TNB - Teatru gazdă

Vă place Piersic? Dar Radu Beligan? Atunci obligatoriu trebuie să vedeți piesa "Străini în Noapte”, un spectacol ce se clasează și în prezent pe primele poziții în topul preferințelor iubitorilor de teatru, o adevărată operă de artă regizată de marele maestru Radu Beligan. Protagoniștii sunt Florin Piersic, care nu mai are nevoie de nicio prezentare, și Medeea Marinescu - o actriță extrem de valoroasă pentru generația sa, a cărei interpretare se va contopi perfect cu jocul actoricesc unic și remarcabil al maestrului 'Mărgelatu'. În piesa Străini în noapte, Florin Piersic joacă rolul lui Pierre, un bărbat în floarea vârstei care după o noapte petrecută într-un bar este condus acasă de Julietta (Medeea Marinescu), o femeie frumoasă și tânără. Ea știe cine este el și tocmai de aceea și-a propus să-l însoțească în apartamentul lui, iar el este cel care află în acea seară un lucru care îi va schimba viața. Dar până la dezvăluirea marelui secret, Julietta mărturisește mai întâi că este prostituată și îi cere bani, apoi că de fapt este reporter și că face cercetări pentru următorul articol, însă aceste întorsături de situație sunt menite să ne dezvăluie cine sunt cele două personaje cu adevărat. Florin Piersic a revenit odată cu acest spectacol pe scena teatrului și chiar el mărturisea că simte că întinerește atunci când joacă pe scenă. Piesa i se potrivește, este o comedie romantică cu răsturnări de situație, minciună, seducție și o lecție despre cum timpul ne schimbă. Pierre este omul care simte că nu a realizat tot ce și-a propus în viață, iar Julietta este femeia care vrea să obțină ce își propune, să-și recapete o parte din viața pe care a pierdut-o în tinerețe. Drumurile lor se intersectează pentru că fiecare vrea altceva de la celălalt, iar acest lucru îi conduce spre alte secrete care trebuie dezvăluite. Piesa este fascinantă nu numai pentru că numele Florin Piersic apare pe afiș, ci pentru că este o capodoperă, o piesă de teatru în care aștepți cu sufletul la gură să vezi ce urmează, ce vor zice și cum va decurge acțiunea. Iar acest lucru este foarte important atunci când vine vorba de teatru pentru că nu trebuie să ai timp să te plictisești când ești în sală.  

“Dedic acest spectacol poporului român, frumuseţii lui interioare necorupte, care într-o zi îl va ajuta să se refacă. Iubind această frumuseţe va avea puterea ca odată plecat în lume să-i tămăduiască şi pe alţii.” Dan Puric “Suflet românesc” este un spectacol complex, o izbucnire de revoltă, umor şi speranţă, o metaforă care ridică omul românesc din mizeria acestei lumi, pentru a-i dezvălui o perspectivă mistică asupra istoriei, de natură să-l facă să renască, o probă de inegalabil talent şi o excepţională virtuozitate în exprimarea artistică. Dan Puric spune, prin pantomimă, teatru, dans, si alte modalitati de exprimare povestea ieşirii din comunism a poporului român, a încercării sale de acomodare la sistemul occidental, cu preţul unor umilinţe şi a unor suferinţe majore, în absenţa unei adevărate înţelegeri din partea Occidentului. Scenariul si regia: Dan Puric Coregrafie dans clasic și modern: Svetlana Zotina Coregrafie dans grecesc: Amalia Strinopoulou Coregrafie dans popular: Costică Bălărău Costume: Lili Cenean Editare coloană sonoră: Radu Drăgănescu Sunet și lumini: Alin Popa Fotografie: Constantin Tudose / Creativ Impact                      1 decembrie, ora 20.00, Sala Studio

