TNB - Teatru gazdă

Începând cu luna martie, CNDB îşi prezintă spectacolele la Sala Atelier a Teatrului Naţional Bucureşti.  29 martie, ora 20.00, Sala Atelier, TNB E.I.O de Maria Baroncea, Eduard Gabia, Dragana Bulut și de tine E.I.O iti este expus chiar acum: E.I.O investeste în scrierea acestui text cu scopul practic ca tu să îl citesti. E.I.O este practic. E.I.O îti dă un scop. E.I.O te ajută să trăiesti experienta. E.I.O oferă contextul E.I.O te face activ. E.I.O nu judecă. E.I.O nu urmăreste o valoare. Este e fictiune utopică bazată pe solutii practice. Amestecă munca si timpul liber pentru a ajunge la o aventură futuristă. Este o investigatie a conceptului de practic într-un format de spectacol. Este o experientă creată în comun al cărui scop este să fi practic. E.I.O este o societate de o oră. O societate de o oră care îti dă ocazia să evadezi dintr-o stare de neajutorare învătată. Maria Baroncea - născută in 1979 - manager al timpului său personal, lucrează cu ceea ce o interesează, de cele mai multe ori într-un ritm încet. Pentru moment deține pseudonimele și proiectele The BUREAU of Research and Manifestation of the Continuous Present, Feldefel production, Miercurea lejera, PFA ana maria manuela baroncea, Rectifier crew, si altele. Eduard Gabia - născut in `79 - purificat în `97 ca specialist, a devenit o unealtă în loc de o persoană, muncind non-stop din ziua în care s-a născut. A pierdut lupta cu realitatea și acum este o ficțiune. Dragana Bulut este performer și coregraf independent, locuiește și lucrează în Berlin și Belgrad  

Pentru un teatru în slujba omului Jessica A. Kaahwa, Uganda   Întâlnirea de astăzi este o adevărată imagine a imensului potenţial al teatrului de a mobiliza comunităţi şi a construi punţi.             V-aţi închipuit vreodată că teatrul poate fi un puternic instrument al păcii şi reconcilierii? În timp ce statele cheltuiesc sume uriaşe de bani pe misiuni de menţinere a păcii în zone de conflict violent ale lumii, teatrul primeşte puţină atenţie ca alternativă în modificarea şi gestionarea conflictelor de la om la om. Cum ar putea cetăţenii planetei Pământ să ajungă la pacea universală, când instrumentele folosite vin dinspre forţe externe, aparent de represiune? Teatrul pătrunde cu subtilitate în sufletul omului curpins de teamă şi suspiciune, transformând imaginea sinelui şi deschizând o lume de opţiuni în faţa individului şi a comunităţii. El poate conferi sens realităţilor zilnice, împiedicând un viitor nesigur. El se poate angrena în politicile umane în moduri simple şi directe. Fiind atât de cuprinzător, teatrul poate constitui o experienţă capabilă de a depăşi vechi neînţelegeri. În plus, teatrul este un mijloc dovedit de sprijinire şi promovare a unor idei pe care le împărtăşim şi pentru care suntem dispuşi să luptăm atunci când sunt încălcate. Pentru a avea pace în viitor, trebuie să începem prin a folosi mijloace paşnice care caută să înţeleagă, să respecte şi să recunoască contribuţiile fiecărei fiinţe umane la obţinerea păcii. Teatrul este limbajul universal prin care putem schimba mesaje de pace şi reconciliere. Prin antrenarea activă a participanţilor, teatrul poate determina muţi indivizi să demonteze percepţii anterioare dând, în acest fel, şanse