf  din fosta URSS Vahtang Vronskii.  Se numea atunci Baletul Clasic din Kiev, iar între 1989 şi 2005, ansamblul a fost condus  de marele maestru al baletuliui ucrainean Valerii Covtun (1944-2005), laureat al premiului Vatlav  Nejinsky, al Academiei franceze de dans, artist al poporului  în URSS. Din 2005- 2012 maestru de balet al trupei a fost  Victor Litvinov. Din 2012  director artistic al  Baletului Municipal din Kiev este Tatyana Borovik, fosta prima - balerină a Operei Nationale din Kiev. În 1990, Baletul Clasic din Kiev a participat la cel mai mare festival de dans din India, iar în 1991 a urcat pe scena Festivalului George Enescu, la Bucureşti. Turnee: Japonia, Italia, Germania, Austria, Elvetia, Ungaria, România, Canada.

Citește mai mult >

Spărgătorul de nuci 2019

24 Decembrie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Spărgătorul de Nuci, balet de legendă al Tetrului Municipal de Operă și Balet din Kiev cu soliștii săi - stele ale baletului, spectacol de Crăciun prin excelență, este și în prezent unul dintre cele mai iubite spectacole. Feeric și spectaculos, Spărgătorul de Nuci face parte din cadourile pe care le oferim deseori copiilor, o poveste ce îi încântă, o poveste ce îi umple cu magie datorită decorurilor și a mișcărilor balerinilor acompaniați de muzica plină de pasiune a celebrului compozitor rus Piotr Ilitch Tchaïkovski. Din corpul baletului fac parte nu mai puțin de 60 de dansatori absolvenți ai prestigioaselor scoli de coregrafie din Kiev, Moscova și Sankt Petersburg. Repertoriul companiei  numără mai mult de 30 de spectacole de balet clasic și modern. Baletul Clasic al Teatrului Academic Municipal din Kiev Corpul baletului teatrului municipal academic al operei din Kiev este una dintre cele mai renumite companii de balet din Ucraina. A debutat în 1980 atunci când marele maestru al baletului, Vakhtang Vronsky, artist emerit în URSS (1905-1988), a creat Teatrul de Balet clasic din Kiev. Din 1989 până în 2005, trupa a fost condusă de celebrul coregraf, mare maestru al baletului, câștigător al premiului Vatslav Nijinsky și laureat al concursului internațional de dans, Valeriy Kovtun (1944-2005), căruia îi succede Viktor Litvinov, maestru ilustru de balet și artist onorific al poporului ucrainean. Propunându-și, înainte de toate, să mențină vie moștenirea mondială a dansului, trupa creează spectacole noi in locul celor clasice, abordand pe scena teme nationale, folclorice, dar și coregrafii moderne. Repertoriul companiei numără peste 30 de spectacole de balet și un număr impozant de spectacole și concerte, printre care: Lacul Lebedelor, Frumosa din Pădurea Adormită și Spărgătorul de Nuci (P.I. Tchaïkovski), Giselle (Adam), Bayadera si Don Quijote (L. Minkus), Milioanele Arlechinului (R. Drigo), Silfida (Chopin), Cendrillon, Romeo și Julieta, Petrică și lupul, (S. Prokofiev), Francesca din Rimini (P.I. Tchaïkovski), Boléro (M. Ravel), Spartacus (A. Khachatryan), Carmen-suite (G. Bizet, P. Chtchedrine), La Demoiselle et le Voyou (Shostakovich), Le Petit cheval bossu (P. Chtchedrine), Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (B. Pavlovsky), Carnavalul animalelor (St. Saëns), La Petite poucette (E. Roussinov), Maugli (A. Gradsky), Noapte de mai (E. Stankovitch), Le villain petit canard (O. Petrova, I. Tsesliukevich, A. Mikita). Corpul de balet est format din peste 60 de balerini absolvenți ai prestigioaselor scoli de coregrafie din Moscova, Kiev și St. Petersburg,  maeștrii ai dansului, dar și din începători talentați ce au participat la cele mai importante concursuri internaționale unde au câștigat numeroase medalii și premii. Prestațiile excelente ale Baletului Calsic al Teatrului academic municipal de operă și balet din Kiev de-a lungul anilor i-au adus aprecierea unanimă a publicului, a criticilor și a mass-media, atât ăn Ucraina cât și la nivel internațional. Participanți la numeroasele turnee din Iugoslavia, Italia, Marea Britanie, Franța, Elveția, Germania, Canada, Slovenia, Spania, Portugalia, România, Tunisia, Japonia, balerinii trupei au avut reprezentații de excepție la Primul concurs internațional de dans din India și la Concursul internațional de muzică George Enescu din România. Stele ale Baletului Internaţional vor străluci în această producţie de primă clasă: Olga Golitsa, prim solistă a Operei de Stat din Ucraina va interpreta rolul Clarei, iar rolul Prinţului îi revine lui Denis Nedak – prim balerin al aceleiaţi instituţii. Olga Golitsa – prim balerină – Clara A absolvit Școala de Coregrafie de Stat din Kiev şi a devenit Prim balerin­ă a Operei Națională Ţar Shevchenko din Ucraina în 2006. A primit nenumărate distincţii în cadrul unor celebre competiţii internaţionale de balet clasic. Printre acestea menţionăm ''Youth of the Ballet" 2001, Serge Lifar (premiul I Kiev, 2004), Agrippina Vaganova (premiul III St. Petersburg, 2006), Anatoly Sheker (2011, 2016). În repertoriu: Odette, Clara, Aurora ("Lacul lebedelor", "Spărgătorul de nuci", ''Frumoasa din pădurea adormită'' de Ceaikovski), Julieta ("Romeo și Julieta" de S. Prokofiev), Nikia, Kitri (La Bayadere, Don Quixote de L. Minkus), Giselle, Raymonda, Frygia ("Spartacus" de Khachaturian), Schirin ("Legenda iubirii" de A. Melikov), Lily în baletul K. Dankevicha, White ("Bolero" de Maurice Ravel), Marina ("Zorba grecul" M. Theodorakis), Susanna ("Coppelia" de L. Delibes), „Nunta lui Figaro " etc. Turnee în Mexic, SUA, Elveţia, Grecia, Italia, Spania, Macedonia, Danemarca, Franța, Belgia Japonia. Denis Nedak – prim balerin - Prinţul Prim-solist al Operei Naţionale din Kiev. Din 2015 este solist invitat la Teatrul American de Balet și la Opera de Stat din Viena. Născut în Odessa. A absolvit Şcoala de Coregrafie de Stat din Odessa în 2002. A absolvit Academia de Dans Serghei Lifar din Kiev în 2003. În timpul Academiei, a fost invitat să danseze la Opera Națională din Kiev, unde a interpretat rolul Paris din Romeo și Julieta și rolul Prințului din Spărgătorul de Nuci. După absolvire, Denis Nedak s-a alăturat Baletului Național al Ucrainei, iar în 2008 a devenit solist. În repertoriu: Solor în ''La Bayadère'', Basil în ''Don Quijote'', Prințul în ''Frumoasa din pădurea adormită'', Prințul Siegfried în'' Lacul Lebedelor'', Albrecht în'' Giselle'', Jose și Escamilio în ''Carmen'', Jean de Brienne în ''Raymonda'', Conrad în ''Le Corsaire'', Prinţul în ''Spărgatorul de nuci ''și Krass în ''Spartacus''. Participă la numeroase festivaluri internaționale și este invitat în mod regulat la Festivalul Nureyev din Kazan, Rusia. În 2014, Nedak și-a făcut debutul cu ABT Dancing în rolul lui Solor în ''La Bayadère''. Repertoriul său cu Compania include, de asemenea, Prințul Désiré din „Frumoasa din pădurea adormită". A dansat la nivel mondial în Rusia, Franța, Italia, Germania, Japonia, Elvetia, Franta, Anglia, Australia.

