Arte vizuale

  Invităm publicul între 19 – 30 iunie 2025 în foaierul Rotonda de la Sala Mică a Teatrului Național ”I.L. Caragiale” din București pentru a vizita expoziția în cadrul căreia va avea loc duminică, 29 iunie 2025, la ora 20.00, spectacolul - experiment Lotca (adaptare după “Iona” de Marin Sorescu). Evenimentul din acest an este o continuare a performance-ului realizat în cadrul Proiectului Cultural “Lotca”, desfășurat în 2024. De la clasicul one-man show Iona – care are în centrul său bărbatul singur, asediat de neputințele și angoasele sale existențiale, avem în “Lotca”, o simfonică dualitate feminină interpretată de actrițele Tania Popa și Iulia Mihalcea, o metaforă ce definește condiția umană sugerând ideea de absolut care are nevoie de cunoaștere și comunicare pentru a ieși din absurdul și automatismul vietii. Continuăm călătoria inițiatică, simbolică și metafizică de la lotca noastră dunăreană și pontică, la lotca de pe malurile mării, cu misterele vieții, morții și renașterii, epos-ul, mythosul și logos-ul mediteraneean, ginetocrație și matriarhat, labirint și Zeițele Mame, divinități ale Mării. “Lotca” reprezintă valorificarea și reinterpretarea unor mituri arhaice având ca origine spațiul sacru al Deltei Dunarii. Proiectul Cultural Lotca a fost prezentat la cea de-a treia Conferință a Națiunilor Unite privind Oceanele, desfășurată la Nisa între 9 și 13 iunie 2025, propunând o abordare artistică asupra relației dintre apă, om și mediu, explorând sacralitatea apei și valorificând patrimoniul cultural și natural al spațiului danubiano - pontic, prin intermediul artelor vizuale, performance-ului și al documentării istorice. Vă așteptăm duminică 29 iunie 2025, ora 20:00, la Teatrul Național București, foaierul Rotonda de la Sala Mică (intrarea blvd. Carol I) pentru a viziona acest experiment care dă naștere la interogații existențiale, un poem dramatic al neliniștii metafizice. Expun: Marin Sorescu, Marius Barb, Aurel Bulacu, Gheorghe Caruțiu, Mircia Dumitrescu, Darie Dup, Gheorghe Fărcașu, Cătălin Guguianu, Bogdan Hojbotă, Traian Oancea, Alexandru Ranga, Valeriu Lazăr, Anastasia Stoiciu, Eusebio Spinu, Florin Stoiciu, Ioana-Lavinia Streinu, Ignat Ștefanov, Ion Tițoiu. Actori: Tania Popa, Iulia Mihalcea. Scenografie: Gheorghe Caruțiu. Costum designer: Dana Păpăruz. Sound design: Teodor Zamfir. Light design: Iulian Buzdugan. Eseu: Mihai Hurezeanu. Artă video: Cătălin Lăzăroiu, Toma Alexandru. Panotare: Eusebio Spinu. Regie: Iulia Mihalcea   Expoziția poate fi vizitată zilnic între orele 14.00 - 18.30, cu excepția sărbătorilor legale. Intrarea liberă. Accesul se face dinspre Bd. Carol I.      

Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București găzduiește, în perioada 6 iunie – 6 iulie 2025, în Foaierul Media (Aripa Grand Hotel), expoziția IterArtLand – Retrospectivă venețiană: Timpul lui Casanova, realizată în parteneriat cu Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” din București. Evenimentul reunește lucrări semnate de artiști coordonatori și elevi din România, Italia și SUA, participanți la tabăra internațională de creație organizată la Veneția în timpul Carnavalului din 2025. Tema expoziției – Timpul lui Casanova – reflectă o abordare contemporană, interdisciplinară și a patrimoniului cultural venețian, reinterpretat vizual de tinerii artiști prin prisma temei ediției din acest an a carnavalului. Vizitatorii vor putea admira o selecție diversă de lucrări de grafică, pictură, fotografie, machete de scenografie și scurtmetraje inspirate de Commedia dell’Arte. Momentul central al expoziției va fi marcat de ceremonia de decernare a premiilor IterArtLand, ce va avea loc marți, 24 iunie 2025, la ora 19:00, în prezența partenerilor instituționali, a invitaților speciali și a publicului larg. Accesul este liber, între orele 10:00 – 18:00 (cu excepția sărbătorilor legale).

