TNB - Teatru gazdă

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului!   Conferința internațională “The Sonic Turn” investighează sunetul și actul ascultării, pe 14 și 15 noiembrie 2025, în Sala Mică a TNB Platforma “The Attic” lansează “The Sonic Turn”, o inițiativă interdisciplinară care plasează sunetul în centrul înțelegerii fenomenelor culturale și socio-politice contemporane. Proiectul se concentrează pe o schimbare de paradigmă tot mai prezentă în cercetarea internațională și în discursul public: înțelegerea și folosirea sunetului ca instrument de cunoaștere și reflecție critică. Această reorientare poziționează sunetul ca pe un mod critic de investigație, forță materială și loc de putere. Prin dezbateri, prezentări, discuții, concerte, articole și podcast, “The Sonic Turn” deschide un dialog despre rolul pe care experiențele acustice îl joacă în configurarea și deconstrucția memoriei, identității și a corpului social. Pe 14 și 15 noiembrie 2025, “The Attic” prezintă în Sala Mică a Teatrului Național București conferința internațională “The Sonic Turn”. Teoreticieni, antropologi, artiști și etnomuzicologi se reunesc timp de două zile pentru a explora dimensiunile culturale, politice și ecologice ale sunetului și ale ascultării prin prezentări, performance-uri și discuții. The Sonic Turn reunește mai mulți invitați români și internaționali, fiecare cu o practică unică în domeniul studiilor sonore și al artelor conexe: Cătălina Tesăr (RO), Cosmin Nicolae (RO), Delia Grigore (RO), Holger Schulze (DE), Ian Nagoski (USA), Manja Ristić (RS), Maria Balabaș (RO), Salomé Voegelin (CH/UK), Simina Oprescu (RO) și Stefan Fraunberger (AT). În plus, programul conferinței va include și o discuție curatoriată de platforma Iscoada, pe tema supravegherii sonice în tehno-feudalism: „Cine ascultă pe cine și în ce scop? Sunetul ca instrument de control”. De la estetica și politica sunetului războiului, la ascultarea ca practică decolonială, de la memoria colectivă la identitate culturală și activism sonic, prezentările deschid perspective noi asupra studiilor sonore, iar performance-urile invită publicul să asculte și să perceapă fenomene socio-culturale prin noi unghiuri. Vor exista discuții critice despre rolul sunetului în societate, despre dimensiunile sale politice și ecologice, precum și despre memorie, identitate și supraveghere. Participanții vor avea ocazia să descopere voci și practici diverse, să ia parte la dialoguri interdisciplinare și să experimenteze sunetul ca mediu de cercetare, expresie și rezistență culturală. În perioada septembrie 2025 - ianuarie 2026, “The Attic” va publica o serie de articole și episoade de podcast ce sondează subiectul sunetului din perspectivele artiștilor, jurnaliștilor și cercetătorilor invitați să contribuie. Materialele explorează din multiple perspective modul în care sunetul modelează experiențe culturale, sociale și politice. Prin deschiderea către publicul larg și prin aportul academic, “The Sonic Turn” își propune să aprofundeze înțelegerea modului în care ascultăm, să stimuleze reflecția critică și să poziționeze Bucureștiul în circuitul internațional al dezbaterilor despre sunet, memorie și identitate în cultura contemporană. Împreună, ne întrebăm: ce înseamnă să gândești cu și prin sunet astăzi - și cum ar arăta și suna viitorul, prin această atenție reînnoită asupra sunetului? Bilete aici   Studenții au acces gratuit pe bază de înregistrare aici: https://tinyurl.com/yc587svz   The Sonic Turn este un proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării. Locații: Teatrul Național București (Sala mică) Parteneri: Institutul Cultural Austriac, Institutul Goethe, CIMRO Parteneri media: Iscoada, IQAds, Antropedia, Utopia Balcanică, Cutra Website: www.theatticmag.com Facebook: facebook.com/theatticmag Instagram: instagram.com/the.attic.magazine

