Arte vizuale

Colectivul de artiști 59 Rivoli invită publicul bucureștean la o întâlnire cu arta contemporană produsă în 2024 în atelierele sale pariziene, sub forma unei expoziții în care vizitatorii vor întâlni nu doar produsele artistice finite, ci pot înțelege dinamica proceselor ce țin de practica artistică a secolului în care trăim și vor fi încurajați la dialog cu artiștii francezi veniți la București și cu echipa de curatori. Printr-o colecție eclectică de 28 de lucrări de artă, care reunește instalații cu tehnici mixte, sculpturi, picturi și fotografii, expoziția “Metamorfoza” explorează, printr-o abordare fenomenologică, bogăția, complexitatea și natura multifațetă a metamorfozelor artistice. Inspirată de natura imersivă și transformatoare a spațiului teatral, pânza devine o scenă fluidă în care realitățile se schimbă și granițele se dizolvă. Subiectul este eliberat de limitele sale, și dispare pentru a deveni obiect de artă, metamorfozându-se astfel într-o nouă creație. În acest tărâm, artiștilor li se oferă libertate absolută, navigând dincolo de percepțiile convenționale pentru a-și infuza însăși esența în țesătura creației lor. “Metamorfoza” nu este doar o sărbătoare a inovației artistice, ci și o mărturie a puterii schimbului artistic internațional. Ca parte a unei colaborări reciproce între colectivele 59 Rivoli și Arte 1001, expoziția marchează continuarea unui dialog cultural între Paris și București și al doilea schimb între cele două colective. În urma succesului deosebit al expoziției Bestiaire Roumain, al 1001 Arte la Paris în octombrie 2023, “Metamorfoza” aduce acum la București, în mai 2024, spiritul vibrant al 59 Rivoli, colectiv internațional cu sediul la Paris. Vernisajul va avea loc duminică,12 mai 2024, între orele 16.00 – 18.00, în prezența celor șapte artiști expozanți din Franța și a curatorilor Cristian Cojanu și Gilda Ghinoiu, secondați de Michele Bonavita și Matei Ghimiș.  Expoziția rămâne deschisă între 9 - 23 mai 2024 și poate fi vizitată zilnic între orele 10.00 -18.00. Intrarea liberă.  Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați tnb.ro sau să contactați Marion Pacini la marionpacini@59rivoli.org sau Cristian Cojanu la cristi@1001arte.ro.   59 Rivoli este o asociație non-profit a cărei misiune este promovarea creației artistice. În centrul Parisului, 59 Rivoli își propune să fie un centru artistic deschis în jurul căruia gravitează expresii singulare și creativități variate, găzduind peste 30 de artiști în rezidență artistică. Locul este dedicat în întregime artiștilor și diversității practicilor și universurilor artistice. În inima unei capitale muzeizate, 59 Rivoli se dezvăluie ca o insulă a originalității, un loc al întâlnirilor și mișcării, un adevărat laborator de posibilități și experimentare infinită. Cu 10 ani de experiență și peste 100 de expoziții realizate pentru propria galerie din Amzei 5, relocată anul trecut, după ce a funcţionat 6 ani pe Calea Victoriei, dar și pentru Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Cărtureşti Carusel Art Space, ARCUB sau pentru alte galerii, 1001 Arte este o asociaţie nonprofit  dedicată promovării artei contemporane românești. Unul dintre muralele produse de 1001 Arte pentru București a fost ales de Washington Post pentru cele mai bune imagini din lume, iar expozițiile noastre de la Paris au atras peste 20 000 vizitatori. De asemenea, are şi proiecte de intervenţie artistică în Bucureşti în parteneriat cu Centrul pentru Filosofie şi Arte, iniţiate împreună cu Facultatea de Filosofie din Universitatea Bucureşti unde poate fi vizitată în această perioadă expoziția Good Girls Imaginarium.