Din motive independente de voința formației Phoenix, suntem nevoiți să anulăm evenimentul din 17 noiembrie!      ”Toamna Phoenix” este de fapt o primăvară... Renașterea continuă cu lansarea albumului Vino, Țepeș! în data de 17 noiembrie la Teatrul Național București . Producția aduce împreună ca fir epic povești ale marilor voievozi români în cadrul unor compoziții complexe cu mesaj puternic. Vlad Țepeș, Ștefan cel Mare, Mircea cel Bătrân sau Mihai Viteazul sunt prezentați prin intermediul unor texte consacrate ale scriitorilor clasici (Coșbuc, Eminescu, Macedonski, etc), împletindu-i astfel pe ”cei ce ne-au dat nume” cu ”cei ce ne-au dat neam” într-un album de spirit românesc și cultură valoroasă, rar întâlnită în peisajul comercial al muzicii de astăzi. Pentru albumul Vino, Țepeș! revine alături de Phoenix și graficianul și căprarul Valeriu Seppi, celebru pentru scenele din ”Cantafabule” și ”Mugur de fluier”, cel care a conturat pentru Phoenix componența vizuală care a devenit parte integrantă din brand. O împăcare între tradițional și nou, o lume cunoscută dar exprimată prin mijloace moderne, la cele mai înalte standarde profesionale, un mesaj brut susținut de o muzică rafinată în interpretarea unui colectiv inedit – sunt doar câteva dintre surprizele pe care acest material discografic le anunță. Lansarea oficială va avea loc în data de 17 noiembrie, la Teatrul Național ”I.L. Caragiale din București” începând cu orele 19.00. Biletele sunt disponibile în rețeaua MyTicket (Magazinele Diverta, Librăria Eminescu, Magazinul Muzica), și pe www.myticket.ro. Prețurile biletelor: Categoria I: 250 lei (include CD personalizat cu autografe, pachet de produse promoționale și întâlnire “meet and greet” cu formația Phoenix) – locuri limitate.Categoria II: 120 leiCategoria III: 70 lei Fiecare bilet achiziționat este însoțit de un CD ”Vino, Țepeș!” cadou din partea formației Phoenix. Componența albumului: Costin Adam (voce)Dan Albu (ghitară, voce)Sergiu Corbu Boldor (vioară, voce)Dzidek Marcinkiewicz (keyboard)Volker Vaessen (bass)Flavius Hosu (tobe)Nicu Covaci (ghitară, voce) Cu participarea lui Andrei Cerbu (ghitară) și Aurelian Balaurul Dincă (ghitară). Concertul teaser va avea loc la Berăria H, în 16 octombrie, unde se vor prezenta în primă audiție 3 dintre compozițiile albumului, cuprinse pe un disc cadou atașat biletului de intrare. Susținut de DB Schenker și Deutsche Kneipe București.

În seria celor mai în vogă producții teatrale ale ultimelor sezoane, spectacolul Caramitru-Mălăele, câte’n lună și în stele revine la Teatrul Național din București în data de 3 noiembrie. Duel de vorbe de duh, versuri alese, umor fin și o muzică desăvârșită, pe strunele violoncelistului Adrian Naidin, întâlnirile “Caramitru-Mălăele” de la Național au devenit un reper fix pe agenda iubitorilor de teatru din Capitală. Legende ale scenei românești, actorul Horațiu Mălăele și prietenul său de-o viață, marele Ion Caramitru, urcă pe scena Studio a Teatrului Național din București pentru o nouă ediție de gală a celei mai aplaudate producții teatrale din ultimele sezoane:Caramitru-Mălăele, câte’n lună și în stele. Spectacolul este o excelentă provocare pentru doi maeștri rostitori de versuri, eleganți și inteligenți, care explorează cu umor subtilități ale minții și colțuri secrete ale sufletului. Caramitru recită răscolitor, imaginând, cu inteligență și ingeniozitate, răspunsuri pe măsură unui Horațiu Mălăele vulcanic, irezistibil și plin de umor - demonstrații de virtuozitate într-un duel de vorbe ai cărui martori sunt adesea Shakespeare, Topârceanu sau Nichita. Horațiu Mălăele rămâne un geniu comic care a demonstrat din plin că are la îndemână toate subtilitățile minții și ale sufletului, pe care le atinge folosind toate mijloacele artei. Probabil cel mai bun produs al teatrului românesc din ultimii 20 de ani – așa cum îl descrie Ion Caramitru, neobositul Mălăele este într-o perpetuă căutare și de aceea niciuna dintre aparițiile sale pe scenă nu este similară cu precedenta. Violoncelistul Adrian Naidin este cel care a acceptat invitația de a da ritm acestui spectacol neconvențional de cuvinte. “Rostit, sunetul ar putea deveni cuvânt”, spune Adrian Naidin. “Sunt întâlniri între cuvânt și sunet. Ambele au aceeași origine: spiritul. Ambele vin din suflet”, spune el.