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Un dialog artistic între Sergiu Tuhuțiu și Flavia Giurgiu Luni, 13 octombrie 2025, ora 19:30, sala Pictura, vă invităm la Chopin Exposed, un spectacol inovator care îmbină muzica lui Frédéric Chopin cu texte contemporane inspirate de aceasta, într-un dialog artistic captivant între pianistul Sergiu Tuhuțiu și actrița Flavia Giurgiu. Spectacolul, prezentat la Sala Pictură a Teatrului Național din București, explorează modul în care marele compozitor a transformat percepția asupra fragilității în muzica pentru pian, traducând intimitatea emoțiilor într-un limbaj universal care ne inspiră și astăzi, la 215 ani de la nașterea sa. Scenariul îmbină scrisori ale compozitorului din perioada sa londoneză cu texte originale scrise de Flavia Giurgiu și Sergiu Tuhuțiu, inspirate de muzica lui Chopin. Contrastul dintre compozițiile clasice pentru pian și sound designul modern, construit din texturi ambientale și sunete de sintetizator, creează un arc temporal fascinant. Perspectiva artiștilor Sergiu Tuhuțiu: "Îmi doream de mult să fac un spectacol în care să alătur muzicii lui Chopin o tușă contemporană. Textele Flaviei aduc tocmai această notă: sunt actuale - unele pline de fantezie, altele dureros de ancorate în experiența cotidiană. Dincolo de partitura spectacolului, pentru mine show-ul ăsta e despre joaca noastră cu timpul. Apar astfel mici momente suspendate care țin de o anume potrivire a unui cuvânt sau a unei replici cu un motiv muzical, cu un final de frază sau cu o întârziere armonică. Și pentru acele momente inexplicabile de magie parcă merită tot efortul." Flavia Giurgiu: "De ani de zile folosesc texte scrise de mine în performance-urile și spectacolele la care lucrez, texte pe care nu le prezint ca aparținându-mi, pentru că niciodată nu am suficient timp, pentru că întotdeauna aș fi putut mai bine. Despre o perioadă în care muzica nu era considerată artă, ci o meserie. Despre o perioadă în care mă gândesc că am cea mai frumoasă meserie, pentru că fac ceea ce vreau să fac. Chopin Exposed, un interior la vedere, despre casă și acasă, despre scenă, despre viață, atunci când mai rămâne timp." Despre artiști Sergiu Tuhuțiu – pianist, creator și director artistic Sergiu Tuhuțiu este pianist și director artistic cu o carieră de peste cincisprezece ani pe scene internaționale. Absolvent al Royal College of Music din Londra, al Universității de Muzică și Arte din Stuttgart, al Abbey Road Institute din Londra și doctor în interpretare muzicală al Academiei „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, el îmbină excelența interpretativă cu viziunea de producător și inovator cultural. A fost distins cu Marele Premiu al Concursului Debut to Master din Sankt Petersburg, a susținut recitaluri și proiecte interdisciplinare în Europa și Statele Unite și a creat spectacole cu concepte originale, precum Chopin Meets Broadway, prezentat la Hollywood, Londra și New York, cu participarea artiștilor Peisha și Katharine McPhee. Pe lângă activitatea concertistică, Tuhuțiu are o experiență amplă ca producător și manager de proiecte culturale, colaborând cu studiouri de renume precum Abbey Road Studios din Londra și coordonând inițiative artistice de anvergură – de la înregistrări orchestrale cu zeci de muzicieni, până la proiecte multimedia inovatoare. Cu Chopin Exposed, Sergiu Tuhuțiu propune o nouă incursiune în universul romantic, de data aceasta filtrată printr-o viziune contemporană care aduce muzica lui Chopin mai aproape de sensibilitatea publicului de azi. Flavia Giurgiu – actriță, dansatoare și coregrafă Flavia Giurgiu este o artistă de teatru, dans și artă performativă, stabilită la București, cu o activitate constantă pe scenele din România și Europa. Absolventă a Facultății de Teatru și Televiziune din Cluj-Napoca și a Liceului de Coregrafie și Artă Dramatică „Octavian Stroia”, cariera ei reunește colaborări cu regizori și coregrafi de prestigiu, precum Radu Afrim, Gigi Căciuleanu, Andrei Șerban, Oskaras