Centrul de Comunicare Vizuală este încântat să prezinte expoziția de fotografie Povești de festival, un proiect artistic dedicat celebrării și promovării ediției 2023 a Festivalului Național de Teatru, printr-o perspectivă creativă și inedită. Expoziția – care cuprinde fotografii semnate de Andrei Gîndac, Lucian Muntean, Florin Biolan, Mihaela Marin, Maria Gîndac și Cosmin Stoian – va fi găzduită de Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Foaierul de Marmură, în perioada 12 - 21 aprilie 2024 și poate fi vizitată după următorul program: luni: 10.00 - 16.00, marți – duminică: 10.00 - 18.00. Evenimentul este organizat de Centrul de Comunicare Vizuală în parteneriat cu UNITER și Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București și se bucură de patronajul Ministerului Culturii.  „Povești de festival” este mult mai mult decât o simplă expoziție fotografică, este o călătorie vizuală în inima uneia dintre cele mai apreciate manifestări teatrale din România. Conceptul care a stat la baza nașterii proiectului „Povești de Festival” este comunicarea artei prin artă. Prin intermediul a 30 de imagini captivante, vizitatorii vor avea ocazia să redescopere frumusețea și intensitatea momentelor teatrale, să se bucure de atmosfera inconfundabilă a festivalului, momente surprinse prin obiectivul artiștilor fotografi ai Festivalului Național de Teatru – ediția cu numărul 33. Vă invităm alături de fotografii care au creat universul „Povești(lor) de Festival”, organizatori și parteneri, vineri, 12 aprilie 2024, ora 18.00, să marcăm deschiderea acestei expoziții!

O amplă expoziție de acuarelă va putea fi vizitată între 3 și 27 aprilie 2024 în Foaierul Media al TNB (aripa Grand Hotel). Lucrările expuse au fost realizate în cadrul mai multor ediții ale Simpozionului Internațional de Acuarelă ”Iulia Hălăucescu”, Tarcău, 2019 -2023, simpozion inițiat în anul 2019 de Fundația „Mircea Titus Romanescu”, în parteneriat cu UAT Tarcău. Simpozionul, devenit un eveniment anual, a făcut ca Tarcăul și pitoreasca sa Vale din județul Neamț, locul de obârșie al ”doamnei acuarelei românești, Iulia Hălăucescu, să devină o adevărată capitală a ”Ținutului acuarelei”, un punct de întâlnire pentru artiștii profesioniști practicanți ai acuarelei din țară și străinătate, completând prin generozitatea lor colecția Muzeului de Artă din Tarcău, singurul muzeu din țară dedicat acuarelei. Expoziția Simpozionului Internațional de acuarelă de la Teatrul Național ”I.L. Caragiale” este dedicată memoriei maestrei acuarelei Iulia Hălăucescu, cu ocazia aniversării a 100 de ani de la naștere (31 martie 1924 - Tarcău). Selecția expozițională care poate fi vizionată la TNB cuprinde câteva lucrări originale semnate de maestra Iulia Hălăucescu (din colecții particulare) și peste 80 dintre lucrările realizate în cele patru ediții ale Simpozionului, completate cu lucrări realizate în alte patru tabere de acuarelă de la Tarcău, lucrări semnate de 28 de artiști din țară și din străinătate: Crinela Antonescu, Ion Alexandru Antonescu, Ilie Boca, Dumitru Bostan, Teodor Buzu, Grigore Carată, Alexandros Pintilii Carciucaș, Mircea Corcodel, Olga și Gheorghii Diaconu, Victor Dima, Corneliu Drăgan Târgoviște, Iosif Haidu, Ema Hagiu, Mirela Hagiu, Valeriu Jabinschi, Lucia Juncu, Marcel Lupșe, Eugen Măcinic, Eugen Mircea, Nadia Negru, Valter Paraschivescu, Corina Perianu, Erwin Ratz, Arcadie Răileanu, Mircea Titus Romanescu, Yan Su și Teodor Vișan. La acestea se adaugă și lucrările semnate de invitații speciali ai acestei expoziții aniversare: Constantin Flondor, Horea Paștina, Mihai Sârbulescu și Andrei Rosetti. Vernisajul expoziției va avea loc miercuri, 3 aprilie 2024, la ora 17.00,  în prezența reprezentanților partenerilor organizatori și a inițiatorului proiectului, Mircea Titus Romanescu. Expoziția va fi deschisă zilnic spre vizitare între orele 10.00 – 18.00.

