Meniu

TNB - Teatru gazdă

Ordonare

Regal vienez – Concert extraordinar de Crăciun

16 Decembrie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Ukrainian Radio Symphony Orchestra este recunoscută pentru arta sa pe plan național și internațional. Timp de mai multe decenii, activitatea Orchestrei a contribuit la îmbogățirea tezaurului culturii naționale muzicale. Orchestra Simfonică Radio din Ucraina a fost creată în 5 octombrie 1929. Colectivul a produs mai mult de 10 mii de înregistrări muzicale simfonice pentru Fondul Radio din Ucraina în decursul celor 88 ani de istorie creativă abundentă. A fost creată o colecție unică, care cuprinde lucrările muzicii clasice naționale, creațiile compozitorilor ucrainieni moderni si capodoperele muzicii clasice mondiale. Orchestra a fost perfecționată printr-o colaborare cu dirijorii proeminenți ai secolului XX: Mykola Kolessa, Nathan Rakhlin, Oleksandr Klimov, Gennady Rozhdestvensky, Isaac Pain, Stefan Turchak, Arild Remmerit, Rikkardo Kapasso, Herman Adler, Mykhailo Kanershteyn, Petro Polyakov, Kostyantyn Simeonov. Din 2005, Orchestra simfonică a fost condusă de Volodymyr Sheiko – Dirijor șef și Director artistic. Sub bagheta sa, orchestra a interpretat capodopere precum: “Requiem” de G. Verdi; Simfonia Nr. 9 de L. van Beethoven; Simfonia Nr. 6, Patetica de P. Tchaikovsky; Simfonia Nr .2 de S. Rachmaninoff;  “Carmina Burana” de Carl Orff; “Stabat Mater” de G. Rossini; “Execuția lui Stepan Razin” de D. Shostakovich; “Sf. Ioan al Damascului” de S. Taneyev; “Când înfloresc ferigile” de Y. Stankovych; "Requiem" și “Davidde Penitente” de W. A. Mozart.; "Le Poème de l'extase" de A. Scriabin și altele. Sub supervizarea lui Volodymyr Sheiko ca si dirijor, Orchestra a înregistrat mai mult de 280 capodopere ale muzicii mondiale și capodopere ucrainiene, contribuind astfel la îmbogățirea tezaurului național radiofonic. Interpretările cele mai de success ale Orchestrei au avut loc pe scenele principale ale capitalei Ucrainei, precum Societatea Națională Filarmonică a Ucrainei, Palatul Național al Ucrainei și Opera Națională a Ucrainei. Participarea interpreților de operă de renume mondial și instrumentiști precum Jon Lord (compozitor si pianist de la “Deep Purple” – Anglia), Keiko Matsui (pianist de jazz, Japonia), Anatoliy Kocherga (bass, Austria), Anatoliy Solovyanenko (tenor, Ukraina), Zurab Sotkilava (tenor, Russia), Tatiana Grindenko (vioara, Russia), Victoria Mullova (vioara, Austria), Liana Isakadze (vioara, Russia), Alexander Knyazev (violoncel, Russia), Vladimir Krainev (pian, Germany) a devenit o adevărată împodobire a concertelor. Orchestra a fost în ultimii 6 ani în turneu prin 12 țări din Asia, Europa și Africa – în Correa de Sud, Iran, Algeria, Tunisia, Spania, Portugalia, Italia, Franța, Olanda, Luxemburg, Belgia, Polonia și Belarus. Interpretările Orchestrei au stârnit interesul publicului în cele mai de prestigiu Săli de concerte ale acestor țări: Concertgebouw (Amsterdam); De Doelen (Rotterdam); Koningin Elisabethzaal (Antwerp); Philharmonie Luxembourg (Luxemburg);  Filharmonia Narodova (Warsaw); Auditorio Nacional de Musica and Teatro Monumental (Madrid); Gran Teatre del Liceu, Palau de la Musica Catalana (Barcelona); Auditorio de Zaragoza (Zaragoza);  Kursaal (San Sebastian); Coliseu do Porto, Casa da Musica (Porto); Coliseu dos Recreios (Lisbon); Teatro Petruzelli (Bari), Teatro Ristori (Verona), Teatro Romano di Ascoli Piceno (Ascoli Piceno); City Hall (Seoul); Algerian Teatro National and Palace “Moufdi Zakaria” (Algeria); Palace of Congresses (Tehran); Coliseum, (El Jem), Theatre Antique Cartage (Tunis), Slavyanskiy Bazar Arena (Vitebsk). Orchestra va interpreta cel mai important repertoriu al Balului Operei din Viena, care va cuprinde opere ale dinastiei Strauss, Franz Lehar, Emmerich Kalman, Joseph Lanner și ale altor compozitori celebri ai muzicii vieneze din secolele 18 și 19. Orchestra va fi compusă din 36 de instrumentiști iar pe acordurile vieneze va dansa Corpul de Balet „Aniko Ballet”.   Biletele se pot achiziționa de la Casa de bilete a TNB sau online aici.   

