Meniu

TNB - Teatru gazdă

Ordonare

Lacul lebedelor 2019

25 Decembrie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Pentru iubitorii dansului clasic, anul artistic 2019 în Romania începe cu un eveniment irezistibil: cele mai celebre balete al tuturor timpurilor, interpretat de o companie-fanion a legendarei şcoli de balet ruso-ucrainene. În perioada noiembrie / decembrie 2019 pe scena Teatrului National din Bucuresti, Operei Naţionale Române din Timişoara, Iași, Cluj și în alte orașe ale României, artiştii Teatrului Municipal de Operă şi Balet din Kiev, reuniţi în cea mai valoroasă formulă coregrafică a instituţiei, vor dansa Lacul lebedelor și Spărgătorul de nuci ‚ pe muzica lui Piotr Ilici Ceaikovski. Spectacolele sunt realizate de coregraful Valerii Kovtun, după coregrafia clasică a lui Marius Petipa. Luxuriantă, producţia aduce pe scenă aproape 40 de balerini, în costume spectaculoase. Solişti ai spectacolului vor fi prim-balerinii Olga Golitsa, Oxana Bondarenko (Odette / Odile) şi Denis Nedak, Fedir Zarodyschev (Siegfried). Olga Golitsa a absolvit colegiul coregrafic din capitala Ucrainei, devenind, graţie talentului, măiestriei, expresivităţii interpretărilor ei, care au cucerit imediat încrederea colegilor şi a coregrafilor, prim-solistă a Operei Nationale din Ucraina ’’T. Schevchenko’’ din  Kiev. Cu un impresionant portofoliu de roluri principale, ea a dansat în ample turnee în Japonia, Anglia, Elveţia, Germania, Franţa. Italia, SUA „E un privilegiu să dansez la Timişoara, Bucuresti, Cluj-Napoca, Iași reputaţia oraşelor culturale  şi a publicului său îmi este demult cunoscută, iar Lacul lebedelor este unul dintre spectacolele cele mai minunate şi rolul pe care îl dansez întotdeauna cu plăcere şi emoţie”, a mărturisit artista. Denis Nedak prim-solist al Operei Naționale din Ucraina ’’Taras Shevchenko ’’din  Kiev, solist al Operei din Viena. Debutul său în carieră a avut la la Opera Naţională, artistul fiind laureat al prestigiosului Concurs Internaţional S.Lifar, ediţiile din 2002 şi 2004. Prim-solist al Operei Naţionale din Kiev. Din 2015 este solist invitat la Teatrul American de Balet și la Opera de Stat din Viena. Născut în Odessa. A absolvit Şcoala de Coregrafie de Stat din Odessa în 2002. A absolvit Academia de Dans Serghei Lifar din Kiev în 2003. În timpul Academiei, a fost invitat să danseze la Opera Națională din Kiev, unde a interpretat rolul Paris din Romeo și Julieta și rolul Prințului din Spărgătorul de Nuci. După absolvire, Denis Nedak s-a alăturat Baletului Național al Ucrainei, iar în 2008 a devenit solist. În repertoriu: Solor în ''La Bayadère'', Basil în ''Don Quijote'', Prințul în ''Frumoasa din pădurea adormită'', Prințul Siegfried în'' Lacul Lebedelor'', Albrecht în ''Giselle'', Jose și Escamilio în ''Carmen'', Jean de Brienne în ''Raymonda'', Conrad în ''Le Corsaire'', Prinţul în ''Spărgatorul de nuci ''și Krass în ''Spartacus''. Participă la numeroase festivaluri internaționale și este invitat în mod regulat la Festivalul Nureyev din Kazan, Rusia. În 2014, Nedak și-a făcut debutul cu ABT Dancing in rolul lui Solor în ''La Bayadère''. Repertoriul său cu Compania include, de asemenea, Prințul Désiré din „Frumoasa din pădurea adormită". A dansat la nivel mondial în Rusia, Franța, Italia, Germania, Japonia, Elvetia, Franta, Anglia, Australia. Faimos în întreaga lume, Ansamblul de balet al Teatrului Municipal din Kiev a fost fondat  în 1980 de celebrul coregraf  din fosta URSS Vahtang Vronskii.  Se numea atunci Baletul Clasic din Kiev, iar între 1989 şi 2005, ansamblul a fost condus  de marele maestru al baletuliui ucrainean Valerii Covtun (1944-2005), laureat al premiului Vatlav  Nejinsky, al Academiei franceze de dans, artist al poporului  în URSS. Din 2005- 2012 maestru de balet al trupei a fost  Victor Litvinov. Din 2012  director artistic al  Baletului Municipal din Kiev este Tatyana Borovik, fosta prima - balerină a Operei Nationale din Kiev. În 1990, Baletul Clasic din Kiev a participat la cel mai mare festival de dans din India, iar în 1991 a urcat pe scena Festivalului George Enescu, la Bucureşti. Turnee: Japonia, Italia, Germania, Austria, Elvetia, Ungaria, România, Canada.

