TNB - Teatru gazdă

100 de tineri aflaţi pentru prima oara pe scenă. 2 coregrafi excepţionali. O piesă care a scris istorie. Teatrul Naţional Bucureşti găzduieşte primul spectacol de community dance din România, sâmbătă 5 septembrie, ora 20.00, în cadrul Festivalului şi Concursului Internaţional "George Enescu" 2009. O sută de tineri din Bucureşti, Braşov şi Sibiu, pe care puţină lume şi i-ar fi imaginat urcând pe scenă, prezintă o versiune electrizantă a piesei lui Igor Stravinschi, "Pasărea de foc", sub îndrumarea coregrafilor Royston Maldoom (Marea Britanie) şi Josef Eder (Germania), asistaţi de Marta Hincapié (Columbia), Irina Roncea şi Oana Rotariu (România). Artiştii au între 11 şi 22 de ani, provin din medii sociale diferite, nu au experienţă în arta dansului, nici calităţi fizice deosebite, dar, după doar câteva săptămâni de antrenament susţinut, reuşesc o adevărată performanţă de dans contemporan, demonstrând că în artă, ca şi în societate, contribuţia fiecărui om are valoare atunci când i se oferă o şansă. Asociaţia "Jungen Rumänen eine Chance!" (JRC), fondată de Monique Gruber, soţia fostului Ambasador al Germaniei la Bucureşti, aduce pentru prima oara în România conceptul artistic şi social "Community dance" (dansul comunitar), ce reprezintă o formă inovatoare de dezvoltare personală şi comunicare socială prin artă, o şansă pentru oameni de toate vârstele şi categoriile să creeze împreună şi să se redescopere. Cunoscutul coregraf britanic Royston Maldoom, decorat de Regina Marii Britanii, a demonstrat că dansul poate schimba vieţile oamenilor, eliberându-i de complexe. "Nu îi privesc pe cei cu care lucrez prin prisma identăţii lor sociale, nici a dizabilităţilor lor. Pentru mine, ei sunt artişti, performeri, iar scopul nostru este să creăm un spectacol de clasă. Legăturile umane, energia, încrederea în propriile forţe, sunt generate în timpul procesului, dar nu acestea sunt obiectivul nostru final, ci calitatea actului artistic", declara Royston Maldoom. Coregraful german Josef Eder are o experienţă bogată în a lucra cu amatori, colaborând cu succes la multe proiecte cu Royston Maldoom. Stilul lui Eder este eclectic, combinând tehnici consacrate ale dansului contemporan cu elemente Yoga, Pilates sau aparţinând metodei Feldenkrais. Conceptul dezvoltat de el a primit numele de "Body as Voice" (Corpul ca voce). Pasărea de Foc este, în primul rând, un fenomen artistic adus în faţa publicului în Bucureşti şi Sibiu, unde va avea loc o a doua reprezentaţie, în 9 septembrie. Experienţa şi realizările coregrafilor Maldoom şi Eder promit un spectacol de dans contemporan de excepţie, o performanţă scenică demnă de profesionişti. Pe termen lung, "Pasărea de Foc" deschide noi perspective atât domeniului artistic cât şi practicilor sociale din România. Proiectul este sprijinit de instituţiile şi companiile care au înţeles valoarea şi rolul semnificativ pe care un astfel de demers le poate avea pentru societatea românească, tocmai într-un moment de criză. Proiectul este pus în aplicare prin intermediul serviciilor de consultanta If Magic. Intrarea publicului va fi liberă, în limita locurilor disponibile. În dimineaţa zilei de 5 septembrie, la ora 11.00, va avea loc repetiţia generală cu public la Teatrul Naţional din Bucureşti, de asemenea cu intrare liberă. Pentru programul detaliat şi toate informaţiile despre proiect vizitaţi http://pasareadefoc.ro/ În foto: Daniel Angelescu (1&2), Bettina Stoess (3)