Citește mai mult >

IT Dansa din Barcelona

28 Noiembrie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Întâlnirile JTI, la a XX-a edițieIT Dansa din Barcelona, pentru prima dată la București IT Dansa, compania de dans a Institutului de Teatru din Barcelona, vine pentru prima dată în România, la cea de-a XX-a ediție a Întâlnirilor JTI - o ediție aniversară care celebrează tinerețea. De 20 de ani, Întâlnirile JTI aduc în România companii de dans celebre pe care altfel publicul din țara noastră ar fi putut să le vadă doar pe marile scene ale lumii, precum și spectacole prezentate în premieră la București.Cei mai talentați dansatori ai Institutului de Teatru spaniol, vor prezenta pe 28 noiembrie 2019, ora 20.00, la Teatrul Național București, trei momente coregrafice, aparținând unor importanți coregrafi contemporani: Whim (Capriciu) de Alexander Ekman, In Memoriam de Sidi Larbi Cherkaoui și The Prom (Balul) de Lorena Nogal.IT Dansa este o pepinieră de stele în ascensiune, toți dansatorii fiind selecționați după absolvire de mari companii: Nederlands Dans Theater (Olanda), Verpommer Theatre (Germania), Euregio Staatstheater am Gämeplatz (Germania), el Ballet Gulbenkian (Portugalia), Abcdance Company (Austria), Companhia do Bailado (Portugalia).Coregrafi recunoscuți la nivel mondial  cum ar fi Jirí Kylián, Ohad Naharin, Rui Horta, Nacho Duato, Ramon Oller, Toni Mira, Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui sau Alexander Ekman nu doar au predat, dar au și realizat coregrafii speciale pentru IT Dansa, lecțiile devenind spectacole extraordinare.Whim, lucrare semnată de Alexander Ekman, va fi prezentată în premieră în România, în cadrul Întâlnirilor JTI. „Whim analizează modul în care ne păstrăm sănătatea mintală, în timp ce în adânc ne cuprinde nebunia. Această piesă oferă o varietate de situații inspirate din viața reală. Încet-încet, am început să conștientizez că am creat o muzică oarecum bizară, întunecată și tristă. Iar la final, nu știi sigur dacă să râzi sau să plângi. Este amuzant, însă nu este chiar hilar. Este trist, dar nu chiar atât de trist. Este plăcut, fără a fi cu adevărat astfel”, își explică Ekman demersul coregrafic.Alexander Ekman a creat zeci de piese pentru companii de dans din toată lumea și a primit pentru lucrările sale numeroase premii, printre care „Medea Award – Inventor of the year” sau „National Dance Award UK”.  La baza piesei In Memoriam, în coregrafia lui Sidi Larbi Cherkaoui stă legătura dintre realitate și amintire. „Dansatorii explorează mișcările atracției și repulsiei, magnetismul și antimagnetismul, în scopul analizării semnificației cuvântului „armonie”. Tandrețea (atracția) și agresivitatea (repulsia) își au originea în aceeași sursă, într-un joc intim al polarizării”, declară coregraful. În 2008, Sidi Larbi Cherkaoui a primit titlul de Coregraful de Excepție al Anului, decernat de Baletul Tanz și de un comitet format din 40 de critici de dans din întreaga Europă pentru munca sa din 2007 și 2008. În 2009, a primit Premiul Cultural European Kairos acordat de Alfred Toepfer Stiftung, și a fost apreciat de juriu pentru „a fi înfățișat întrebări despre existența umană, exprimate prin mișcare și pentru legăturile create între elemente diferite din culturi diferite”. Sidi Larbi Cherkaoui a fost invitat al Întâlnirilor JTI în 2014, iar în 2019, la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, a primit o stea pe Aleea Celebrităților, care i-a fost acordată de JTI.The Prom, în coregrafia Lorenei Nogal explorează situațiile de zi cu zi, care par neînsemnate, dar care ne influențează puternic. „Mă întreb: oare oamenii își dau seama de cantitatea de lucruri mărunte care, fără să realizăm, sunt capabile să ne schimbe existența? (...) datorită acestor lucruri mărunte devii cine ești sau cine ți-ai dori să fii”. Lorena NogalLorena Nogal s-a format ca dansator în cadrul Institutului de Teatru din Barcelona, iar în calitate de coregraf a fost recunoscută și premiată în competiții naționale importante. Vă așteptăm la cea de-a XX-a ediție a Întâlnirilor JTI!Inaugurate în anul 2000, de celebra companie de balet Bejart Ballet Lausanne, Întâlnirile JTI  au găzduit dansatori, coregrafi și trupe de balet celebre: Nacho Duato și Compania Nacional De Danza, Joaquin Cortes, Alvin Ailey American Dance Theater, Tango Pasion, Les Ballets de Monte-Carlo, Sylvie Guillem și Russell Maliphant, Gigi Căciuleanu și Baletul Național din Chile, Alonzo King Lines Ballet, Vortice Dance Company, Maria Pagés și Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan Company, Mats Ek, Ana Laguna, Susanne Linke și Dominique Mercy, în 2017 „Noism”, cea mai importantă companie de dans contemporan din Japonia, în 2018 compania de dans „Martha Graham”, iar în anul în curs compania IT Dansa, din cadrul Institutului de Teatru din Barcelona. JTI a investit, de-a lungul anilor, în acest eveniment devenit un brand cultural național pentru dansul contemporan circa trei milioane de euro. Evenimentul este organizat și în acest an de Fundația Art Production, beneficiind de consilierea artistică a Silviei Ghiață.