Koršunovas și Mihai Măniuțiu. Ca actriță, a jucat în spectacole importante la Teatrul Național București, Teatrul Național Timișoara, Teatrul Bulandra, Teatrul de Comedie și în numeroase producții independente, iar ca dansatoare și coregrafă a semnat mișcarea scenică pentru spectacole montate în instituții de prim rang, inclusiv la Opera Națională Română din Cluj, Teatrul Național Craiova, Teatrul Tineretului din Piatra Neamț și Apollo111 București. Activitatea sa include și performance-uri originale prezentate în muzee și festivaluri internaționale, precum Muzeul Național de Artă Contemporană din București, Kaaitheater din Bruxelles și festivaluri de dans contemporan din Franța și Italia. De asemenea, Flavia a jucat în filme de lung și scurt metraj, între care „Tinerețea unui dictator”, unde a interpretat rolul Elenei Ceaușescu. Artista explorează permanent granițele dintre teatru, dans și performance, aducând în proiectele sale o energie autentică și o prezență scenică intensă. Bilete: Eventim,  Iabilet   Parteneri media: Radio Romania Cultural, IQads, HAPP, Fundația Art Production, Artexim, International Women's Association of Bucharest Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Spectacolul face parte din programul Festivalului Internațional George Enescu și este prezentat în parteneriat cu Teatrul Național din București. Detalii aici        Malandain Ballet BiarritzOrchestra Operei Regale din VersaillesAndrés Gabetta - dirijor, concertmaestruThierry Malandain - coregraf  Anotimpurile / The SeasonsMuzica: Antonio Vivaldi, Giovanni Antonio GuidoScenografie și costume: Jorge GallardoLumini: François MenouProducție costume: Véronique Murat, Charlotte MargnouxAsistent producție costume: Anaïs AbelDecoruri: Frédéric VadéProducție accesorii: Annie OnchaloAsistenți decor și recuzită: Nicolas Rochais, Gorka Arpajou, Félix Vermandé, Raphaël Jeanneret, Christof T'Siolle, Txomin Laborde-Peyre, Maruschka Miramon, Karine Prins, Sandrine Mestas Gleizes, Fanny Sudres et Fantine GoulotMaeștri de balet: Richard Coudray, Giuseppe Chiavaro, Frederik Deberdt  Un proiect al Operei Regale din Versailles Co-producător principal: Château de Versailles Spectacles – Opera Regală din Versailles, Orchestra Operei Regale din VersaillesCo-producători: Festivalul de Dans de la Cannes, Teatro Victoria Eugenia – Ballet T San Sebastián, Opera din Saint-Etienne, Theater Bonn, Teatro la Fenice, CCN Malandain Ballet BiarritzParteneri: Opéra de Reims, Espace Jéliote Oloron Sainte-Marie, Théâtre Olympia ArcachonSponsori: Fonds de dotation Malandain pour la Danse Suez, Association Amis du Malandain Ballet Biarritz, Carré des Mécènes du Malandain Ballet Biarritz  Concept Pornind de la o idee a lui Laurent Brunner, director al Château de Versailles Spectacles, și a lui Stefan Plewniak, violonist și prim-dirijor al Operei Regale din Versailles, acest balet împletește celebrele Patru anotimpuri ale lui Antonio Vivaldi cu pagini din Le Quattro Stagioni dell'anno (Cele patru anotimpuri ale anului), o lucrare puțin cunoscută a lui Giovanni Antonio Guido, contemporan și compatriot al „preotului roșu”. În ceea ce privește realizarea sa, pornind de la aritmetică, sub influența numărului patru, strâns legat de creație, echilibru și armonie, putem spune în primul rând că Anotimpurile lui Guido trezesc amintiri legate de „belle danse” (dansul baroc), care a apărut în secolul al XVII-lea cu idealul de a guverna corpul și mintea în tandem și de a efectua mișcările cu grație, precizie și lejeritate. Numărul patru este, de asemenea, asociat cu Pământul și cu roata vieții, care nu se învârte întotdeauna lin, dacă nu chiar complet anapoda, având în vedere urâțenia, prostia și inumanitatea care proliferează. Cu Anotimpurile lui Vivaldi, suntem mișcați de o formă de dans mai naturală, mai umană. În cele din urmă, transformăm lucrurile într-o fantezie poetică, iar cu aceste două cuvinte, aveți elementele de bază. Pe un fundal de petale negre răspândite la orizont, ființe înaripate deplâng pierderea spiritului și a clarității. De ce? Pentru că Anotimpurile sunt doar un balet și nu există nimic mai grav decât lucrurile de necrezut. (Thierry Malandain) Link bilete aici   Trailer  