Citește mai mult >

Spărgătorul de nuci 2019

24 Decembrie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Spărgătorul de Nuci, balet de legendă al Tetrului Municipal de Operă și Balet din Kiev cu soliștii săi - stele ale baletului, spectacol de Crăciun prin excelență, este și în prezent unul dintre cele mai iubite spectacole. Feeric și spectaculos, Spărgătorul de Nuci face parte din cadourile pe care le oferim deseori copiilor, o poveste ce îi încântă, o poveste ce îi umple cu magie datorită decorurilor și a mișcărilor balerinilor acompaniați de muzica plină de pasiune a celebrului compozitor rus Piotr Ilitch Tchaïkovski. Din corpul baletului fac parte nu mai puțin de 60 de dansatori absolvenți ai prestigioaselor scoli de coregrafie din Kiev, Moscova și Sankt Petersburg. Repertoriul companiei  numără mai mult de 30 de spectacole de balet clasic și modern. Baletul Clasic al Teatrului Academic Municipal din Kiev Corpul baletului teatrului municipal academic al operei din Kiev este una dintre cele mai renumite companii de balet din Ucraina. A debutat în 1980 atunci când marele maestru al baletului, Vakhtang Vronsky, artist emerit în URSS (1905-1988), a creat Teatrul de Balet clasic din Kiev. Din 1989 până în 2005, trupa a fost condusă de celebrul coregraf, mare maestru al baletului, câștigător al premiului Vatslav Nijinsky și laureat al concursului internațional de dans, Valeriy Kovtun (1944-2005), căruia îi succede Viktor Litvinov, maestru ilustru de balet și artist onorific al poporului ucrainean. Propunându-și, înainte de toate, să mențină vie moștenirea mondială a dansului, trupa creează spectacole noi in locul celor clasice, abordand pe scena teme nationale, folclorice, dar și coregrafii moderne. Repertoriul companiei numără peste 30 de spectacole de balet și un număr impozant de spectacole și concerte, printre care: Lacul Lebedelor, Frumosa din Pădurea Adormită și Spărgătorul de Nuci (P.I. Tchaïkovski), Giselle (Adam), Bayadera si Don Quijote (L. Minkus), Milioanele Arlechinului (R. Drigo), Silfida (Chopin), Cendrillon, Romeo și Julieta, Petrică și lupul, (S. Prokofiev), Francesca din Rimini (P.I. Tchaïkovski), Boléro (M. Ravel), Spartacus (A. Khachatryan), Carmen-suite (G. Bizet, P. Chtchedrine), La Demoiselle et le Voyou (Shostakovich), Le Petit cheval bossu (P. Chtchedrine), Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (B. Pavlovsky), Carnavalul animalelor (St. Saëns), La Petite poucette (E. Roussinov), Maugli (A. Gradsky), Noapte de mai (E. Stankovitch), Le villain petit canard (O. Petrova, I. Tsesliukevich, A. Mikita). Corpul de balet est format din peste 60 de balerini absolvenți ai prestigioaselor scoli de coregrafie din Moscova, Kiev și St. Petersburg,  maeștrii ai dansului, dar și din începători talentați ce au participat la cele mai importante concursuri internaționale unde au câștigat numeroase medalii și premii. Prestațiile excelente ale Baletului Calsic al Teatrului academic municipal de operă și balet din Kiev de-a lungul anilor i-au adus aprecierea unanimă a