Citește mai mult >

Ștefan Hrușcă - Concert extraordinar de colinde românești

23 Decembrie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Concertul va avea loc de la ora 17.30 și 20.00! În luna decembrie, vocea care întregeşte de un sfert de veac magia sărbătorilor de iarnă, se va face auzită de-a lungul şi de-a latul ţării şi va bucura ascultătorii de pretutindeni cu acordurile mângâietoare ale colindelor tradiţionale româneşti. Bucurestenii vor primi nepreţuitul dar muzical pe 23 decembrie 2019, la Teatrul National, Sala Mare. Cei prezenţi la întâlnirea cu îndrăgitul colindător maramureşean vor avea ocazia să asculte, pe parcursul a două ore melodii precum Florile Dalbe, Trei Păstori, Afară ninge liniştit, Linu-i lin, Sfântă-i sara de Crăciun şi Ziurel de ziuă. Cântate mereu cu aceeaşi sensibilitate, colindele interpretate de Ştefan Hruşcă şi-au dobândit statutul de veritabilă tradiţie autohtonă a sărbătorilor de iarnă. Concertele se numără printre cele mai longevive evenimente reiterante, de pe piaţa din România: inaugurată în anul 1991 seria concertelor de Crăciun susţinute de Ştefan Hruşcă va fi pusă în scenă pentru a XXVII-a oară în acest an. Momentul va fi marcat printr-un playlist format din cele mai îndrăgite colinde, aduse în faţa publicului de-a lungul vremii de cantautorul originar din inima Maramureşului. Aşadar, nu pierdeţi o întâlnire de suflet, ce pune la loc de cinste colindul tradiţional, interpretat în cea mai sinceră şi autentică manieră. Cu participarea extraordinară a mezzosopranei Ruxandra Donose!