În seria celor mai în vogă producții teatrale ale ultimelor sezoane, spectacolul Caramitru-Mălăele, câte’n lună și în stele revine la Teatrul Național din București în data de 29 septembrie cu o nouă editie de gală. Duel de vorbe de duh, versuri alese, umor fin și o muzica desăvârșită, pe strunele violoncelistului Adrian Naidin, întâlnirile Caramitru-Mălăele de la Național au devenit un reper fix pe agenda iubitorilor de teatru din Capitală. Legende ale scenei românești, actorul Horațiu Mălăele și prietenul său de-o viață, marele Ion Caramitru, urcă pe scena Studio a Teatrului Național din București pentru o primă ediție de gală, în această stagiune, a celei mai aplaudate producții teatrale din ultimele sezoane: Caramitru-Mălăele, câte’n lună și în stele. Spectacolul este o excelentă provocare pentru doi maeștri rostitori de versuri, eleganți și inteligenți, care explorează cu umor subtilități ale minții și colțuri secrete ale sufletului. Caramitru recită răscolitor, imaginând, cu inteligență și ingeniozitate, răspunsuri pe măsură unui Horațiu Mălăele vulcanic, irezistibil și plin de umor - demonstrații de virtuozitate într-un duel de vorbe ai cărui martori sunt adesea Shakespeare, Topârceanu sau Nichita. Horațiu Mălăele rămâne un geniu comic care a demonstrat din plin că are la îndemână toate subtilitățile minții și ale sufletului, pe care le atinge folosind toate mijloacele artei. Probabil cel mai bun produs al teatrului românesc din ultimii 20 de ani – așa cum îl descrie Ion Caramitru, neobositul Mălăele este într-o perpetuă căutare și de aceea niciuna dintre aparițiile sale pe scenă nu este similară cu precedenta. Violoncelistul Adrian Naidin este cel care a acceptat invitația de a da ritm acestui spectacol neconvențional de cuvinte. “Rostit, sunetul ar putea deveni cuvânt”, spune Adrian Naidin. “Sunt întâlniri între cuvânt și sunet. Ambele au aceeași origine: spiritul. Ambele vin din suflet”, spune el. Ajuns la cel de-al patrulea sezon, răstimp în care a fost jucat de fiecare dată cu casa închisă, atât la reprezentațiile din București, cât și în cadrul turneelor programate în țară, spectacolul Caramitru-Mălăele câte’n lună și în stele începe noua stagiune cu seria edițiilor de gală. Vă invităm să-i reîntâlniți pe cei trei artiști, la început de an, în sala de teatru, pentru ca mai apoi, așa cum spune Horațiu Mălăele, “în continuarea vieții dumneavostră să râdeți, pentru că râsul este muzica sufletului, să vă jucați – este secretul tinereții și să iubiți – este rațiunea de trăi”… Sala Studio, TNB29 septembrie, ora 20.00

Aseară, la Sala Studio a Teatrului Național din București a avut loc deschiderea oficială a stagiunii de toamnă a TNB, cu primul din cele patru spectacole pe care Teatrul Național ”Mihai Eminescu” din Chișinău le va prezenta la București, în cadrul proiectului de schimb cultural România - Republica Moldova, Teatru Românesc la București și Chișinău. Spectacolul ”Amorul dănțuie și feste joacă”, prezentat la Sala Studio, începând cu ora 19:00, a avut ca invitați oficialități din zona culturală a celor două state, actori, regizori, jurnaliști și reprezentanți oficiali ai partenerilor media ai proiectului: TVR, Radio România, Dilema Veche, RFI, 24FUN. Deschiderea oficială a turneului a prilejuit întâlnirea pe scenă, în fața publicului prezent la spectacol, a directorilor celor două teatre naționale care au organizat acest eveniment: Ion Caramitru, Director General al Teatrului Național din București și Petru Hadârcă, Director General al Teatrului Național ”Mihai Eminescu” din Chișinău, care au vorbit publicului despre importanța acestui turneu pentru cooperarea culturală între România și Republica Moldova. Evenimentul s-a bucurat de prezența Ministrului Afacerilor Externe, dl. Titus Corlățean, a Ministrului Culturii din Republica Moldova, d-na Monica Babuc, Ministrului Culturii, viceprim-ministrul