publicului, a criticilor și a mass-media, atât ăn Ucraina cât și la nivel internațional. Participanți la numeroasele turnee din Iugoslavia, Italia, Marea Britanie, Franța, Elveția, Germania, Canada, Slovenia, Spania, Portugalia, România, Tunisia, Japonia, balerinii trupei au avut reprezentații de excepție la Primul concurs internațional de dans din India și la Concursul internațional de muzică George Enescu din România. Stele ale Baletului Internaţional vor străluci în această producţie de primă clasă: Olga Golitsa, prim solistă a Operei de Stat din Ucraina va interpreta rolul Clarei, iar rolul Prinţului îi revine lui Denis Nedak – prim balerin al aceleiaţi instituţii. Olga Golitsa – prim balerină – Clara A absolvit Școala de Coregrafie de Stat din Kiev şi a devenit Prim balerin­ă a Operei Națională Ţar Shevchenko din Ucraina în 2006. A primit nenumărate distincţii în cadrul unor celebre competiţii internaţionale de balet clasic. Printre acestea menţionăm ''Youth of the Ballet" 2001, Serge Lifar (premiul I Kiev, 2004), Agrippina Vaganova (premiul III St. Petersburg, 2006), Anatoly Sheker (2011, 2016). În repertoriu: Odette, Clara, Aurora ("Lacul lebedelor", "Spărgătorul de nuci", ''Frumoasa din pădurea adormită'' de Ceaikovski), Julieta ("Romeo și Julieta" de S. Prokofiev), Nikia, Kitri (La Bayadere, Don Quixote de L. Minkus), Giselle, Raymonda, Frygia ("Spartacus" de Khachaturian), Schirin ("Legenda iubirii" de A. Melikov), Lily în baletul K. Dankevicha, White ("Bolero" de Maurice Ravel), Marina ("Zorba grecul" M. Theodorakis), Susanna ("Coppelia" de L. Delibes), „Nunta lui Figaro " etc. Turnee în Mexic, SUA, Elveţia, Grecia, Italia, Spania, Macedonia, Danemarca, Franța, Belgia Japonia. Denis Nedak – prim balerin - Prinţul Prim-solist al Operei Naţionale din Kiev. Din 2015 este solist invitat la Teatrul American de Balet și la Opera de Stat din Viena. Născut în Odessa. A absolvit Şcoala de Coregrafie de Stat din Odessa în 2002. A absolvit Academia de Dans Serghei Lifar din Kiev în 2003. În timpul Academiei, a fost invitat să danseze la Opera Națională din Kiev, unde a interpretat rolul Paris din Romeo și Julieta și rolul Prințului din Spărgătorul de Nuci. După absolvire, Denis Nedak s-a alăturat Baletului Național al Ucrainei, iar în 2008 a devenit solist. În repertoriu: Solor în ''La Bayadère'', Basil în ''Don Quijote'', Prințul în ''Frumoasa din pădurea adormită'', Prințul Siegfried în'' Lacul Lebedelor'', Albrecht în'' Giselle'', Jose și Escamilio în ''Carmen'', Jean de Brienne în ''Raymonda'', Conrad în ''Le Corsaire'', Prinţul în ''Spărgatorul de nuci ''și Krass în ''Spartacus''. Participă la numeroase festivaluri internaționale și este invitat în mod regulat la Festivalul Nureyev din Kazan, Rusia. În 2014, Nedak și-a făcut debutul cu ABT Dancing în rolul lui Solor în ''La Bayadère''. Repertoriul său cu Compania include, de asemenea, Prințul Désiré din „Frumoasa din pădurea adormită". A dansat la nivel mondial în Rusia, Franța, Italia, Germania, Japonia, Elvetia, Franta, Anglia, Australia.

