Noutăți CIS

Dragoste și informaţie, o nouă premieră 9G la TNB Dragoste și informație, după Caryl Churchill, un nou spectacol în cadrul Programului 9G la TNB, va avea primele reprezentații la Sala Mică a Naționalului bucureștean în zilele de 16 mai și 3 iunie 2017, de la ora 20.00. Textul ales de regizoarea Irina Crăiță-Mândră reprezintă o premieră absolută pe scena din România, spectacolul aducând în prim plan una dintre cele mai inovatoare voci din dramaturgia britanică - Caryl Churchill. Spectacolul construiește - asemenea unui puzzle - imaginea lumii angoasante și nesigure în care trăim. “Peisajul” social în aparență extrem de captivant chestionează de fapt două aspecte esențiale care definesc natura umană: nevoia de a cunoaște și nevoia de a iubi. Atacul informatic la care suntem supuși în mod sistematic are repercusiuni iremediabile asupra memoriei, simțurilor și relațiilor umane. Viteza comunicării devine astfel mult mai importantă atunci când vorbim despre capacitatea de conectare a oamenilor. Dragoste și informaţie ia pulsul unei lumi aflate într-un schimb continuu de informații și, mai ales, imortalizează modificările pe care aceste lucruri le manifestă asupra omului. Situațiile sunt fragmentate ca însăși viața pe care o trăim, iar relațiile sunt împinse la limita absurdului. Spectacolul este o instalație teatrală care combină spectaculos teatrul cu elemente de artă performativă, dans și video art. Dragoste și informație imaginează o lume năucitoare care nu își potolește niciodată foamea de a ști cât mai multe lucruri, dar care pierde din vedere esențialul. Trebuie să învățăm să fim stăpânii acestei tehnologii ce ne invadează din toate direcțiile, nu sclavii ei.   Detalii spectacol  

  (D)efectul Placebo, unul dintre spectacolele de succes ale Programului 9G la TNB (dedicat tinerilor creatori de teatru) va avea 2 reprezentații la Cluj, în deschiderea unui nou proiect al Teatrul Maghiar de Stat, Shortcut. Prin Shortcut, Teatrul Maghiar de Stat Cluj își propune să invite la Cluj o serie de spectacole semnate de tineri regizori și/sau de echipe de tineri creatori. Curatorul Programului Shortcut este criticul de teatru Cristina Modreanu, care va selecta pentru scena Teatrului Maghiar cele mai interesante voci regizorale sau echipe de creație din România. Spectacolul (D)efectul Placebo a fost realizat în cadrul celei de-a doua ediții a programului 9G la TNB, când un grup de tineri absolvenţi ai Facultăţii de Teatru de la Cluj (clasa Miklós Bács) propuneau o idee curajoasă şi inedită, riscantă şi captivantă, în acelaşi timp. Coordonat de actorul Ştefan Lupu, pe formula work in progress, proiectul s-a finalizat cu un spectacol născut din improvizaţie. (D)efectul Placebo este un spectacol viu, antrenant, provocator, despre artificialul lumii în care trăim, despre singurătatea provocată de comunicarea în exces, despre omenescul din noi şi pericolul tehnologizării. Despre lucrurile pe care le-am uitat sau le-am înlocuit cu tehnologia, despre frica de a ne întoarce la viaţa reală, pentru că a devenit mai satisfăcătoare cea virtuală. (D)efectul Placebo este un spectacol cu efect terapeutic garantat. Pentru că, atât râsul, cât şi emoţia, dar şi poveştile spuse sincer, dansul şi, mai ales, muzica fac parte din identitatea noastră umană. Un spectacol care aminteşte cât de importantă este viaţa reală. Detalii spectacol Duminică, 30 aprilie 2017, orele 17.00 și 20.00, Sala Studio, Teatrul Maghiar de Stat Cluj Reprezentațiile vor beneficia de supratitrare în limba engleză! După reprezentația de la ora 20.00 va avea loc o dezbatere cu publicul. Biletele pot fi achiziţionate online de pe site-ul www.biletmaster.ro şi de la casa de bilete a Teatrului (de luni până vineri, între orele 10.00-14.00 şi cu 1h 30’ înainte de spectacol).