Primăria Municipiului Bucureşti şi ArCuB, în parteneriat cu Jurnalul Naţional prezintă Teatrul de Noapte cu acces gratuit pentru public în teatrele bucureştene, în data de 28 octombrie, începând cu orele 22.00 până noaptea târziu. În cadrul evenimentului vor participa: Teatrul de Comedie, Teatrul Odeon, Teatrul Mic, Teatrul Foarte Mic, Teatrul Metropolis, Teatrul Naţional, Teatrul Nottara, Teatrul Act, Teatrul Bulandra, Teatrul Luni de la Green Hours, La Scena, Teatrul Montage la Galerie şi Centrul Naţional al Dansului. Toate spectacolele încep de la orele 22.00, excepţie făcând Teatrul Odeon şi Teatrul Act care au programat ora 23.00 ca oră de desfăşurare. A doua reprezentaţie a Teatrului Luni de la Green Hours are loc după miezul nopţii. Piesa Teatrului Montage la Galerie se joacă de două ori. Accesul spectatorilor se va face in limita locurilor disponibile.   Program:   Teatrul De Comedie Strada Sfântul Dumitru 2 Sala Mare, orele 22.00 Sunt un Orb Recital extraordinar Horaţiu Mălăele Durata 1 h Recitalul este compus dintr-o pleiadă de poezii. Mălăele vorbeşte de dragoste animalieră, picturală, de mamă, de partid, prin versurile lui Nichita Stănescu, Teodor Pâcă, George Topârceanu, Emil Brumaru, Mircea Micu, George Ţârnea, Geo Dumitrescu, Nazim Hicmet, Adrian Păunescu   Teatrul de Comedie Strada Sfântul Dumitru 2 Sala Studio, orele 22.30 Fitness de Jacques De Decke Regia Mihai Bisericanu Cu Mihaela Teleoacă Durata 1 h "Avem strictă nevoie de comunicare, de adevăr în relaţia cu cei din jur...Multe necazuri ni le provocăm singuri, atât din teama de a fi sinceri, de a ne apropia unii de alţii, cât şi din lipsa de respect poate faţă de cei din preajmă...Putem avea mulţumiri în viaţă doar dacă reuşim să fim comunicativi, atât prin cuvânt cât şi prin gest. Un eseu atractiv, amar-umoristic despre relaţiile dintre oameni." (Mihaela Teleoacă)   Teatrul Odeon Calea Victoriei 40-42 Orele 23.00 Ionesco - 5 piese scurte de Eugen Ionescu (Îi cunoaşteţi?, Salonul auto, Guturaiul oniric, Lacuna, Fata de măritat) Regia Alexandru Dabija Cu Dorina Lazăr, Oana Ştefănescu, Antoaneta Zaharia, Ionel Mihăilescu, Gelu Niţu, Mircea Constantinescu, Pavel Bartoş Durata 1h 10' Spectacol cu supratitrare în limba franceză "Un spectacol inteligent, unitar, în care actorii, excelenţi, bine distribuiţi, puşi în valoare şi bine conduşi, schimbă înfăţişări şi tipuri, dar păstrează o unitate de stil. O construcţie delicată şi riguroasă, fară nimic redundant. Un spectacol minunat." (Liviu Ornea, Teatrul Azi)   Teatrul Mic Strada Constantin Mille 16 Orele 22.00 poimâine alaltăieri de Gianina Cărbunariu Regia Gianina Cărbunariu Cu Mădălina Ghiţescu, Paula Gherghe, Virgil Aioanei, Carmen Florescu, Rolando Matsangos Durata 1h 45' O comedie cinică, ce ne face să privim prezentul din perspectiva viitorului.   Teatrul Foarte Mic Bulevardul Carol I 21 Orele 22.00 Mă tot duc Adaptare liberă după W. Shakespeare, Marc Dore Regia Oana Pellea, Mihai Sandu Gruia Cu Oana Pellea, Mihai Sandu Gruia Durata 1 h 15' Un spectacol plin de tandreţe şi nobilă simplitate. Ascunşi după două nasuri de clown, pe o scenă pustie, doi actori cu sufletul în palmă, îşi pot permite să arate lumii că singura speranţă este în vis şi în iubire.   Teatrul Metropolis Strada Mihai Eminescu 89 informaţii la telefon: 021 210 51 08 / 0728 138 265 Orele 22.00 Cum m-am lăsat... după un roman de Hannes Stein adaptat de Anca Sigartău Regia Bogdan Muntean Cu Anca Sigartău şi 1-Q SAPRO Durata 1 h "Un spectacol în care întâlnim pe scenă doi artişti diferiţi, Anca Sigartău şi 1-Q Sapro, dar cu un mesaj comun, dovedindu-ne că oricât de diferiţi am fi şi indiferent de modalitatea de exprimare, ARTA este un alt strigăt, este o dorinţă de a zgudui societatea din nepăsarea cu care ne otrăveşte viaţa." (Bogdan Muntean)   Teatrul Naţional Bulevardul Nicolae Bălcescu 2 Sala Mare, orele 22.00 Comedia norilor după Aristofan Regia: Dan Tudor Cu Alexandru Bindea, Mircea Albulescu, Răzvan Oprea, Ileana Stana Ionescu, Simona Bondoc, Oana Vânătoru, Afrodita Androne, Raluca Petra, Victoria Dicu, Ovidiu Cuncea, Monica Davidescu, Ilinca Goia, Dragoş Ionescu, Andrei Duban, Silviu Oltean, Eduard Adam, Mihai Calotă, Daniel Badale, Axel Moustache Durata 1 h 20' O versiune modernă şi surprinzătoare, în care muzica şi umorul dau spectacolului ritm şi culoare, eleganţă şi rafinament. O satiră antică de o actualitate fierbinte, în care raţionamentul strâmb şi judecata nedreaptă falsifică realitatea, pervertesc valorile, ocolesc adevărul şi legea. O piesă în care vom recunoaşte discursurile miliardarilor de carton şi retorica demagogică a unor impostori pentru care oamenii cinstiţi devin o pradă uşoară. Un spectacol care demonstrează că societatea a rămas aproape neschimbată timp de 2400 de ani.   