Începând cu data de 17 mai 2025, în sala Rotonda de la Teatrul Național ”I.L. Caragiale” se inaugurează o nouă expoziție: Apollo & Daphne este un experiment artistic neconvențional al departamentului Modă din cadrul Universității Naționale de Arte din București, anii l licență și l masterat, sub coordonarea prof. univ. dr. Unda Popp și asist. univ. dr. Andreea Roxana Stoian. Pornind de la statuia Apollo și Daphne a lui Bernini, capodoperă a barocului, studenții au fost invitați să trateze cu maximă creativitate și subiectivitate problema metamorfozei. Lucrând în maniere diferite, cei de la licență au realizat ținutele folosind materiale reciclabile: hârtie, carton, resturi de textile și elemente organice provenite de la plante, iar masteranzii și-au transpus ideile într-o viziune mai apropiată de accepțiunea generală privitoare la veșminte. În data de 27 mai 2025, ora 18.00, vă invităm în Rotonda Sălii Mici a TNB, să întâlniți tinerii creatori, să vizionați scurt metrajul „Apollo & Daphne‟ și să fiți martorii unei inedite prezentări de costume manjabile (!) În deschidere vor lua cuvântul Prof. univ. dr. Ion Bogdan Lefter și drd. Marian Pălie. Expoziția, care va fi deschisă până în data de 6 iunie 2025, este unul din evenimentele satelit ale Romanian Design Week Go! Intrarea liberă, ore de vizitare zilnic între orele 14.00 – 18.00, cu excepția sărbătorilor legale.  

Din 7 mai 2025, va putea fi vizitată, în Foaierul MEDIA al TNB (aripa dinspre Grand Hotel), o inedită expoziție de fotografie, cu titlul Urme, Texturi, Umbre. Autorul fotografiilor este cineastul Alexandru Stănescu, doctorand al Centrului de Excelență în Studiul Imaginii, regizor și editor la TVR. Vernisajul are loc miercuri, 7 mai 2025, de la ora 19.00. Prezintă criticul de artă Mădălina Mirea, curatorul expoziției. Evenimentul va fi însoțit de un micro-recital de pian susținut de tânărul pianist Iosif Mirea, dar și de un moment poetic al cărui autor și interpret este Radu Dumitrache. Expoziția oferă crâmpeie de cotidian, surprinse într-o stare melancolică și meditativă, pe care trecătorul le ignoră, în graba către următoarea sarcină a zilei. O privire obsedată de trecut este cea a fotografului veșnic pregătit, cu obiectivul unui simplu telefon mobil, smartphone sau aparat foto digital, întins spre detalii irecuperabile, întâlniri întâmplătoare și coincidențe al căror sens nu poate fi stabilit, în marele scenariu cosmic. O nostalgie decadentă, romantică și poetică se amestecă în aceste imagini cu undele unei critici sociale nu foarte timide, emise de un martor al interminabilei epoci de tranziție care, în România, s-a prelungit peste trei decenii. Stănescu aproape că evită personajele umane, concentrându-se pe contextul urban, pe scenografia unei străzi, sau a unui interior părăsit de locuință, fiecare din ele purtând urmele unei vieți scurse și trecute, asemenea frunzelor și florilor anotimpurilor. Nimic nu dispare, totul lasă urme vizibile,într-un cadru pe cât de palpabil pe atât de fulgurant și neverosimil, o realitate ireală prin viteza cu care se transformă în praf și fum. „Prezentul nu trebuie definit ca ceea ce este, ci de ceea ce se face” - spunea filosoful Henri Bergson. „Nimic nu este mai puţin decât momentul prezent, dacă prin asta înţelegem limita indivizibilă care separă trecutul de viitor. Practic, nu percepem decât trecutul, prezentul pur fiind progresul insesizabil al trecutului, muşcând din viitor”. Această percepție imposibilă a unui timp care pictează pereți părăsiți, chipuri pasagere, vise și dorințe adesea deșarte, este căutată de ochiul avid de detalii relevante al lui Alexandru Stănescu. Parteneri: Centrul de Excelență în Studiul ImaginiiParteneri media: TVR Cultural Expoziția va fi deschisă până la sfârșitul lunii mai 2025. Intrarea este liberă.Program de vizitare: zilnic (cu excepția sărbătorilor legale), între orele 11.00 - 18.00.