Kelemen Hunor și a Președintelui Institutului Cultural Român, dl. Lilian Zamfiroiu. Au fost prezenți, de asemenea, la acest eveniment deosebit, Ambasadorul Extraordinar și Plenipotențiar al Republicii Moldova la București, excelența sa dl. Iurie Reniță și Consulul Ambasadei Republicii Moldova, dl. Eugen Rusu. După alocuțiunile oficialităților, pe scenă a intrat trupa de teatru de la Chișinău, care a prezentat un spectacol plin de farmec, o adaptare după comediile lui William Shakespeare, țesute într-o poveste cu adevărat miraculoasă, cu personaje purtând costume inspirate de portul românesc și susținut cu o energie debordantă de talentații actori, care au cântat și au dansat impresionant pe fragmente muzicale de inspirație folclorică tradițională, românească. Spectacolul, regizat de Alexandru Vasilache a fost aplaudat cu frenezie de publicul prezent la spectacol, actorii răspunzând aplauzelor și bucuriei cu care publicul adunat în sală i-a răsplătit, cu numeroase bis-uri ale celor mai frumoase secvențe muzicale din spectacol. După încheierea spectacolului, în foaierul Sălii Media a Teatrului Național din București, actorilor li s-a oferit ocazia de a se întâlni cu oficialitățile prezente la eveniment, primind personal felicitările pentru reușita reprezentației. Ministrul Culturii din Republica Moldova, d-na Monica Babuc, le-a spus actorilor: ”Ceea ce mi s-a părut cel mai important nu este faptul că ați jucat bine în această seară, eu știu cum jucați, v-am văzut spectacolele de atâtea ori, dar ce m-a bucurat este faptul că ați convins, aici, la București, unde se joacă mult teatru și teatru de calitate. Ați reușit să convingeți și asta este foarte important! Felicitări!” Teatrul Național ”Mihai Eminescu” din Chișinău va mai juca în cadrul turneului Teatru Românesc la București și Chișinău alte trei spectacole, în zilele de 12, 13, 14 septembrie, tot la sediul Teatrului Național ”I.L. Caragiale” din București, teatrul gazdă și co-organizator al turneului. Programul spectacolelor poate fi găsit pe website-ul TNB, www.tnb.ro În perioada 23-28 septembrie, Teatrul Național ”I.L. Caragiale” va pleca în turneu la Chișinău, în cadrul aceluiași proiect, pentru a juca trei dintre cele mai bune spectacole din repertoriul său, ”Micul infern”, ”Dineu cu proști” și ”Sinucigașul”, spectacole care vor fi prezentate, fiecare, în câte două seri, la sediul TNME din Chișinău. Turneul Teatrului Național ”I.L. Caragiale” din București la Chișinău este organizat cu sprijinul ICR și al sponsorilor OMV Petrom și Biofarm, partenerii media ai evenimentului fiind TVR, SRR, Cațavencii, Dilema Veche, RFI și 24FUN. Imagini de la deschiderea turneului

Cele două legende ale teatrului românesc pornesc din nou în turneu național cu spectacolul "Caramitru Mălaele, câte-n lună și în stele", un seducător duel de poezie, fabule, vorbe de duh, povestiri și amintiri. Mereu surprinzător, mereu diferit și mereu de excepție, spectacolul "Caramitru Mălaele, câte-n lună și în stele" este un spectacol de improvizație… „pentru că improvizația este, de fapt, starea de grație a actorului”, cum spune Horațiu Mălăele. Spectacolul este mereu altul, ritmul este diferit, umorul tot mai spumos și ingeniozitatea tot mai evidentă. Amintirea vremurilor trecute este adusă în scenă de un Caramitru care recită răscolitor, imaginând, cu inteligență și iscusință, răspunsuri pe măsură unui Horațiu Mălăele vulcanic,irezistibil și de un haz efervescent, cei doi avându-i martori pe Shakespeare, Eminescu sau Topârceanu. Dialogul este întregit de replicile muzicale pline de căldură şi culoare ale violoncelistului Adrian Naidin. Cu vocea sa deosebită și tehnica desăvârșită, Adrian Naidin i-a impresionat întotdeauna și pe iubitorii de muzică. Sună ca o întreagă orchestră uneori, iar alteori pictează sau soptește versuri. Adrian Naidin l-a inspirat pe regizorul grec Mihalis Kakogiannis, iar