Do you love me? Un horror romantic. Musical. Un spectacol care provoacă imaginația să gândească iubirea în sensurile ei cele mai ascunse, să depășească granița dintre literatură și viață, dintre viață și moarte, dintre văzut și nevăzut, dintre realitate și dorință. Un spectacol despre iubirile care nu cunosc moartea, deși nu s-au bucurat de viață. Un montaj muzical dublat în imagini teatrale al unor celebre povești de iubire, furate din literatură și aduse la viață, într-un experiment care abordează mai multe stiluri artistice, urmărind relația dintre carte și muzică. Spectacolul ne apropie de legende clasice reinventate și redescoperite în lumea contemporană prin intermediul muzicii. Un spectacol despre necunoscutul din noi, despre monstrul sensibil ascuns în fiecare, despre cruzimea și singurătatea noastră, despre ceea ce am fi în stare să facem ca să atingem iubirea, despre oameni si despre sufletele lor. Într-o lume în care nici literatura, nici iubirea nu își mai găsesc spațiul și respirația, Do you love me? aduce în fața publicului povești de roman, atât de puternice, încât au pătruns în conștiința contemporană prin muzica lui Sting, Jay-Jay Johanson şi Annie Lennox. Un spectacol inspirat din cărți și din muzică. Un spectacol 9G la TNB. Spectacol nerecomandat persoanelor sub 15 ani! Premiera: 8 martie 2017, ora 20.00, Sala Mică “Do you love me? Un horror romantic. Un spectacol-concept teatral și muzical despre dragostea care ramâne dincolo de moarte. Personajele din literatură reinterpretate au pătruns în cultura contemporană și prin muzică, artiști cunoscuți dedicându-le melodii devenite celebre. Heathcliff și Catherine, Louis și Lestat, Michael Jackson și Peter Pan sunt câteva dintre personajele pe care le vom întâlni (într-o formă sau alta) în același cimitir abstract. Sunt niște povești de dragoste întunecate, niște “clipe de viață“, legate între ele prin tema fricii de separare care se produce prin moarte. Este un tribut emoțional adus personajelor și songurilor preferate. Este joaca de a ne imagina că le-am putea vedea în carne și oase. Și, nu în ultimul rând, plăcerea ușor morbidă de a ne imagina cum ne-am putea lua rămas bun de la cei pe care îi iubim. Sau, pur și simplu, nevoia de a înțelege ce putem face cu iubirea care rămâne în urmă”. Iris Spiridon 9G la TNB este un program al Teatrului Național dedicat tinerilor artiști cu vârsta până în 35 de ani, absolvenți ai facultăților de profil, neangajați în instituții de spectacol. Do you love me? - un horror romantic, este cel de-al 12-lea spectacol inclus în repertoriul Sălii Mici (spațiu dedicat exclusiv acestui program). Detalii spectacol  