Anunț important privind spectacolele din Amfiteatru! Fiind un spaţiu în aer liber, în caz de ploaie, va funcţiona următoarea regulă:- dacă ploaia începe înaintea orei de spectacol și timpul de montare permite acest lucru, reprezentaţia se mută într-una dintre sălile teatrului. Dacă acest lucru nu este posibil, se restituie banii pe bilete.- dacă ploaia începe în timpul reprezentaţiei, spectacolul se suspendă, nefiind posibilă rambursarea costului biletului.Vă mulțumim pentru înțelegere! Paul Tihan și Andra Andriucă sunt doi artiști din Iași ale căror proiecte și lumi muzicale se întâlnesc din când în când atât în cântec, cât și pe scenă. În martie anul trecut au pornit împreună în „Welcoming Tour”, un turneu comun prin care și-au lansat albumele de debut, cântând în cele mai mari orașe din țară. Ce a început ca o serie de trei concerte, s-a transformat într-o adevărată călătorie, devenind ca o sărbătoare ce a durat până la finalul verii lui 2024. Paul Tihan, după parcursul raw-acustic din trecut, s-a transformat în prezent într-un cvintet ce pune în lumină gândurile și experiențele sale. Caracterul proiectului nu este încadrat într-un oarecare gen muzical, ci este mai mult o călătorie desfăcută în capitole ce prezintă straturile subtile ale vieții. În termeni muzicali, Paul și-a catalogat proiectul ca fiind indie poetry rock. Andra Andriucă, inspirată de oameni, de natură și de agitația vieții și a gândului, pune în versuri și acorduri povești pentru suflet. Alături de voce și chitară, proiectul a crescut în ultimii doi ani într-un band care conturează piesele cu un sound indie, pop-rock și câteva note alternative. La un an distanță, Paul Tihan și Andra Andriucă revin în București cu același concert-concept: un concert dublu, de data aceasta în cadrul seriei Rooftop Season.             

Anunț important privind spectacolele din Amfiteatru!Fiind un spaţiu în aer liber, în caz de ploaie, va funcţiona următoarea regulă:- dacă ploaia începe înaintea orei de spectacol și timpul de montare permite acest lucru, reprezentaţia se mută într-una dintre sălile teatrului. Dacă acest lucru nu este posibil, se restituie banii pe bilete.- dacă ploaia începe în timpul reprezentaţiei, spectacolul se suspendă, nefiind posibilă rambursarea costului biletului.Vă mulțumim pentru înțelegere! Valeria Stoica este o artistă indie-pop din Republica Moldova. Ea are o legătură profundă cu natura, care este locul în care și-a petrecut copilăria și din care se inspiră. Primul ei single oficial - „Remember” - a fost o mare surpriză pentru ascultătorii români de indie-pop. De asemenea, s-a dovedit a fi un succes internațional, cu ascultători Spotify din întreaga lume. De atunci, Valeria a lansat câteva piese de succes, precum "Distanțe", "Just a Boy", "Poate, "Empty Air" care i-au adus performanțe la festivaluri de muzică precum Electric Castle și Summer Well, precum și concerte solo în toată țara. Ea a avut, de asemenea, onoarea de a deschide pentru artiști renumiți precum Lucy Dacus, Passenger și Jacob Lee. În toamna anului 2020, Valeria și-a lansat primul album - "I don't like roses". Albumul este o colecție de 9 piese, atât în română, cât și în engleză, "The Writer" fiind o premieră, și a fost nominalizat la Impala Awards, pentru Best Independent Album Of The Year. În 2023, Valeria a lansat două piese de pe viitorul album. De asemenea, a fost selectată ca primul ambasador Spotify EQUAL din România, cu piesa „All We Wanna Do” în premieră. În același an a fost nominalizată la categoria Best Female Artist, la Elle Style Awards. În aprilie 2025 a lansat cel de-al doilea album intitulat "Go Outside And Hug A Tree".                       