muzicianul leton Mischa Maisky, supranumit “Paganini al violoncelului”, îl numără printre cei mai talentați dintre ucenicii săi. Deși are o structură și o educație orientate spre clasic, violoncelistul Adrian Naidin a experimentat și alte limbaje, de la conceptele uneori abstracte ale jazz-ului contemporan, până la world music sau pop. În etno-jazz a strălucit încă de la prima încercare, în grandiosul spectacol “Damian’s Fire”, montat de Damian Drăghici în 2001 la București. Este compozitor de muzică de scenă, confirmat, printre altele, în colaborările cu compania de teatru Alekton din Atena. Absolvent al Academiei de Muzică “Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca,licențiat în Violoncel și Muzică de Cameră, Adrian Naidin s-a perfectionat cu muzicianul Mischa Maisky. A debutat în 1988 la Opera Maghiară din Cluj Napoca și este, din 2001, membru al Orchestrei Naționale Radio București. În zeci de ani de excepțională carieră, Ion Caramitru și Horațiu Mălăele nu au avut ocazia să-și dea replica, nici în film, nici în teatru, deși publicul aștepta un dialog între doi actori care au în comun, pe lângă experiență și har, și dragostea pentru teatru și pentru poezie. Mult așteptatul moment a venit în toamna anului 2011, când cele două forțe s-au unit pentru prima data pe aceeași scenă. Aplaudat frenetic de publicul din toată ţara, spectacolul se joacă de fiecare dată cu casa închisă, atât în România, cât şi în turneele pentru românii din străinătate.  

Ca în fiecare an, începând din 2010, Institutul Cervantes din București și Ambasada Spaniei în România, respectă tradiția de a oferi publicului iubitor de flamenco un spectacol de dans. Invitații anului 2014 sunt cei din compania de dans Mercedes Ruiz, întemeiată de dansatoarea Mercedes Ruiz, care, în spectacolul Baile de Palabra îi are alături pe chitaristul Santiago Lara și pe cantautorul David Lagos, în regia lui Francisco López, în colaborare cu Teatrul Național București și cu sprijinul Clubului de Sponsori ai Institutului Cervantes. 16 mai, ora 20:00, Sala StudioPreț bilete: 70 lei, 50 lei, 30 lei   Despre spectacol "Baile de palabra" este un spectacol care a crescut în ultimii ani în mintea și în corpul meu, care face parte deja din bagajul meu artistic. Un spectacol care, pe masură ce cariera mea artistică a evoluat, a căpătat maturitatea expresivă. Au evoluat, de asemenea, forma și modul în care am înțeles arta flamenco, modul în care am învățat să "arăt" mai mult, utilizând cât mai puțin din mijloacele artistice obișnuite; intrând în esența dansului, mă apropii mai mult de expresia de bază a cante-lui flamenco și a chitarei, în așa fel încât dansul meu să devină cât mai autentic, cât mai flamenco cu putință. Și în "Baile de Palabra", ca și în spectacolele mele anterioare, am încorporat stiluri noi, coregrafii noi, al căror rezultat s-a concretizat într-un spectacol și un mod de a dansa foarte personal, foarte actual, în care vădesc un mare respect pentru tradiția flamenco. Prin acest spectacol pe care l-am conceput ca pe un spectacol de "flamenco de  camera" doresc să pot transmite mesajul unui dans flamenco adevărat, "dansul meu de onoare"- "Baile de palabra". Mercedes Ruiz Despre Mercedes Ruiz Premiul Antonio Gades, concurs național CordobaPremiul Bienalei de la Sevilla, 2002Premiul criticii pentru Juncá, Festivalul de la JerezPremiul international Movimentos la Wolzburg, GermaniaPremiul criticii la cea de-a XV-a ediție a festivalului de la Jerez pentru spectacolul PerspectivasPremiul El Flamenco Hoy pentru cea mai bună dansatoare flamenco 2013 Mercedes Ruiz (1980, Jerez de la Frontera, Cádiz) începe să danseze de la vârsta de 7 ani în compania de dans a lui Manuel Morao și după spectacolele pe care le au în Jerez, pleacă în turneu la Madrid, apoi, după câteva luni, la New York (Town Hall Theater, Plymouth Theater) și în Canada (El León de Oro Theater). În 