TNB - Teatru gazdă

De peste două decenii, concertele de Crăciun ale orchestrei Johann Strauss Ensemble, dirijată de carismaticul Russell McGregor, reprezintă o tradiție iubită de publicul român. În 2025, această poveste muzicală de succes revine în turneu național, în România, cu un concert aniversar de excepție, în care celebra orchestră vieneză va sărbători 200 de ani de la nașterea lui Johann Strauss fiul – „Regele Valsului”. Evenimentul de la București are loc pe 15 decembrie 2025, de la ora 20.00, în eleganta Sală Ion Caramitru a Teatrului Național, și promite o seară de rafinament vienez și emoție muzicală autentică. Invitată specială a serii este soprana Elisabeth Wimmer, artistă aplaudată pe marile scene europene, care a mai cucerit deja publicul din România în turneele anterioare alături de Johann Strauss Ensemble. Cu vocea sa caldă și timbrul strălucitor, ea va da un plus de magie celebrului repertoriu vienez. Publicul bucureștean va fi purtat printr-un program muzical spectaculos, cu lucrări din creația familiei Strauss, dar și din repertoriul universal clasic. Valsurile, polcile și marșurile nemuritoare vor reînvia atmosfera balurilor imperiale de la Viena, transformând seara într-o adevărată sărbătoare a muzicii. Russell McGregor, dirijor și violonist de renume internațional, conduce orchestra în stilul „Stehgeiger”, din postura de solist, asemenea maeștrilor din secolul al XIX-lea. Vioara sa, creată în 1697 de lutierul Carlo Giuseppe Testore, va da viață sonorităților elegante care au încântat generații întregi. Johann Strauss Ensemble, fondată în 1985, a devenit un ansamblu de referință al muzicii vieneze, cântând pe cele mai prestigioase scene din lume. În România, fiecare concert al orchestrei s-a bucurat de un succes extraordinar, biletele epuizându-se cu mult timp înainte de spectacol. Bucureștiul va deschide, prin acest concert, un turneu național ce promite surprize muzicale în fiecare oraș. În 15 decembrie, la TNB, publicul capitalei este invitat să trăiască o seară de neuitat, plină de eleganță, emoție și farmec vienez. În cadrul acestui turneu național din luna decembrie, concertul va include cele mai îndrăgite capodopere ale compozitorului, dar și lucrări ale unor compozitori contemporani și prieteni ai acestuia. Mai mult decât atât, un moment deosebit al spectacolului va fi premiera mondială a unor lucrări recent descoperite, considerate pierdute pentru totdeauna după un incendiu devastator care a mistuit biblioteca ce le adăpostea în Austria. Aceste partituri unice se află acum în posesia exclusivă a dirijorului Russell McGregor, iar turneul Best of Vienna va fi prima ocazie în istorie în care aceste creații vor fi interpretate pe scenă! Evenimentul va fi completat de interpreți talentați și balet, creând o atmosferă de poveste, plină de eleganță, emoție și magie.

Eveniment prezentat în parteneriat cu Teatrul Național din București Un Gringo pentru secolul XXI este un flux continuu de sunet, imagine, culoare şi emoţie. Este povestea unui Gringo care pulsează viu, călătoreşte azi, în acordurile străzii deceniului trei şi povesteşte în imagini cele mai cuceritoare experienţe ale secolului trecut, dar cu tehnologia de azi. O aventură stilistică inedită şi novatoare se naşte chiar sub ochii noştri. GringoTronic este o îngemănare de stiluri, armonii şi influenţe, pornind de la piesele clasice până la elementele de muzică electronică, însoţite de loopuri de chitară, voce, muzicuţă şi lapsteel guitar, toate filtrate în stilul propriu al lui AG Weinberger.