Citește mai mult >

Concert Jan Akkerman

11 Noiembrie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Gala Corneliu Coposu, ediția a IV-a, 2019Evenimentul central al Fundației, realizat în fiecare an în aceasi zi de 11 noiembrie 2019, dată importantă pentru cei ce vor să omagieze alături de Fundația Corneliu Coposu memoria celui ce a fost Seniorul politicii românești Corneliu Coposu, omagiază și în acest an memoria ultimului mare om politic pe care l-a avut România la sfarsitul secolului XX, printr-un eveniment inedit, de excepție. Despre Jan AkkermanȘi-a început cariera alături de grupul Brainbox, continuând alături de supergrupul Focus. A lansat peste 30 de albume și a înregistrat alături de B.B. King, Paco de Lucia, Phil Collins, Charlie Byrd sau Cozy Powell, Claus Ogerman și Ice T.Este nelipsit de la cele mai importante festivaluri de jazz din lume, precum Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, prezent pe scene din întreaga lume: Tokyo, Rio de Janeiro sau Moscova.A câștigat locul 1 mondial în 1973 pentru interpretare chitară, eclipsându-i pe Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Back și Santana.“Îl consider pe Jan cel mai bun chitarist din lume. Prezența lui alături de mine pe scenă mă face să fiu oarecum stresat.” B.B. King - 2001În 1991 a participat la Night of The Guitars II, turneu European organizat de Sting și The Police alături de Ronnie Montrose, Saga’s Ian Crichton, Robin Trower de la Procol Harum, Dave Sharman și Laurie Wisefield.În 2005 a primit distincția Golden Harp pentru întreaga carieră și pentru aportul pe care l-a adus în istoria chitarei.În 2012 a primit înalta distincție de Cavaler al Ordinului de Orange-Nassau.