individului să renască pentru a face noi alegeri, bazate pe realităţi şi cunoştinţe regăsite. Pentru ca teatrului să-i meargă bine, printre celelalte forme de artă, trebuie să facem un pas curajos înainte şi să-l integrăm în viaţa de zi cu zi, unde să trateze probleme grave precum conflictele şi pacea. Urmărind transformări sociale şi reforme în cadrul comunităţilor, teatrul există deja în zone răvăşite de război şi în sânul unor popoare care suferă de sărăcie cronică şi boli. Există un număr crescând de poveşti de succes, în care teatrul a reuşit să mobilizeze publicul pentru a face cunoscute victimele traumelor războiului şi a le ajuta. Sunt deja în funcţiune platforme culturale precum Institutul Internaţional al Teatrului, al cărui scop este „consolidarea păcii şi prieteniei între popoare". De aceea, ar fi o farsă dacă, cunoscând puterea teatrului, am rămâne tăcuţi în vremuri ca acestea şi i-am lăsa pe mînuitorii de arme şi aruncătorii de bombe să se ocupe de păstrarea păcii în lume. Cum ar putea uneltele înstrăinării să acţioneze şi ca instrumente ale păcii şi împăcării? Cu ocazia acestei Zile Mondiale a Teatrului, vă îndemn să reflectaţi asupra acestei perspective şi să promovaţi teatrul ca pe un instrument universal de dialog, transformare şi reformă socială. Naţiunile Unite cheltuiesc sume uriaşe de bani pe misiuni de menţinere a păcii prin intermediul armelor în toată lumea, în vreme ce teatrul este o alternativă spontană, umană, mai puţin costisitoare şi cu mult mai puternică. Chiar dacă nu poate fi singura cale de a aduce pacea, teatrul ar trebui cu siguranţă inclus ca un instrument eficace în misiunile de menţinere a păcii. Translated into Romanian Adrian Solomon

Scena lumii Acest început de secol XXI e violent şi cinic. Se cutremură pământul, se distrug civilizaţii, apele inundă cerul, sunt înlocuiţi tirani, se scumpeşte carburantul. Totul e vizibil la distanţe incredibile, iar acest spectacol prevesteşte parcă sfârşitul apocaliptic al planetei. „Pământul, prins de friguri, s-a cutremurat", spune Shakespeare într-o piesă, iar pe scenă, un actor, într-un rol mai mic, ne vorbeşte cu timiditate despre glasul care prevesteşte răul absolut. Scena lumii este bântuită astăzi de tot ce în teatru e imaginat, construit la vedere şi reprezentat poetic. Şi totuşi... Întoarce-te cu gândul la copilărie, aminteşte-ţi bucuriile micilor descoperiri, caută-te în adolescenţă şi vei retrăi emoţii aparent pierdute. Intră în Teatru ca prima dată şi ascultă fascinat poveşti în care te-ai regăsit atunci, instantaneu. Rămâi acolo cât mai mult. Eşti protejat, eşti cultivat, eşti dorit, eşti fermecat. Spectator la drama lumii, la tragedia firii, vei râde în hohote de cât eşti de naiv când vei înţelege că totu-i doar iluzie. Adică: „Un basm de furii şi de nerozie", cum spune Shakespeare aruncând în marea revărsată cartea şi bagheta lui de magician.   Ion Caramitru             27 martie 2011