Teatrul Nottara Bulevardul Magheru 20 Sala George Constantin, Orele 22.00 Hangiţa de Carlo Goldoni Regia Tino Geirun Cu Constantin Cotimanis, Alexandru Jitea, Gabi Răuţă, Adrian Văncică, Crenguţa Hariton / Daniela Minoiu, Anca Bejenaru, Anda Caropol Durata 2 h   Teatrul Act Calea Victoriei 126 Orele 23.00 Capra sau Cine e Sylvia? Regia Alexandru Dabija Cu Marcel Iureş, Emilia Dobrin, Constantin Drăgănescu, Marius Damian Durata 2 h "Fără îndoială una dintre cele mai înţelepte şi comice piese pe care Albee a scris-o vreodată." (New-York Post)   Centrul Naţional Al Dansului Bulevardul Nicolae Bălcescu 1 Sala Rondă, Orele 22.00 (intrarea se face pe la etajul 4) Lulu's Room de şi cu Mihaela Dancs Durata 45' "Lulu poate fi un nume generic pentru povestea fiecăruia dintre noi care, la rîndul nostru, ne-am construit, exact ca în spectacolul Mihaelei Dancs, din gesturi care ne-au modelat spaţiul identităţii noastre." (Gina Şerbănescu - Dilema Veche)   Centrul Naţional Al Dansului Sala Rondă, Orele 22.45 (intrarea se face pe la etajul 4) Stage Psychosis Concept şi interpretare Carmen Coţofană Durata 30' Solo-ul Stage Psychosis îşi propune a fi o scurtă analiză a conceptului de mască, privit atât din punct de vedere psiho-social, "persona", cât şi teatral, astfel pornind de la ipoteza că omul foloseşte "masca" pentru a-şi ascunde intimitatea dar şi ca instrument regulator, de adaptare. Folosind această investigaţie în contextul scenic, acesta îşi propune să descopere atitudini şi mecanisme teatrale accesate de propria mască a interpretului.   Centrul Naţional Al Dansului Studio 2, Orele 23.20 (intrarea se face pe la etajul 3) Dance a Playful Body Concept Andreea Novac, Istvan Teglas Interpretare Istvan Teglas Durata 45' "Dance a Playful Body este un performance ce scapă printre degete, despre care ai senzaţia că poţi spune ceva, că ai prins ideea şi în următoarea fracţiune de secundă se schimbă, devine altceva, ce poate fi doar intuit dar nu descris. Istvan îşi creează şi îşi distruge prezenţa, de la o secundă la alta fără aviz. Nu ţine la aparenţe şi nu împlineşte aşteptări. Corpul său creşte primar sau se codifică social, de la o etapă la alta obligînd spectatorul să-l însoţească pe întreg parcursul său." (Andreea Novac)   Teatrul LUNI De La Green Hours Calea Victoriei 120 Orele 22.00 Undo 90 după Do Over de Frederik Stroppel Regia Radu Apostol Cu Andreea Bibiri, Cosmin Seleşi Durata 1 h 30' Ai o relaţie? Ai probleme? Un simplu UNDO ţi-ar prinde foarte bine. Dennis, un temerar absolvent al Institutului de Proiecţii Astrale Shirley MacLine se proiectează în anul 1990, în casa primei sale iubite, Lisa.   Orele 00.30 Stă să plouă de Lia Bugnar Regia Lia Bugnar Cu Marius Manole, Maria Buză, Antoaneta Cojocaru, Lia Bugnar/Tania Popa Durata 1 h "Stă să plouă n-are nici o legătură cu anunţurile meteo. Dar are legătură cu România până la comanda Hoo!!! Lia Bugnar trage din nou semnalul de alarmă. Trei actriţe: Maria Buză, Tania Popa şi Antoaneta Cojocaru într-un balans sensibil între imaginar şi real. Adică între plata chiriei şi vise. Şi invers. De-a râsu' plânsu'. Cu nodu'n gât. Apoi, telefoane în lanţuri şi încă un actor de "marcă înregistrată": Marius Manole." ( Port.ro)   La Scena   Calea Călăraşilor 55 Orele 22.00 Un cuplu ciudat de Neil Simon Regia Doina Antohi Cu Mirela Zeţa, Andreea Grămoşteanu, Ioana Barbu, Ana Macovei, Doina Antohi, Andreea