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Aurelian Temișan aduce un nou omagiu muzicii și unei legende: Horia Moculescu Organizat de Compania de Teatru Concordia și Asociația Art Music A.T., evenimentul își propune să celebreze prin muzică, emoție și rafinament artistic zecile de creații care poartă amprenta unică a maestrului Moculescu – compozitor, pianist, dirijor, om de televiziune și un simbol viu al eleganței și talentului din muzica românească. Anii mei – toamna moculesciană nu este doar un spectacol, ci o reverență sinceră în fața unui OM care a lăsat urme adânci în conștiința noastră muzicală”, spune Aurelian Temișan. „Este o bucurie și o onoare să pot aduce în fața publicului creațiile acestui titan al compoziției românești, într-o atmosferă de recunoștință și sărbătoare.” Concertul va fi susținut de Cardinal Show Orchestra, sub bagheta dirijorului Andrei Tudor, într-o colaborare muzicală de excepție în reinterpretări moderne și elegante ale șlagărelor nemuritoare semnate de Horia Moculescu si cu invitati surpriză. „Publicul a arătat că își dorește emoție, sinceritate și muzică adevărată. Noi oferim asta – prin respect față de compozitor, față de scenă, față de fiecare om din sală. Concertul acesta nu e despre trecut. Este despre cât de actuală rămâne muzica lui Horia Moculescu și cât de mult ne definește și astăzi,” mai adaugă Temișan. Rezervarea unui loc în sală se face pe platformele Ticketstore.ro și Iabilet.ro prin strângere de fonduri de 120 / 200 lei per loc. Banii din bilete reprezintă strângere de fonduri în campania de informare prin artă, Tăcerea e tot violentă, vocea ta e soluția. Pentru detalii suplimentare în legătură cu evenimentul de mai sus vă rugăm să contactați societatea organizatoare: Asociația Art - Music A.T

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului!   Conferința internațională “The Sonic Turn” investighează sunetul și actul ascultării, pe 14 și 15 noiembrie 2025, în Sala Mică a TNB Platforma “The Attic” lansează “The Sonic Turn”, o inițiativă interdisciplinară care plasează sunetul în centrul înțelegerii fenomenelor culturale și socio-politice contemporane. Proiectul se concentrează pe o schimbare de paradigmă tot mai prezentă în cercetarea internațională și în discursul public: înțelegerea și folosirea sunetului ca instrument de cunoaștere și reflecție critică. Această reorientare poziționează sunetul ca pe un mod critic de investigație, forță materială și loc de putere. Prin dezbateri, prezentări, discuții, concerte, articole și podcast, “The Sonic Turn” deschide un dialog despre rolul pe care experiențele acustice îl joacă în configurarea și deconstrucția memoriei, identității și a corpului social. Pe 14 și 15 noiembrie 2025, “The Attic” prezintă în Sala Mică a Teatrului Național București conferința internațională “The Sonic Turn”. Teoreticieni, antropologi, artiști și etnomuzicologi se reunesc timp de două zile pentru a explora dimensiunile culturale, politice și ecologice ale sunetului și ale ascultării prin prezentări, performance-uri și discuții. The Sonic Turn reunește mai mulți invitați români și internaționali, fiecare cu o practică unică în domeniul studiilor sonore și al artelor conexe: Cătălina Tesăr (RO), Cosmin Nicolae (RO), Delia Grigore (RO), Holger Schulze (DE), Ian Nagoski (USA), Manja Ristić (RS), Maria Balabaș (RO), Salomé Voegelin (CH/UK), Simina Oprescu (RO) și Stefan Fraunberger (AT). În plus, programul conferinței va include și o discuție curatoriată de platforma Iscoada, pe tema supravegherii sonice în tehno-feudalism: „Cine ascultă pe cine și în ce scop? Sunetul ca instrument de control”. De la estetica și politica sunetului războiului, la ascultarea ca practică decolonială, de la memoria colectivă la identitate culturală și activism sonic, prezentările deschid perspective noi asupra studiilor sonore, iar performance-urile invită publicul să