Pentru Centrul Naţional al Dansului, luna februarie este ultima petrecută în spaţiul care l-a consacrat. Începând cu data de 1 martie 2011, CNDB îşi prezintă spectacolele la Sala Atelier a Teatrului Naţional Bucureşti. Animalele cu figuri, ironizează clişeele şi convenţiile dansului contemporan, în spectacolul Dedublarea creat de Mădălina Dan. „Dedublarea, lucrarea mea de licenţă, este o auto-reflecţie asupra dansului, a felului în care acesta poate fi înţeles, accesat şi practicat. Mi-am permis să abordez anumite problematici tabu ale dansului contemporan cu detaşare şi ironie, am încercat să vorbesc despre acestea din interiorul discursului coregrafic, plasîndu-mă lucid în mijlocul citatului, al clişeelor şi al convenţiilor, transformînd contraexemplul în material de lucru şi sursă de inspiraţie. Pe scurt - să îl pun sub semnul întrebării, să îl desacralizez. Rezultatul a fost disimularea şi crearea unei alte identităţi". Mădălina Dan 22 martie, ora 20.00, Sala Atelier (TNB) Dedublarea Un spectacol de Mădălina Dan Interpretare: Carmen Coţofană, Paul Duncă, Florin Flueraş, Mădălina Dan Colaj muzical: Puccini, Arvo Part, Cut Copy Costume: Andrada Chiriac, Mara Grigoriu Spectacolul are loc la Sala Atelier a TNB (intrarea prin Operetă) Preţ bilete: 20 de lei / 10 lei redus Biletele se achiziţionează de la Casa de Bilete a TNB  

Pentru Centrul Naţional al Dansului, luna februarie este ultima petrecută în spaţiul care l-a consacrat. Începând cu data de 1 martie 2011, CNDB îşi prezintă spectacolele la Sala Atelier a Teatrului Naţional Bucureşti. După succesul înregistrat cu spectacolul Dance a playful body Andreea Novac revine cu un spectacol nou, ce propune „un corp excesiv, care apare din viteză, pulsaţie şi culoare". „Spectacolul Pretend we make you happy reflectă îndeaproape procesul său de construcţie - uneori golit de conţinut, alteori de o violentă emoţie, dar în final plin de viaţă, vibraţie şi culoare. Pornind de la cele patru „body genres" - comedie, drama, erotica şi horror - genuri care, cel puţin teoretic, creează în corpul celui care trăieşte situaţia, ori în al celui care priveşte situaţia, fiori, excitaţie sau plăcere - am căutat modalităţi de a stimula kinestezic spectactorul, construind pe referinţe cinematografice. Recomandarea mea este să căutaţi în acest spectacol doar momentul prezent". Andreea Novac                                   Pretend we make you happy Direcţie artistică: Andreea Novac Coregrafie şi interpretare: Ştefan Lupu, Alin State, Istvan Teglas O producţie CNDB Cu sprijinul Fabrica de Pensule Cluj 15 martie, ora 20.00, Sala Atelier Preţ bilete: 20 de lei / 10 lei redus Biletele se achiziţionează de la Casa de Bilete a TNB  

Pentru Centrul Naţional al Dansului, luna februarie este ultima petrecută în spaţiul care l-a consacrat. Începând cu data de 1 martie 2011, CNDB îşi prezintă spectacolele la Sala Atelier a Teatrului Naţional Bucureşti. Centrul Naţional al Dansului Bucureşti şi Asociaţia Colectiv A au plăcerea de a invita la avanpremiera piesei „... After All"- cea mai recentă creaţie a coregrafei Vava Ştefănescu.  „... After All" vă propune o plonjare în multiplele universuri ale Vavei Ştefănescu. Un alt corp (Carmen Coţofană), ca un avatar, jonglează cu universul material şi artistic al Vavei Ştefănescu, cu dimensiunile temporale, alunecă printre obiecte şi imagini şi transformă o întreaga istorie. Ceea ce rămâne ... after all...puteţi vedea chiar dumneavoastră - pe 8 martie la Sala Atelier a TNB, de la ora 20.00.  „Corpul [meu] tinde să fie o arhivă; o arhivă virtuală. Ce faci cu toate lucrurile astea adunate aici? La un moment dat îți vine să te scuturi de ele dar nu poți să le arunci. O schimbare ar fi binevenită. Se ia un alt corp; i se deschid supapele; se selecționează deșeurile arhivate; se pun deoparte lucrurile reciclabile; se observă că au rămas foarte puține; acestea se așează cu grijă în diferite părți din noul corp (avînd o oarecare vîrstă, ele sînt fragile); se pun deoparte visele; doar puține [din ele] se vor dezvolta; se aruncă la întîmplare în noul corp; se așteaptă puțin; dacă nu se întîmplă nimic, este recomandată un pic de răbdare; între timp se aleg accesoriile; cînd totul va fi gata, vom adăuga noului corp accesoriile; dacă acesta le rejectează nu vă speriați, este un efect normal, cu unele se va obișnui și le va păstra, altele vor deveni invizibile; cînd totul este gata priviți cu atenție; găsiți o ramă potrivită la anticariat - e foarte importantă; puneți rezultatul în ramă. Deschideți televizorul și urmăriți un desen animat care vă place." Vava Ştefănescu 8 martie, ora 20.00, Sala Atelier (TNB) ... After All Concept: Vava Ştefănescu Cu: Carmen Coţofană Scenografie: Adrian Damian Costume: Paul Dunca Video: Irina Stelea Producţie: Asociatia Colectiv A în cadrul Festivalului Temps d‘Images Coproducători: Zamek Ujazdowski (Polonia), Centrul Naţional al Dansului Bucureşti Mulţumiri: ICR Varşovia   Spectacolul are loc la Sala Atelier a TNB (intrarea prin Operetă) Preţ bilete: 20 de lei / 10 lei redus Biletele se achiziţionează de la Casa de Bilete a TNB

Pentru Centrul Naţional al Dansului, luna februarie este ultima petrecută în spaţiul care l-a consacrat. Începând cu luna martie, CNDB îşi va prezenta spectacolele la Sala Atelier a Teatrului Naţional Bucureşti. Marţi, 1 martie, spectatorii vor avea ocazia să vadă unul dintre cele mai indragite spectacole prezentate de CNDB: OuiBaDa - creat de apreciatul coregraf Gigi Căciuleanu. OuiBaDa, mai mult decât un balet, este o piesă de teatru coregrafic. Un stil conceput de Gigi Căciuleanu, stil pe care l-a dezvoltat în Franţa ca director artistic al unuia din primele Centre Coregrafice Naţionale Franceze, cel din Rennes; gen de dans pe care continuă să-l cultive actualmente la Santiago în calitatea sa de coregraf al Baletului Naţional Chilian dar şi ca artist invitat în Brazilia, România, Uruguay, Italia, Israel, Japonia, etc. La baza spectacolului stă balada naţională românească Mioriţa, poem care ne transportă, aidoma unui proces alchimic, de la micimea unui petic de pământ la comuniunea cu universul. De la luptă fratricidă la nuntă cosmică. Având ca punct de plecare prima imagine a baladei, OuiBaDa schiţează timp de un spectacol un univers specific românesc. Cel al unei ţări europene foarte puţin cunoscute de către marele public din Occident. Dar totuşi o Românie a lui Ionesco, Brâncuşi, Tzara, Enescu, Eliade, Cioran etc. Muzica este un montaj de muzică pur românească de ieri şi de azi, mergând de la folclor până la muzica cea mai tânără şi actuală. Ideea spectacolului este de a ne duce de la Geografic către Universal. De la specificul naţional la universalitate. 