În Rotonda TNB, două expoziții ce recuperează o memorie dureroasă, dar esențială: “Femeia armeană – Victimă și eroină a Genocidului” & “Strunga - noua casă a orfanilor armeni” Vernisajul expozițiilor va avea loc în Sala Rotonda, Teatrul Național ”I.L. Caragiale” București, joi, 10 aprilie 2025, începând cu ora 19:00 Vă invităm la un eveniment dedicat memoriei și rezistenței, unde trecutul prinde glas prin povești și imagini ce reconstruiesc fragmente din istoria tragică, dar plină de forță și curaj, a poporului armean. Femeia armeană - Victimă și eroină a GenociduluiO expoziție despre curajul și suferința femeilor armene în timpul Genocidului Armean. Prin fotografii, povești și mărturii, descoperim chipurile și destinele unor femei care au luptat pentru supraviețuire: Gulizar, Araksi Djebedjian, Parandzem Palian, Zepyur Metspahkian, Varter Nazarian-Deranian, Elmas Sarajian-Boyajian, Aurora Mardiganian, Srbuhi Grigoryan, Zabel Yesayan, Zaruhi Pahri și multe altele. Strunga – Noua casă a orfanilor armeniO incursiune în povestea Orfelinatului de la Strunga, deschis în 1923 cu sprijinul Regelui Ferdinand I, unde 200 de copii orfani, victime ale Genocidului, au găsit un adăpost și o nouă șansă. Prin documente, fotografii și mărturii, expoziția ne readuce în prim-plan destinul acestor copii și moștenirea pe care ne-au lăsat-o. Două expoziții ce recuperează o memorie dureroasă, dar esențială. O invitație la reflecție asupra istoriei, rezistenței, identității și umanității. Eveniment organizat de Uniunea Armenilor din România prin Centrul Cultural Armean din București Parteneri: Ambasada Republicii Armenia în România, Teatrul Național ”I.L. Caragiale” București, Muzeul - Institut al Genocidului Armean, Arhiepiscopia Bisericii Armene din RomâniaDesign: Atelierul de grafică / GraphicFont.ro; Tipar Editura Ararat Expoziția va fi deschisă între 10 aprilie - 9 mai 2025 Intrare liberă, zilnic între orele 14.00 – 18.30, cu excepția sărbătorilor legale.

Pe 1 decembrie 2024, Muzeul Teatrului Național a deschis o nouă expoziție în Foaierul Sălii „Ion Caramitru” dedicată lui Édouard de Max (1869 - 1924), actor român de renume internațional și societar al prestigioasei Comédie-Française. Expoziția aduce în prim-plan viața și cariera lui Édouard de Max, recunoscut pentru abordările sale inovatoare și stilul său neconvențional, ce a avut o contribuție remarcabilă pe scena teatrului parizian în perioada Belle Époque. În cadrul expoziției, vizitatorii vor avea ocazia să descopere unul dintre costumele purtate de actor în turneul oficial din București, din 1904, când l-a interpretat pe Hamlet, precum și fotografii de epocă. În continuarea vernisajului, publicul este invitat să participe la o vizită ghidată în expoziția „Regina Maria la teatru”, realizată în cadrul proiectului „Expoziție inovativă cu bunuri culturale restaurate din colecția Muzeului TNB”, finanțat prin Granturile SEE 2014-2021, Programul RO-CULTURA (www.muzeultnb.ro). Expoziția prezintă costume de scenă și obiecte aparținând unor mari actori români, restaurate recent și expuse în noul spațiu dedicat muzeului, inaugurat pe 27 martie 2023, cu ocazia Zilei Mondiale a Teatrului. Atracția principală este rochia cu trenă care a aparținut Reginei Maria a României, iar expoziția este completată cu elemente interactive, vizuale și auditive. Expoziția va fi deschisă până pe 15 iunie 2025. Accesul este gratuit.  Loc de desfășurare: Foaierul Sălii „Ion Caramitru” TNB Interval orar: 16:00 - 20:00