Începând cu 13 februarie 2024, în Foaierul Media (aripa Grand Hotel) al TNB, se deschide spre vizitare expoziția Secvențe grafice. Vernisajul expoziției are loc vineri, 16 februarie 2024, la ora 16.00. După absolvirea Școlii Populară de Artă la secțiunea Grafică, Beatrice-Octavia Păruș urmează la Universitatea București cursurile Facultății de Teologie Ortodoxă ”Justinian Patriarhul” - Artă Sacră - Conservare și Restaurare. În urma cursurilor de perfecționare în domeniul restaurării obține acreditarea ca expert din partea Ministerului Culturii în restaurarea de bunuri culturale mobile, tehnica pictură în ulei. Publică articole științifice de specialitate și participă la sesiuni de comunicare în domeniul restaurării. Membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România și a Asociației ”Filia- Artă Plastică Religioasă și Restaurare”, participă la expoziții de grup cu lucrări de grafică și nu numai. Începând din 2017 își desfășoară activitatea în cadrul Muzeului Teatrului Național. Din anul 2020, după acreditarea Laboratorului de Restaurare, începe restaurarea tablourilor din colecția Muzeului. Fire creativă și versatilă, de-a lungul timpului cochetează cu diverse forme plastice de exprimare, aducând conținut nou, substanță și suflu personal scenei artei tinere bucureștene. În expoziția Secvențe Grafice, care se desfășoară în perioada 13 februarie - 25 martie 2024, în Foaierul Sălii Media a Teatrului Național ”I.L. Caragiale” Bucuresti, Beatrice-Octavia Păruș vă aduce în atenție o serie de 32 de lucrări de grafică realizate în tehnici diferite cum ar fi: cărbune, acuarelă, pastel, tehnică mixtă sau colaj pe hârtie și carton. Lucrările, secvențe diverse, patinează pe suprafața vizuală transmițând bucuria cromatică a alăturării nuanțelor sau merg în profunzime, împletind pe axa versuri-imagine, solicitând un exercițiu de transpunere și de trăire interioară, emoțională. Expoziția poate fi vizitată zilnic între orele 11.00 – 18.00, cu excepția sărbătorilor legale când teatrul nu are activitate.

În această lună decembrie, marcată, printre altele de Ziua Internațională a Drepturilor Omului (10 decembrie) și de Ziua Minorităților Naționale (18 decembrie), în Foaierul Media al Teatrului Național ”I.L. Caragiale” (aripa dinspre str. Tudor Arghezi) este găzduită expoziția de portrete realizate de artistul fotograf Alex Gâlmeanu, fotografii realizate în cadrul campaniei Iubirea care dărâmă ziduri, derulată sub auspiciile Agenției de Dezvoltare Comunitară „Împreună”. Expoziția poate fi vizitată zilnic (între orele 11.00 – 18.00) până în data de 20 decembrie 2023. Sunt expuse 14 portrete ale unor romi „invizibili” care au devenit „mari” pentru că au primit iubire, încredere și stimă de sine. Printre protagoniștii campaniei se numără sportivi de performanță, actori, cântăreți, activiști, sociologi, studenți, cadre didactice, creatori de conținut online etc. alături de persoanele care le-au influențat cel mai mult viața. Argumentele campaniei și ale expoziției aferente sunt astfel formulate de către inițiatorii ei: ”Diferența între a eșua și a reuși stă, de cele mai multe ori, în puterea noastră de a strânge din dinți, dublată de încrederea pe care o primim de la cei din jur. E suficientă doar forța interioară?  Mulți tineri romi ar spune că nu, pentru că a fi rom în România vine cu presiunea de a fi de două ori mai bun decât ceilalți pentru a fi tratat la fel. Pentru că stigmatele atașate de identitatea etnică sunt destul de puternice. Această presiune face, pe foarte mulți dintre noi, să cedăm presiunii societății. Cei care reușesc, însă, o fac pentru că au în jur oameni care văd în ei potențialul și care înțeleg că antidotul ignoranței este iubirea. Cât de des vorbim despre oamenii care stau în spatele nostru și ne ajută „să ne facem mari”? Cât de mult arătăm recunoștință față de oamenii pe care îi admirăm și ne devin modele? Cât de mult întâlnirea cu cineva ne schimbă drumul și alegerile? Îi vom arăta așa cum sunt, fără să încercăm să-i transformăm în „modele”, pentru că cei ca ei sunt peste tot în jurul nostru. Și sunt mulți. Îi vom arăta împreună cu mamele, tații, surorile, mentorii, prietenii, oamenii pe care îi admiră sau care le-au influențat cel mai mult viața, pentru a spune povești