Știri

Directorul general al Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București, Ada Hausvater pune în aplicare o linie strategică fundamentală a proiectului său de management: principiul recunoașterii și integrării marilor repere artistice și umane. În această direcție, cu susținerea deplină a Ministerului Culturii, reputatul regizor Andrei Șerban a fost numit în funcția de Director onorific al TNB. Această decizie reflectă viziunea pe care Ada Hausvater o proiectează pentru prima scenă a țării: evoluția TNB ca spațiu de excelență care își recunoaște și își prețuiește la cel mai înalt nivel valorile. Inițiativa s-a bucurat de o deplină armonie de viziune cu Ministerul Culturii, care a susținut decizia, recunoscând importanța culturală a acestui demers. Acordarea acestui titlu onorific regizorului Andrei Șerban reprezintă o reconfirmare a locului pe care TNB și teatrul românesc îl ocupă în istoria teatrului universal. Directorul general al TNB, Ada Hausvater, a detaliat principiul care stă la baza acestui proiect: „Un teatru național se dezvoltă prin memoria și recunoașterea propriilor sale valori. Proiectul meu de management se bazează pe acest principiu valoric: avem șansa de a aduce laolaltă oamenii care conduc spre universalitate teatrul românesc. Numirea lui Andrei Șerban este un semnal clar că porțile TNB sunt deschise pentru excelență, generozitate umană și performanță fără compromisuri. Mulțumesc pentru deschidere Ministerului Culturii, care a susținut prompt această inițiativă, confirmând importanța momentului”. La rândul său, regizorul Andrei Șerban a subliniat coerența acestei viziuni comune: „Presupun că la baza inițiativei doamnei manager și a domnului ministru de a-mi conferi titlul de Director onorific se află recunoașterea calității Naționalului în cei trei ani ai directoratului meu, început în 1990 – ani în care, în ciuda imenselor dificultăți, s-a produs o mini-revoluție culturală, care a făcut ca prima scenă a țării să-și merite numele. Trilogia greacă a stimulat o energie colectivă la fel de vie ca viața tumultoasă a străzii din acele zile și, împreună cu spectacolele care au urmat, a deschis calea spre un teatru nou, curajos, riscant și viu. În special viu, cu o aspirație pe verticală spre acest cuvânt esențial: Calitate. Calitatea artistică, imposibilă fără calitatea umană. Acest titlu simbolic nu-mi conferă drepturi, obligații sau beneficii. Le mulțumesc doamnei manager și domnului ministru și îl accept cu bucurie și cu speranța că, evocând efervescența pe care am inspirat-o când am fost la cârma TNB, spiritul viu al acelor ani se va retrezi sub conducerea Adei Hausvater”.

  Spațiu pentru dramaturgia românească în Festivalul national de teatru Ediția XXXVI a Festivalului Național de Teatru, care se va desfășura la București în perioada 16 - 25 octombrie 2026, anunță lansarea ediției cu numărul 5 a concursului de dramaturgie. Până la data de 10 iulie 2026, dramaturgii și dramaturgele sunt invitați să trimită două scene (maxim 10 pagini) dintr-o piesă pe care o vor dezvolta ulterior pentru unul dintre teatrele partenere în proiect și o scurtă biografie narativă (maxim o jumătate de pagină) la adresa dramaturgie@fnt.ro. Trei texte românești vor fi prezentate sub forma unor spectacole - lectură în cadrul ediției din acest an a FNT. În stagiunea 2026 - 2027, textele vor fi montate în trei teatre: Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Timișoara și Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași. Echipa de selecție a textelor este formată din Cristiana Gavrilă – teatrolog, consultant artistic în cadrul Centrului de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava” (din partea Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București), regizorul și dramaturgul Radu Iacoban (din partea Teatrului Național „Mihai Eminescu” din Timișoara) și regizorul Ovidiu Lazăr (din partea Teatrului Național „Vasile Alecsandri” Iași). Coordonatorii programului sunt Mihaela Michailov (autoare, critic de artele spectacolului, co-curatoare a programului de spectacole-lectură din cadrul FNT) și Bobi Pricop (regizor, director artistic al Teatrului „Regina Maria” Oradea, co-curator și organizator al modulului de spectacole-lectură din cadrul FNT). Direcțiile de interes ale celor trei teatre partenere, care și-au asumat montarea textelor, sunt: - Alienarea urbană, mecanisme de manipulare informațională, persuasiune și control în noile tehnologii comunicaționale, individul în centrul ecosistemului digital actual – dependențe și vulnerabilități; - Idealism și realism în secolul 21; AI-ul, prieten sau dușman; Generații – legături, apropieri și rupturi; Rețelele sociale. Comunicare și noncomunicare; Viața pe repede înainte a marilor orașe (București, Iași, Timișoara); Excese, vicii, dependențe în secolul 21. Cum ne salvăm?; Speranță în vreme de război. - Problematici specifice tinerelor generații. Pentru ediția din 2025 a Festivalului Național de Teatru au fost selectate trei texte scrise de Anamaria Feraru, Alex Gorghe și Alexandru Ivănoiu, texte prezentate sub forma unor spectacole-lectură. Teatrul MASCA din București va monta textul lui Alex Gorghe până la finalul lunii decembrie 2026. Teatrul Dramatic „Fani Tardini” din Galați va pune în scenă textul lui Alexandru Ivănoiu la finalul lui 2026, iar Teatrul „Regina Maria” din Oradea va monta piesa scrisă de Anamaria Feraru în anul 2027. În 2026, modulul de spectacole-lectură va avea în centru, cu precădere, texte românești. Cea mai importantă miză a acestui modul este de a crea un mediu de explorare și creație care să valorizeze voci dramaturgice noi, scriituri care au în centru teme și subiecte reprezentative pentru realitățile de astăzi. Noutatea ediției de anul acesta constă în parteneriatul cu cele trei teatre naționale. Textele selectate vor intra într-o etapă de lucru, în care dramaturgii / dramaturgele vor putea lucra alături de regizori, regizoare și echipele de actori și actrițe ale teatrelor partenere, dezvoltând conceptul și conținutul pieselor. Continuăm parteneriatul inițiat în 2022 cu www.liternet.ro prin publicarea ulterioară a textelor online, oferind, astfel, un alt context de susținere și vizibilitate. Calendarul concursului:10 iulie: termenul limită de înscriere (două scene dintr-o piesă pe care autorii și autoarele o vor scrie și dezvolta ulterior pentru teatrele partenere – maxim 10 pagini – și o scurtă biografie narativă – maxim o jumătate de pagină), la adresa de e-mail dramaturgie@fnt.ro.23 iulie: anunțarea textelor câștigătoare23 - 26 iulie: întâlniri online cu echipele teatrelor partenere5 - 25 septembrie: prime lecturi ale drafturilor de text dezvoltate16 - 25 octombrie: prezentarea textelor sub forma unor spectacole lectură în cadrul FNT36.