1998,  colaborează cu Compania lui Antonio el Pipa, alături de care evoluează la Festivalul din Jerez, Opera de Graft (Austria), Centro Cultural de la Villa (Madrid) și în cel mai important festival profesionist de flamenco, Festival de La Unión (Murcia). În 2000 lucrează pentru un an în trupa cunoscutei Eva Yerbabuena, în spectacolul 5 Mujeres 5 cu care realizează un turneu național și internațional. În 2001, alături de cantautorul Miguel Poveda participă la World Music Festival (Italia), iar în 2002 își începe cariera de dansatoare-solistă alături de Andrés Peña sau Belén Maya și Compania de Andrés Marín, cu care participă la New Flamenco Festival din Los Ángeles și la Bienala de la Sevilla 2002. Compania Mercedes Ruiz ia ființă în 2003. Primul spectacol, Dibujos en el aire, are premiera în 2003, la Festival de Jerez și în același an realizează un turneu în Franța, Olanda și Japonia, apoi în 2004 merg cu spectacolul la Paris și Helsinki și participă ca artist-invitat în spectacolului lui Miguel Poveda la Teatrul Central din Sevilla. Tot în 2004 prezintă spectacolul în cadrul renumitului festival Madrid en Danza, iar în septembrie participă la Bienala de Dans de la Lyon cu un spectacol solo, intitulat Gestos de mujer, cu care va realiza un turneu în toată Franța și apoi la Paris și Londra. În noiembrie pleacă în turneu alături de Antonio Canales în America de Sud. 2006 - pe lângă turneele în toată lumea cu cele două spectacole din portofoliu, prezintă la Bienala de Flamenco de la Sevilla un nou spectacol Juncá, pentru care primește Premiul Criticii la Festivalul de la Jerez în anul următor. În 2008 are o stagiune la Teatro Gran Vía de Madrid unde spectacolul s-a jucat cu casa închisă luni intregi. În martie 2009, prezintă la Festivalul de la Jerez spectacolul Mi último secreto, cu care merge la prestigiosul festival de dans "Montpellier Danse", pentru ca apoi să meargă în turnee în Luxemburg, Italia și Rusia. În februarie 2011 dansează la Sadler's Wells Theater, în cadrul London Flamenco Festival, cu spectacolul Baile de palabra, pentru ca apoi să danseze în festivalurile de la Rovereto, Poznam, Milano Danza Expo 2011, Festival "Musiques Ibèriques" de la Colomiers, Teatro Cervantes din Málaga, Festivalul de Chitara din Córdoba, Bienala de Flamenco de la Sevilla 2012 și la Teatro Compac Gran Vía din Madrid (Original Flamenco Festival). În 2013 spectacolul se află în stagiune la teatrul Fígaro din Madrid și realizează turnee la "International House of Music" din Moscova, festival "Mont de Marsan", Milán, Niza, Roma Flamenco Festival și Berlin.

Cele două legende ale teatrului românesc pornesc din nou în turneu național cu spectacolul "Caramitru Mălaele, câte-n lună și în stele", un seducător duel de poezie, fabule, vorbe de duh, povestiri și amintiri. Mereu surprinzător, mereu diferit și mereu de excepție, spectacolul "Caramitru Mălaele, câte-n lună și în stele" este un spectacol de improvizație... „pentru că improvizația este, de fapt, starea de grație a actorului", cum spune Horațiu Mălăele. Spectacolul este mereu altul, ritmul este diferit, umorul tot mai spumos și ingeniozitatea tot mai evidentă. Amintirea vremurilor trecute este adusă în scenă de un Caramitru care recită răscolitor, imaginând, cu inteligență și iscusință, răspunsuri pe măsură unui Horațiu Mălăele vulcanic,irezistibil și de un haz efervescent, cei doi avându-i martori pe Shakespeare, Eminescu sau Topârceanu. Dialogul este întregit de replicile muzicale pline de căldură şi culoare ale violoncelistului Adrian Naidin. Cu vocea sa deosebită și tehnica desăvârșită, Adrian Naidin i-a impresionat întotdeauna și pe iubitorii de muzică. Sună ca o întreagă orchestră uneori, iar alteori pictează sau soptește versuri. Adrian Naidin l-a inspirat pe regizorul grec Mihalis Kakogiannis, iar muzicianul leton Mischa Maisky, supranumit "Paganini al violoncelului", îl numără printre cei mai talentați dintre ucenicii săi.   