Samson, Florin Lăzărescu, Cătălin Babliuc "Mi-a plăcut textul extrem de mult, e o comedie inteligentă şi dinamică, dialogul e atât de bine scris, aproape că nu ai ce juca. Prefer comediile; indiferent de poveste, e întotdeauna mai frumoasă şi mai profundă dacă o spui râzând." (Doina Antohi)   Teatrul Montage La Galerie Calea Călăraşilor 94 Orele 22.00 Trei nopţi cu Madox de Matei Vişniec Regia Radu Bărbulescu Cu Marius Miron, Nicu Rotaru, Ruxandra Poşircă, Valentin Corneanu, Gabriel Costan, Daniel Divrician   După popularitatea de care s-a bucurat evenimentul Zilele Bucureştiului 2009, când la iniţiativa Primăriei Municipiului Bucureşti în programul cultural au avut loc spectacole de teatru cu intrare liberă pentru public, ArCuB - Centrul de Proiecte Culturale vă invită să vizionaţi nocturnele teatrelor bucureştene din data de 28 octombrie. Trăim într-un oraş în care spre deosebire de altele despre care se spune că nu dorm niciodată, el stă de veghe. Pe artistul român îl poţi trezi şi-n toiul nopţii şi el va fi gata să joace. Evenimentul de faţă e dovada. Teatrul de Noapte aduce beneficii de imagine teatrelor implicate prin calitatea şi ineditul ofertei culturale, publicului doritor de teatru, oraşului în care trăim, capitală europeană.

Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală „Ion Sava" al Teatrului Naţional Bucureşti,  împreună cu Fundaţia Culturală Greacă, invită la Bucureşti pe celebrul scenograf şi regizor francez de origine greacă Yannis Kokkos, care va vorbi publicului român despre cartea sa Scenograful şi cocostârcul, recent tradusă în limba română (traducere de Eugenia Anca Rotescu, Curtea Veche, 2009). Yannis Kokkos va vorbi despre viaţa sa ca scenograf, despre scenografia de teatru şi operă astăzi, despre a trăi şi a lucra între două ţări, două culturi.  În cadrul conferinţei se vor face proiecţii cu scene din spectacole ale lui Yannis Kokkos. Cu participarea eseistului George Banu.   Despre Yannis Kokkos:  Yannis Kokkos, scenograf,  s-a născut în 11 aprilie 1944, la Atena. În 1957, expune mai multe machete de decoruri şi costume la Galeria Kouros din Atena. În 1963 vine în Franţa unde urmează trei ani de studii de scenografie la Ecole supérieure d'art dramatique din Strasburg. Debutează cu Cântăreaţa cheală de Eugène Ionesco. În 1965, realizează primul său decor profesionist: Hangiţa de Goldoni, pentru Tréteaux de la Comédie de l'Est, în regia lui René Jauneau, apoi, în 1968, Daniel Leveugle îl solicită să realizeze scenografia pentru Sinceres de Marivaux şi pentru Minicinosul de Corneille, pe care le montează la Théâtre de l'Est parisien. Din 1965, realizează scenografia pentru mai mult de cincizeci de piese şi opere, printre care mai multe premiere absolute, mai întâi în cadrul descentralizării teatrale (Măsură pentru măsură de Shakespeare, O mie de franci recompensă de Hugo, Biedermenn şi incendiatorii de Max Frisch, la Strasburg, La Mégère apprivoisée de Audibertti, Dom Juan de Molière, la Rennes etc), apoi la Paris şi în regiunea pariziană. A colaborat esenţialmente cu Antoine Vitez şi Jacques Lassalle şi a semnat decorul pentru foarte numeroase creaţii în Franţa şi în străinătate. Yannis Kokkos a expus la Conservatoire national d'Art dramatique din Paris (1986) şi la Staatsoper de la Viena (1988). A primit Prix du Syndicat de la Critique pentru decorul de la Electra (1986). Două premii Molière i-au fost atribuite, în 1987, pentru decorul de la Echange şi pentru costumele de la Madame de Sade. În acelaşi an, a primit medalia de aur a Qvadrienalei de scenografie de la Praga pentru întreaga activitate. De asemenea, Yannis Kokkos a participat la Ecole du Théâtre national de Chaillot şi a condus ateliere de scenografie la Ecole nouvelle de Théâtre din Montreal. De la începutul anilor 1990, Yannis Kokkos asigură singur realizarea spectacolelor sale, scenografie şi regie inclusiv.