Anunț important privind spectacolele din Amfiteatru! Fiind un spaţiu în aer liber, în caz de ploaie, va funcţiona următoarea regulă:- dacă ploaia începe înaintea orei de spectacol și timpul de montare permite acest lucru, reprezentaţia se mută într-una dintre sălile teatrului. Dacă acest lucru nu este posibil, se restituie banii pe bilete.- dacă ploaia începe în timpul reprezentaţiei, spectacolul se suspendă, nefiind posibilă rambursarea costului biletului. Vă mulțumim pentru înțelegere! E concert. E teatru. E Creangă remix. Ada Milea reinventează spectacolul pe care l-a creat la Teatrul Tineretului din Piatra Neamț și vă propune o variantă de "concert în 2", împreună cu Berti Barbera. Cei 2 artiști și instrumentele lor se transformă într-o mulțime de personaje, pentru că tot satul își cântă întâmplările. Vă așteptăm cu bucurie "la cireșî", "la scaldat", la "muști moarti", la "pupăza lipsă" din tei șî la multi alti trăznăi din „copchilăria” lui Ion Creangă. (bilet.ro) Creangă prinde viață în iunie, cu umor, ritm și un strop de teatru, în turneul special „Concert după Creangă – Amintiri din Copilărie”, susținut de inconfundabila Ada Milea și versatilul Berti Barbera. Cei doi artiști își transformă vocile și instrumentele într-o întreagă galerie de personaje, reimaginând universul copilăriei lui Ion Creangă într-o variantă inedită de „concert în 2”. Publicul va fi purtat prin pățaniile copilului Nică, într-o reinterpretare sonoră plină de haz și fantezie: de „la cireșî” și „la scăldat”, până la celebra „pupăză lipsă” din tei și alte trăsnăi ale vremurilor de demult.(Libertatea)             

Anunț important privind spectacolele din Amfiteatru!Fiind un spaţiu în aer liber, în caz de ploaie, va funcţiona următoarea regulă:- dacă ploaia începe înaintea orei de spectacol și timpul de montare permite acest lucru, reprezentaţia se mută într-una dintre sălile teatrului. Dacă acest lucru nu este posibil, se restituie banii pe bilete.- dacă ploaia începe în timpul reprezentaţiei, spectacolul se suspendă, nefiind posibilă rambursarea costului biletului.Vă mulțumim pentru înțelegere! Toulouse Lautrec sunt o amintire a Micului Paris în anii 2000, sunt o fotografie alb-negru a unui cadru de film "back to the future" în care actorul folosește o cheie de 16". Toulouse Lautrec au împrumutat din personalitatea pictorului și au răspândit-o pe undele radiourilor și pe scenele țării. Într-o epocă a prefixului "post", Toulouse Lautrec sunt post indie-rock, post-mainstream și post-underground. Au reușit să supraviețuiască myspace, youtube, facebook, instagram, spotify și acum fac față inteligenței artificiale. Ei sunt și au rămas patru băieți care cântă la chitări și la tobe și se reinventează deja de 15 ani. Au 6 albume, zeci de melodii în topuri, zeci de videoclipuri, nenumărate concerte în circa șapte țări și șapte mări, din ce își aduc aminte. Rana este o trupă de rock alternativ melancolic formată în Pitești ce a văzut lumina lumii în toamna anului 2016. Sunetul trupei se poate încadra de la alternative rock până la indie-emo rock, iar versurile sunt majoritar de dragoste, abordând uneori și teme sociale. Trupa a lansat single-uri precum "Cer chinezesc" sau "Departe", iar în august 2022 a apărut EP-ul de debut "Verde electric”, ca în august 2023, să apară cel de al doilea EP, numit “Codependent”, un material discografic care surprinde o poveste de dragoste a unui cuplu surprinsă în 6 acte, mai exact în 6 cântece. Cel mai recent EP, numit “Noi doi (versus restul lumii)” este construit în jurul unei iubiri care izolează de restul lumii. Centrul lumii devin cei doi. Fie că e vorba de iubire toxică, anxioasă, trecătoare sau de cea care rămâne pentru totdeauna, preț de un moment, nimic nu există în afară de el & ea. Este un EP despre dragostea și pericolele mondiale cu care aceasta vine la pachet.                           

