Arte vizuale

Începând cu data de 18 ianuarie 2022, Foaierul Media (aripa Intercontinental) al Teatrului Național “I.L. Caragiale” găzduieșteexpoziția Coregrafia Artistului  organizată de Galeria Arhiva de Artă* în colaborare cu Societatea Națională de Cruce Roșie din România**. Expoziția, organizată în scop caritabil, reunește peste 40 de artişti care şi-au exprimat cu entuziasm disponibilitatea de a susţine cauza copiilor din Centrele E.G.A.L ale Societații Naționale de Cruce Roșie din România. Organizatorii s-ar bucura de susținerea acordată acestui proiect, inclusiv prin participarea cu donații sau sponsorizări a celor care doresc acest lucru. Noua expoziție cuprinde o selecție de portrete ale unor artiști români consacrați din teatru, cinematografie și din lumea muzicală. Urmărind portretele expuse în acestă expoziție, întelegem cât de mult a însemnat pentru fiecare dintre artiștii expozanți transpunerea pe pânză a chipului actorului sau a solistului preferat, personalități care i-au marcat copilăria și viața.Lucrările sunt realizate în tehnici diverse: ulei pe pânza, acrilic, cărbune, metalo plastie -  elemente și materiale ce releva preocupările artiștilor pentru studiul artei. Expoziția va rămâne deschisă până în 10 februarie 2022 și va avea următorul program de vizitare: de luni până duminică între 11.00 - 18.00! *Galeria ArhivaDeArtă este o galerie de artă contemporană dedicată promovării artiștilor naționali și internaționali care caută expunerea pe piața de artă globală. ArhivaDeArtă leagă artiștii între ei atât în mediul online printr-o  platformă proprie, cât și off-line prin evenimentele artistice pe care le gestionează  în fiecare lună a anului. Toate acestea la un loc creează o familie în continuă creștere, dedicată lumii artelor plastice. **Despre Crucea Roșie Română. România a devenit Parte semnatară la prima Convenție de la Geneva din anul 1864 pe care a ratificat-o în 1874. Doi ani mai târziu, la 4 iulie 1876, a luat ființa Societatea Crucea Roșie din România, care și-a început activitatea în actualul sediu al Spitalului Colțea din București, Principele Dimitrie Ghica fiind primul ei președinte al acesteia, între 1876-1897. Prin Statutul Crucii Roșii, adoptat în 1876, femeile nu puteau face parte din conducerea Societății. De aceea, în 1906, au pus bazele “Societății de Cruce Roșie a doamnelor din România”. Societatea activa în paralel cu cea înființată în 1876 și se ocupa cu strângerea de fonduri pentru ajutorarea în caz de război și calamități, pregătea personal voluntar, coopta voluntare din aproape toate orașele țarii. În 1915, Adunarea Generală a Societații Naționale de Cruce Roșie a aprobat fuziunea celor doua entitați. Cu acest prilej, Regina Maria, sub al carei patronaj se afla Crucea Roșie la acea vreme, a adresat românilor următorul mesaj: „Crucea Roșie, nădejdea tuturor în timp de pace, ca și în război, nu trebuie să piară. Cu toții, de la mic la mare să o sprijinim cu evlavie, cu însuflețire, cu nesfârșită dragoste”.

Laborator de creație tânără în Rotonda Sălii Mici a TNB: Vineri, 19 noiembrie 2021, de la ora 12.00, în foaierul Rotonda al Sălii Mici a Teatrului Național „I.L. Caragiale” din  București va fi inaugurată expoziția Exerciții de scenografie. Machete, costume și schițe, care cuprinde creațiile studentelor și studenților la scenografie de la Facultatea de Teatru din cadrul UNATC „I.L. Caragiale”. Varianta digitală a expoziției va cuprinde, pe lângă o galerie virtuală de fotografii cu lucrările studenților, și un mini-documentar despre procesul de creație al costumelor elisabetane și al măștilor de commedia dell’arte. Publicul va putea descoperi cum se construiește macheta unui spectacol imaginar, fiind invitat să pătrundă în universul miniatural al unor creații inedite, care așteaptă să se transforme în realitate, pe scena unui teatru.  „…expoziția de față vine în completarea celei care a fost inclusă în programul Festivalului Național de Teatru - ediția 2021, care s-a încheiat  în 14 noiembrie 2021. Lucrărilor expuse recent la Teatrul Odeon din București în contextul FNT li se adaugă și alte creații ale studentelor și studenților la scenografie, acest lucru fiind posibil datorită implicării și deschiderii partenerilor noștri, UNATC «I.L. Caragiale» și Teatrul Național «I.L. Caragiale». De altfel, TNB ne-a pus la dispoziție un spațiu foarte generos de expunere și, cred eu, foarte potrivit contextului. Foaierul Sălii Mici este «anticamera» unui laborator de creație tânără pe care atât oamenii din breaslă, cât și spectatorii îl cunosc sub numele de «9G la TNB». A include, așadar, arta viitorilor scenografi într-un spațiu dedicat experimentului teatral este o reușită ce ar merita să devină o normalitate”- precizează Andreea Ciocîrlan, Director Comunicare a Festivalului de Teatru și Film „Șerban Ionescu”. Expoziția este deschisă și poate fi vizitată de marți până duminică între orele 14.00 – 18.30.  

