Meniu

TNB - Teatru gazdă

Ordonare

Touch me not – Politicile corpului

03 Octombrie 2019

Dragii noștri, Turneul universitar de dezbateri Touch me not - Politicile corpului ajunge la București. Avem plăcerea să vă invităm pe 3 și 8 octombrie 2019, de la ora 18:00, la Teatrul Național București, sala Studio, la două evenimente culturale deosebite organizate în parteneriat cu CESI - Centrul de Excelență în Studiul Imaginii al Universității București și SNSPA Școala Națională de Științe Politice și Administrative. Alături de protagoniștii - cheie ai filmului Touch me not - câștigătorul Ursului de Aur anul trecut la Berlinale - și regizoarea acetuia Adina Pintilie, invităm publicul studențesc și nu numai la o călătorie de auto-cunoastre: despre intimitate, relația cu propriul corp și modul în care ne raportăm la Celălalt, despre capacitatea noastră de empatie. Dezbaterea de pe 3 octombrie va fi moderata de prof.dr. Sorin Alexandrescu, director CESI și va avea ca invitat special pe dr. Alfred Dumitrescu, președinte al Societății Române de Psihanaliză. Iar cea de pe 8 octombrie va fi moderată de prof.dr. Liliana Popescu, pro-rector SNSPA. Dezbaterile sunt precedate de proiecția filmului Touch me not și vor fi urmate de un cocktail oferit de partenerii noștri Domeniile Sâmburești și Aqua Carpatica. Toate emoțiile sunt binevenite! Biletele pot fi achiziționate de aici                          

Citește mai mult >

Regal de Balet: Revolta!

30 Septembrie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Revolta, un spectacol de balet neoclasic și contemporanDurata: 2 h, cu pauzăCoregrafia: Vanda Ștefănescu și Gigi Căciuleanu.Invitat special: Ion Caramitru  Un spectacol de balet unic, ce spune povestea Revoluției altfel: prin dans. Timp de trei decenii, am învățat că suntem personajele principale în propria noastră istorie. Am înțeles puterea libertății și că totul depinde de noi. Dar ce am făcut cu această libertate?La 30 de ani de la căderea comunismului în România, Regal de Balet pune în scenă un spectacol în premieră: Revolta, primul spectacol de balet inspirat din Revoluția din decembrie 1989 și continuă cu o radiografie a societății moderne.Spectacolul va fi deschis de actorul Ion Caramitru, personaj central în evenimentele care au dus la căderea regimului comunist.Primul act - Revolta de Vanda Ștefănescu - va pune sub lumina reflectoarelor Revoluția din ’89, cu toate momentele sale tragice, dar și cu nota de optimism pentru un viitor mai bun.În al doilea act - On the Roof, cunoscutul coregraf Gigi Căciuleanu ne prezintă “bufonul”  într-un spectacol total ce reunește dansul, actoria, muzica, poezia, desenele și arta vizuală.Te invităm să experimentezi o poveste controversată, spusă prin baletul neoclasic! Revolta este un eveniment organizat de Asociația Nevoia de Educație. Luni, 30 septembrie, ora 19:30 Pentru acest spectacol, plata la Casa de bilete a TNB se face numai numerar!

Citește mai mult >

Folk de colecție

23 Septembrie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului!   Vasile Șeicaru, Ducu Bertzi și Victor Socaciu invită publicul La un ceai, într-o „Noapte fără anotimp”, să-i ofere o ”Floare de colţ”. „Și de-ar fi” , la un „Ceas fără timp”, „Între om și cer”, „Oameni de zăpadă” cu „Suflet fără chei” vor aștepta „Antiprimăvara".