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului!   Alexandra Ușurelu revine la Teatrul Național din București pe 14 august 2025, pentru un concert extraordinar împreună cu instrumentiștii săi, în Sala Amfiteatru TNB. Concertul ”Pe sub stele-n sus” reeditează experiențele unice din anii trecuți, când Alexandra Ușurelu a reușit să creeze o atmosferă cu adevărat magică deasupra orașului, purtându-și fanii spre stele cu muzica sa fină și suavă, feriți de zgomot și aglomerație. Concertul din data de 14 august 2025 va include mult îndrăgitele sale cântece, dar și altele nepublicate încă, prezentate live cu susținerea instrumentiștilor săi, nume remarcabile ale scenei românești de jazz sau din lumea muzicii orchestrale. Vocea și personalitatea Alexandrei Ușurelu au trasat pentru cunoscătorii muzicii de calitate conturul unui artist singular în muzica românească, ale cărui concerte sunt de neratat. O poveste de real succes al muzicii independente din România, Alexandra Ușurelu a reușit în numai câțiva ani să evolueze de la concerte cu câteva zeci de spectatori pe scenele de club, la turnee sold-out cu band și orchestră privată în sălile de teatru din toată țara, aceasta dezvoltând o tradiție din a prezenta conținut artistic an de an mai dezvoltat, cu producții de concert complexe, comparabile cu ale celor mai cunoscuți artiști mainstream, pe scenele filarmonicilor și ale teatrelor naționale, uneori cu mai multe concerte vândute integral în aceeași zi. Alexandra a lansat până în prezent albumul de studio ''La capătul lumii'' (2014), DVD-ul ''Simfonic Pur'' (2016), filmat live la primul său concert susținut la Teatrul Național din București, și albumul de studio ”Fata care chiar există” (2022). Primul său album, ”La capătul lumii”, a fost triplu nominalizat de către Societatea Română de Radiodifuziune în cadrul celei de-a XIII-a ediții a Galei Premiilor Muzicale Radio România, la categoriile ”Cel mai bun debut”, ”Cel mai bun album”, ”Cel mai duet” (pentru ”Ceva se întâmplă cu noi” ft. Mircea Vintilă). Colaborările sale cu artiști ai muzicii folk (Mircea Vintilă, Dinu Olărașu, Mircea Rusu, Narcisa Suciu) sau pop (Cornel Ilie/VUNK, Dan Byron etc) au expus muzica și universul său artistic unui public divers și larg, iar sutele de concerte susținute până în prezent au transformat-o într-o artistă singulară în muzica românească, nu numai datorită stilului și talentului său muzical, dar mai ales grație naturaleței sale și a versurilor influente, reverberante în sufletul ascultătorilor. Pentru al doilea său album, intitulat ”Fata care chiar există” și lansat la începutul anului 2022, Alexandra Ușurelu a abordat teme și subiecte puternice, toate având o poezie modernă ce depășește tematicile din muzica pop actuală, o poezie îmbrăcată cu sonorități fine, de muzică clasică, jazz clasic sau sonoritățile esențiale ale muzicii folk, readuse în actualitate și reinterpretate. Albumul este înregistrat cu band-ul său format din muzicieni remarcabili ai scenei de jazz și cu orchestră de coarde. Integrarea unei orchestre de coarde în muzica sa a început cu mai mulți ani în urmă, orchestra nefiind doar o extensie de fast și sonoritate pentru niște cântece de muzică pop, ci parte integrantă a întregului concept muzical pus în scenă de Alexandra. “Albumul Fata care chiar există oferă o experiență sinestezică a simțurilor, nu numai o audiție impecabilă. Sunt cântece rulate timp de mai mulți ani în concerte, aranjate pentru band și orchestră de coarde, o experiență sonoră foarte diferită de oferta muzicii pop, dar ușor de înțeles și dezirabilă pentru orice consumator de artă care preferă să își caute singur muzica pe care o ascultă”, spune Bobby Stoica, compozitor și producător muzical al albumului “Fata care chiar există”. Alexandra Ușurelu este o prezență constantă în stagiunile orchestrelor instituțiilor de cultură, dar colaborează cu succes și cu puținele orchestre private. În iunie 2024 a susținut la Ateneul Român cel mai important concert al său de până acum, în Stagiunea Regală, alături de mult apreciata orchestră bucureșteană Camerata Regală, sub bagheta dirijorului Constantin Grigore. Fără artificii și acțiuni agresive de promovare, Alexandra Ușurelu a reușit ceva ce poate părea, în România acestor ani, doar o firavă speranță: să câștige aprecierea unui public educat, cu gusturi fine, ce preferă să-și aleagă singur muzica pe care o ascultă și să-și urmeze artiștii favoriți în sălile de spectacol. Biletele la concertul “Pe sub stele-n sus” din 14 august 2025, de la Sala Amfiteatru TNB, se găsesc în format electronic pe www.iabilet.ro, în magazinele Flanco, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX și pe terminalele Selfpay. Online, puteți plăti cu cardul, Paypal, carduri de tichete culturale Sodexo, pe factura Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier, oriunde în țară. Copiii au intrare gratuită, atâta timp cât aceștia pot fi ținuți în brațe de părinții sau însoțitorii care și-au ocupat loc în sală printr-un bilet valabil la concert.