Citește mai mult >

Touch me not – Politicile corpului

08 Octombrie 2019

Dragii noștri, Turneul universitar de dezbateri Touch me not - Politicile corpului ajunge la București. Avem plăcerea să vă invităm pe 3 și 8 octombrie 2019, de la ora 18:00, la Teatrul Național București, sala Studio, la două evenimente culturale deosebite organizate în parteneriat cu CESI - Centrul de Excelență în Studiul Imaginii al Universității București și SNSPA Școala Națională de Științe Politice și Administrative. Alături de protagoniștii - cheie ai filmului Touch me not - câștigătorul Ursului de Aur anul trecut la Berlinale - și regizoarea acetuia Adina Pintilie, invităm publicul studențesc și nu numai la o călătorie de auto-cunoastre: despre intimitate, relația cu propriul corp și modul în care ne raportăm la Celălalt, despre capacitatea noastră de empatie. Dezbaterea de pe 3 octombrie va fi moderata de prof.dr. Sorin Alexandrescu, director CESI și va avea ca invitat special pe dr. Alfred Dumitrescu, președinte al Societății Române de Psihanaliză. Iar cea de pe 8 octombrie va fi moderată de prof.dr. Liliana Popescu, pro-rector SNSPA. Dezbaterile sunt precedate de proiecția filmului Touch me not și vor fi urmate de un cocktail oferit de partenerii noștri Domeniile Sâmburești și Aqua Carpatica. Toate emoțiile sunt binevenite! Biletele pot fi achiziționate de aici                          

Citește mai mult >

Touch me not – Politicile corpului

03 Octombrie 2019

Dragii noștri, Turneul universitar de dezbateri Touch me not - Politicile corpului ajunge la București. Avem plăcerea să vă invităm pe 3 și 8 octombrie 2019, de la ora 18:00, la Teatrul Național București, sala Studio, la două evenimente culturale deosebite organizate în parteneriat cu CESI - Centrul de Excelență în Studiul Imaginii al Universității București și SNSPA Școala Națională de Științe Politice și Administrative. Alături de protagoniștii - cheie ai filmului Touch me not - câștigătorul Ursului de Aur anul trecut la Berlinale - și regizoarea acetuia Adina Pintilie, invităm publicul studențesc și nu numai la o călătorie de auto-cunoastre: despre intimitate, relația cu propriul corp și modul în care ne raportăm la Celălalt, despre capacitatea noastră de empatie. Dezbaterea de pe 3 octombrie va fi moderata de prof.dr. Sorin Alexandrescu, director CESI și va avea ca invitat special pe dr. Alfred Dumitrescu, președinte al Societății Române de Psihanaliză. Iar cea de pe 8 octombrie va fi moderată de prof.dr. Liliana Popescu, pro-rector SNSPA. Dezbaterile sunt precedate de proiecția filmului Touch me not și vor fi urmate de un cocktail oferit de partenerii noștri Domeniile Sâmburești și Aqua Carpatica. Toate emoțiile sunt binevenite! Biletele pot fi achiziționate de aici                          

Citește mai mult >

Regal de Balet: Revolta!

30 Septembrie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Revolta, un spectacol de balet neoclasic și contemporanDurata: 2 h, cu pauzăCoregrafia: Vanda Ștefănescu și Gigi Căciuleanu.Invitat special: Ion Caramitru  Un spectacol de balet unic, ce spune povestea Revoluției altfel: prin dans. Timp de trei decenii, am învățat că suntem personajele principale în propria noastră istorie. Am înțeles puterea libertății și că totul depinde de noi. Dar ce am făcut cu această libertate?La 30 de ani de la căderea comunismului în România, Regal de Balet pune în scenă un spectacol în premieră: Revolta, primul spectacol de balet inspirat din Revoluția din decembrie 1989 și continuă cu o radiografie a societății moderne.Spectacolul va fi deschis de actorul Ion Caramitru, personaj central în evenimentele care au dus la căderea regimului comunist.Primul act - Revolta de Vanda Ștefănescu - va pune sub lumina reflectoarelor Revoluția din ’89, cu toate momentele sale tragice, dar și cu nota de optimism pentru un viitor mai bun.În al doilea act - On the Roof, cunoscutul coregraf Gigi Căciuleanu ne prezintă “bufonul”  într-un spectacol total ce reunește dansul, actoria, muzica, poezia, desenele și arta vizuală.Te invităm să experimentezi o poveste controversată, spusă prin baletul neoclasic! Revolta este un eveniment organizat de Asociația Nevoia de Educație. Luni, 30 septembrie, ora 19:30 Pentru acest spectacol, plata la Casa de bilete a TNB se face numai numerar!

Citește mai mult >

Folk de colecție

23 Septembrie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului!   Vasile Șeicaru, Ducu Bertzi și Victor Socaciu invită publicul La un ceai, într-o „Noapte fără anotimp”, să-i ofere o ”Floare de colţ”. „Și de-ar fi” , la un „Ceas fără timp”, „Între om și cer”, „Oameni de zăpadă” cu „Suflet fără chei” vor aștepta „Antiprimăvara".