Citește mai mult >

I Masnadieri de Giuseppe Verdi

22 August 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! La inițiativa sopranei Simona - Nicoleta Jidveanu a luat naștere proiectul Opera Rara Universalia, concept care și-a propus reprezentarea în primă audiție pe scenele din România a unor creații din literatura lirico-muzicală universală. Necunoscute publicului român, aceste creații nu sunt semnalate nici în stagiunile permanente ale caselor de operă, deși ele s-au bucurat de succes în momentul primelor reprezentări scenice. Edificatoare stilului belcanto practicat în toate Universitățile Naționale de Muzică, seria de opere rare conține capodopere ce pot fi încadrate romantismului muzical, perioadă cunoscută specialiștilor ca începând la finalul secolului XVIII (nașterea lui Gioacchino Rossini) și întinzându-se pe tot parcursul secoluui XIX. În speță, titlurile de opere rare aparținând compozitorilor romantici belcantiști aduc în prim-plan roluri de înaltă importanță psihologică, cognitivă, empatică și estetică. Alături de calitățile componistice originale prin care și-au dobândit universalitatea – G. Rossini, V.  Bellini, G. Donizzetti, G. Charpentier, Ch. Gounod, G. Meyerbeer, A. Thomas, G. Verdi, R. Strauss, P. Mascagni, toate generațiile de compozitori ai secolului XIX și-au aprofundat specificul național, păstrând reminiscențe belcanto. Inspirați de talentul dramaturgic al unor libretiști de renume: Felice Romani, Salvatore Cammarano, Eugene Scribe, Jules Barbiere, Michael Carre, Andrea Maffei, Francesco Maria Piave – melodismul strălucitor se îmbină armonios în acțiunea dramatică datorită ibterpretărilor de rang superior ale vocilor solistice. Un prim deziderat al managerului de proiect, soprana Simona-Nicoleta Jiveanu, a constat în achiziționarea materialului muzical în varianta canto-pian. A urmat apoi etapa psihologică de coagulare a micro-colectivului solistic pe considerentele vocalități Belcanto iar în final, pentru reprezentarea scenică sub formă de operă în concert, a acordat o atenție deosebită aspectului estetic de atragere și sensibilizare a publicului meloman către creația de operă. Opera “I Masnadieri” de Giuseppe Verdi Proiectul „Opera Rara Universalia” demarează cu melodrama „I Masnadieri” de Giuseppe Verdi, pe libretul poetului Andrea Maffei, după drama lui Friedrich Schiller intitulată „Die Räuber” (Briganzii). Conflictul subliniat de textul și muzica operei este generat de trăirile contrastante ale personajelor: Carlo - șeful briganzilor revoluționari a căror luptă pentru dreptatea socială degenerează către viața mizerabilă de tâlhar, Amalia – iubita lui Carlo, fiul cel mare al contelui Massimiliano Moor, Francesco – fratele uzurpator. În stil Romantic, starea conflictuală se dezleagă prin asumarea sacrificiului menit a salva iubirea, cu speranța și credința că ea se va împlini într-o altă viață. Dr. Simona - Nicletta Jidveanu Distributie solisticăCarlo – Liviu Iftene, tenorAmalia – Simona Nicoletta Jidveanu, sopranăFrancesco – Fang Shuang, baritonMassimiliano – Florin Mircea Ganea, bas Tenorul Liviu Iftene și-a susținut debutul scenic în ianuarie 2009 la Opera din Brașov, în dificilul rol al lui Tonio din “La Figlia del Reggimento” de Gaetano Donizetti. Acest rol, ocolit de majoritatea tenorilor datorită exigenței cerințelor vocale, a marcat și debutul său internațional, pe scena Großes Festspielhaus din Salzburg. Abordarea rolurilor dificile din punct de vedere vocal a rămas unul dintre atributele sale definitorii ca artist liric. Interpretând cu aceeași plăcere și trăire artistică atât roluri de factură lirică cât și dramatică, tânărul tenor a reușit o performanță demnă de invidiat în ce privește bogăția repertoriul său vocal, format din aproximativ 30 de roluri de operă la care se adaugă rolurile de operetă și musical, precum și părțile muzicale din creația vocal-simfonică sau de cameră. Scena Operei din Brașov, acolo unde lucrează de peste unsprezece ani, nu este singurul punct cultural de reper unde Liviu Iftene este aplaudat de melomanii brașoveni. Aceștia îl pot urmări adesea în diverse recitaluri sau concerte la Sala Patria, Muzeul Casa Mureșenilor, Aula Magna a Universității Transilvania sau în Piața Sfatului. Pe plan național, el a fost primit mereu cu aplauze intense de publicul unor instituții prestigioase de cultură ale României precum: Opera Națională București, Teatrul Național de Operă și Balet Oleg Danovski din Constanța, Opera Națională Cluj Napoca, Teatrul Național de Operă și Operetă Nae Leonard Galați, Ateneul Român, Filarmonica de Stat Târgu Mureș, Filarmonica Paul Constantinescu Ploiești, Filarmonica