Anunț important privind spectacolele din Amfiteatru!Fiind un spaţiu în aer liber, în caz de ploaie, va funcţiona următoarea regulă:- dacă ploaia începe înaintea orei de spectacol și timpul de montare permite acest lucru, reprezentaţia se mută într-una dintre sălile teatrului. Dacă acest lucru nu este posibil, se restituie banii pe bilete.- dacă ploaia începe în timpul reprezentaţiei, spectacolul se suspendă, nefiind posibilă rambursarea costului biletului.Vă mulțumim pentru înțelegere! Dacă ai ocazia să vezi The Mono Jacks live, vei înțelege imediat de ce este o trupă cu totul specială. Fie că îi descoperi într-un club intim, ori pe scena unui festival mare (precum Sziget, Exit Festival, Eurosonic Noorderslag, Electric Castle, Rocanotherworld, ARTMania, TIFF), chimia incredibilă dintre membrii trupei si energia lor captivantă te vor face să vrei să îi revezi iar și iar The Mono Jacks s-a format în 2008, avându-l ca fondator pe Doru Trăscău – sufletul acestui proiect, un solist carismatic cunoscut și ca vocea și imaginea trupei grunge AB4 (care a dominat scena rock-ului românesc din anii 2000 și a câștigat premiul MTV European Music Awards în 2003). De-a lungul anilor, trupa a trecut prin toate fazele posibile- de la schimbări de componență, la pauze și despărțiri, retrageri și reveniri spectaculoase, lansând în tot acest timp piese memorabile precum “Tablou”, “Drumul”, sau “Un Sfert De Secundă”. 2017 a marcat un moment important în evoluția trupei, The Mono Jacks lansând albumul “Ușor Distorsionat”, într-o formulă nouă și plină de energie. Noua componență a cucerit rapid fanii cu hitul "1000 de DA", deschizând un nou capitol pentru trupă. The Mono Jacks a continuat să surprindă, lansând încă două albume de studio – "Gloria" în 2020 și cel mai recent, "Norul Nouă", în 2023 - stabilind noi recorduri, cum ar fi vânzarea a 400 de bilete în mai puțin de două minute sau concertul susținut în fața a 50.000 de oameni la Bucharest iMapp - un moment emoționant, ce i-a lăsat în lacrimi de bucurie. De la cluburi sold out în timp record la concerte în unele dintre cele mai mari săli din țară (Arenele Romane, Sala Palatului), și turnee alături de o întreagă orchestră, The Mono Jacks rămâne un nume de referință pentru scena de rock alternativ din România,iar muzica lor o colecție de povești autentice, cântate cu o pasiune inconfundabilă.                               

Eveniment privat găzduit de Teatrul Național din București. Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului! Maria Coman, cea mai îndrăgită cântăreață de muzică bizantină din România, vă invită la un eveniment de înaltă ținută culturală și spirituală în postul Adormirii Maicii Domnului: concert de muzică bizantină alături de corul Kinonia al Episcopiei Severinului și Strehaiei, precum si conferința "Maica Domnului - Veșnicia vieții și a iubirii", în data de 9 august 2025, ora 19.00, la Teatrul Național București. Publicul va audia cântări speciale și imnuri bizantine dedicate Maicii Domnului, interpretate de Maria Coman și corul Kinonia al Episcopiei Severinului și Strehaiei, dirijat de părintele dirijor Iulian Pruiu. De asemenea, pregătirea de excepție în domenii precum neurologia, medicina de urgență și teologia, a invitaților: Arhid. Prof. Dr. Sorin Mihalache (fizician și teolog), Prof. Univ. Dr. Radu Țincu (medic) și Ieromonah Pantelimon Șușnea (teolog), reprezintă garanția unei întâlniri profunde despre sens, viață și iubire, moderată cu măiestrie de apreciata Liana Stanciu. Vă așteptăm cu drag!