Citește mai mult >

Regal Vienez - Concert Extraordinar de Crăciun - 2018

16 Decembrie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului!   Ukrainian Radio Symphony Orchestra este recunoscută pentru arta sa pe plan național și internațional. Timp de mai multe decenii, activitatea Orchestrei a contribuit la îmbogățirea tezaurului culturii naționale muzicale. Orchestra Simfonică Radio din Ucraina a fost creată în 5 octombrie 1929. Colectivul a produs mai mult de 10 mii de înregistrări muzicale simfonice pentru Fondul Radio din Ucraina în decursul celor 88 ani de istorie creativă abundentă. A fost creată o colecție unică, care cuprinde lucrările muzicii clasice naționale, creațiile compozitorilor ucrainieni moderni și capodoperele muzicii clasice mondiale. Orchestra a fost perfecționată printr-o colaborare cu dirijorii proeminenți ai secolului XX: Mykola Kolessa, Nathan Rakhlin, Oleksandr Klimov, Gennady Rozhdestvensky, Isaac Pain, Stefan Turchak, Arild Remmerit, Rikkardo Kapasso. Herman Adler, Mykhailo Kanershteyn, Petro Polyakov, Kostyantyn Simeonov. Din 2005, Orchestra simfonică a fost condusă de Volodymyr Sheiko – Dirijor Șef și Director artistic. Sub bagheta sa, orchestra a interpretat capodopere precum: Requiem de G. Verdi; Simfonia Nr. 9 de L. van Beethoven; Simfonia Nr. 6, Patetica de P. Tchaikovsky; Simfonia Nr .2 de S. Rachmaninoff; Carmina Burana de Carl Orff ; Stabat Mater de G. Rossini; Execuția lui Stepan Razin de D. Shostakovich; Sf. Ioan al Damascului de S. Taneyev; Când înfloresc ferigile de Y. Stankovych; Requiem și David de Penitente de W. A. Mozart.; Le Poème de l'extase de A. Scriabin și altele. Sub supervizarea lui Volodymyr Sheiko ca și dirijor, Orchestra a înregistrat mai mult de 280 capodopere ale muzicii mondiale și capodopere ucrainiene, contribuind astfel la îmbogățirea tezaurului național radiofonic. Interpretările cele mai de succes ale Orchestrei au avut loc pe scenele principale al capitalei Ucrainei, precum Societatea Națională Filarmonică a Ucrainei, Palatul Național al Ucrainei și Opera Națională a Ucrainei. Participarea interpreților de operă de renume mondial și instrumentiști precum Jon Lord (compozitor și pianist de la “Deep Purple” – Anglia), Keiko Matsui (pianist de jazz, Japonia), Anatoliy Kocherga (bass, Austria), Anatoliy Solovyanenko (tenor, Ucraina), Zurab Sotkilava (tenor, Rusia), Tatiana Grindenko (vioară, Rusia), Victoria Mullova (vioară, Austria), Liana Isakadze (vioară, Rusia), Alexander Knyazev (violoncel, Rusia), Vladimir Krainev (pian, Germania) a devenit o adevărată împodobire a concertelor. Orchestra a fost în ultimii 6 ani în turneu prin 12 țări din Asia, Europa și Africa – în Coreea de Sud, Iran, Algeria, Tunisia, Spania, Portugalia, Italia, Franța, Olanda, Luxemburg, Belgia, Polonia și Belarus. Interpretările Orchestrei au stârnit interesul publicului în cele mai de prestigiu săli de concerte ale acestor țări: Concertgebouw (Amsterdam); De Doelen (Rotterdam); Koningin Elisabethzaal (Antwerp); Philharmonie Luxembourg (Luxemburg); Filharmonia Narodova (Varșonia); Auditorio Nacional de Musica and Teatro Monumental (Madrid); Gran Teatre del Liceu, Palau de la Musica Catalana (Barcelona); Auditorio de Zaragoza (Zaragoza); Kursaal (San Sebastian); Coliseu do Porto, Casa da Musica (Porto); Coliseu dos Recreios (Lisbon); Teatro Petruzelli (Bari), Teatro Ristori (Verona), Teatro Romano di Ascoli Piceno (Ascoli Piceno); City Hall (Seul); Algerian Teatro National and Palace “Moufdi Zakaria” (Algeria); Palace of Congresses (Teheran); Coliseum, (El Jem), Theatre Antique Cartage (Tunis), Slavyanskiy Bazar Arena (Vitebsk). Orchestra va interpreta cel mai important repertoriu al Balului Operei din Viena, care va cuprinde opere ale dinastiei Strauss, Franz Lehar, Emmerich Kalman, Joseph Lanner și ale altor compozitori celebri ai muzicii vieneze din secolele 18 și 19. Orchestra va fi compusă din 36 de instrumentiști, iar pe acordurile vieneze va dansa Corpul de Balet Aniko Ballet.

Citește mai mult >

Regal de Balet: Revolta!

30 Septembrie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! La 30 de ani de la căderea comunismului în România, Regal de Balet pune în scenă un spectacol în premieră: Revolta! Redescoperă povestea Revoluției, expusă prin limbajul expresiv al dansului.’84, primul act al spectacolului, va recrea atmosfera din era comunistă și va îmbina lupta mocnită împotriva regimului cu momente de comedie.Al doilea act, Revolta, va pune sub lumina reflectoarelor Revoluția din ’89, cu toate momentele sale tragice, dar și cu nota de optimism pentru un viitor mai bun.Regal de Balet se află la ediția a 2-a, după o primă ediție Sold Out în 2018. Ediția de debut a celebrat Centenarul României prin momente mari de cultură, reunind balerini români și străini într-un spectacol aplaudat de publicul iubitor de balet. Regal de Balet este un proiect pus în scenă de Asociația Nevoia de Educație. Coregrafia: Ross Freddie Ray Pentru acest spectacol, plata la Casa de bilete a TNB se face numai numerar!