despre recunoștință.” Sunt expuse următoarele portrete:Valentin Tănase, sportiv de performanță, alături de mama lui, Ionica;Oana Rusu, actriță la Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”, București, alături de soțul ei, Cătălin Frăsinescu;Isabela Stănescu, studentă la Universitatea Națională de Muzică, soprană în Corul Regal, alături de mama, Violeta, și surorile ei, Lorena și Irina;Zita Moldovan, actriță, alături de mama ei, Zita-Ema;Alexandru Stan, activist, parte din Uniunea Studenților din România, alături de mama lui, Simona;Adrian-Nicolae Furtună, sociolog, alături de fiica lui, Natasha;Crina Mureșanu, asistent social principal la Direcția Generală de Asistență Socială a Municipiului București, alături de fiul ei, Albert;Corina G. Păun, scriitoare romă și Director Editura Pod peste suflete, alături de tatăl ei, Păun Gheorghe Ialomițeanu;Petrică Badea, șef serviciu – Guvernul României, Departamentul pentru Românii de Pretutindeni, alături de fiica lui, Indra;Raisa Mihai, profesoară de chitară clasică la Colegiul Național de Muzică „George Enescu”, alături de mama ei, Daniela;Alexandra Ciornea, studentă la Facultatea de Sociologie și Asistență Socială din București, alături de tatăl ei, Florin;Cătălin Răducanu, pianist concertist, alături de fosta profesoară de pian, Alma Peter;Emil Nepot, creator conținut online, alături de Micutzu (Cosmin Nedelcu);Ana Duminică, director asociat departament de cercetare (dilligence), alături de soțul ei, Yassine.  Campania Iubirea care dărâmă ziduri este parte a proiectului Cunoașterea (r)omului de lângă noi, proiect derulat de Agenția de Dezvoltare Comunitară „Împreună”, prin programul Active Citizens Fund Romania, finanțat de Islanda, Liechtenstein și Norvegia prin Granturile SEE 2014-2021. Proiectul „Cunoașterea (r)omului de lângă noi” are ca scop creșterea nivelului de conștientizare asupra drepturilor omului și tratamentului egal, cu focus pe minoritatea romă. Conținutul campaniei nu reprezintă în mod necesar poziția oficială a Granturilor SEE și Norvegiene 2014-2021; pentru mai multe informații accesați www.eeagrants.org.  

Expoziția Memorabilia, mărturie a celor peste 50 de ani de activitate a artistului Nicu Alifantis în lumea spectacolului, va putea fi vizitată  începând cu data de 29 noiembrie 2023, în Rotonda din foaierul Sălii Mici a Teatrului Național ”I.L. Caragiale”. Vernisajul expoziției are loc în prezența artistului miercuri, 29 noiembrie 2023, la orele 18.00. ”Afișe, fotografii, instrumente, costume, recuzită, păstrate în arhiva personală, sunt parte și bază a unui muzeu al teatrului românesc și-l transformă pe artistul, muzicianul, compozitorul Nicu Alifantis, conștient de efemeritatea creației teatrale în arhivarul-muzeograf al eternității” - scria Ioan Cristescu, directorul Muzeului Literaturii Române în prefața superbului album A treisprezecea noapte – Memorabilia tipărit în vara anului 2022 sub auspiciile acestei instituții. Acesta este și argumentul care justifică prezentarea, de către TNB, a acestei expoziții pe care Nicu Alifantis o dedică ”prietenilor nepereche” din lumea spectacolului: ”Această colecție este pentru mine un legământ artistic cu prieteni nepereche care sfidează timpul şi legile acestuia. Consider că, după 50 de ani minunați petrecuți în această familie deosebită a muzicii și teatrului românesc, în care am beneficiat pe deplin de iubirea, respectul și încrederea colegilor mei, am astăzi deosebita onoare de a le mulțumi din toată inima.” Curatorul expoziției, Relu Bițulescu, mărturisește: ”Trebuie să recunosc, n-a fost ușor. Ca orice lucru făcut cu Alifantis, de altfel. Activitatea prietenului meu în teatru nu s-a rezumat la „niște cântecele". Nicu Alifantis a făcut altceva, a creat o stare, în toată muzica sa de scenă.” Iar ca Motto al acestei expoziții de excepție, îl cităm din nou pe artistul căruia scena românească îi datorează un univers sonor inconfundabil și care afirmă: ”Acolo unde imaginația nu mai poate face față lumii reale apare Teatrul…” Expoziția Memorabilia va rămâne deschisă spre vizitare timp de două luni, cu intrare liberă, zilnic între orele 14.00 – 18.00, cu excepția zilelor de luni și a sărbătorilor legale când teatrul nu are activități. Accesul se face dinspre Bd. Carol.