Citește mai mult >

I Masnadieri de Giuseppe Verdi

22 August 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! La inițiativa sopranei Simona - Nicoleta Jidveanu a luat naștere proiectul Opera Rara Universalia, concept care și-a propus reprezentarea în primă audiție pe scenele din România a unor creații din literatura lirico-muzicală universală. Necunoscute publicului român, aceste creații nu sunt semnalate nici în stagiunile permanente ale caselor de operă, deși ele s-au bucurat de succes în momentul primelor reprezentări scenice. Edificatoare stilului belcanto practicat în toate Universitățile Naționale de Muzică, seria de opere rare conține capodopere ce pot fi încadrate romantismului muzical, perioadă cunoscută specialiștilor ca începând la finalul secolului XVIII (nașterea lui Gioacchino Rossini) și întinzându-se pe tot parcursul secoluui XIX. În speță, titlurile de opere rare aparținând compozitorilor romantici belcantiști aduc în prim-plan roluri de înaltă importanță psihologică, cognitivă, empatică și estetică. Alături de calitățile componistice originale prin care și-au dobândit universalitatea – G. Rossini, V.  Bellini, G. Donizzetti, G. Charpentier, Ch. Gounod, G. Meyerbeer, A. Thomas, G. Verdi, R. Strauss, P. Mascagni, toate generațiile de compozitori ai secolului XIX și-au aprofundat specificul național, păstrând reminiscențe belcanto. Inspirați de talentul dramaturgic al unor libretiști de renume: Felice Romani, Salvatore Cammarano, Eugene Scribe, Jules Barbiere, Michael Carre, Andrea Maffei, Francesco Maria Piave – melodismul strălucitor se îmbină armonios în acțiunea dramatică datorită ibterpretărilor de rang superior ale vocilor solistice. Un prim deziderat al managerului de proiect, soprana Simona-Nicoleta Jiveanu, a constat în achiziționarea materialului muzical în varianta canto-pian. A urmat apoi etapa psihologică de coagulare a micro-colectivului solistic pe considerentele vocalități Belcanto iar în final, pentru reprezentarea scenică sub formă de operă în concert, a acordat o atenție deosebită aspectului estetic de atragere și sensibilizare a publicului meloman către creația de operă. Opera “I Masnadieri” de Giuseppe Verdi Proiectul „Opera Rara Universalia” demarează cu melodrama „I Masnadieri” de Giuseppe Verdi, pe libretul poetului Andrea Maffei, după drama lui Friedrich Schiller intitulată „Die Räuber” (Briganzii). Conflictul subliniat de textul și muzica operei este generat de trăirile contrastante ale personajelor: Carlo - șeful briganzilor revoluționari a căror luptă pentru dreptatea socială degenerează către viața mizerabilă de tâlhar, Amalia – iubita lui Carlo, fiul cel mare al contelui Massimiliano Moor, Francesco – fratele uzurpator. În stil Romantic, starea conflictuală se dezleagă prin asumarea sacrificiului menit a salva iubirea, cu speranța și credința că ea se va împlini într-o altă viață. Dr. Simona - Nicletta Jidveanu Distributie solisticăCarlo – Liviu Iftene, tenorAmalia – Simona Nicoletta Jidveanu, sopranăFrancesco – Fang Shuang, baritonMassimiliano – Florin Mircea Ganea, bas Tenorul Liviu Iftene și-a susținut debutul scenic în ianuarie 2009 la Opera din Brașov, în dificilul rol al lui Tonio din “La Figlia del Reggimento” de Gaetano Donizetti. Acest rol, ocolit de majoritatea tenorilor datorită exigenței cerințelor vocale, a marcat și debutul său internațional, pe scena Großes Festspielhaus din Salzburg. Abordarea rolurilor dificile din punct de vedere vocal a rămas unul dintre atributele sale definitorii ca artist liric. Interpretând cu aceeași plăcere și trăire artistică atât roluri de factură lirică cât și dramatică, tânărul tenor a reușit o performanță demnă de invidiat în ce privește bogăția repertoriul său vocal, format din aproximativ 30 de roluri de operă la care se adaugă rolurile de operetă și musical, precum și părțile muzicale din creația vocal-simfonică sau de cameră. Scena Operei din Brașov, acolo unde lucrează de peste unsprezece ani, nu este singurul punct cultural de reper unde Liviu Iftene este aplaudat de melomanii brașoveni. Aceștia îl pot urmări adesea în diverse recitaluri sau concerte la Sala Patria, Muzeul Casa Mureșenilor, Aula Magna a Universității Transilvania sau în Piața Sfatului. Pe plan național, el a fost primit mereu cu aplauze intense de publicul unor instituții prestigioase de cultură ale României precum: Opera Națională București, Teatrul Național de Operă și Balet Oleg Danovski din Constanța, Opera Națională Cluj Napoca, Teatrul Național de Operă și Operetă Nae Leonard Galați, Ateneul Român, Filarmonica de Stat Târgu Mureș, Filarmonica Paul Constantinescu Ploiești, Filarmonica