Instalație fotografică Să cunoști lumea - Expoziția inspirată de Constantin Brâncuși, dedicată frumuseții persoanelor cu dizabilități Între 1 și 13 noiembrie 2024, expoziția Să cunoști lumea va fi deschisă publicului în Foaierul Media al Teatrului Național București. Artista foto Alina Rotaru, scenografa Cristina Milea, realizatorii video George Rotaru și Cristi Oprea, reuniți de curatoarea Denisa Nicolae propun o expoziție cu multiple căi de comunicare artistică, inspirată în aceeași măsură de opera lui Constantin Brâncuși, de conexiunile subterane țesute de micelii și de frumusețea persoanelor cu dizabilități. Proiectul strânge aceste fire de inspirație și de creativitate într-un mănunchi unic, menit să releve frumusețea din imperfecțiune, să stârnească empatia și să provoace la curiozitate și introspecție. Proiectul „Să cunoști lumea”, inițiat de Asociația Vanner Collective a fost inspirat în parte de activitatea marelui sculptor Constantin Brâncuși, însă dezideratul principal este explorarea potențialului creativ al persoanelor cu dizabilități și integrarea lor într-o narațiune mai largă a artei contemporane, asigurându-le astfel o platformă de expresie și de auto-descoperire, atât prin arta fotografică, cât și prin intersecții cu alte limbaje artistice, de la sculptură la teatru. Proiectul „Să cunoști lumea” invită la reflecție asupra rolului artei în abordarea temelor sociale și culturale urgente, cum ar fi acceptarea diversității și combaterea stigmatizării, devenind un manifest pentru o societate mai incluzivă și empatică, recunoscând totodată modul în care rădăcinile culturale cele mai profunde pot constitui o bază minunată pentru un discurs adaptat obiectivelor și priorităților contemporane. „Proiectul propune ca arta vizuală să întărească legătura dintre tradiție și accesul la cultură. Intenționăm să inițiem un proces de destigmatizare, de schimbare a prejudecății dintre oamenii «normali» și oamenii «cu probleme». Suntem făcuți din același material și avem dreptul să ne bucurăm de cultură în egală măsură, ba mai mult, dorim ca oamenii cu dizabilități să devină parte integrantă și să dobândească o voce prin intermediul acestui proiect." - Alina Rotaru, artist fotograf „Pentru că pune în focus frumusețea și superputerile persoanelor cu dizabilități, cred că [expoziția] poate schimba percepții și paradigme, poate duce mai departe vocile persoanelor cu dizabilități și a celor implicați în proiect, poate crește încrederea în ei și într-o societate mai incluzivă. Și poate dezvolta în fiecare dintre noi un grad sporit de empatie și o grijă pentru ceea ce ne înconjoară și, nu în ultimul rând, ne poate îndrepta privirea atât către interior, cât și către lumea largă și frumusețea ei.” – Denisa Nicolae, cofondator Vanner Collectiv, curator al proiectului   „Să cunoști lumea” este un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Bucharest Graphic Days este un eveniment multiplu dedicat designului grafic, precum și unor domenii conexe. Componenta educațională și implicarea unor artiști importanți din țară și din afara ei definesc scopul festivalului – de a ridica nivelul estetic vizual existent, de a crește gradul de interacțiune între membri graficieni ai breslei și de a sublinia pentru publicul larg utilitatea, importanța și frumusețea fenomenului grafic. Ajuns la ediția a III-a, festivalul este structurat pe trei categorii de conținut, expoziții, workshop-uri și dezbateri. Prima dintre ele incluzând și un call internațional de afiș – Roar Poster a cărui temă, în acest an, va fi Puterea. Organizat de Asociația Graphic Front & Atelierul de grafică – București, evenimentul este gândit și construit pe colaborarea cu o parte din institutele culturale din România, cu alți artiști și organizații culturale. Perioada de desfășurare va fi între 19 octombrie și 15 decembrie 2024 iar expunerea centrală va fi în sala Rotonda a Teatrului Național ”I.L. Caragiale” București. Deschidere oficială: sâmbătă 19 octombrie 2024, ora 18.00, Teatrul Național ”I.L. Caragiale” București, sala Rotonda (acces din Bd. Carol) Program aici    Expoziții  aici   1. Hocus-Pocus, Agata Kulczyk & Marcin Markowski - Expoziție de afiș2. Orosz István - Expoziție de afiș3. Perahim, Taru & contemporanii lor - Expoziție de cărți ilustrate4. Roar Power Poster - Call internațional de afiș – selecție de 100 afișe5. Cele mai frumoase cărți din Germania, Elveția și Austria6. 