Teatrul Național “I.L. Caragiale” din București, prin Centrul de Cercetare și Creație Teatrală “Ion Sava”, lansează a IV ediție a programului 9G la TNB (Noua Generație) care se adresează tinerilor creatori de teatru, absolvenți ai facultăților de profil, cu vârsta de până în 35 de ani, neangajați în instituții de spectacol. Programula fost lansat în ianuarie 2014, până în prezent fiind selectate 15 proiecte, 13 dintre ele fiind incluse în Stagiunea 9G la TNB. 9G la TNB se desfășoară la Sala Mică, spațiu destinat exclusiv tinerilor artiști. 9G la TNB. Mod de desfășurare: - Teatrul Național “I.L. Caragiale” din București și Centrul de Cercetare și Creație Teatrală “Ion Sava” asigură spațiul pentru pregătirea spectacolului, la Sala Mică sau într-una dintre sălile de repetiții ale teatrului, pentru o perioadă de trei săptămâni (dintre care o săptămână pe scena de la Sala Mică). În funcție de programul de repetiții al teatrului și de disponibilitatea spațiilor (săli de repetiție, foaiere etc.) sau de dificultatea proiectului propus, timpul acordat pregătirii spectacolului se poate prelungi. - TNB pune la dispoziție facilitățile tehnice de la Sala Mică, magazia de costume, depozitul de decoruri, recuzita, atelierele teatrului, fără a face nicio investiție în plus legată de producția spectacolului, dar și suportul logistic și consiliere din partea teatrului. - Spectacolele care rezultă în urma proiectelor selecționate vor dispune de 3 reprezentații gratuite, cu intrare liberă, fără plata drepturilor de autor sau a celor conexe. - În urma reprezentațiilor cu public, și cu acordul Consiliului artistic al TNB, spectacolul poate fi preluat pentru o stagiune (cu posibilitatea de prelungire a contractului) în repertoriul Sălii Mici, în Stagiunea 9G la TNB, putând beneficia de investiții minime în producție, de plata drepturilor de autor, conform rețetei reprezentației și a încasărilor, și de promovare. Condiții de participare la preselecția de proiecte: - Echipa care propune proiectul trebuie să fie formată din artişti independenţi, absolvenţi ai facultăţilor de profil, cu vârsta maximă de 35 de ani. - Nu există niciun tip de cerință sau de restricție în legătură cu textele înscrise (dramaturgie clasică și contemporană) sau cu genul de estetică propusă, dar constituie un avantaj conceptul de spectacol care mizează în special pe arta actorului. Proiectele se vor trimite pe email la adresa: tnb9g2017@gmail.com. Vor cuprinde (conform formularului alăturat): conceptul regizoral al spectacolului (maxim 2 pag.); distribuția, CV-ul membrilor echipei. (Pot fi adăugate linkuri cu înregistrări ale spectacolelor la care au mai lucrat membrii echipei sau pot fi trimise prin transfer spectacole înregistrate). De asemenea, se vor menționa detaliat necesitățile tehnice ale proiectului. Piesa, dramatizarea, scenariul (orice text care stă la baza proiectului) trebuie alăturat într-un document separat. - Spațiul sălii Mici va fi folosit conform schiței alăturate (scenă italiană). Înscrierea proiectelor se face începând cu 7 martie 2017, până la data de 7 aprilie 2017, urmând ca la mijlocul lunii mai (data va fi stabilită în funcție de numărul proiectelor înscrise) să fie anunțate titlurile și echipele care au rămas pe lista finală. În urma unei discuții cu echipele, se vor decide titlurile selectate spre a începe repetițiile, în prima etapă a programului 9G (conform regulamentului). Fișă de înscriere preselecție 9G la TNB Sala Mica - schita

În zilele de 5 și 6 noiembrie 2016, la Sala Mică a Teatrului Național are loc premiera unui nou spectacol din cadrul Programului 9G la TNB, Fetița soldat de Mihaela Michailov, în regia Silviei Roman. Dacă autoarea textului este un nume deja cunoscut în spațiul teatral, textele ei fiind montate și premiate, regizoarea Silvia Roman, cu acest spectacol, se află chiar la debut. În 2015, și-a susținut licența la U.N.A.T.C. cu spectacolul Woyzeck de Büchner. Fetița soldat este o poveste pentru toate vârstele și toate timpurile, purtând cu ea parfumul copilăriei dintotdeauna. Lumea văzută prin ochii unei fetițe de 9 ani este plină de candoare și imprevizibilă ca o joacă serioasă de-a viața și moartea. Spectacolul se compune ca un puzzle copilăresc din amintirile despre Bunica, personajul central al acestui Cosmos, stăpâna jocurilor și deținătoarea tuturor micilor și marilor întrebări din univers. Bunica este copilăria, este lumea, este viața. De aceea ea nu are voie să dispară, iar micuța Ami se hotărăște să își salveze bunica de la moarte, antrenând în apărarea ei o întreagă armată de soldăței… Un one woman show – în două interpretări (Silvana Mihai și Cristina Juncu) –, puternic, sensibil, cu umor, actual ca mesaj și abordare, unde realismul psihologic poate atinge profunzimi ale abisului. Un spectacol care, cu delicatețea inocenței, ridică întrebări necesare despre viață, moarte, societate, educație, toleranță. Sâmbătă, 5 noiembrie, ora 20:00, Sala Mică, TNB – Silvana Mihai Duminică, 6 noiembrie, ora 20:00, Sala Mică, TNB – Cristina Juncu P.S. Audiență generală (copiilor le va plăcea, iar oamenilor mari o să le prindă bine).