Sibiu, Palatul Tinerimea Română din București ș.a.m.d. Cei treisprezece ani de activitate solistică i-au adus numeroase satisfacții și pe plan internațional, prin participarea în mai multe turnee europene, în țări precum Germania, Austria, Elveția, Spania, Franța, Italia, Polonia. Întâlnirea în 2013 cu Ioana Gherman, ambițioasa coordonatoare și dirijoare a corului La Muse din Montreal și președinta asociației „La Muse Héritage Musical”, a pus bazele unei strânse colaborări artistice, concretizate în cadrul unor turnee în Europa și concerte în Canada (Montreal, Ottawa). Începând cu anul 2018 este un înfocat susținător al programului Opera Rara Universalia, program inițiat de soprana Simona-Nicoletta Jidveanu. Simona-Nicoletta Jidveanu este câștigătoarea Marelui Premiu pentru Interpretarea unei Creații Contemporane, al prestigiosului “Concours du Chant Georges Enesco”, Paris (2015), premiul decernat de compozitorul, director artistic, al Concursului - Henri Nafilyan. Este, de asemenea,  câștigătoarea Marelui Premiu al Concursului Național de Canto “Mihail Jora” și a Premiilor Speciale “Crețoiu-Tassian”  pentru Mozart și “Ludovic Spiess”, București (2007). Simona realizează premiere mondiale de muzică contemporană, cu aceeași tehnică, muzicalitate și inteligență  cu care se transpune în roluri verdiene precum Violetta din “La Traviata”, Gilda din „Rigoletto”, Amalia din „I Masnadieri”... Simona este invitată în festivaluri internaționale: Festivalul Internațional “Săptămâna Internațională a Muzicii Noi SIMN” (București), Festivalul Internațional de Muzică "Mărțișor” (Chișinău), Festivalul Internațional "Zilele Muzicii Contemporane” (Bacău), Festivalul Internațional „Zilele Muzicii Noi” (Chișinău), Festivalul Internațional “George Enescu” (București).  Este aplaudată la scene de referință din România, Republica Moldova, Olanda, Italia, Austria, Franța. Simona Nicoletta Jidveanu deține titlul  științific de “Doctor în Muzică”, a publicat cartea intitulată “Cântul: metodă și revelație”. Este inițiatoarea proiectului “Opera Rara Universalia”, în vederea promovării creațiilor de muzică rară în România precum și a interpreților de valoare. Lidia Butnariu a urmat Liceul de Muzică “Dinu Lipatti” și a absolvit Facultatea de Interpretare Muzicală, secția pian a Universității Naționale de Muzică București. Este, de asemenea, absolventă a cursurilor de perfecționare din cadrul proiectului StudiOpera organizat de Opera Națională București în parteneriat cu Academia Teatro alla Scala  și SVASTA ICG din România. Din 1992 este cadru didactic la UNMB iar din 2007 până în prezent este pianist maestru acompaniator la ONB.  Susține recitaluri și concerte atât ca solistă cât și ca pianist acompaniator la București, Brașov, Bacău, Timișoara, Piatra-Neamț, Sibiu. A fost desemnată pianist oficial al cursurilor de măiestrie de la Piatra-Neamț în 2003, în proiectul internațional “Rusalka” din cadrul festivalului de teatru 2004 și al Concursului Darclee - edițiile 2010, 2012 și 2015, precum și în proiectele: Flautul fermecat, Don Giovanni, Missa Solemnis, organizate de Tempus Collection. A colaborat în calitate de pianist cu Viorica Cortez, Nelly Miricioiu, Marina Krilovici, Eduard Tumagian,  Mariana Nicolesco, cu ocazia cursurilor de măiestrie susținute de aceștia. Pentru abilitatea de a colabora muzical-scenic cu cântăreții și a crea momente emoționale de mare intensitate, Lidia este un coechipier valoros al proiectului-program “Opera Rara Universalia”. Florin Mircea Ganea a absolvit Facultatea de Muzică din Oradea, desăvârșindu-și mai apoi talentul prin participarea la diverse cursuri de Măiestrie în țară și în străinătate, sub îndumarea: Leontina Văduva, Marius Vlad Budoiu, Carmelo Agnello, Marian Pop, Alfio Grasso, Julian Smith și alții. Participă la Festivalul Gutt Immling Germania și debutează în roluri precum Bauer în „Der Mond’’ sau Mago în „Rinaldo’’, Carceriere în „Tosca”, mai apoi participă la Proiectul Operacademy, ocazie cu care debutează în rolurile: Sarastro - „Flautul Fermecat’’ și Bartolo - „Le nozze di Figaro”. În 2016 debutează în rolul Endre al-II-lea „Bank Ban’’ la teatrul Csokonai din Debrecen, în 2018 debutează la Opera Națională București cu rolul Comandorului în „Don Giovanni” și rolul Sarastro din „Flautul Fermecat” în cadrul Studioului Experimental de Operă ”Ludovic Spiess”, precum și Bartolo în “Nunta lui Figaro“, în cadrul festivalului „Hunedoara Lirică” 2018. Din noiembrie 2018 activează în cadrul Asociației „Stage Managers”. Colaborează cu Opera Națională București în cadrul Studioului de Operă „Ludovic Spiess” și cu „Asociația Opera Rara Universalia”.