Sibiu, Palatul Tinerimea Română din București ș.a.m.d. Cei treisprezece ani de activitate solistică i-au adus numeroase satisfacții și pe plan internațional, prin participarea în mai multe turnee europene, în țări precum Germania, Austria, Elveția, Spania, Franța, Italia, Polonia. Întâlnirea în 2013 cu Ioana Gherman, ambițioasa coordonatoare și dirijoare a corului La Muse din Montreal și președinta asociației „La Muse Héritage Musical”, a pus bazele unei strânse colaborări artistice, concretizate în cadrul unor turnee în Europa și concerte în Canada (Montreal, Ottawa). Începând cu anul 2018 este un înfocat susținător al programului Opera Rara Universalia, program inițiat de soprana Simona-Nicoletta Jidveanu. Simona-Nicoletta Jidveanu este câștigătoarea Marelui Premiu pentru Interpretarea unei Creații Contemporane, al prestigiosului “Concours du Chant Georges Enesco”, Paris (2015), premiul decernat de compozitorul, director artistic, al Concursului - Henri Nafilyan. Este, de asemenea,  câștigătoarea Marelui Premiu al Concursului Național de Canto “Mihail Jora” și a Premiilor Speciale “Crețoiu-Tassian”  pentru Mozart și “Ludovic Spiess”, București (2007). Simona realizează premiere mondiale de muzică contemporană, cu aceeași tehnică, muzicalitate și inteligență  cu care se transpune în roluri verdiene precum Violetta din “La Traviata”, Gilda din „Rigoletto”, Amalia din „I Masnadieri”... Simona este invitată în festivaluri internaționale: Festivalul Internațional “Săptămâna Internațională a Muzicii Noi SIMN” (București), Festivalul Internațional de Muzică "Mărțișor” (Chișinău), Festivalul Internațional "Zilele Muzicii Contemporane” (Bacău), Festivalul Internațional „Zilele Muzicii Noi” (Chișinău), Festivalul Internațional “George Enescu” (București).  Este aplaudată la scene de referință din România, Republica Moldova, Olanda, Italia, Austria, Franța. Simona Nicoletta Jidveanu deține titlul  științific de “Doctor în Muzică”, a publicat cartea intitulată “Cântul: metodă și revelație”. Este inițiatoarea proiectului “Opera Rara Universalia”, în vederea promovării creațiilor de muzică rară în România precum și a interpreților de valoare. Lidia Butnariu a urmat Liceul de Muzică “Dinu Lipatti” și a absolvit Facultatea de Interpretare Muzicală, secția pian a Universității Naționale de Muzică București. Este, de asemenea, absolventă a cursurilor de perfecționare din cadrul proiectului StudiOpera organizat de Opera Națională București în parteneriat cu Academia Teatro alla Scala  și SVASTA ICG din România. Din 1992 este cadru didactic la UNMB iar din 2007 până în prezent este pianist maestru acompaniator la ONB.  Susține recitaluri și concerte atât ca solistă cât și ca pianist acompaniator la București, Brașov, Bacău, Timișoara, Piatra-Neamț, Sibiu. A fost desemnată pianist oficial al cursurilor de măiestrie de la Piatra-Neamț în 2003, în proiectul internațional “Rusalka” din cadrul festivalului de teatru 2004 și al Concursului Darclee - edițiile 2010, 2012 și 2015, precum și în proiectele: Flautul fermecat, Don Giovanni, Missa Solemnis, organizate de Tempus Collection. A colaborat în calitate de pianist cu Viorica Cortez, Nelly Miricioiu, Marina Krilovici, Eduard Tumagian,  Mariana Nicolesco, cu ocazia cursurilor de măiestrie susținute de aceștia. Pentru abilitatea de a colabora muzical-scenic cu cântăreții și a crea momente emoționale de mare intensitate, Lidia este un coechipier valoros al proiectului-program “Opera Rara Universalia”. Florin Mircea Ganea a absolvit Facultatea de Muzică din Oradea, desăvârșindu-și mai apoi talentul prin participarea la diverse cursuri de Măiestrie în țară și în străinătate, sub îndumarea: Leontina Văduva, Marius Vlad Budoiu, Carmelo Agnello, Marian Pop, Alfio Grasso, Julian Smith și alții. Participă la Festivalul Gutt Immling Germania și debutează în roluri precum Bauer în „Der Mond’’ sau Mago în „Rinaldo’’, Carceriere în „Tosca”, mai apoi participă la Proiectul Operacademy, ocazie cu care debutează în rolurile: Sarastro - „Flautul Fermecat’’ și Bartolo - „Le nozze di Figaro”. În 2016 debutează în rolul Endre al-II-lea „Bank Ban’’ la teatrul Csokonai din Debrecen, în 2018 debutează la Opera Națională București cu rolul Comandorului în „Don Giovanni” și rolul Sarastro din „Flautul Fermecat” în cadrul Studioului Experimental de Operă ”Ludovic Spiess”, precum și Bartolo în “Nunta lui Figaro“, în cadrul festivalului „Hunedoara Lirică” 2018. Din noiembrie 2018 activează în cadrul Asociației „Stage Managers”. Colaborează cu Opera Națională București în cadrul Studioului de Operă „Ludovic Spiess” și cu „Asociația Opera Rara Universalia”.