"Exil în pământul uitării"  este un spectacol interdisciplinar creat prin juxtapunerea unor forme diferite de arte (dans, teatru, arte vizuale). Proiectul, iniţiat şi condus de Andreea Tanasescu îşi propune realizarea unor succesiuni de experimente sonore, vizuale şi coregrafice pornind de la texte scrise de scriitorul, eseistul, filozoful român de origine ebraică Barbu Fundoianu (Benjamin Fondane), emigrat în Franţa la începutul secolului XX. Destinul captivant, tragic al scriitorului, captat sub forma de fulguraţii auditive în « scrisorile doamnei Fondane către familia Maritain» şi în dialogul acesteia cu un partener imaginar, constituie suportul psihologic dar şi pretextul pentru a sugera în gestual o  arheologie emoţională inedită. Spectacolul a fost realizat cu sprijinul financiar al Centrului National al Dansului Bucureşti, Centrului de Cultura « George Apostu » din Bacău, Programului Cultural Elveţian în România, în parteneriat cu Asociaţia OPUS. Proiectul a beneficiat de sprijinul logistic al Centrului de Cultură "Tinerimea Romană" şi a fost dezvoltat în cadrul unei rezidente ArtistNe(s)t la Luxemburg oferita de "Centre de Création Chorégraphique Trois C-L  Luxemburg" şi Centrul de Cultură "George Apostu" din Bacău. Coregrafia : Andreea Tanasescu Interpreti : Alexandra Ionita, Vanda Stefanescu, Andreea Tanasescu, Richard Bovnoczky, Sanno Momo Peter şi Valentin Stoica, prim solist al Operei Naţionale Bucureşti Artist papusar: Ana Craciun Artist video: Vali Chincisan Scenografie : Valentin Stoica, Andreea Tanasescu, Nela Voicu Muzică: Bang On A Can, Aiwind Aarset, Richard Wagner, Accordion Tribe, Kurt Weil Management: United Experts Preţ bilete: 16 RON

Centrul Naţional de Cultură a Romilor  - Romano Kher, Teatrul Naţional „I.L. Caragiale" Bucureşti şi Asociaţia Culturală „Ghi Romano" organizează pe 17 decembrie 2009, ora 19.00, la Sala Mare a TNB, un spectacol extraordinar de muzică şi dansuri rome intitulat Dulce şi Amar. Spectacolul va fi susţinut de Taraful „Gr.Dinicu", Nelu Ploieşteanu, Ionică Minune, precum şi celebrul Ansamblu de muzică şi dansuri rome din Moscova „Russka Roma". Taraful „Grigoraş Dinicu" a cucerit scenele Europei şi a smuls aplauze la scenă deschisă în festivaluri internaţionale prin virtuozitatea instrumentiştilor săi şi prin vocea inegalabilă a Mirelei Mihalache. În ţară, au câştigat respectul specialiştilor şi inimile iubitorilor muzicii lăutăreşti în concertele în care au acompaniat-o pe Loredana Groza, în videoclipurile şi cântecele Loredanei ce aveau să se bucure de un fulminant succes la fiecare apariţie. „Russka Roma" culege aplauze la scenă deschisă în toată lumea neîntrerupt, de 20 ani, de când există în aceeaşi formulă, niciodată schimbată. Nimic în afară de un talent ieşit din comun nu prevestea un asemenea succes mondial acum două decenii, când aceşti artişti, ca într-o poveste de succes americană, nu rusească, şi-au marcat debutul într-un modest bar din Moscova. Concertele cu casa închisă în întreaga Europă, dar şi în Canada, Statele Unite ale Americii sau Senegal au venit firesc, aşa cum fireşti şi simple par pasiunea cu care cântă şi dansează, sensibilitatea cântecelor şi dansurilor pe care le aduc pe scenă. Poate de aceea Joe Cocker  şi Lisa Minelli şi i-au dorit în concertele lor şi s-au simţit onoraţi să-i aibă parteneri de scenă. Iar publicul s-a arătat, ca de obicei, cucerit. Invitaţii speciali ai serii, artiştii Ansamblului „Russka Roma", au o carte de vizită impresionantă: Ansamblul „Russka Roma" a fost fondat în 1990. Fondatorul şi inspiratorul ansamblului este cunoscutul muzician Igor Fedoricev. În 1993, ansamblul a înregistrat primul album „Bricika". După lansarea albumului, a început ascensiunea ansamblului, pe