100% românesc, OuiBaDa nu îl pune în scenă numai pe român, ci fiinţa umană în general. OuiBaDa este mai mult decât un spectacol. Reprezintă o lume specifică lui Gigi unde absurdul se îmbină cu momentele de tandreţe, duritatea cotidianului cu emoţia poetică, umorul cu amorul... Gigi Căciuleanu Romanian Dance Company prezintă OuiBaDa                                    Un spectacol de: Gigi Căciuleanu Coregrafie: Corina Grămoşteanu Distribuţia: Paul Cimpoieru, Rasmina Luisa Calbajos, Doina Nicoleta Georgescu, Lari Cosmin Giorgescu, Ramona Bărbulescu, Szasz Levente, Ana Pepine, Lelia Marcu, Cristian Nanculescu, Arcadie Rusu, Ioana Marchidan Vizual: Alexandru Daniel Apostol Lumini: Alin Popa Producător: Fundaţia Art Production Spectacol realizat cu sprijinul CNDB                              Marţi, 1 martie, ora 20.00, Sala Atelier, TNB Preţ bilete: 20 de lei / 10 lei redus Biletele se achiziţionează de la Casa de Bilete a TNB

Asociaţia Culturală Româno - Indiană, în colaborare cu Teatrul Naţional şi cu Ambasada Indiei vă invită la celebrarea  marelui poet indian Rabindranath Tagore, în anul în care se aniversează 150 de ani de la naşterea sa. Sub titlul Tribut lui Tagore - Shraddhanjali, marţi, 22 februarie, începând cu ora 12.00, în foaierul Sălii mari a Teatrului Naţional se va desfăşura un scurt spectacol omagial susţinut de un grup de dansatoare din grupul Natyanova (India) *. La acest eveniment va lua parte  E.S. Debashish Chakravarti, ambasadorul Indiei la Bucureşti. Alegerea Teatrului Naţional pentru desfăşurarea acestui omagiu are valoare simbolică, deoarece marele poet indian a susţinut în 1926 o conferinţă în această instituţie românească, cu ocazia scurtei sale treceri prin ţara noastră. În amintirea acestui eveniment, în foaierul Sălii Mari a teatrului a fost amplasat un bust al lui Rabindranath Tagore. Din grupul Natyanova fac parte: Priyadarshini Ghosh (Shome), director artistic, Mohana Iyer - director asociat, Kajal Hazra, Chandreyee Sengupta, Paulomi Mukherjee, Pinki Mondal, Rajendra Panchal. Spectacolul se inspiră din Meghaduta / Norul vestitor de Kalidasa, Gitagovinda / Cântecul Văcarului de Jayadeva, Gitanjali / Cântare jertfei de Tagore şi Luceafărul de Eminescu. *Priyadarshini Shome şi „Natyanova" în România Între 21 - 23 februarie 2011, grupul de dans indian contemporan  (clasic) „Natyanova", condus de Priyadarshini Shome (Calcutta, India), va efectua un turneu în România (Bucureşti, Târgovişte), extinzându-şi participarea la cea de-a 17-a ediţie a Festivalului Internaţional de Iarnă de la Sarajevo.           Natyanova a pregătit şi un spectacol special pentru România bazat pe Meghaduta / Norul Vestitor de Kalidasa, Gitagovinda / Cântecul Văcarului de Jayadeva şi Gitanjali / Cântarea Jertfei de Rabindranath Tagore. În semn de bun-venit, Victor Beliciu, directorul trupei de muzică clasică indiană „Turya", va interpreta la sitar „Bhairava". Priyadarshini Shome şi-a extins orizonturile, de la performeră solist de Mohini Attam la dansul contemporan, folosind bazele tradiţiilor dansului indian, tehnicile artelor marţiale indiene şi unele principii ale yoga. Ea amalgamează acestea cu instruirea sa în unele tehnici ale dansului modern, în special improvizaţia şi contactul improvizat, pentru a explora mişcări noi de dans, pentru a forma un gen care să aibă aspect contemporan, tratând probleme relevante ale lumii de azi.