Citește mai mult >

Toți copiii pe scenă

01 Iunie 2019

Vă invităm sâmbătă, 1 iunie 2019, de la ora 16.00, să fiți alături de noi la spectacolul caritabil pentru Children’s HUB, unde vom sărbători împreună cea mai frumoasă zi a copilului! Pe scena Teatrului Național București, vor urca toți copiii înscriși în programul Children’s HUB, Trupa Dinamic și magicieni adevărați din Teatrul de Magie București. Children’s HUB este primul HUB din România destinat copiilor din medii defavorizate. Acesta se desfășoară de 3 ori pe săptămână în sediul central UniCredit Bank, unde 60 de copii beneficiază de următoarele cursuri: programare IT, matematică, limba engleză, dezvoltare personală și mentoring. Pe scurt, Children’s HUB înseamnă: Învățare | Pasiune |Bucurie iar campania #ToțiCopiiiPeScenă promite să aducă pe scene mari toți copiii talentați, dar fără posibilități materiale.  

Citește mai mult >

Gala ARTfel 2019 la TNB

13 Mai 2019

Aflată la a 5-a ediție (a doua în acest format), Gala ARTfel 2019 se va afla sub semnul autenticității și al implicării tuturor românilor în fenomenul cultural-artistic. Acest fenomen se naște de fiecare dată când între creator și spectator își fac loc emoția, cunoașterea și apropierea, indiferent ce preocupări avem. În cadrul Galei nu ne vom împărți în corporatiști sau mici întreprinzători, în simpatizanți ai puterii sau ai opoziției, în umaniști sau realiști, în culți sau inculți, ci vom susține adevărul, profesionalismul și originalitatea, ca principii fundamentale fără de care un popor nu poate evolua. Gala se va desfășura în data de 13 mai 2019 la Teatrul Național București, Sala Atelier, începând cu orele 19.00. Organizator este ARTfel ACF, producător și promotor a zeci de evenimente susținute în orașe culturale importante ale României, dar și la Paris, în trei domenii cheie: muzică, teatru și carte.   Programul Galei (2h): Proiect „FridayARTfel”:în parteneriat cu Societatea muzicală, ARTfel lansează un program cultural dedicat românilor talentați care activează în diferite industrii. Speaker: Costică Roșoiu, co-fondator ARTfel. Costi are o experiență bogată în dezvoltarea oamenilor și a companiilor și este promotor activ al talentului autentic. După mulți ani în care a contribuit semnificativ la dezvoltarea unor companii din diverse domenii, are propria afacere cu focus pe dezvoltare, wellbeing și suport pentru persoane fizice și companii.  Poezie: Sabina Sandu este medic și poetă. Sabina dezvăluie în creațiile sale frânturi de suflet ce transcend ocupația de zi cu zi și va fi acompaniată pe scenă de un artist ARTfel. Flaut si Autenticitate: Moment artistic flaut-retorică având ca temă autenticitatea. Din repertoriul muzical nu vor lipsi: Sinatra, Debussy, Piazzolla și Morricone. Interpreți: Ioana Bălașa este flautistă a Filarmonicii “George Enescu” începând cu anul 2014 și a avut șansa de a cânta sub bagheta unor dirijori renumiți, precum Cristian Măcelaru sau Leo Hussein. Debutul său ca solistă pe scena Ateneului Român a fost în cadrul stagiunii muzical-educative “Clasic e fantastic. Cum să înţelegem muzica.” Speaker: Florin Coman este co-fondator ARTfel și are experiență in domeniul financiar-bancar. Florin este cunoscut ca autor al piesei de teatru „EU nu contez” si al „Trilogiei lui Nice”. Omul dincolo de politică: Moment aparte al unui invitat special, fost ministru, care a acceptat provocarea noastră de a renunța la costum și la orice retorică politicianistă pentru a ne vorbi despre noua sa carte. Speaker: Cătălin Predoiu, un profesionist consacrat din domeniul juridic, fost ministru al Justiției și fost Prim-Ministru interimar, singurul ministru care a fost menținut în funcție cinci guverne consecutive, autor al mai multor cărți în domeniul juridic, ne va prezenta dintr-o perspectivă personală cartea „Puterea Justiției și Justiția Puterii”. Recepție: autografe, achiziție de cărți, socializare și șampanie. Intrarea se face doar pe baza de invitații. Daca doriți sa participați, vă rugăm să ne contactați la adresa: florincoman15@gmail.com, telefonic la 0721 370 322 sau la 0722 537 542 sau să apăsați butonul “particip” în cadrul evenimentului creat pe Facebook. Invitațiile vor fi onorate în limita capacității sălii, în ordinea solicitărilor primite.   Pentru mai multe detalii vizitați pagina evenimentului aici  