Între 22 și 25 octombrie 2016, la Teatrul Național ”I.L. Caragiale” din București va avea loc un workshop susținut de actorul și regizorul britanic Michael Pennington, împreună cu Ion Caramitru, având ca temă monologul shakespearian. Workshopul se va desfășura în engleză și în română, pentru un număr de 12 persoane - 6 actori și 6 actrițe. Cei interesați să participe la workshop trebuie să aibă vârsta până în 35 de ani, să fie vorbitori de limba engleză și să trimită un CV la adresa ccct.tnb@gmail.com până vineri, 21 octombrie, ora 15.00. Persoanele selectate vor fi anunțate în cursul zilei de vineri.

Suntem ultimii 5, cel mai nou spectacol din cadrul Programului 9G la TNB - dedicat tinerilor creatori de teatru, ajuns la a III-a ediție –, va avea premiera în zilele de 6 și 7 octombrie 2016, la Sala Mică. Regizorul Dragoș Mușoiu propune un experiment vizual și actoricesc, pornind de la 5 texte scurte, aproape necunoscute, scrise de Samuel Beckett. Se respectă cu o exactitate aproape absurdă (pentru că își asumă lipsa de orice orientare comercială) indicațiile autorului, se adaugă 5 actori care funcționează cu minuțiozitatea acelor de ceasornic, se suprapune multă tehnică ajutător-iluzorie... și rezultă un spectacol îngrijorător de contemporan. De ce îngrijorător? Pentru că este vorba despre existența noastră de zi cu zi, intersectată cu... teatrul absurdului. Punctele comune: lipsa de comunicare reală, robotizarea reacțiilor, frica de acțiune imediată, teama de iubire, plictisul fundamental, din nou robotizare... drumurile lui Sisif trăite de noi toți în timp real. Piesele scurte ale lui Beckett creează o lume suprarealistă, dar familiară în același timp, o lume în care controlul total este subminat, iar salvarea poate veni din cele mai neașteptate locuri. Suntem ultimii 5 este un spectacol puternic despre condiția umană, despre acțiunile și gândurile noastre în încercarea de a exista, alături de ceilalți, în societate. O adevărată provocare atât pentru echipa artistică, cât și pentru spectatori, totul la indicațiile stricte, matematice ale lui Beckett. ”Pentru ca spectatorul să aibă toată libertatea de a citi și interpreta după bunul plac și după posibilități ceea ce vede, a trebuit ca, noi, echipa de creație, să ne abținem de la orice formă de interpretare și să ne concentrăm pe a da expresie fidelă scriiturii lui Beckett”. Dragoș Mușoiu   Detalii spectacol  

Proiectele selectate pentru cea de-a 3-a ediție 9G la TNB sunt următoarele: 1. Fetița-soldat de Mihaela Michailov, regia Silvia RomanDistribuția: Silvana Mihai / Cristina JuncuScenografia: Bianca Veșteman și Sabina VeștemanMuzica: Bogdan BaleaVideo design: Adi Bulboacă2. Război de Lars Noren, regia Lorena ZăbrăuțanuDistribuția: Oana Predescu, Iulia Poptean, Eliza Păuna, Andrei Radu, Elias FerkinScenografia: Maria Nicola3. Cântece de dragoste și moarte, regia Iris SpiridonDistribuția: Răzvan Krem Alexe, Vlad Bîrzanu, Ghighi Eftimie, Ioana Mărcoiu, Corneliu UliciScenografia: Raluca ChelaruAntrenor muzical: Ghighi Eftimie    4. Dragoste și informație de Caryl Churchill, regia Irina Crăiță-MândrăDistribuția: Voicu Aaniței, Alexandru Călin, Cristina Drăghici, Lucian Ionescu, Dana Marineci, Lavinia Pele, Ana-Bianca PopescuScenografia: Iulia Popescu