Din 25 mai 2026, Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București lansează TNB Activ, canalul oficial de WhatsApp dedicat spectatorilor. TNB Activ este un spațiu direct de informare, prin care publicul primește rapid noutăți despre premiere, spectacole, turnee, este la curent în timp real cu bilete puse în vânzare, evenimente speciale și află totul despre proiectele în pregătire și întâlnirile cu artiștii preferați. Astfel, comunicarea devine mai simplă, mai apropiată și mai eficientă – doar informațiile relevante, direct pe telefonul spectatorilor. Prin lansarea acestui canal, TNB își propune să fie mai aproape de comunitatea sa și să ofere acces rapid la tot ceea ce se întâmplă pe scenele teatrului. Abonarea este gratuită, iar spectatorii pot părăsi canalul în orice moment. TNB Activ – informația ajunge la spectatori, direct de pe scenă. Link de abonare: TNB Activ   sau QR cod atașat                                           

Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București anunță o nouă premieră în cadrul Programului 9G la TNB, dedicat tinerilor artiști independenți: Yen de Anna Jordan, în regia lui Ciprian Chiricheș, scenografia Maria Constantin, cu Teodora Antal, Diana Pomparău, Sevi Stan și Mario Monțescu în distribuție. Premiera va avea loc duminică, 19 aprilie 2026, ora 19.00, la Sala Mică. Piesa Yen spune povestea, uneori brutală, alteori extrem de tandră, a doi frați care supraviețuiesc aproape singuri într-o suburbie, cu o mamă incapabilă să le ofere grija de care au nevoie. Împreună, printre revolte și violențe, cei doi adolescenți încearcă să descopere cum se simte și se exprimă afecțiunea, în lipsa unui model părintesc. Astfel, prima dragoste devine un test dur, plin de candoare și rătăciri. Cât din abilitățile noastre sociale sunt înnăscute și cât sunt dobândite prin mediu și prin educația primită? Este o dilemă îndelung dezbătută și relevantă, astăzi, pe care autoarea Anna Jordan o expune dur, tranșant, dar cu grijă și delicatețe față de personajele sale. Yen este despre maturizare, despre familie și, mai ales, despre nevoia fundamentală de a iubi și a fi iubit. „Ce m-a cucerit de la prima lectură este sinceritatea cu care e prezentată viața și, în special, speranța. În viață, lucrurile nu sunt ca în basme, unde Făt-Frumos apare din senin și rezolvă lucrurile. În realitate, ne dorim de multe ori ceva ce nu putem obține și atunci sentimentul devine și mai puternic, iar acest simț este foarte bine expus de autoare.  Spectacolul pe care l-am pus cap la cap cu echipa are la bază dorință și speranță. Sper să fie contagioasă și spectatorul să plece, așa cum îmi place mie să ies din sala de spectacol, schimbat, îngândurat, cu mintea la cei dragi.” Ciprian Chiricheș, regizorul spectacolului Anna Jordan este o dramaturgă, regizoare și scenaristă britanică de renume. A absolvit actoria la London Academy of Music & Dramatic Arts (LAMDA) și este profesoară de arta actorului. Pentru piesa „Yen”, a obținut prestigiosul premiu Bruntwood pentru dramaturgie (2013). Distribuția: Sevastian Stan, Mario Monțescu, Teodora Antal, Diana Pomparău. Regie Ciprian Chiricheș, scenografie Maria Constantin, sound design Teodor Zamfir și lighting design Cristian Ciopată. Spectacol nerecomandat minorilor sub 14 ani.