Deși are o structură și o educație orientate spre clasic, violoncelistul Adrian Naidin a experimentat și alte limbaje, de la conceptele uneori abstracte ale jazz-ului contemporan, până la world music sau pop. În etno-jazz a strălucit încă de la prima încercare, în grandiosul spectacol "Damian's Fire", montat de Damian Drăghici în 2001 la București. Este compozitor de muzică de scenă, confirmat, printre altele, în colaborările cu compania de teatru Alekton din Atena. Absolvent al Academiei de Muzică "Gheorghe Dima" din Cluj-Napoca,licențiat în Violoncel și Muzică de Cameră, Adrian Naidin s-a perfectionat cu muzicianul Mischa Maisky. A debutat în 1988 la Opera Maghiară din Cluj Napoca și este, din 2001, membru al Orchestrei Naționale Radio București.  În zeci de ani de excepțională carieră, Ion Caramitru și Horațiu Mălăele nu au avut ocazia să-și dea replica, nici în film, nici în teatru, deși publicul aștepta un dialog între doi actori care au în comun, pe lângă experiență și har, și dragostea pentru teatru și pentru poezie. Mult așteptatul moment a venit în toamna anului 2011, când cele două forțe s-au unit pentru prima data pe aceeași scenă. Aplaudat frenetic de publicul din toată ţara, spectacolul se joacă de fiecare dată cu casa închisă, atât în România, cât şi în turneele pentru romanii din străinătate.  12 mai, Sala Studio, ora 20.00

În 2014, când se împlinesc 120 de ani de la nașterea lui Camil Petrescu (9 / 22 aprilie 1894), Fundația Culturală ce-i poartă numele și revista „Teatrul azi” (continuatoarea publicației înfiinţate de scriitor în 1956) și-au propus să-l sărbătorească într-un cadru independent de jubileele conjuncturale promovate cu mult mai mult sârg de decidenții actuali ai culturii române. Evenimentul cardinal al programului pe care l-au intitulat „Anul Camil Petrescu” are loc miercuri 23 aprilie, începând cu ora 11.00, la Sala Media a Teatrului Național din București și în foaierul acesteia. De Ziua Internațională a Cărții și a Drepturilor de Autor, sărbătorită, la nivel național, odată cu Ziua Bibliotecarului, Fundația Culturală „Camil Petrescu” și revista „Teatrul azi” organizează, așadar, sub egida Uniunii Scriitorilor din România,în parteneriat cu Centrul de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava” al Teatrului Național „I. L. Caragiale” și cu Muzeul Național al Literaturii Române, colocviulprin care își propunsă reafirme în conștiința publicului contemporan (îndeosebi a celui tânăr) o personalitate și o operă, în mare măsură, încă ignorate în valorile lor esențiale. Director al Teatrului Național în perioada februarie–decembrie 1939, Camil Petrescu – romancierul, dramaturgul, teoreticianul de teatru, filosoful, poetul, gazetarul creator și director de reviste, redutabil spirit polemic al epocii sale, va fi evocat la Sala Media a TNB de personalități ale culturii române precum Nicolae Manolescu, George Banu, Paul Cornea, Ion Vartic, Ioana Pârvulescu, Natalia Stancu și Cornel Ungureanu. Actorii Ilinca Tomoroveanu, Șerban Cellea, Marius Stănescu, Emilia Bebu, Vlad Logigan vor citi pagini din creația camilpetresciană. Gazdele întâlnirii: Ioana Pârvulescu și Florica Ichim. În preambulul colocviului, la ora 11, publicul este invitat să viziteze, în foaierul Sălii Media a TNB (intrarea dinspre str. Tudor Arghezi), expoziția foto-documentară Camil Petrescu – 120, concepută de Ofelia Creția și oferită cu generozitate de Muzeul Național al Literaturii Române. Colocviul va fi completat de prezentarea celor mai recente titluri din seria de autor a Fundației Culturale „Camil Petrescu”: colecția completă în ediție anastatică apublicației interbelice Cetatea literară,precum și un volum bipolar conținând piesa Caragiale în vremea lui de Camil Petrescu și Procesul „tovarășului Camil”, document de istorie literară datorat lui Ion Vartic.