La apropierea Sărbătorilor Crăciunului, Teatrul Naţional I.L. Caragiale îşi întâmpină spectatorii nu doar cu cele mai solicitate premiere, ci şi cu o nouă expoziţie, în cadrul programului, recent lansat, TNB Parateatral - Vizual. „De Sărbători" se intitulează, simplu, expoziţia pictorului naiv, totodată sculptor iconograf şi poet ţăran, Gheorghe Ciobanu. Lucrările sale, cu o anecdotică bogată inspirată din lumea magică a satului, adevărată bucurie a ochiului, vor fi expuse în foaierul Sălii Amfiteatru a Teatrului Naţional începând cu data de 14 decembrie 2010, unde vor putea fi vizionate .... şi cumpărate până la sfârşitul lunii februarie 2011. Gheorghe Ciobanu este un nume deja consacrat în galeria de azi a pictorilor naivi , cu un palmares bogat de expoziţii în ţară şi în străinătate. Crezul lui artistic conţine un minunat mesaj de optimism şi,  de aceea, expoziţia sa trebuie privită şi primită ca un adevărat cadou „De Sărbători": „Atâta frumuseţe a pus Dumnezeu în lumea aceasta, anume pentru bucuria oamenilor, încât n-ar trebui să existe pe lume oameni trişti, îngrijoraţi şi răi. Sigur, viaţa are barierele şi încercările ei, dar trebuie să ne facem timp şi să deschidem ochii larg, ca să conştientizăm frumuseţea lumii, perfecţiunea creaţiei Divine. "Bucuraţi-vă! Iubiţi-vă!" - ne-a învăţat Iisus Hristos, dar mulţi dintre noi trăim plini de furie şi de ură. Ne trebuie atât de puţin ca să fim fericiţi! Eu, când stau în genunchi şi pictez, mă rog la Dumnezeu să-mi dea şi mie puţină frumuseţe să pun în tablourile mele, din cea multă pe care el a pus-o în creaţia Sa. Iar când începe să se lege tabloul, să apară de sub pensulă, atunci simt o bucurie şi o plinătate care mă vindeca de toate relele şi mă face fericit..." Mai multe despre pictor aici Galerie foto

Teatrul Naţional Bucureşti şi Green Hours 22 jazz-cafè invită publicul bucureştean la Sala Mare a Teatrului Naţional în seara de duminică 28 noiembrie 2010,  la ora 20.00, pentru a se bucura de recitalul-eveniment al marelui muzician elveţian Nik Bärtsch. Teatrul Naţional I.L. Caragiale  a iniţiat, începând cu actuala stagiune, un program menit să confirme vocaţia culturală polivalentă a acestei intituţii, susţinând, pe lângă spectacolele teatrale propriu-zise, evenimente muzicale, de arte vizuale, de dans şi altele, sub titlul generic TNB Parateatral Acest program a debutat prin vernisajul din 23 octombrie al expoziţiei Conseguito Silenzio a artistului Radu Dragomirescu (expoziţie ce poate fi vizitată până în 23 noiembrie în foaierul Sălii Mari) şi el continuă prin seria de recitaluri solo-piano cu muzicieni de mare valoare internatională realizat în parteneriat cu clubul independent Green Hours, care se alătură, astfel, programului TNB Parateatral - Muzică. Pentru debutul acestei serii de concerte de la Sala Mare a Teatrului Naţional, Green Hours 22 jazz-café l-a ales pe Nik Bärtsch, cel mai important muzician elveţian de jazz al momentului. În acelaşi timp, unul dintre cei mai reprezentativi artişti ai celebrului label ECM, Nik Bärtsch ne propune, la a doua sa venire în Bucureşti (a mai participat, în luna mai, la a II-a ediţie a GHIJFest), un eveniment foarte rar pentru viaţa artistică din capitală: un recital de Modern Solo Piano. „Nik Bärtsch este cu siguranţă, în acest moment, unul dintre cei mai fascinanţi virtuoşi ai sunetului pe un grand piano. El descătuşează dimensiuni neobişnuite ale acestui instrument, de la sunete percusive până la murmurul corzilor superioare... ...Această extraordinar de fină, dar puternică muzică se produce în afara categoriilor tradiţionale,  încorporând elemente ale muzicii minimale... [ea] seamănă prin diferenţele sale minimale cu o cameră în care ascultătorul intră şi iese, prin care se poate uita" (modernsolopiano.net). Concertul de Modern Solo Piano din 28 noiembrie al extrordinarului Nik Bärtsch înseamnă şi punerea în valoare, în cadrul unui program, a excelentului Grand Piano Yamaha deţinut de Teatrul Naţional din Bucureşti. Asculta aici Biletele se pot procura la agenţia de bilete a Teatrului Naţional şi la Green Hours începând cu data de 30 octombrie 2010.