O colecție de lucrări realizate de bursierii Fundației Regale Margareta a României, ediția 2023 A 15-a generație de tineri artiști talentați români, 15 muzicieni și 15 artiști vizuali, marchează finalizarea anului de bursă printr-o colecție de lucrări de artă vizuală expuse la Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, în perioada 18 noiembrie - 18 decembrie 2023. Anul acesta, 30 de tineri talentați aflați la început de drum au fost susținuți să se dezvolte prin programul național Tinere talente, derulat de Fundația Regală Margareta a României, prin bursă în valoare de 2.000 euro, sesiuni de mentorat și stagii de masterclass intergeneraționale, precum și oportunități de promovare a talentului lor artistic în cadrul evenimentelor organizate de Fundație și parteneri ai proiectului. În acest an, Expoziția de arte vizuale a talentaților artiști vizuali, găzduită de Teatrul Național București, partener al evenimentului, este deschisă publicului timp de o lună, începând de sâmbătă, 18 noiembrie 2023. Aceasta include lucrări relevante din proiecte individuale ale bursierilor programului Tinere talente, realizate în 2023 cu materiale achiziționate din bursă, precum și selecții de lucrări din proiectele comune: expozițiile Jurnal de Viață, Pasiunile și preocupările membrilor Familiei Regale de-a lungul timpului și Exerciții de istorie la Balcic. Cele trei expoziții au fost realizate sub îndrumarea mentorilor programului - conf. univ. dr. Carmen Apetrei și conf. univ. dr. Ion Anghel, iar de-a lungul anului 2023 au fost organizate în spații neconvenționale, precum la Muzeul Municipiului București - Casa Filipescu-Cesianu, în aer liber, de-a lungul a 35 metri de trotuar sau în rotonda Ateneului Român. “Expoziția bursierilor programului Tinere Talente și-a găsit resursele în preocupările și pasiunile membrilor Familiei regale de-a lungul timpului, totodată, și în propriul discurs/demers artistic al bursierilor. Putem să ne referim la cuvântul preocupare și în sensul expresiei „a purta de grijă”, care însumează, poate cel mai bine, apropierea și dăruirea față de semeni, dar și la faptul că o pasiune împărtășită cu ceilalți devine un mijloc care ne oferă o conexiune și o comunicare nemijlocită. In acest sens, consider că tinerii bursieri au găsit o ilustrare edificatoare a dăruirii și generozității prin acest suport oferit în cadrul proiectului desfășurat de Fundația Regală Margareta a României și care vine în completarea susținerii primite din partea familiilor și a instituțiilor de învățământ artistic în care se formează. Apreciez, deopotrivă, parcursul bursierilor de-a lungul acestui an, dar și sprijinul oferit de echipa coordonatoare a programului a cărei activitate exprimă pe deplin valori și atitudini, cum ar fi profesionalismul, implicarea, empatia, aspecte pe care trebuie să ni le reamintim și să le promovam mai des în societatea românească.”, mărturisește conf. univ. dr. Carmen Apetrei, Decan al Facultății de Arte Plastice, mentor în cadrul programului Tinere talente. “Exerciții de istorie. Se pare că locul în care ne naștem ține de destin. Nu este alegerea noastră. Însă odată înfăptuită venirea pe pământ, fiecare dintre noi avem o mare răspundere morală față de cei care ne-au dat viață, dar și pentru locul în care am văzut lumina pentru prima dată. Mai mult de atât, există oameni care iubesc dincolo de granițe, deschizându-și sufletul filotim în fața semenilor. Așa ne apare Balcicul prin prisma istoriei lui croită cu multă inteligență de Regina Maria. Acest fior emoțional a rămas nealterat în timp, doar vremurile și oamenii schimbându-se. În acțiunea din această vară de la Balcic, tinerii, impulsionați de acest proiect al Fundației Regale, au practicat un soi de arheologie vizuală și sentimentală asupra peisajelor cu maluri albe. Rezultatele bursierilor se află dincolo de imaginile create de ei, de aceea ele trebuie tălmăcite și nu doar privite. Au fost îndrumați să simtă, să descopere, să vadă lucruri inaccesibile trecătorilor, să zăbovească cu pacea sufletească a Reginei de odinioară, pentru a readuce în fața publicului contemporan acea stare de spirit aflată pe cale de dispariție. Avem nevoie de repere!