asculte și să perceapă fenomene socio-culturale prin noi unghiuri. Vor exista discuții critice despre rolul sunetului în societate, despre dimensiunile sale politice și ecologice, precum și despre memorie, identitate și supraveghere. Participanții vor avea ocazia să descopere voci și practici diverse, să ia parte la dialoguri interdisciplinare și să experimenteze sunetul ca mediu de cercetare, expresie și rezistență culturală. În perioada septembrie 2025 - ianuarie 2026, “The Attic” va publica o serie de articole și episoade de podcast ce sondează subiectul sunetului din perspectivele artiștilor, jurnaliștilor și cercetătorilor invitați să contribuie. Materialele explorează din multiple perspective modul în care sunetul modelează experiențe culturale, sociale și politice. Prin deschiderea către publicul larg și prin aportul academic, “The Sonic Turn” își propune să aprofundeze înțelegerea modului în care ascultăm, să stimuleze reflecția critică și să poziționeze Bucureștiul în circuitul internațional al dezbaterilor despre sunet, memorie și identitate în cultura contemporană. Împreună, ne întrebăm: ce înseamnă să gândești cu și prin sunet astăzi - și cum ar arăta și suna viitorul, prin această atenție reînnoită asupra sunetului? Bilete aici   Studenții au acces gratuit pe bază de înregistrare aici: https://tinyurl.com/yc587svz   The Sonic Turn este un proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării. Locații: Teatrul Național București (Sala mică) Parteneri: Institutul Cultural Austriac, Institutul Goethe, CIMRO Parteneri media: Iscoada, IQAds, Antropedia, Utopia Balcanică, Cutra Website: www.theatticmag.com Facebook: facebook.com/theatticmag Instagram: instagram.com/the.attic.magazine

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului!   Conferința internațională “The Sonic Turn” investighează sunetul și actul ascultării, pe 14 și 15 noiembrie 2025, în Sala Mică a TNB Platforma “The Attic” lansează “The Sonic Turn”, o inițiativă interdisciplinară care plasează sunetul în centrul înțelegerii fenomenelor culturale și socio-politice contemporane. Proiectul se concentrează pe o schimbare de paradigmă tot mai prezentă în cercetarea internațională și în discursul public: înțelegerea și folosirea sunetului ca instrument de cunoaștere și reflecție critică. Această reorientare poziționează sunetul ca pe un mod critic de investigație, forță materială și loc de putere. Prin dezbateri, prezentări, discuții, concerte, articole și podcast, “The Sonic Turn” deschide un dialog despre rolul pe care experiențele acustice îl joacă în configurarea și deconstrucția memoriei, identității și a corpului social. Pe 14 și 15 noiembrie 2025, “The Attic” prezintă în Sala Mică a Teatrului Național București conferința internațională “The Sonic Turn”. Teoreticieni, antropologi, artiști și etnomuzicologi se reunesc timp de două zile pentru a explora dimensiunile culturale, politice și ecologice ale sunetului și ale ascultării prin prezentări, performance-uri și discuții. The Sonic Turn reunește mai mulți invitați români și internaționali, fiecare cu o practică unică în domeniul studiilor sonore și al artelor conexe: Cătălina Tesăr (RO), Cosmin Nicolae (RO), Delia Grigore (RO), Holger Schulze (DE), Ian Nagoski (USA), Manja Ristić (RS), Maria Balabaș (RO), Salomé Voegelin (CH/UK), Simina Oprescu (RO) și Stefan Fraunberger (AT). În plus, programul conferinței va include și o discuție curatoriată de platforma Iscoada, pe tema supravegherii sonice în tehno-feudalism: „Cine ascultă pe cine și în ce scop? Sunetul ca instrument de control”. De la estetica și politica sunetului războiului, la ascultarea ca practică decolonială, de la memoria colectivă la identitate culturală și activism sonic, prezentările deschid perspective noi asupra studiilor sonore, iar performance-urile invită publicul să asculte și să perceapă fenomene socio-culturale prin noi