Citește mai mult >

Despre optică în era nanotehnologiilor

11 Iulie 2019

  Joi, 11 iulie 2019, Universitatea din București vă invită la conferința Despre optică în era nanotehnologiilor, susținută de fizicianul Andrei Faraon. Evenimentul va avea loc în Sala Media a Teatrului Național București, începând cu ora 18:00. Adresată publicului larg și pasionaților de științe, conferința „Despre optică în era nanotehnologiilor” ne invită să aflăm mai multe despre optică, nanotehnologie și aplicațiile pe care acestea le pot avea asupra aparatelor electronice și dispozitivelor medicale. Mai multe informații despre eveniment pot fi consultate aici: https://unibuc.ro/conferinteleub/ Accesul la eveniment este gratuit. În cazul în care doriți să participați la eveniment, vă rugăm să completați următorul formular: https://forms.gle/Z1ExuWkvVB8iBnDC7 Evenimentul este organizat de Universitatea din București în cadrul seriei conferințelor Știința pe înțelesul tuturor.

Citește mai mult >

Toți copiii pe scenă

01 Iunie 2019

Vă invităm sâmbătă, 1 iunie 2019, de la ora 16.00, să fiți alături de noi la spectacolul caritabil pentru Children’s HUB, unde vom sărbători împreună cea mai frumoasă zi a copilului! Pe scena Teatrului Național București, vor urca toți copiii înscriși în programul Children’s HUB, Trupa Dinamic și magicieni adevărați din Teatrul de Magie București. Children’s HUB este primul HUB din România destinat copiilor din medii defavorizate. Acesta se desfășoară de 3 ori pe săptămână în sediul central UniCredit Bank, unde 60 de copii beneficiază de următoarele cursuri: programare IT, matematică, limba engleză, dezvoltare personală și mentoring. Pe scurt, Children’s HUB înseamnă: Învățare | Pasiune |Bucurie iar campania #ToțiCopiiiPeScenă promite să aducă pe scene mari toți copiii talentați, dar fără posibilități materiale.  