scara show business-ului internaţional. Ansamblul „Russka Roma" a susţinut spectacole în Germania, Polonia, Franţa, Cehoslovacia, Ungaria, Italia, Spania, Senegal, Ucraina, Kazahstan. În 1999, cu ocazia turneului din Letonia a susţinut şapte concerte, cu casele închise. În 2000, în trei luni au susţinut 75 de concerte în America şi Canada. În 2007, în Bulgaria, a concertat într-o sală cu 4.000 de locuri, cu casa închisă. Ansamblul a susţinut spectacole şi în Rusia şi în ţările din spaţiul ex-sovietic. „Russka Roma" este un ansamblu rom, unicat în spaţiul rusesc: de 18 ani are aceeaşi structură, munca fiind perfect coerentă, plină de sensibilitate, de implicare şi calitate. Premii: 1991- laureaţi ai Festivalului Internaţional Rom - Brno - Cehia 1993 - laureaţi ai Festivalului Internaţional Rom din Gojuve - Polonia 1996 - laureaţi ai Festivalului Internaţional Rom de la Cehocinok - Polonia 2000 - şapte cântece din repertoriul ansamblului sunt incluse în Colecţia „Cele mai bune cântece şi romanţe ale sec.XX" 2001 - premiul „Cântecul anului „ 2001 - premiul „Gramofonul de aur 2002- laureaţi ai Festivalului Internaţional Rom - Kiev -Ucraina 1993, 1995, 2006, 2007 - albume Consultant artistic al spectacolului „Dulce şi Amar„: Demeter Andras Istvan. Biletele s-au pus în vânzare la Agenţia de bilete a TNB. Preţul biletelor: 40 lei, 30 lei, 25 lei şi 16 lei.

Teatrul Naţional şi Revista "Teatrul Azi" vă  invită duminică, 20 decembrie, ora 11.oo, la Sala Atelier, la sărbătorirea marelui actor Ion Iancovescu (120 de ani), prilejuită de lansarea volumului Ion Iancovescu, artist nepereche de Ioan Massoff, ediţie revizuită şi adăugită de Florica Ichim. Veţi avea prilejul să vedeţi ultimul film al actorului, scurt-metrajul de ficţiune O noapte de vis (regia: Mirel Ilieşu, imaginea: Sergiu Huzum). La eveniment participă: Ion Caramitru, Director General TNB, Florica Ichim, redactor-şef "Teatrul Azi" şi alţi invitaţi. Intrarea publicului este liberă! Vă aşteptăm cu deosebită plăcere!

Brăila, anul 1870, marginea imperiului otoman. Câţiva refugiaţi bulgari pun la cale într-un birt o revoluţie. Fără bani, dar cu idealuri măreţe, fără susţinere, dar plini de entuziasm, fără arme, dar dornici de a fi liberi din nou. Oare vor reuşi dacă vor pune în scenă o piesă care le va aduce atât de mulţi bani încât să pornească o revoltă? Şi cât de asemănători  sunt aceşti bulgari din secolul XIX cu noi, cei de azi? Acesta este pariul Teatrului Naţional din Bucureşti care a invitat trupa Teatrului Naţional din Sofia pentru o unică reprezentaţie cu spectacolul „Exilaţii" după Ivan Vazov, clasicul literarii bulgare. Acesta este şi pariul regizorului Alexander Morfov, unul dintre cei mai apreciaţi regizori bulgari ai momentului. Bazat pe nuvela din 1884 intitulată "Nedoriţii, neiubiţii" de Ivan Vazov, "patriarhul literaturii bulgare" şi pe alte câteva texte, "Exilaţii" prezintă vieţile câtorva refugiaţi săraci ajunşi în România cu gândul de a declanşa o revoluţie pentru a-şi elibera ţara de asuprirea otomană. În timpul spectacolului vom trăi alături de protagonişti povestea unui mare ideal. Tremurăm împreună cu ei de frig în timpul iernilor geroase prin care trec fără niciun ban sau căldură, le simţim foamea, alinarea şi euforia când sunt în compania compatrioţilor; şi le înţelegem dorinţa de a avea o patrie atunci când stăm împreună cu ei pe un mal al Dunării şi privim într-acolo unde familiile lor trăiesc sub opresiunea otomană. „Exilaţii" după Ivan Vazov, regia Alexander Morfov, va avea o singură reprezentaţie la Teatrul Naţional din Bucureşti, Sala Mare, pe 2 martie 2010 la ora 19:00. „Exilaţii" - un spectacol pe care dacă-l rataţi în martie la Naţional, cu siguranţă veţi merge să-l vedeţi în Bulgaria!