unghiuri. Vor exista discuții critice despre rolul sunetului în societate, despre dimensiunile sale politice și ecologice, precum și despre memorie, identitate și supraveghere. Participanții vor avea ocazia să descopere voci și practici diverse, să ia parte la dialoguri interdisciplinare și să experimenteze sunetul ca mediu de cercetare, expresie și rezistență culturală. În perioada septembrie 2025 - ianuarie 2026, “The Attic” va publica o serie de articole și episoade de podcast ce sondează subiectul sunetului din perspectivele artiștilor, jurnaliștilor și cercetătorilor invitați să contribuie. Materialele explorează din multiple perspective modul în care sunetul modelează experiențe culturale, sociale și politice. Prin deschiderea către publicul larg și prin aportul academic, “The Sonic Turn” își propune să aprofundeze înțelegerea modului în care ascultăm, să stimuleze reflecția critică și să poziționeze Bucureștiul în circuitul internațional al dezbaterilor despre sunet, memorie și identitate în cultura contemporană. Împreună, ne întrebăm: ce înseamnă să gândești cu și prin sunet astăzi - și cum ar arăta și suna viitorul, prin această atenție reînnoită asupra sunetului? Bilete aici   Studenții au acces gratuit pe bază de înregistrare aici: https://tinyurl.com/yc587svz   The Sonic Turn este un proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării. Locații: Teatrul Național București (Sala mică) Parteneri: Institutul Cultural Austriac, Institutul Goethe, CIMRO Parteneri media: Iscoada, IQAds, Antropedia, Utopia Balcanică, Cutra Website: www.theatticmag.com Facebook: facebook.com/theatticmag Instagram: instagram.com/the.attic.magazine

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Un dialog artistic între Sergiu Tuhuțiu și Flavia Giurgiu Luni, 13 octombrie 2025, ora 19:30, sala Pictura, vă invităm la Chopin Exposed, un spectacol inovator care îmbină muzica lui Frédéric Chopin cu texte contemporane inspirate de aceasta, într-un dialog artistic captivant între pianistul Sergiu Tuhuțiu și actrița Flavia Giurgiu. Spectacolul, prezentat la Sala Pictură a Teatrului Național din București, explorează modul în care marele compozitor a transformat percepția asupra fragilității în muzica pentru pian, traducând intimitatea emoțiilor într-un limbaj universal care ne inspiră și astăzi, la 215 ani de la nașterea sa. Scenariul îmbină scrisori ale compozitorului din perioada sa londoneză cu texte originale scrise de Flavia Giurgiu și Sergiu Tuhuțiu, inspirate de muzica lui Chopin. Contrastul dintre compozițiile clasice pentru pian și sound designul modern, construit din texturi ambientale și sunete de sintetizator, creează un arc temporal fascinant. Perspectiva artiștilor Sergiu Tuhuțiu: "Îmi doream de mult să fac un spectacol în care să alătur muzicii lui Chopin o tușă contemporană. Textele Flaviei aduc tocmai această notă: sunt actuale - unele pline de fantezie, altele dureros de ancorate în experiența cotidiană. Dincolo de partitura spectacolului, pentru mine show-ul ăsta e despre joaca noastră cu timpul. Apar astfel mici momente suspendate care țin de o anume potrivire a unui cuvânt sau a unei replici cu un motiv muzical, cu un final de frază sau cu o întârziere armonică. Și pentru acele momente inexplicabile de magie parcă merită tot efortul." Flavia Giurgiu: "De ani de zile folosesc texte scrise de mine în performance-urile și spectacolele la care lucrez, texte pe care nu le prezint ca aparținându-mi, pentru că niciodată nu am suficient timp, pentru că întotdeauna aș fi putut mai bine. Despre o perioadă în care muzica nu era considerată artă, ci o meserie. Despre o perioadă în care mă gândesc că am cea mai frumoasă meserie, pentru că fac ceea ce vreau să fac. Chopin Exposed, un interior la vedere, despre casă și acasă, despre scenă, despre viață, atunci când mai rămâne timp." Despre artiști Sergiu Tuhuțiu – pianist, creator și director