Citește mai mult >

Arthur H - Amour chien fou

07 Mai 2019

În cadrul Sezonului România – Franța, pe 7 mai 2019, la ora 19.30, publicul român este invitat să se lase purtat de vocea gravă și senzuală a lui Arthur H într-un concert excepțional, Amour chien fou, în Sala Studio a Teatrului Național din București. Concertul promite să dezvăluie un artist care va uimi prin unicitatea muzicii sale, aproape imposibil de clasificat, experiența de a-l asculta și vedea evocând deseori un catharsis al nostalgiei. Autor, compozitor și interpret, Arthur H se afirmă pe scena muzicii franceze încă de la începutul anilor 1990. Artist singular, alternează genurile muzicale, trecând de la rock la jazz, neocolind nici zonele electro și funk și manifestând un interes pronunțat pentru lirism și poezie. Aflat într-un turneu de promovare a ultimului său album, Amour chien fou artistul construiește o legătură specială cu publicul, fiecare experiență live reprezentând un prilej de a lăsa în urmă noțiunile de timp și spațiu în favoarea unei singure unități de măsură, sensibilitatea. Cele 18 piese care compun acest dublu album sunt presărate cu un mix eclectic de note de rock, nuanțe de jazz și blues, precum și inserții de acorduri electro, seducând publicul într-un parcurs cvasi-mistic, unde liniile orizontului elegant și aerian se întrepătrund cu teme precum dragostea și familia. Album al introspecției, melodiile poartă amprenta experiențelor din Mexic, Tokio, Londra, California, Montreal sau Bali, Arthur H oferindu-se fără jumătăți de măsură într-o serie de balade senzuale, în al căror siaj rămâne sentimentul unui firesc hipnotizant.

Citește mai mult >

Ştefan Hruşcă: Un copac cu flori

22 Aprilie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului!  Ştefan Hruşcă aduce primăvara pe acordurile melodiei “Un copac cu flori”. După iarna geroasă, nimic nu ne va încălzi sufletul precum nemuritorul refren Un copac cu flori! Acesta va fi şi titlul turneului pe care Ştefan Hruşcă îl va derula în toată ţara în luna aprilie! Dacă Nunta de flori vă face inima să tresară, vă este dor de Fostele iubiri sau vreţi să vă reamintiţi Fuga din rai, Vara promisă ori emoţionanta Rugă pentru părinţi, sunteţi invitaţi la un concert în care veţi regăsi fiorul serilor de altă dată şi farmecul melodiilor folk fără vârstă! Drumul artistic al lui Ştefan Hruşcă a început în 1981, odată cu integrarea sa în cadrul legendarului Cenaclu Flacăra. Într-un interval de doar trei ani, cuprins între între 1981 şi 1984 Ştefan a străbătut tara în lung şi în lat şi a cântat în peste 1000 de concerte, vocea sa caldă mângâind inimile românilor din toate regiunile geografice ale României. Cu timbrul vocal unic, candoarea inconfundabilă şi apariţia de o simplitate distinsă, Ştefen Hruşcă a devenit unul dintre cei mai iubiţi folk-işti din România. Printre albumele sale de referinţă se numără: Rugă pentru părinți (1984), Urare pentru îndrăgostiți (1986), Fostele iubiri (1995), Balade speciale (2007) şi desigur, foarte îndrăgitele discuri de colinde şi cântece maramureşene. Dacă în ultimii 25 de ani concertele de colinde ale lui Ştefan Hruşcă au dobândit statutul de tradiţie a sărbătorilor de iarnă româneşti, concertele de folk sunt adevărate evenimente marcante ale peisajului cultural, prin prisma rarităţii şi caracterului individual. Despre întâlnirea cu publicul din România, în prag de primăvară, Ştefan Hruşcă a spus: „Ne revedem în miez de aprilie, la un concert folk precum cele de demult. Cântece dragi sufletului meu îşi vor găsi locul în programul unei seri ca pe vremuri.” Artistul va fi acompaniat de formația Mario Band (Mario Florescu – tobe, Radu Rotaru – keyboard, Alex Florescu – percuție).