Citește mai mult >

Gala ARTfel 2019 la TNB

13 Mai 2019

Aflată la a 5-a ediție (a doua în acest format), Gala ARTfel 2019 se va afla sub semnul autenticității și al implicării tuturor românilor în fenomenul cultural-artistic. Acest fenomen se naște de fiecare dată când între creator și spectator își fac loc emoția, cunoașterea și apropierea, indiferent ce preocupări avem. În cadrul Galei nu ne vom împărți în corporatiști sau mici întreprinzători, în simpatizanți ai puterii sau ai opoziției, în umaniști sau realiști, în culți sau inculți, ci vom susține adevărul, profesionalismul și originalitatea, ca principii fundamentale fără de care un popor nu poate evolua. Gala se va desfășura în data de 13 mai 2019 la Teatrul Național București, Sala Atelier, începând cu orele 19.00. Organizator este ARTfel ACF, producător și promotor a zeci de evenimente susținute în orașe culturale importante ale României, dar și la Paris, în trei domenii cheie: muzică, teatru și carte.   Programul Galei (2h): Proiect „FridayARTfel”:în parteneriat cu Societatea muzicală, ARTfel lansează un program cultural dedicat românilor talentați care activează în diferite industrii. Speaker: Costică Roșoiu, co-fondator ARTfel. Costi are o experiență bogată în dezvoltarea oamenilor și a companiilor și este promotor activ al talentului autentic. După mulți ani în care a contribuit semnificativ la dezvoltarea unor companii din diverse domenii, are propria afacere cu focus pe dezvoltare, wellbeing și suport pentru persoane fizice și companii.  Poezie: Sabina Sandu este medic și poetă. Sabina dezvăluie în creațiile sale frânturi de suflet ce transcend ocupația de zi cu zi și va fi acompaniată pe scenă de un artist ARTfel. Flaut si Autenticitate: Moment artistic flaut-retorică având ca temă autenticitatea. Din repertoriul muzical nu vor lipsi: Sinatra, Debussy, Piazzolla și Morricone. Interpreți: Ioana Bălașa este flautistă a Filarmonicii “George Enescu” începând cu anul 2014 și a avut șansa de a cânta sub bagheta unor dirijori renumiți, precum Cristian Măcelaru sau Leo Hussein. Debutul său ca solistă pe scena Ateneului Român a fost în cadrul stagiunii muzical-educative “Clasic e fantastic. Cum să înţelegem muzica.” Speaker: Florin Coman este co-fondator ARTfel și are experiență in domeniul financiar-bancar. Florin este cunoscut ca autor al piesei de teatru „EU nu contez” si al „Trilogiei lui Nice”. Omul dincolo de politică: Moment aparte al unui invitat special, fost ministru, care a acceptat provocarea noastră de a renunța la costum și la orice retorică politicianistă pentru a ne vorbi despre noua sa carte. Speaker: Cătălin Predoiu, un profesionist consacrat din domeniul juridic, fost ministru al Justiției și fost Prim-Ministru interimar, singurul ministru care a fost menținut în funcție cinci guverne consecutive, autor al mai multor cărți în domeniul juridic, ne va prezenta dintr-o perspectivă personală cartea „Puterea Justiției și Justiția Puterii”. Recepție: autografe, achiziție de cărți, socializare și șampanie. Intrarea se face doar pe baza de invitații. Daca doriți sa participați, vă rugăm să ne contactați la adresa: florincoman15@gmail.com, telefonic la 0721 370 322 sau la 0722 537 542 sau să apăsați butonul “particip” în cadrul evenimentului creat pe Facebook. Invitațiile vor fi onorate în limita capacității sălii, în ordinea solicitărilor primite.   Pentru mai multe detalii vizitați pagina evenimentului aici  