A 9-a expoziție la București a Asociației „Soleil de l’Est”: Noua expoziție a Asociației Soleil de l’Est* care se va deschide joi, 18 noiembrie 2021 la ora 17.30 în foaierul Media (aripa Intercontinental) a Teatrului Național ”I.L. Caragiale”, reprezintă etapa București a proiectului „Rezidența de artiști Soleil de l’Est, la Luynes, pe Valea Loarei, Franța” și reunește lucrări ale pictorilor români care au participat la rezidențele de artiști conduse de asociație în perioada 2001 - 2021. Lucrările expuse pe simeze sunt realizate după întoarcerea în țară de pe meleaguri franceze, sub influența impresiilor și a emoțiilor acumulate pe parcursul participării la aceste rezidențe. Sunt prezenți și pictori noi, interesați de mesajul Asociatiei Soleil de l’Est „Arta, ca să fie cunoscută, trebuie să circule”. Pictorii expozanți sunt următorii (65): Achitenie Ion, Albert Levente, Albu Jan, Baba Dorin, Bialcovski Dalia, Blei Nicolae, Catavei Nicolae, Cholet Elena, Cinteanu Mariana, Ciobanu Cristina, Cioca Dan, Ciochina Nicolae, Coman Gheorghe, Contras Bogdana, Costea Gelu, Crăciun Daniel, Dican Gheorghe, Dima Victor, Diviza Vasile, Dominte Merisor - Georgeta, Drăgan Corneliu - Târgoviște, Dumitras Puiu Costachi, Frățilă Adriana, Gavril Mihail, Gribincea Nicoleta, Iancuț Ion, Isăilă Ion Ilarion, Iordache Mirela, Iorga Nicolae, Janku Olivia, Liciu Lucian, Macovei Dumitru, Midvichi Laurențiu, Mara Constantin, Mărginean Alexandru, Mattis - Teutsch Waldemar, Mattis - Teutsch Agnes, Mihus Grigore, Modâlca Mihaela, Murariu Marilena, Nichita Mircea, Negreșteanu Pop Vasile, Neamțu Costin, Onica Stelian, Oteteleșanu Măriuca, Paraschiv Christian, Paraschivescu Valter, Pelmuș Ștefan, Roșca Horia, Radu Eva, Radovan Ciprian, Răducu Marin, Staicu Alina, Stan Gabriel, Tănase Valentin, Tolan Vasile, Tomaselli Angela, Trăistaru Mirela, Tudor Constantin, Vasilescu Corneliu, Velicu Petre, Vescu Teodor, Weiss Cristina, Zancu Sergiu, Zbârcea Daniela. Organizatorii definesc astfel obiectivul acestui nou Salon: ”… a prezenta publicului bucureștean un grup de prestigioși pictori români din țară și din diaspora, care au reprezentat cu onoare și cu înaltă creativitate artistică, o valență de mare valoare culturală a României - pictura contemporană. Toți acești pictori au colaborat cu Asociația Soleil de l’Est pe direcția organizării în Franța și ulterior în alte țări UE, a unor manifestări culturale de prestigiu, expoziții de pictură, lansări de carte, rezidențe de artiști, întâlniri cu membrii comunităților românești din Franța, cu oameni de cultura francezi si români, contacte cu pictorii locali și cu organizațiile lor. Lucrările pictorilor români au fost prezentate cu succes si interes în cadrul celor peste 150 expoziții organizate de Asociație, începând din anul 1990, atât în Franța, la Paris și în alte orașe franceze, cât și la Bruxelles, Haga, Viena, Bratislava, Roma, Aarhus - capitala europeană a culturii 2017, precum și la București. Este foarte important ca publicul român să știe că lucrările acestor adevărați „ambasadori” ai picturii române au fost vizionate și apreciate de publicul cunoscător și erudit francez. Ei au reprezentat cu succes, cu multă măiestrie și competență artistică valori culturale românești.” Cu ocazia deschiderii expoziției din 18 noiembrie 2021 (la ora 17.30), în prezența reprezentanților Asociației „Soleil de l’Est” și a pictorilor expozanți, va avea loc o proiecție de reportaje filmate cu pictorii români în Franța și va fi pus la dispoziția publicului un stand de documentație artistică cu albumele de artă realizate de Soleil de l’Est. *Asociația Soleil de l’Est, creată în anul 1994, organizează evenimente culturale de înalt profesionalism și calitate artistică, prin prezentarea