Citește mai mult >

Maintenant ou Jamel

20 Martie 2019

Spectacol anulat!   Institutul Francez din Romậnia, Organizația Internațională a Francofoniei și Teatrul Național București prezintă spectacolul Maintenant ou Jamel.   Autor și actor: Jamel Debbouze Producție: JMD / Slievan Harkin, MIALA / Pierre de Lorme  Regizor general: Sylvain Rénier  Miercuri, 20 martie 2019, Sala Studio, ora 20.00 Spectacol în limba franceză Biletele s-au pus în vânzare la Casa de Bilete a TNB și online, pe MyStage.ro Jamel Debbouze revine pe scenă cu spectacolul Maintenant ou Jamel pentru un one-man show care nu vă va lăsa indiferenți! În cadrul unui turneu internațional, Debbouze ni se alătură ca ambasador invitat pentru a sărbători Ziua Francofoniei. Vorbe cu duh și haz vor lăsa în urmă prejudecățile și fricile, într-un spectacol care privilegiază bucuria transmiterii de valori francofone, precum diversitatea, solidaritatea, libertatea. Umorist și fin observator al societății franceze cotidiene, Jamel Debbouze abordează, fără jumătăți de măsură, subiecte din viața personală și din actualitatea internațională. Într-un performance cu note de impertinență calibrată și umor asumat, Jamel Debbouze deconstruiește jocurile de putere și tratează cu umor critic nuanțele rasismului. Umoristul stabilește punți inedite cu publicul, purtându-l cu naturalețe printr-o diversitate de teme: relația cu tatăl, educația copiilor lui privită prin prisma propriei copilării, psihologia școlară, sau Festivalul “Marrakech du rire“, adevărată vitrină de promovare a tinerilor de pretutindeni. Acestea sunt axele pe care Jamel Debbouze le explorează într-un spirit de umanism solidar alimentat de libertatea de gândire și de expresie. „Maintenant ou Jamel” – un spectacol fără pereche, de consumat la orice vârstă, sub forma unui exercițiu de introspecție teatralizată. Parteneri instituționali: Ambasada Libanului, GADIF, Ministerul Afacerilor Externe, Agenția Universitară Francofonă. Partener principal: Lee Cooper. Parteneri: Total, Bloom Bank. Cu sprijinul Novotel, Tarom. Parteneri media: Pro TV, RFI România, TV5 Monde Prezentare Jamel Debbouze Actor, umorist și producător, Jamel Debbouze este un artist polivalent. Primul născut într-o familie marocană cu șase copii, Jamel Debbouze a crescut în suburbia pariziană Trappes. Întâlnirea care avea să-l introducă în lumea spectacolului are loc în anii de liceu, unde, reputat pentru talentul oratoric și personalitatea volubilă, îl întâlnește pe Alain Degois, zis „Papy”, educator și director al „Déclic Théâtre”, compania de teatru „Cité des Merisiers” din Trappes. Jamel își face, astfel, debutul pe scenă, clasându-se printre finaliștii secțiunii junior a Campionatului francez de improvizație. În 1995, face primii pași spre o carieră la radio, fiind animatorul unor emisiuni de cronică despre cotidian. Curând, debutează și la televiziune, pe postul Paris Première, apoi se alătură programului „Nulle Part Ailleurs” și devine noua imagine a postului TV Canal+. Sedus de cinema, primele două roluri din filmele „Fabulosul destin al lui Amélie Poulain” (R. Jean-Pierre Jeunet, 2001) – unde intră în pielea personajului Lucien – și „Asterix și Obelix - Misiune: Cleopatra” (R. Alain Chabat, 2002), în care interpretează rolul lui Numérobis, îl propulsează în atenția publicului larg și a criticilor, consacrându-l în rândul actorilor cei mai populari. Jamel Debbouze schimbă registrul, rol după rol, alternând între filmele de autor și producțiile populare, filmând pentru regizorii Spike Lee și Luc Besson. De asemenea, rolul interpretat în pelicula „Zile de glorie” îi aduce Premiul pentru interpretare masculină în cadrul celei de-a 59-a ediții a Festivalului de film de la Cannes din 2006. În 2015, Jamel Debbouze trece în spatele camerelor, semnând regia filmului „Pourquoi J’ai Pas Mangé Mon Père”, pelicula fiind realizată în întregime prin captarea mișcării – o premieră europeană în sine. Interesul deosebit privind transmiterea