100 Beste Plakate - Cele mai bune 100 afișe din Germania, Elveția, Austria Expoziții în alte spații: 7. Oana Ispir - Expoziție de carte ilustrată20.10– 10.11, Seneca Anticafe, București 8. Doriana Mărășoiu + Ilona Polanski - Expoziție de ilustrații20.10– 10.11, Ordinul Arhitecților, str Arthur Verona nr. 19 9. Orosz István - Desen - Anamorfoze20.10 – 10.11, Institutul Liszt, București Talks aici    10. Etica în publicitate – putere și influență în teenvertisingInvitați: George Bonea, Dan Stănescu, Maria ZvîncaModerator Monica Jitariuc21 octombrie 2024, ora 18.00Sala Rotonda, Teatrul Național București 11. Tema debate: Graphics everywhere - o dezbatere despre omniprezența fenomenului graficInvitați: Eliza Yokina, Tudor Juravlea, (more TBA)Moderator Ciprian N. Isac29 Octombrie 2024Sala Rotonda, Teatrul Național, București 12. Tema debate: Puterea în multiplele ei formeInvitați: Caterina Preda, Cosmin Ciotloș, Raluca Bradea, Victor Morozov, Alexandra Mihaela Dancs (more TBA)Moderator Ciprian N. Isac4 Noiembrie 2024Sala Rotonda, Teatrul Național, București Workshop, încrieri aici  13. Oana Ispir - Workshop de linogravură26 - 27 octombrie, Seneca Anticafe, București 14. Tuan Nini - No more Talking HeadsWorkshop de Benzi Desenate1, 2, 3 noiembrie, Ordinul Arhitecților, București 15. Aleksandra Kot și Marcin Władyka - Workshop de design și tipo-grafie25, 26, 27 octombrie, Ordinul Arhitecților, București 16. Alexe Popescu - Origamix - Workshop de origami26, 27 octombrie, TNB, București Organizatori:Asociația Graphic FrontAtelierul de grafică, București  Principalii parteneri ai evenimentului: AFCN, Teatrul Național București, Institutul Polonez București, Goethe-Institut Bukarest, Centrul Ceh, Ambasada Elveției în România, Forumul Cultural Austriac, Institutul Liszt, Ordinul Arhitecților București, Seneca Anticafe Susținători: AFCN, Antalis România, Ambasada Elveției în România, Aqua Carpatica, Centrul Cultural Armean Parteneri de promovare: Revista Zeppelin, Radio România Cultural, IQ Ads Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Începând cu 15 septembrie 2024, în Foaierul Media al TNB (aripa Grand Hotel) va putea fi vizitată expoziția de lucrări de artă vizuală intitulată Forma gândului, realizată de bursieri talentați ai Fundației Regale Margareta a României. Vernisajul va avea loc marți, 17 septembrie 2024, la ora 18.00, urmat de un recital de muzică clasică susținut de tineri muzicieni, la ora 18.30. Expoziția Forma gândului reunește 45 de lucrări de artă vizuală realizate de 15 tineri artiști promițători, susținuți de-a lungul acestui an în cadrul Programului național Tinere Talente 2024 al Fundației Regale*. Expoziția include lucrări diverse, de la pictură, grafică, foto-video până la design vestimentar, toate reprezentând expresii vizuale ale gândurilor și emoțiilor tinerilor artiști: Alexandra Cristina Duță, Alexandra Ecin, Alina Bobeică, Ana Vîrdol, Dariana Onofre, Ioanna Dimosthenous – arte grafice; Melisa Savu și Ștefania Marin – modă; George Ifrim și Valeriu Hîncu - fotografie și videoprocesare computerizată a imaginii; Andreea Gabriela Tudor - pictură, Daria Donciu - conservare-restaurare, Delia Cîrstea – artă murală, Teodora-Elena Sucia – arte textile și design textil David Mețac. Curatorul expoziției, Conf. univ. dr. Ion Anghel, membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România și mentor în cadrul proiectului Tinere Talente, a selectat cu grijă lucrările expuse, subliniind diversitatea de tehnici și teme abordate de tinerii artiști. După vernisajul expoziției, va avea loc un recital de muzică clasică cu un program ales și pregătit sub îndrumarea violonistului Rafael Butaru, concertmaestru al Filarmonicii George Enescu și al Operei Naționale București, mentor al programului Tinere Talente. Publicul va putea asculta lucrări de Robert Schumann, Jules Massenet, Alberto Ginastera, Franz Liszt și Ronald Peterson, interpretate de tinerii muzicieni susținuți de același proiect: Claudiu Șuțu – saxofon, Daniel Dumitrașcu – pian, Daria Cornițov - violoncel, Iuliana Ioana - soprană, Maria Hemansi Singh – pian, Mariia Velia – flaut, Olga Florea – soprană și Sabin Bănescu – pian. Această inițiativă face parte din seria acțiunilor de promovare