Citește mai mult >

Arthur H - Amour chien fou

07 Mai 2019

În cadrul Sezonului România – Franța, pe 7 mai 2019, la ora 19.30, publicul român este invitat să se lase purtat de vocea gravă și senzuală a lui Arthur H într-un concert excepțional, Amour chien fou, în Sala Studio a Teatrului Național din București. Concertul promite să dezvăluie un artist care va uimi prin unicitatea muzicii sale, aproape imposibil de clasificat, experiența de a-l asculta și vedea evocând deseori un catharsis al nostalgiei. Autor, compozitor și interpret, Arthur H se afirmă pe scena muzicii franceze încă de la începutul anilor 1990. Artist singular, alternează genurile muzicale, trecând de la rock la jazz, neocolind nici zonele electro și funk și manifestând un interes pronunțat pentru lirism și poezie. Aflat într-un turneu de promovare a ultimului său album, Amour chien fou artistul construiește o legătură specială cu publicul, fiecare experiență live reprezentând un prilej de a lăsa în urmă noțiunile de timp și spațiu în favoarea unei singure unități de măsură, sensibilitatea. Cele 18 piese care compun acest dublu album sunt presărate cu un mix eclectic de note de rock, nuanțe de jazz și blues, precum și inserții de acorduri electro, seducând publicul într-un parcurs cvasi-mistic, unde liniile orizontului elegant și aerian se întrepătrund cu teme precum dragostea și familia. Album al introspecției, melodiile poartă amprenta experiențelor din Mexic, Tokio, Londra, California, Montreal sau Bali, Arthur H oferindu-se fără jumătăți de măsură într-o serie de balade senzuale, în al căror siaj rămâne sentimentul unui firesc hipnotizant.

Citește mai mult >

Ştefan Hruşcă: Un copac cu flori

22 Aprilie 2019

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului!  Ştefan Hruşcă aduce primăvara pe acordurile melodiei “Un copac cu flori”. După iarna geroasă, nimic nu ne va încălzi sufletul precum nemuritorul refren Un copac cu flori! Acesta va fi şi titlul turneului pe care Ştefan Hruşcă îl va derula în toată ţara în luna aprilie! Dacă Nunta de flori vă face inima să tresară, vă este dor de Fostele iubiri sau vreţi să vă reamintiţi Fuga din rai, Vara promisă ori emoţionanta Rugă pentru părinţi, sunteţi invitaţi la un concert în care veţi regăsi fiorul serilor de altă dată şi farmecul melodiilor folk fără vârstă! Drumul artistic al lui Ştefan Hruşcă a început în 1981, odată cu integrarea sa în cadrul legendarului Cenaclu Flacăra. Într-un interval de doar trei ani, cuprins între între 1981 şi 1984 Ştefan a străbătut tara în lung şi în lat şi a cântat în peste 1000 de concerte, vocea sa caldă mângâind inimile românilor din toate regiunile geografice ale României. Cu timbrul vocal unic, candoarea inconfundabilă şi apariţia de o simplitate distinsă, Ştefen Hruşcă a devenit unul dintre cei mai iubiţi folk-işti din România. Printre albumele sale de referinţă se numără: Rugă pentru părinți (1984), Urare pentru îndrăgostiți (1986), Fostele iubiri (1995), Balade speciale (2007) şi desigur, foarte îndrăgitele discuri de colinde şi cântece maramureşene. Dacă în ultimii 25 de ani concertele de colinde ale lui Ştefan Hruşcă au dobândit statutul de tradiţie a sărbătorilor de iarnă româneşti, concertele de folk sunt adevărate evenimente marcante ale peisajului cultural, prin prisma rarităţii şi caracterului individual. Despre întâlnirea cu publicul din România, în prag de primăvară, Ştefan Hruşcă a spus: „Ne revedem în miez de aprilie, la un concert folk precum cele de demult. Cântece dragi sufletului meu îşi vor găsi locul în programul unei seri ca pe vremuri.” Artistul va fi acompaniat de formația Mario Band (Mario Florescu – tobe, Radu Rotaru – keyboard, Alex Florescu – percuție).