artistic Sergiu Tuhuțiu este pianist și director artistic cu o carieră de peste cincisprezece ani pe scene internaționale. Absolvent al Royal College of Music din Londra, al Universității de Muzică și Arte din Stuttgart, al Abbey Road Institute din Londra și doctor în interpretare muzicală al Academiei „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, el îmbină excelența interpretativă cu viziunea de producător și inovator cultural. A fost distins cu Marele Premiu al Concursului Debut to Master din Sankt Petersburg, a susținut recitaluri și proiecte interdisciplinare în Europa și Statele Unite și a creat spectacole cu concepte originale, precum Chopin Meets Broadway, prezentat la Hollywood, Londra și New York, cu participarea artiștilor Peisha și Katharine McPhee. Pe lângă activitatea concertistică, Tuhuțiu are o experiență amplă ca producător și manager de proiecte culturale, colaborând cu studiouri de renume precum Abbey Road Studios din Londra și coordonând inițiative artistice de anvergură – de la înregistrări orchestrale cu zeci de muzicieni, până la proiecte multimedia inovatoare. Cu Chopin Exposed, Sergiu Tuhuțiu propune o nouă incursiune în universul romantic, de data aceasta filtrată printr-o viziune contemporană care aduce muzica lui Chopin mai aproape de sensibilitatea publicului de azi. Flavia Giurgiu – actriță, dansatoare și coregrafă Flavia Giurgiu este o artistă de teatru, dans și artă performativă, stabilită la București, cu o activitate constantă pe scenele din România și Europa. Absolventă a Facultății de Teatru și Televiziune din Cluj-Napoca și a Liceului de Coregrafie și Artă Dramatică „Octavian Stroia”, cariera ei reunește colaborări cu regizori și coregrafi de prestigiu, precum Radu Afrim, Gigi Căciuleanu, Andrei Șerban, Oskaras Koršunovas și Mihai Măniuțiu. Ca actriță, a jucat în spectacole importante la Teatrul Național București, Teatrul Național Timișoara, Teatrul Bulandra, Teatrul de Comedie și în numeroase producții independente, iar ca dansatoare și coregrafă a semnat mișcarea scenică pentru spectacole montate în instituții de prim rang, inclusiv la Opera Națională Română din Cluj, Teatrul Național Craiova, Teatrul Tineretului din Piatra Neamț și Apollo111 București. Activitatea sa include și performance-uri originale prezentate în muzee și festivaluri internaționale, precum Muzeul Național de Artă Contemporană din București, Kaaitheater din Bruxelles și festivaluri de dans contemporan din Franța și Italia. De asemenea, Flavia a jucat în filme de lung și scurt metraj, între care „Tinerețea unui dictator”, unde a interpretat rolul Elenei Ceaușescu. Artista explorează permanent granițele dintre teatru, dans și performance, aducând în proiectele sale o energie autentică și o prezență scenică intensă. Bilete: Eventim,  Iabilet   Parteneri media: Radio Romania Cultural, IQads, HAPP, Fundația Art Production, Artexim, International Women's Association of Bucharest Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Spectacolul face parte din programul Festivalului Internațional George Enescu și este prezentat în parteneriat cu Teatrul Național din București. Detalii aici        Malandain Ballet BiarritzOrchestra Operei Regale din VersaillesAndrés Gabetta - dirijor, concertmaestruThierry Malandain - coregraf  Anotimpurile / The SeasonsMuzica: Antonio Vivaldi, Giovanni Antonio GuidoScenografie și costume: Jorge GallardoLumini: François MenouProducție costume: Véronique Murat, Charlotte MargnouxAsistent producție costume: Anaïs AbelDecoruri: Frédéric VadéProducție accesorii: Annie OnchaloAsistenți decor și recuzită: Nicolas Rochais, Gorka Arpajou, Félix Vermandé, Raphaël Jeanneret, Christof T'Siolle, Txomin Laborde-Peyre, Maruschka Miramon, Karine Prins, Sandrine Mestas Gleizes, Fanny Sudres et Fantine GoulotMaeștri de balet: Richard Coudray, Giuseppe Chiavaro, Frederik Deberdt  Un proiect al Operei Regale din