pasiunii pentru scenă, dublat de atașamentul față de colaborarea cu și promovarea tinerelor talente, îl conduc, în 2008, spre crearea structurii Comedy Club, sală de spectacole din Paris care primește și susține artiștii tineri din toate mediile sociale. Susținător neobosit al tinerelor talente, realizatorilor și cineaștilor de mâine, Jamel Debbouze îi sprijină prin intermediul Comedy Club, acompaniindu-i mai ales în privința aspectelor financiare și materiale. Un exemplu grăitor este operațiunea „Talents en Court” în sfera scurtmetrajelor. În calitate de președinte al Asociației Les Ami(e)s du Comedy Club, Jamel Debbouze a lansat acest proiect în 2003, în parteneriat cu Fundația France Télévisions și CNC. Astfel, colaborările cu diverși parteneri sociali și instituționali i-au permis să descopere numeroși artiști, interacționând cu persoane din toate orizonturile culturale. Jamel Debbouze se implică frecvent, cu discreție, dar din tot sufletul, în proiecte caritabile și colaborează cu diverse asociații care activează în domenii precum educația, copilăria, familia și sănătatea. De altfel, a lansat, în parteneriat cu Secours Populaire și Secours Islamique, o campanie de strângere de fonduri în cadrul operațiunii „Un avion pentru Gaza” pentru a trimite ajutoare umanitare victimelor civili conflictului din perioada 2008-2009. Un alt subiect care îl sensibilizează în mod deosebit este tema locuințelor precare. Nu este surprinzător, deci, că îl descoperim pe Jamel Debbouze și în calitate de naș al Fundației Abbé Pierre, ale cărei acțiuni le susține, împreună cu soția sa, Mélissa Theuriau, jurnalistă și producătoare. Concertul Abbé Road din octombrie 2015, campania de sensibilizare cu privire la problema locuințelor precare din noiembrie 2016 sau participarea la producția unei emisiuni difuzate de M6 într-un moment de audiență maximă, la comemorarea a 10 ani de la dispariția lui Abbé Pierre în 2017, sunt câteva exemple care ilustrează umanismul solidar ce îl definește pe Jamel Debbouze. Nu în ultimul rând, Jamel Debbouze lucrează în Marocul natal, unde a creat Festivalul internațional Marrakech du Rire. Ajuns deja la a 8-a ediție, Marrakech du Rire atrage un public din ce în ce mai numeros, reunind umoriștii cei mai în vogă. Un moment aparte în cadrul fiecărei ediții a Festivalului este organizarea unui meci de fotbal în scop caritabil – Le Charity Football Game. Acesta are loc pe Stadionul din Marrakech, cu participarea unor jucători de fotbal profesioniști, precum și a artiștilor din toate disciplinele, iar încasările sunt donate asociației L’Heure Joyeuse (Ora bucuriei), cu sediul la Casablanca și care activează încă din 1954 în sprijinul persoanelor defavorizate. Motivat de succesul răsunător al Festivalului și îmbogățit de experiența acțiunilor conexe în care a fost implicat, Jamel Debbouze desfășoară, în prezent, o serie de noi proiecte artistice și concepte mai ales în Africa, dar și în Franța.    

Citește mai mult >

Spectacol caritabil Children's HUB

05 Martie 2019

În data de 5 martie 2019 are loc la Sala Pictura a TNB un concert caritabil susținut de copiii din HUB, încasările din vânzarea biletelor urmând să fie utilizate la plata microbuzelor care îi transportă pe copii din centre în HUB. Proiect educativ Children's HUB născut în 2018, demarat împreună cu UniCredit Bank România este adresat copiilor provenind din centrele de plasament sau din medii vulnerabile. În acest program, 100 de copii din centre de palsament beneficiază gratuit de diferite cursuri organizate 3 zile pe săptămână, în sediul central UniCredit Bank. Donație recomandată: 40 lei

Citește mai mult >
Articole Curente
Browser-ul dumneavoastra nu este de actualitate

Va rugam sa faceti update la unul dintre browserele de mai jos pentru a vizualiza site-ul TNB

Va multumi pentru intelegere! Google ChromeVersiunea 7+ FirefoxVersiunea 4+ Internet ExplorerVersiunea 8+ OperaVersiunea 4+ SafariVersiunea 5+
TNB I. L. Caragiale Logo