“, spune și conf. univ. dr. Ion Anghel, UNARTE, mentor în cadrul programului Tinere Talente La finalul anului de bursă Tinere talente, Fundația Regală organizează Gala Tinere talente – un eveniment dedicat bursierilor, care vin în fața publicului pentru a expune creațiile, proiectele lor artistice individuale și comune, progresele pe care le-au făcut prin participarea la programul Fundației. Concertul susținut de bursierii muzicieni va avea loc luni, 20 noiembrie 2023, la Teatrul Național București, în prezența Alteței Sale Regale Principesa Sofia, și va prezenta melodii din filme celebre, reinterpretate în stil clasic, cu un program muzical pregătit sub îndrumarea mentorului programului, prof. univ dr. Verona Maier, pianist, prorector al Universității Naționale de Muzică București. Recunoscut de patru ori ca cel mai bun program de Artă și Cultură din România, la Gala Societății Civile, programul național Tinere talente creează oportunități egale pentru artiștii în devenire, oferindu-le șansa de a-și dezvolta potențialul, de a-și exprima talentul și de a-și îndeplini visul, indiferent de contextul lor social. Partener: Kaufland România Sponsori: B&B Collection - Kultho, PPG România - Oskar, Dedeman, PEPCO Retail, Enayati Medical City, Ferrero România, PSC Group, Dove România, Casa Siqua, Easy Print Services, Foto Experience, Emotion Philms Production Parteneri media în 2023: Europa FM, TVR, TVR Cultural, Radio România Muzical, Radio România Cultural, Radio România Actualități, Radio Trinitas, RFI România, Agerpres, Forbes, Forbes Life, Historia, Zile și Nopți, Revista BIZ, Haute Culture, ziarul cotidian diplomatic Nine O’Clock, The Institute, The Diplomat, Revista CARIERE, Revista Cultura, Phoenix Media, Insight TAROM, IQads, SMARK, Societatea Muzicală, Radio Clasic, Zenith Media, mediaTRUST România *** Programul Tinere talente Mulți copii talentați provin din familii ale căror posibilități financiare nu le permit să-și urmeze talentul. Astfel, România pierde în fiecare an zeci de tineri talentați, care altfel ar putea deveni ambasadori culturali. Programul național Tinere Talente, derulat de Fundația Regală Margareta a României, a debutat în anul 2009 cu scopul de a sprijini și promova tinerii artiști talentați care provin din familii cu venituri reduse și care au nevoie de sprijin financiar pentru a-și atinge adevăratul potențial și a-și exprima talentul. Ceea ce diferențiază programul Tinere Talente de alte proiecte care oferă burse este abordarea holistică, centrată pe dezvoltarea și afirmarea acestor artiști în devenire. Pe lângă sprijinul financiar, tinerii primesc îndrumarea unor mentori valoroși, pregătire prin masterclass-uri și au oportunități de promovare foarte importante, toate acestea creând o platformă de lansare în cariera artistică. Până în prezent, 410 de burse au fost acordate tinerilor talentați, aflați la început de drum, care studiază muzica sau artele vizuale în licee și universități din România, fiind ajutați să-și depășească greutățile financiare și să continue să-și exprime valoarea artistică. În susținerea bursierilor, au fost organizate 128 recitaluri și concerte, 82 de expoziții, 126 sesiuni de mentorat sau masterclass. De-a lungul timpului, 1.900.000 de euro au fost investiți în viitorul artistic al României. Mai multe detalii sunt disponibile pe www.tinteretalente.org. Programul național Tinere Talente este susținut de parteneri și sponsori, dar și prin donații realizate prin SMS la 8864 cu textul ARTĂ, prin care publicul poate dona 4 Euro lunar, susținând, astfel, bursele pentru tinerii talentați ai României.