ActOrchestra, spectacol ȋn cadrul programului 9G la TNB, participă la cea de-a 56-a ediţie a Festivalului Internaţional de Vară din Ohrid, Macedonia. Reprezentaţia va avea loc pe 28 iulie ȋn aer liber, ȋntr-unul dintre spaţiile neconvenţionale ale festivalului - curtea bisericii medievale Sfânta Sofia. Creaţie colectivă ȋn regia lui Horia Suru, cu Petre Ancuţa, Florin Călbăjos şi Emilian Mârnea ȋn distribuţie, ActOrchestra a avut premiera ȋn 2014 la Sala Mică a Naţionalului din Bucureşti, de atunci, spectacolul participând la peste 20 de festivaluri. Ȋnfiinţat ȋn 1961, Ohrid Summer Festival are loc, ȋn mod tradiţional, ȋn perioada 12 iulie - 20 august, ȋntr-o zonă culturală şi istorică aparte, oraşul, lacul Ohrid şi biserica unde va avea loc reprezentatia fiind incluse ȋn patrimoniul mondial UNESCO. Invitaţi ai festivalului, de-a lungul timpului, au fost Nigel Kennedy, Ennio Morricone, Teatrul Balşoi, dar şi Corul Madrigal, sau Orchestra de camera George Enescu din Romania. Ȋn deschiderea ediţiei din acest an au participat mezzosoprana Elīna Garanča şi dirijorul Ion Marin, ȋntr-un concert susţinut de Opera din Macedonia. Alţi invitaţi includ: Teatrul Sfumato din Bulgaria, Teatrul Naţional din Ljubljana, sextetul de jazz Arturo Sandoval şi mulţi alţii.  

Arad/București, 11 iulie 2016: Academia Itinerantă Andrei Șerban revine în acest an cu un nou atelier-rezidență dedicat tinerilor actori români susținut de regizorul Andrei Șerban, ce se va derula între 12-18 iulie 2016 la Castelul Macea și Teatrul Clasic "Ioan Slavici" din Arad. Ediția 2016 este organizată în parteneriat de Primăria Municipiului Arad și Centrul Municipal de Cultură Arad, Fundația Culturală "Camil Petrescu", Asociația Film ETC., Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală „Ion Sava“ al Teatrului Național București, Teatrul Clasic "Ioan Slavici" și Universitatea de Vest "Vasile Goldiș" din Arad.Academia Itinerantă Andrei Şerban este un program-cadru conceput ca un laborator interdisciplinar de creaţie în jurul personalităţii artistice a regizorului Andrei Şerban,  reunind tineri actori, alături de artişti din alte discipline. Inițiată de Corina Șuteu în 2007, pentru a răspunde nevoii de a construi forme de pregătire artistică și spații de creativitate care să stimuleze existența experimentului și a cercetării artistice, Academia Itinerantă Andrei Șerban este realizată prin ample parteneriate instituționale, care au inclus la edițiile anterioare Institutul Cultural Român, Asociația ECUMEST și Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală „Ion Sava“ al Teatrului Național București. Primele patru ediții ale Academiei au adus împreună peste 200 de actori, regizori, scenografi, dramaturgi, muzicieni sau artiști vizuali.Cea de-a cincea ediție a Academiei Itinerante va reuni în județul Arad peste 35 de actori, dar și regizori, dramaturgi, muzicieni și jurnaliști din toată țara. Atelierul susţinut de regizorul Andrei Şerban va avea loc între 12-18 iulie la Castelul Macea și la Teatrul Clasic "Ioan Slavici" din Arad. În data de 18 iulie regizorul Andrei Șerban și participanții la atelier vor susține o prezentare publică informală a metodei atelierului și a rezultatelor acestuia.Atelierele din anii precedenţi au avut ca focus cazul Tanacu (Plopi/New York, 2007), opera lui Brâncuşi (Horezu, 2009), Eminescu (Ipotești, 2011), Shakespeare şi Caragiale (Mogoșoaia, 2012). Ediția din acest an va propune participanților lucrul pe texte de Shakespeare, Turgheniev și Sarah Kane."Ideea unei academii teatrale itinerante corespunde unei orientări educative diferite, experimentale, pe care o găseam foarte necesară atunci [la lansare, în 2007] și acum. [...] Concentrate într-un timp extrem de scurt, aceste Ateliere au încercat să demonstreze că e posibil ca, măcar câteva zile, să lăsăm în urmă tot ceea ce e negativ în noi și relațiile noastre, ceea ce ne separă, pentru a ne întâlni într-un cadrul diferit, acela de teatru-laborator, ca un grup capabil să coexiste, să simtă în comun, să gândească și să acționeze în comun, în căutarea unei calități anume. E vorba de o calitate a experienței de teatru și de viață, greu de definit, dar pe care toți o intuim și o dorim, una ce depășește nivelul obișnuit."– Andrei Șerban în "Academia Itinerantă Andrei Șerban – Cartea Atelierelor" (Editura Nemira, 2013)