în Franța și în alte țări din Uniunea Europeană, o parte de mare interes și importanță a culturii române, în speță pictura contemporană. Prezenta expoziție este un summum a celor peste 150 expoziții de picture română, organizate de Soleil de l’Est în prestigioase locații, precum Fondation Taylor Paris Montmartre, Cité Internationale des Arts, Espace Christiane Peugeot din Paris, Château Royal de Collioure, European Pattent Office, Galeria Foyer Main Building și Ambasada României din Haga (Olanda), Reprezentanța României pe lângă UE (Bruxelles, Belgia), Viena (Austria), Sala festivă a Ministerului Culturii din Bratislava (Slovacia), etc. În România, Soleil de l’Est a prezentat pictura română contemporană la București, sala „C. Brâncuși” Palatul Parlamentului, Biblioteca Națională a României, Institutul Cultural Român, ARCUB, cât si în Brașov, Timișoara, Iași, Mangalia. Expoziția, realizată în parteneriat cu TNB în cadrul programului TNB – Parateatral - Arte vizuale rămâne deschisă până în data de 10 ianuarie 2022 și va putea fi vizitată zilnic între orele 10:00 - 18:00.  

O nouă expoziție la TNB Uniunea Arhitecților din România vă invită să vizitați în foaierele Sălii Studio a Teatrului Național ”I.l. Caragiale” din București expoziția proiectelor celor 5 secțiuni ale Bienalei Naționale de Arhitectură premiate pe 18 octombrie 2021: • Locuințe individuale• Arhitectură de interior• Arhitectură verde, sustenabilă• Diplome - Arhitecți în afirmare• Proiecte Vizionare Bienala Națională de Arhitectură este cel mai important eveniment profesional al breslei arhitecților și se organizează neîntrerupt din 1994. Bienala este compusă din 15 secțiuni și se desfășoară și în acest an în 8 orașe din țară - București, Cluj, Iași, Sibiu, Sf. Gheorghe, Târgoviște, Târgu-Mureș, Timișoara. Bienala are un concept pentru fiecare ediție, propus de conducerea Uniunii Arhitecților din România și de echipa curatorială. Conceptul este structurat ca program cultural, având un conținut complex și de interes, atât pentru breasla arhitectilor, participanți, cât și pentru utilizatorii și locuitorii cărora li se adresează producția de arhitectură, publicul larg. Expoziția de proiecte a ediției 2021 a Bienalei Naționale de Arhitectură poate fi vizitată între orele 11.00 – 18.00 în foaierele Sălii Studio a TNB. Accesul publicului se poate face pe la postul de pază de la intrarea in foaierul Media. Expoziția va fi deschisă până la sfârșitul lunii octombrie 2021. Mai multe detalii despre secțiuni pe: www.uar-bna.ro 

Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar Bucureşti, împreună cu Academia Maghiară de Artă şi Teatrul Naţional "I.L. Caragiale" din Bucureşti (partener instituțional) prezintă în perioada 13 octombrie – 14 noiembrie 2021, în Rotonda Sălii Mici a Teatrului Naţional Bucureşti expoziţia realizată cu ocazia anului comemorativ Harag György, evocând personalitatea acestui regizor transilvănean epocal al artei teatrale din Ungaria şi România. Expoziția va putea fi urmărită și virtual pe platforma www.fnt.ro în perioada 6 - 14 noiembrie 2021. Informații detailate despre expoziție ne sunt puse la dispoziție de către dl. Kósa András László, directorul Centrului Cultural Maghiar din București: Expoziţia itinerantă despre opera regizorului constă din 45 de panouri cuprinzând aproximativ 200 de fotografii însoţite de comentariile şi evocările colegilor de breaslă, teatrologilor şi criticilor, precum şi textele lui Harag, în trei limbi: maghiară, română şi engleză. Expoziţia este pusă la dispoziţia noastră de către Academia Maghiară de Artă. Datorită colaborării cu televiziunea publică română, în cadrul expoziţiei vom proiecta trei spectacole regizate de Harag: Livada cu vișini, înregistrat în