Citește mai mult >

Maintenant ou Jamel

20 Martie 2019

Spectacol anulat!   Institutul Francez din Romậnia, Organizația Internațională a Francofoniei și Teatrul Național București prezintă spectacolul Maintenant ou Jamel.   Autor și actor: Jamel Debbouze Producție: JMD / Slievan Harkin, MIALA / Pierre de Lorme  Regizor general: Sylvain Rénier  Miercuri, 20 martie 2019, Sala Studio, ora 20.00 Spectacol în limba franceză Biletele s-au pus în vânzare la Casa de Bilete a TNB și online, pe MyStage.ro Jamel Debbouze revine pe scenă cu spectacolul Maintenant ou Jamel pentru un one-man show care nu vă va lăsa indiferenți! În cadrul unui turneu internațional, Debbouze ni se alătură ca ambasador invitat pentru a sărbători Ziua Francofoniei. Vorbe cu duh și haz vor lăsa în urmă prejudecățile și fricile, într-un spectacol care privilegiază bucuria transmiterii de valori francofone, precum diversitatea, solidaritatea, libertatea. Umorist și fin observator al societății franceze cotidiene, Jamel Debbouze abordează, fără jumătăți de măsură, subiecte din viața personală și din actualitatea internațională. Într-un performance cu note de impertinență calibrată și umor asumat, Jamel Debbouze deconstruiește jocurile de putere și tratează cu umor critic nuanțele rasismului. Umoristul stabilește punți inedite cu publicul, purtându-l cu naturalețe printr-o diversitate de teme: relația cu tatăl, educația copiilor lui privită prin prisma propriei copilării, psihologia școlară, sau Festivalul “Marrakech du rire“, adevărată vitrină de promovare a tinerilor de pretutindeni. Acestea sunt axele pe care Jamel Debbouze le explorează într-un spirit de umanism solidar alimentat de libertatea de gândire și de expresie. „Maintenant ou Jamel” – un spectacol fără pereche, de consumat la orice vârstă, sub forma unui exercițiu de introspecție teatralizată. Parteneri instituționali: Ambasada Libanului, GADIF, Ministerul Afacerilor Externe, Agenția Universitară Francofonă. Partener principal: Lee Cooper. Parteneri: Total, Bloom Bank. Cu sprijinul Novotel, Tarom. Parteneri media: Pro TV, RFI România, TV5 Monde Prezentare Jamel Debbouze Actor, umorist și producător, Jamel Debbouze este un artist polivalent. Primul născut într-o familie marocană cu șase copii, Jamel Debbouze a crescut în suburbia pariziană Trappes. Întâlnirea care avea să-l introducă în lumea spectacolului are loc în anii de liceu, unde, reputat pentru talentul oratoric și personalitatea volubilă, îl întâlnește pe Alain Degois, zis „Papy”, educator și director al „Déclic Théâtre”, compania de teatru „Cité des Merisiers” din Trappes. Jamel își face, astfel, debutul pe scenă, clasându-se printre finaliștii secțiunii junior a Campionatului francez de improvizație. În 1995, face primii pași spre o carieră la radio, fiind animatorul unor emisiuni de cronică despre cotidian. Curând, debutează și la televiziune, pe postul Paris Première, apoi se alătură programului „Nulle Part Ailleurs” și devine noua imagine a postului TV Canal+. Sedus de cinema, primele două roluri din filmele „Fabulosul destin al lui Amélie Poulain” (R. Jean-Pierre Jeunet, 2001) – unde intră în pielea personajului Lucien – și „Asterix și Obelix - Misiune: Cleopatra” (R. Alain Chabat, 2002), în care interpretează rolul lui Numérobis, îl propulsează în atenția publicului larg și a criticilor, consacrându-l în rândul actorilor cei mai populari. Jamel Debbouze schimbă registrul, rol după rol, alternând între filmele de autor și producțiile populare, filmând pentru regizorii Spike Lee și Luc Besson. De asemenea, rolul interpretat în pelicula „Zile de glorie” îi aduce Premiul pentru interpretare