Luni 15 şi 22 martie, ora19.oo, la Sala Atelier, Teatrul Naţional găzduieşte două reprezentaţii ale spectacolului Un tramvai numit Dorinţă de Tennessee Williams, regia Suren Shahverdyan (Armenia), al Teatrului "Tony Bulandra" din Târgovişte. Biletele s-au pus în vânzare la Agenţia de bilete a TNB. Preţul biletelor: 15 lei şi 30 lei. După Hitler in Love, avându-l ca protagonist pe Dumitru Acris, care a câştigat premiul II la Festivalul internaţional de teatru Apostrof de la Praga, regizorul armean Suren Shahverdyan a revenit la Târgovişte pentru această a doua montare, care a avut premiera în 9 octombrie 2009. "A juca astazi Un tramvai numit Dorinţă este riscant, nu doar pentru că piesa vine din lumea de alaltăieri, ci şi, mai ales, pentru că pentru toţi spectatorii există, ca model redutabil de referinţă, filmul lui Elia Kazan cu Vivien Leigh şi Marlon Brando, iar, pentru cei mai în vârstă, spectacolul lui Liviu Ciulei de la Teatrul Bulandra, cu Clody Berthola şi Victor Rebengiuc. Tânărul regizor armean Suren Shahverdian a sfidat toate aceste pericole, iar Mc. Ranin, directorul teatrului Tony Bulandra din Târgovişte, l-a susţinut, pe bună dreptate. Prezenţa regizorului la festivalul Babel 2008, unde a prezentat un spectacol neobişnuit după Psychosis de Sarah Kane, era o garanţie. Piesa mizează pe continuitate, pe trecerea nuanţată dintr-o stare în alta. Suren Shahverdian o fragmentează într-o succesiune de scene "tari", despărţite prin intermezzi audiovizuale, inspirate din trecerea tramvaiului emblematic. Discipol al şcolii ruse, de obedienţă stanislavskiana, el a lucrat minuţios cu actorii şi a reuşit să se facă înţeles de ei, în ciuda barierelor lingvistice. Unitatea echipei este admirabilă. Nu există rol secundar, cu toţii sunt dedicaţi, talentaţi, bine manevraţi. Acest spectacol bine strunit, realizat cu entuziasm de o echipa unită, ajunge la sufletul spectatorului, dincolo de "mode şi timp". (Adrian Mihalache - Teatrul Azi nr.11-12, 2009) Distribuţie: Costina Ciuciulică (Blanche), Antonia Ionescu Micu (Stella), Liviu Cheloiu (Stanley), George Bonceag (Mitch), Maria Nicola (Eunice), Radu Câmpean (Steve) şi  Andrei Mihai (un tânăr colector). Scenografia şi costumele: Mihai Constantin Ranin. Regie: Suren Shahverdyan   Despre Suren Shahverdyan: Născut în 1977, în Vanadzor (Armenia), Suren Shahverdyan a absolvit Universitatea de Teatru şi Film din Yerevan. Spectacolul pregătit pentru examenul de licenţă după piesa Un tramvai numit dorintă de T. Williams, a fost foarte apreciat de critici şi premiat la festivalul Shermukshnis din Lituania. Au urmat, în 2002, spectacolul pentru copii Aventurile lui Buratino, iar în 2003, dramatizarile Fericirea de celofan după S. Hodikyan, un autor armean contemporan şi Basme, după H. Tumanyan. În 2004, a pus în scena Psihoza 4:48 de Sarah Kane, cu care a participat la numeroase festivaluri internaţionale (inclusiv Babel 2008, la Târgovişte). La Festivalul Internaţional de Teatru Experimental din Cairo, în 2006, a obţinut Premiul pentru cea mai bună regie. Tot în 2006 regizează o noua piesă, Nevroza parintilor noştri, scrisă de celebrul autor german Lucas Berfus. Cu spectacolul Hitler in Love montat la Târgovişte a participat la festivaluri internaţionale de teatru la Trabzon, Praga, Amsterdam, Roma şi Fellbach (Germania).   Vă aşteptăm!