a celor 30 de tineri artiști vizuali și muzicieni aflați la început de drum, cu posibilități financiare reduse și are ca scop promovarea și susținerea tinerelor talente din România, oferindu-le oportunitatea de a-și prezenta lucrările într-un spațiu de prestigiu și de a interacționa cu publicul larg. Expoziția Forma gândului va fi deschisă publicului larg în perioada 15 septembrie – 15 octombrie 2024, zilnic între orele 11:00 – 18:00. Intrarea este liberă, iar publicul este invitat să exploreze lucrările tinerilor artiști într-un cadru deosebit, în inima Bucureștiului. *Despre programul Tinere TalenteProgramul național Tinere Talente, inițiat de Fundația Regală Margareta a României în 2009, are ca scop sprijinirea și promovarea tinerilor artiști talentați din România care nu dispun de resursele necesare pentru a-și atinge adevăratul potențial și a-și exprima talentul. Pe lângă sprijinul financiar, tinerii primesc îndrumarea unor mentori valoroși, pregătire prin masterclass-uri și au oportunități de promovare foarte importante, toate acestea creând o platformă de lansare în cariera artistică. Până în prezent, 440 de burse au fost acordate tinerilor talentați, aflați la început de drum, care studiază muzica sau artele vizuale în licee și universități din România, fiind ajutați să-și depășească greutățile financiare și să continue să-și exprime valoarea artistică. În susținerea bursierilor, au fost organizate 128 recitaluri și concerte, 82 de expoziții, 126 sesiuni de mentorat sau masterclass. Programul Tinere Talente este recunoscut ca Cel mai bun Program de artă și Cultură din România, de 4 ori laureat la Gala Societății Civile. Mai multe detalii sunt disponibile pe www.tinteretalente.org. Programul național Tinere Talente este susținut de parteneri și sponsori, dar și prin donații realizate prin SMS la 8864 cu textul ARTĂ, prin care publicul poate dona 4 Euro lunar, susținând, astfel, bursele pentru tinerii talentați ai României.

Foaierul Media al TNB găzduiește a 3-a expoziție națională de pictură în acuarelă Începând cu 3 iunie 2024, se deschide în Foaierul Media al TNB (aripa Grand Hotel), sub titlul România în acuarelă 3 – a treia expoziție națională de pictură în acuarelă, organizată de Asociația Pictorilor Acuareliști din România (A.P.A. - IWS România), cu sprijinul Globe Art Network (International Watercolor Society). Sunt expuse peste 60 de lucrări semnate de 49 de artiști acuareliști. Vernisajul expoziției va avea loc în data de 4 iunie 2024 la orele 18:30.  Invitat special: soprana Felicia Filip care va susține cu acest prilej un microrecital. International Watercolor Society (Societatea Internațională de Acuarelă) este o organizație non-profit înființată în anul 2012 de către artistul turc, rezident în Canada, Atanur Dogan, iar din 2016 ființează și în România sub numele de International Watercolor Society România (I.W.S. România), prezidată de artistul arh. Ovidiu Iovanel. I.W.S. a luat ființă cu scopul de a promova tehnica de pictură cea mai veche din lume, Acuarela. Cităm din ”Declarație de misiune” a IWS România: ”Scopul nostru este de a promova respectul, pacea și armonia, prin folosirea artei - limba comună a întregii lumi. Activitățile noastre implică aducerea împreună a pictorilor acuareliști și a iubitorilor de artă, de acuarelă. Pictura în acuarelă a fost multă vreme neglijată și chiar disprețuită, în detrimentul altor tehnici. Pentru a aduce arta acuarelei în prim plan, pe măsură ce ne dezvoltăm, promovăm și popularizăm pictura în acuarelă în fiecare țară.(…) Ne-am angajat într-o sarcină monumentală și succesul este posibil numai dacă lucrăm împreună. Până în prezent am reușit. Astfel, în grupul nostru din România sunt peste 100 de artiști mai cunoscuți sau mai puțin cunoscuți, profesioniști sau amatori. Acordăm respect, practicăm curtoazia și diplomația în orice moment, ne ascultăm reciproc, ne deschidem noilor idei și salutăm inovația.” Expoziția va fi deschisă până la sfârșitul lunii iunie 2024 și va putea fi vizitată zilnic între orele 10.00 - 18.00.