masculină în cadrul celei de-a 59-a ediții a Festivalului de film de la Cannes din 2006. În 2015, Jamel Debbouze trece în spatele camerelor, semnând regia filmului „Pourquoi J’ai Pas Mangé Mon Père”, pelicula fiind realizată în întregime prin captarea mișcării – o premieră europeană în sine. Interesul deosebit privind transmiterea pasiunii pentru scenă, dublat de atașamentul față de colaborarea cu și promovarea tinerelor talente, îl conduc, în 2008, spre crearea structurii Comedy Club, sală de spectacole din Paris care primește și susține artiștii tineri din toate mediile sociale. Susținător neobosit al tinerelor talente, realizatorilor și cineaștilor de mâine, Jamel Debbouze îi sprijină prin intermediul Comedy Club, acompaniindu-i mai ales în privința aspectelor financiare și materiale. Un exemplu grăitor este operațiunea „Talents en Court” în sfera scurtmetrajelor. În calitate de președinte al Asociației Les Ami(e)s du Comedy Club, Jamel Debbouze a lansat acest proiect în 2003, în parteneriat cu Fundația France Télévisions și CNC. Astfel, colaborările cu diverși parteneri sociali și instituționali i-au permis să descopere numeroși artiști, interacționând cu persoane din toate orizonturile culturale. Jamel Debbouze se implică frecvent, cu discreție, dar din tot sufletul, în proiecte caritabile și colaborează cu diverse asociații care activează în domenii precum educația, copilăria, familia și sănătatea. De altfel, a lansat, în parteneriat cu Secours Populaire și Secours Islamique, o campanie de strângere de fonduri în cadrul operațiunii „Un avion pentru Gaza” pentru a trimite ajutoare umanitare victimelor civili conflictului din perioada 2008-2009. Un alt subiect care îl sensibilizează în mod deosebit este tema locuințelor precare. Nu este surprinzător, deci, că îl descoperim pe Jamel Debbouze și în calitate de naș al Fundației Abbé Pierre, ale cărei acțiuni le susține, împreună cu soția sa, Mélissa Theuriau, jurnalistă și producătoare. Concertul Abbé Road din octombrie 2015, campania de sensibilizare cu privire la problema locuințelor precare din noiembrie 2016 sau participarea la producția unei emisiuni difuzate de M6 într-un moment de audiență maximă, la comemorarea a 10 ani de la dispariția lui Abbé Pierre în 2017, sunt câteva exemple care ilustrează umanismul solidar ce îl definește pe Jamel Debbouze. Nu în ultimul rând, Jamel Debbouze lucrează în Marocul natal, unde a creat Festivalul internațional Marrakech du Rire. Ajuns deja la a 8-a ediție, Marrakech du Rire atrage un public din ce în ce mai numeros, reunind umoriștii cei mai în vogă. Un moment aparte în cadrul fiecărei ediții a Festivalului este organizarea unui meci de fotbal în scop caritabil – Le Charity Football Game. Acesta are loc pe Stadionul din Marrakech, cu participarea unor jucători de fotbal profesioniști, precum și a artiștilor din toate disciplinele, iar încasările sunt donate asociației L’Heure Joyeuse (Ora bucuriei), cu sediul la Casablanca și care activează încă din 1954 în sprijinul persoanelor defavorizate. Motivat de succesul răsunător al Festivalului și îmbogățit de experiența acțiunilor conexe în care a fost implicat, Jamel Debbouze desfășoară, în prezent, o serie de noi proiecte artistice și concepte mai ales în Africa, dar și în Franța.    

Citește mai mult >
Articole Curente
Browser-ul dumneavoastra nu este de actualitate

Va rugam sa faceti update la unul dintre browserele de mai jos pentru a vizualiza site-ul TNB

Va multumi pentru intelegere! Google ChromeVersiunea 7+ FirefoxVersiunea 4+ Internet ExplorerVersiunea 8+ OperaVersiunea 4+ SafariVersiunea 5+
TNB I. L. Caragiale Logo