Vineri, 20 octombrie 2023, la ora 13.00, în Rotonda Sălii Mici a TNB vă invităm la vernisajul unei expoziții inedite: Alexandra Filotti – Quilts 3 Arhitectă de formație, Alexandra Filotti (n. 1947) a emigrat în 1983 în Statele Unite ale Americii unde a descoperit tradiția textilă a meșteșugului de patchwork quilting. Trecând apoi prin München și Praga, s-a repatriat în 2005. De atunci s-a dedicat cu fervoare pasiunii care aștepta să fie pusă în practică. A fost membră a Asociației Române de Patchwork înființată de Alexandrina Popescu, participând la expozițiile de grup găzduite de Casa de Cultură „Friedrich Schiller”. După autodizolvarea asociației, Alexandra Filotti și-a continuat activitatea independentă trecând prin toate etapele tradiției de “quilting”: tradițional, modern și contemporan, abordând tehnici diverse. Aceasta explică diversitatea exponatelor care au făcut obiectul a două expoziții personale: 2016 – Centrul Socio-Cultural „Jean Louis Calderon” și mai 2023 – Muzeul ASE. Prezenta expoziție cuprinde lucrările de mari dimensiuni realizate în ultimii 10 ani. Destinația lor practică este de cuverturi de pat decorative sau de interpretarea în tehnica de “patchwork quilting” a ceea ce erau tapiseriile sau păretarele. Complexitatea unui quilt constă în interferența și suprapunerea sau alăturarea culorilor, a imprimeurilor, a geometriei compoziției și, în final, a designului cusăturii de matlasare. Fiecare quilt este un unicat. Materialele folosite pentru fețele unui quilt sunt bumbac 100% importate din SUA, unele fiind imprimeuri clasice fabricate cu această destinație specială, altele sunt imprimate manual în Indonezia în tehnica „batik”. Umplutura dintre cele două straturi textile din bumbac este fie poliester, fie bumbac. Ea asigură volumul pentru desenul cusăturilor care asamblează cele trei straturi.

Între 18 octombrie - 16 noiembrie 2023, în Foaierul Media al TNB (aripa dinspre Grand Hotel) se poate vizita expoziția de grafică Omagiu …în alb și negru (Portrete) semnată de Daniel Chelaru, care portretizează cu un incontestabil talent de desenator figurile unor cunoscuți actori de ieri și de azi. La închiderea expoziției, artistul dorește să doneze actorilor portretizați lucrările care îi reprezintă.

În foaierul Rotonda - o luxuriantă explozie cromatică  semnată de pictorul  Lucian Cioată. Începând de miercuri, 20 septembrie 2023, Rotonda și Foaierul Sălii Mici a TNB găzduiesc, timp de o lună, o amplă expoziție cu lucrările pictorului  octogenar Lucian Cioată, intitulată Câmpuri.  Vernisajul expoziției va avea loc miercuri, 20 septembrie 2023, la ora 13.00. Prezintă criticul de artă Pavel Șușară și eseistul Adrian Mihalache.  Născut la Piteşti în 1940, pictorul Lucian Cioată a studiat între 1960-1964 la Facultatea de Arte Plastice, Institutul Pedagogic, Universitatea București și a debutat profesional în orașul natal, la Galeria de Artă Piteşti și la Muzeul Judeţean Argeş, inițiind o serie de proiecte  de promovare a numeroși artiști vizuali. În 1969 a înființat la Pitești prima galerie de artă naivă. A fost secretar de redacție la revista Argeș. Din 1980 încoace expune lucrările proprii în numeroase expoziții personale și de grup în diverse orașe din țară și la câteva saloane internaționale. 2016 - Premiul Salonului de Pictură2004 - Ordinul “Meritul cultural” în grad de Cavaler1991 - Premiul al II-lea Eurasia – Ankara, Turcia1991 - Mențiune specială a juriului în cadrul Festivalului Cagnes-Sur-Mer, Cannes, Franța Creaţiile sale se află în colecţii din Ungaria, fosta Cehoslovacie, Polonia, Franţa, Italia, Spania, Portugalia, Marea Britanie, Irlanda, Finlanda, Olanda, SUA, Cuba, Columbia, Chile, Canada, Australia. Expoziția poate fi vizitată zilnic, în afară de luni, între orele 14.00 – 18.00. Accesul dinspre Bd. Carol.