„Copilul teribil al regiei germane", Thomas Ostermeier, revine în România,  în cadrul Festivalului Shakespeare, cu un spectacol care a uimit lumea - Hamlet de William Shakespeare, montat la teatrul Schaubűhne din Berlin. În capitală spectacolul va avea numai două reprezentaţii, la Teatrul Naţional, Sala Mare, în serile de 24 şi 25 aprilie, ora 18.30. Scrisă în jurul anului 1600, piesa este transpusă, în viziunea lui Ostermeier, integral sub perspectiva secolului al XXI-lea. Noua versiune scenică, „tumultuoasă, densă şi convingătoare stilistic", aşa cum scrie „Tages Anzeiger" - Zurich, prezintă un Hamlet care, în căutarea adevărului într-un sistem politic corupt, eşuează într-o nebunie în care antrenează şi lumea din jurul său. Noutatea spectacolului constă în curajul regizorul de a înlătura falsul romantism al perioadei victoriene, propunând o interpretare mai violentă şi mai provocatoare a piesei. „Violenţa este o realitate a timpului lui Shakespeare şi suntem în timp de război" mărturiseşte Ostermeier. În montarea lui, cele aproape 20 de personaje shakespeariene sunt interpretate doar de 6 actori care schimbă permanent rolurile între ei.  Hamlet ni se înfăţişează într-o ipostază scenică neobişnuită. Pierderea progresivă a simţului realităţii, dezorientarea lui, manipularea adevărului şi a identităţii îşi găsesc echivalentul într-un stil de joc în care tehnica simulării devine principiu călăuzitor. Spectacolul se va juca în limba germană şi va fi supratitrat în limba română. Biletele s-au pus în vânzare la Agenţia de bilete a TNB. Durata spectacolului: 2h30min (fără pauză). Festivalul Internaţional Shakespeare, ajuns la cea de-a şaptea ediţie, se va desfăşura în perioada 23 aprilie - 9 mai 2010 la Craiova şi Bucureşti. Tema acestei ediţii este Constelatia Hamlet. Cele doua reprezentaţii ale Teatrului Schaubűhne Berlin vor avea loc chiar în deschiderea evenimentului.   Hamlet de William Shakespeare Traducere: Marius von Mayenburg Co-producţie cu Festivalul Elenic din Atena şi Festivalul D'Avignon   Regie: Thomas Ostermeier Scenografie: Jan Pappelbaum Costume: Nina Wetzel Muzica: Nils Ostendorf Dramaturgie: Marius von Mayenburg Video: Sebastien Dupouey Lumini: Erich Schneider Coregrafie lupte: René Lay Subtitrări: Uli Menke   Distribuţie: Claudius, Fantoma: Urs Jucker Hamlet: Lars Eidinger Gertrude, Ofelia: Judith Rosmair Polonius, Osric: Robert Beyer Horaţio, Guildenstern: Sebastian Schwarz Laertes, Rosencrantz: Stefan Stern

Miercuri 19 mai şi sâmbătă 22 mai, începând cu ora 20:00, pe scena mare a TNB vor avea loc două reprezentaţii cu Tragedia lui Carmen, versiune inedită a operei lui Georges Bizet, în regia lui Ion Caramitru şi scenografia Mariei Miu, cu Orchestra Operei Naţionale Române, dirijată de Tiberiu Soare. Un spectacol-eveniment, beneficiind de trei variante de distribuţie, cu nume de primă mărime ale artei lirice şi actori consacraţi. În varianta creatorilor de renume mondial - Peter Brook, Jean Claude-Carriere şi Marius Constant - coproducţia TNB-ONB, cu sprijinul UNITER - aduce o nouă viziune asupra unei opere clasice, într-o inedită combinare a celor două domenii - teatru şi operă. „Se poate vorbi despre un hibrid, dar despre unul genial....Peste toate însă muzica divină cu care Bizet îşi înzestrează personajele este purtătoare de mesaj ceresc în încrâncenarea ei de a cânta iubirea şi suferinţa omului." (Ion Caramitru)   Biletele s-au pus deja în vânzare la Agenţia de bilete a TNB.Preţul unui bilet este de 30 şi 20 de lei.   TRAGEDIA LUI CARMEN de Marius Constant, Jean-Claude Carriere, Peter Brook după Georges Bizet, Meilhac et Halevy, Prosper Merimee   DISTRIBUŢIA Carmen         Oana ANDRA / Florentina ONICA Don Jose       Vlad MIRIŢĂ / Răzvan SĂRARU / Lucian CORCHIŞ Escamillo       Iordache BASALIC / Ionuţ PASCU / Ştefan POPOV                  Micaela         Mihaela STANCIU / Marta SANDU / Simonida LUŢESCU   Zuniga          Silviu BIRIŞ / Dorin ANDONE Lillas Pastia    Eugen CRISTEA / Florin LĂZĂRESCU Garcia           Vasile CALOFIR / Eduard ADAM   Copiii            Gabriel SCÂNTEIE, Răzvan STROIE, Alexandru GHIŢĂ, Andrei TÂRDEA, Mihai                     ENESCU, Vlad STROIA, Alexandru MANCIU, Dan NEDELEA, Cemo YUKSEC, Petru                     CUNCEA, Rareş NEDELEA    Soldaţi          Eugen MAREŞ, Marian MAREŞ, Silviu MĂLUŢAN, Marian NEACŞU,                    Alexandru ENE, Viorel FLOREA   Orchestra Operei Naţionale Române, dirijor: Tiberiu SOARE   Regia              Ion CARAMITRU Scenografia  Maria MIU   Regia tehnică - Viorel FLOREA                              Regia de sunet - Tom BRÂNDUŞ