Citește mai mult >

Despre optică în era nanotehnologiilor

11 Iulie 2019

  Joi, 11 iulie 2019, Universitatea din București vă invită la conferința Despre optică în era nanotehnologiilor, susținută de fizicianul Andrei Faraon. Evenimentul va avea loc în Sala Media a Teatrului Național București, începând cu ora 18:00. Adresată publicului larg și pasionaților de științe, conferința „Despre optică în era nanotehnologiilor” ne invită să aflăm mai multe despre optică, nanotehnologie și aplicațiile pe care acestea le pot avea asupra aparatelor electronice și dispozitivelor medicale. Mai multe informații despre eveniment pot fi consultate aici: https://unibuc.ro/conferinteleub/ Accesul la eveniment este gratuit. În cazul în care doriți să participați la eveniment, vă rugăm să completați următorul formular: https://forms.gle/Z1ExuWkvVB8iBnDC7 Evenimentul este organizat de Universitatea din București în cadrul seriei conferințelor Știința pe înțelesul tuturor.

Citește mai mult >

Toți copiii pe scenă

01 Iunie 2019

Vă invităm sâmbătă, 1 iunie 2019, de la ora 16.00, să fiți alături de noi la spectacolul caritabil pentru Children’s HUB, unde vom sărbători împreună cea mai frumoasă zi a copilului! Pe scena Teatrului Național București, vor urca toți copiii înscriși în programul Children’s HUB, Trupa Dinamic și magicieni adevărați din Teatrul de Magie București. Children’s HUB este primul HUB din România destinat copiilor din medii defavorizate. Acesta se desfășoară de 3 ori pe săptămână în sediul central UniCredit Bank, unde 60 de copii beneficiază de următoarele cursuri: programare IT, matematică, limba engleză, dezvoltare personală și mentoring. Pe scurt, Children’s HUB înseamnă: Învățare | Pasiune |Bucurie iar campania #ToțiCopiiiPeScenă promite să aducă pe scene mari toți copiii talentați, dar fără posibilități materiale.  

Citește mai mult >
Articole Curente
Browser-ul dumneavoastra nu este de actualitate

Va rugam sa faceti update la unul dintre browserele de mai jos pentru a vizualiza site-ul TNB

Va multumi pentru intelegere! Google ChromeVersiunea 7+ FirefoxVersiunea 4+ Internet ExplorerVersiunea 8+ OperaVersiunea 4+ SafariVersiunea 5+
Sunt de acord

Acest site foloseşte cookies. Navigând în continuare vă exprimaţi acordul asupra folosirii cookie-urilor. Detalii

TNB I. L. Caragiale Logo