Citește mai mult >

Ștefan Hrușcă - Concert extraordinar de colinde românești

23 Decembrie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Concertul va avea loc de la ora 17.30 și 20.00! În luna decembrie, vocea care întregeşte de un sfert de veac magia sărbătorilor de iarnă, se va face auzită de-a lungul şi de-a latul ţării şi va bucura ascultătorii de pretutindeni cu acordurile mângâietoare ale colindelor tradiţionale româneşti. Bucurestenii vor primi nepreţuitul dar muzical pe 23 decembrie 2019, la Teatrul National, Sala Mare. Cei prezenţi la întâlnirea cu îndrăgitul colindător maramureşean vor avea ocazia să asculte, pe parcursul a două ore melodii precum Florile Dalbe, Trei Păstori, Afară ninge liniştit, Linu-i lin, Sfântă-i sara de Crăciun şi Ziurel de ziuă. Cântate mereu cu aceeaşi sensibilitate, colindele interpretate de Ştefan Hruşcă şi-au dobândit statutul de veritabilă tradiţie autohtonă a sărbătorilor de iarnă. Concertele se numără printre cele mai longevive evenimente reiterante, de pe piaţa din România: inaugurată în anul 1991 seria concertelor de Crăciun susţinute de Ştefan Hruşcă va fi pusă în scenă pentru a XXVII-a oară în acest an. Momentul va fi marcat printr-un playlist format din cele mai îndrăgite colinde, aduse în faţa publicului de-a lungul vremii de cantautorul originar din inima Maramureşului. Aşadar, nu pierdeţi o întâlnire de suflet, ce pune la loc de cinste colindul tradiţional, interpretat în cea mai sinceră şi autentică manieră. Cu participarea extraordinară a mezzosopranei Ruxandra Donose!

Citește mai mult >

Christmas Jazz – Crăciun magic la TNB

21 Decembrie 2019

Emy Drăgoi & Grande Orchestra Cu ocazia Crăciunului, publicul bucureștean și nu numai, este invitat la o călătorie muzicală în lumea magică a Crăciunului. Un minunat prilej de sărbătoare şi de petrecere a clipelor atât de speciale care preced Crăciunul şi Noul An, într-un spectacol - concert avându-l "la pupitru" pe Emy Drăgoi. Spectacolul se adresează iubitorilor de muzică de toate vârstele. Spectacolul se desfăşoara sub regia artistică a acordeonistului Emy Drăgoi, considerat cel mai bun acordeonist de jazz al momentului şi declarat „Artistul anului„ în Franţa, ţara în care şi-a desăvârşit studiile muzicale. Alături de acesta, vor apărea pe scenă Grand Orchestra - o orchestră ce adună laolaltă instrumentişti de valoare - 20 violonişti, pian, percuţie, bas, chitară etc, Alls’choir - un cor format din  solişti ai Operei Române din Bucureşti, dar şi Magic Violin. De asemenea, alături de cei  peste 50 de muzicieni,  vor evolua în cadrul spectacolului, maestrul Ion Caramitru - Amfitrionul acestui spectacol magic, actrița Medeea Marinescu -  într-o ipostază mai puţin cunoscută, aceea de interpretă a muzicii gospel, îndrăgita solistă de muzică pop Nico și îndrăgitul Toni Grecu. Repertoriul ales – ce reuneşte unele dintre cele mai valoroase creaţii muzicale dedicate Crăciunului,(White Chrismas, Merry Christmas,Let it Snow, Santa Claus…., Christmas Lights, The Christmas Song, etc), diversitatea ritmurilor - de la jazz la gospel, de la piese care au făcut istorie la improvizaţii şi virtuozitate - conţinutul întregului spectacol şi efectele speciale alese întregesc o reprezentaţie artistică de certă valoare, ce va recompune pe scenă ceva din grandoarea, din emoţia, din atmosfera sărbătorească pe care au adus-o în România violonistul, dirijorul şi compozitorul olandez Andrè Rieu şi orchestra sa.

Citește mai mult >
Articole Curente
Browser-ul dumneavoastra nu este de actualitate

Va rugam sa faceti update la unul dintre browserele de mai jos pentru a vizualiza site-ul TNB

Va multumi pentru intelegere! Google ChromeVersiunea 7+ FirefoxVersiunea 4+ Internet ExplorerVersiunea 8+ OperaVersiunea 4+ SafariVersiunea 5+
Sunt de acord

Acest site foloseşte cookies. Navigând în continuare vă exprimaţi acordul asupra folosirii cookie-urilor. Detalii

TNB I. L. Caragiale Logo