Versailles Co-producător principal: Château de Versailles Spectacles – Opera Regală din Versailles, Orchestra Operei Regale din VersaillesCo-producători: Festivalul de Dans de la Cannes, Teatro Victoria Eugenia – Ballet T San Sebastián, Opera din Saint-Etienne, Theater Bonn, Teatro la Fenice, CCN Malandain Ballet BiarritzParteneri: Opéra de Reims, Espace Jéliote Oloron Sainte-Marie, Théâtre Olympia ArcachonSponsori: Fonds de dotation Malandain pour la Danse Suez, Association Amis du Malandain Ballet Biarritz, Carré des Mécènes du Malandain Ballet Biarritz  Concept Pornind de la o idee a lui Laurent Brunner, director al Château de Versailles Spectacles, și a lui Stefan Plewniak, violonist și prim-dirijor al Operei Regale din Versailles, acest balet împletește celebrele Patru anotimpuri ale lui Antonio Vivaldi cu pagini din Le Quattro Stagioni dell'anno (Cele patru anotimpuri ale anului), o lucrare puțin cunoscută a lui Giovanni Antonio Guido, contemporan și compatriot al „preotului roșu”. În ceea ce privește realizarea sa, pornind de la aritmetică, sub influența numărului patru, strâns legat de creație, echilibru și armonie, putem spune în primul rând că Anotimpurile lui Guido trezesc amintiri legate de „belle danse” (dansul baroc), care a apărut în secolul al XVII-lea cu idealul de a guverna corpul și mintea în tandem și de a efectua mișcările cu grație, precizie și lejeritate. Numărul patru este, de asemenea, asociat cu Pământul și cu roata vieții, care nu se învârte întotdeauna lin, dacă nu chiar complet anapoda, având în vedere urâțenia, prostia și inumanitatea care proliferează. Cu Anotimpurile lui Vivaldi, suntem mișcați de o formă de dans mai naturală, mai umană. În cele din urmă, transformăm lucrurile într-o fantezie poetică, iar cu aceste două cuvinte, aveți elementele de bază. Pe un fundal de petale negre răspândite la orizont, ființe înaripate deplâng pierderea spiritului și a clarității. De ce? Pentru că Anotimpurile sunt doar un balet și nu există nimic mai grav decât lucrurile de necrezut. (Thierry Malandain) Link bilete aici   Trailer  

Anunț important privind spectacolele din Amfiteatru! Fiind un spaţiu în aer liber, în caz de ploaie, va funcţiona următoarea regulă:- dacă ploaia începe înaintea orei de spectacol și timpul de montare permite acest lucru, reprezentaţia se mută într-una dintre sălile teatrului. Dacă acest lucru nu este posibil, se restituie banii pe bilete.- dacă ploaia începe în timpul reprezentaţiei, spectacolul se suspendă, nefiind posibilă rambursarea costului biletului.Vă mulțumim pentru înțelegere! Paul Tihan și Andra Andriucă sunt doi artiști din Iași ale căror proiecte și lumi muzicale se întâlnesc din când în când atât în cântec, cât și pe scenă. În martie anul trecut au pornit împreună în „Welcoming Tour”, un turneu comun prin care și-au lansat albumele de debut, cântând în cele mai mari orașe din țară. Ce a început ca o serie de trei concerte, s-a transformat într-o adevărată călătorie, devenind ca o sărbătoare ce a durat până la finalul verii lui 2024. Paul Tihan, după parcursul raw-acustic din trecut, s-a transformat în prezent într-un cvintet ce pune în lumină gândurile și experiențele sale. Caracterul proiectului nu este încadrat într-un oarecare gen muzical, ci este mai mult o călătorie desfăcută în capitole ce prezintă straturile subtile ale vieții. În termeni muzicali, Paul și-a catalogat proiectul ca fiind indie poetry rock. Andra Andriucă, inspirată de oameni, de natură și de agitația vieții și a gândului, pune în versuri și acorduri povești pentru suflet. Alături de voce și chitară, proiectul a crescut în ultimii doi ani într-un band care conturează piesele cu un sound indie, pop-rock și câteva note alternative. La un an distanță, Paul Tihan și Andra Andriucă revin în București cu același concert-concept: un concert dublu, de data aceasta în cadrul seriei Rooftop Season.             

Anunț important privind spectacolele din Amfiteatru!Fiind un spaţiu în aer liber, în caz de ploaie, va funcţiona următoarea regulă:- dacă ploaia începe înaintea orei de spectacol și timpul de montare permite acest lucru, reprezentaţia se mută într-una dintre sălile teatrului. Dacă acest lucru nu este posibil, se restituie banii pe bilete.- dacă ploaia începe în timpul reprezentaţiei, spectacolul se suspendă, nefiind posibilă rambursarea costului biletului.Vă mulțumim pentru înțelegere! Valeria Stoica este o artistă indie-pop din Republica Moldova. Ea are o legătură profundă cu natura, care este locul în care și-a petrecut copilăria și din care se inspiră. Primul ei single oficial - „Remember” - a fost o mare surpriză pentru ascultătorii români de indie-pop. De asemenea, s-a dovedit a fi un succes internațional, cu ascultători Spotify din întreaga lume. De atunci, Valeria a lansat câteva piese de succes, precum "Distanțe", "Just a Boy", "Poate, "Empty Air" care i-au adus performanțe la festivaluri de muzică precum Electric Castle și Summer Well, precum și concerte solo în toată țara. Ea a avut, de asemenea, onoarea de a deschide pentru artiști renumiți precum Lucy Dacus, Passenger și Jacob Lee. În toamna anului 2020, Valeria și-a lansat primul album - "I don't like roses". Albumul este o colecție de 9 piese, atât în română, cât și în engleză, "The Writer" fiind o premieră, și a fost nominalizat la Impala Awards, pentru Best Independent Album Of The Year. În 2023, Valeria a lansat două piese de pe viitorul album. De asemenea, a fost selectată ca primul ambasador Spotify EQUAL din România, cu piesa „All We Wanna Do” în premieră. În același an a fost nominalizată la categoria Best Female Artist, la Elle Style Awards. În aprilie 2025 a lansat cel de-al doilea album intitulat "Go Outside And Hug A Tree".                       

Anunț important privind spectacolele din Amfiteatru! Fiind un spaţiu în aer liber, în caz de ploaie, va funcţiona următoarea regulă:- dacă ploaia începe înaintea orei de spectacol și timpul de montare permite acest lucru, reprezentaţia se mută într-una dintre sălile teatrului. Dacă acest lucru nu este posibil, se restituie banii pe bilete.- dacă ploaia începe în timpul reprezentaţiei, spectacolul se suspendă, nefiind posibilă rambursarea costului biletului. Vă mulțumim pentru înțelegere! E concert. E teatru. E Creangă remix. Ada Milea reinventează spectacolul pe care l-a creat la Teatrul Tineretului din Piatra Neamț și vă propune o variantă de "concert în 2", împreună cu Berti Barbera. Cei 2 artiști și instrumentele lor se transformă într-o mulțime de personaje, pentru că tot satul își cântă întâmplările. Vă așteptăm cu bucurie "la cireșî", "la scaldat", la "muști moarti", la "pupăza lipsă" din tei șî la multi alti trăznăi din „copchilăria” lui Ion Creangă. (bilet.ro) Creangă prinde viață în iunie, cu umor, ritm și un strop de teatru, în turneul special „Concert după Creangă – Amintiri din Copilărie”, susținut de inconfundabila Ada Milea și versatilul Berti Barbera. Cei doi artiști își transformă vocile și instrumentele într-o întreagă galerie de personaje, reimaginând universul copilăriei lui Ion Creangă într-o variantă inedită de „concert în 2”. Publicul va fi purtat prin pățaniile copilului Nică, într-o reinterpretare sonoră plină de haz și fantezie: de „la cireșî” și „la scăldat”, până la celebra „pupăză lipsă” din tei și alte trăsnăi ale vremurilor de demult.(Libertatea)