anul 1985 din spectacolul în limba română a Teatrului Naţional Târgu Mureş – ultima operă regizorală a lui Harag György; O stea pe rug / Csillag a máglyán, o înregistrarea din 1977 de la Teatrul Maghiar de Stat din Cluj (subtitrat în limba română) şi spectacolul de televiziune Ursul de Cehov, din 1975, cu actorii Csorba András, Széles Anna şi Tarr László, de asemenea subtitrat în limba română. Marţi, 19 octombrie 2021, la ora 19.00 invităm presa la Teatrul Naţional Bucureşti, Rotonda Sălii Mici (acces direct din Bd. Carol), la o întâlnire cu Kovács Örs Levente, curatorul expoziţiei, respectiv Huszár Orsi, teatrolog, care va prezenta în detaliu expoziția. Va fi asigurată traducerea în limba română. * * * „În amintirea lui Harag György (1925–1985), regizorul principal de odinioară al Teatrului Maghiar de Stat din Cluj, creator epocal în arta şi istoria teatrală din Transilvania, Ungaria şi România, Academia Maghiară de Artă (MMA) a organizat în 2020 un an omagial.Seria de programe foarte variate evocă evenimentele teatrale din anii şaizeci, şaptezeci şi optzeci, apelând la toate documentele originale accesibile, reportaje, fotografii, filme, mărturiile și evocările personale ce constituie o colecţie excepţională pentru istoricii care cercetează trecutul teatrului, dar şi o aducere aminte demnă pentru iubitorii teatrului. Nu în ultimul rând, prezintă un exemplu uman din mediul artistic care poate fi urmat şi de tinerele generaţii.Sperăm că cei ce ajung la vernisajul expoziţiilor vor viziona filmul documentar despre viaţa lui Harag György şi vor răsfoi volumele fastuoase vor fi părtaşi la evocarea trecutului memorabil al artei teatrale. Aş dori să-mi exprim gratitudinea faţă de Harag Ilona, văduva lui Harag György pentru că ne-a onorat cu încrederea sa şi ne-a pus la dispoziţie, dincolo de poveştile şi experienţele personale, și o moştenire valoroasă.” – scrie în caietul program al expoziţiei Vashegyi György, preşedintele Academiei Maghiare de Artă.                       

Odată cu debutul noii stagiuni teatrale 2021-2022, se redeschide și sezonul expozițiilor găzduite în foaierele Teatrului Național ”I.L. Caragiale”, în cadrul programului TNB Parateatral - Arte vizuale, program inaugurat încă din anul 2012, odată cu darea în folosință a primelor spații remodelate ale TNB. Miercuri, 15 septembrie 2021, la ora 19.00, în foaierul Media (aripa dinspre Hotelul Intercontinental) va avea loc vernisajul celei de a doua ediții a Expoziției naționale de pictură în acuarelă sub denumirea România în acuarelă, organizată de Asociația Pictorilor Acuareliști din România, structură afiliată Societății Internaționale de Acuarelă (I.W.S.) în parteneriat cu TNB. Invitat special la vernisaj: soprana Felicia Filip, care va oferi cu acest prilej un recital vocal. Expoziția va găzdui 133 de lucrări semnate de 98 de pictori acuareliști, profesioniști sau amatori, tineri sau mai puțin tineri, reuniți pentru a doua oară, tot în spațiile TNB. Proiectul propune o abordare amplă și complexă a tehnicii picturii în acuarelă. International Watercolor Society (Societatea Internațională de Acuarelă) este o organizație non-profit înființată în anul 2012 de către artistul turc, rezident în Canada, Atanur Dogan, iar din 2016 ființează și în România sub numele de International Watercolor Society România (I.W.S. România), prezidată de artistul arhitect Ovidiu Iovănel. I.W.S. a luat ființă cu scopul de a promova tehnica de pictură cea mai veche din lume, Acuarela. Scopul I.W.S. este de a promova respectul, pacea și armonia, prin folosirea artei - limba comună a întregii lumi. Activitățile societății implică aducerea împreună a pictorilor acuareliști și a iubitorilor de artă, de acuarelă. Pictura în acuarelă a fost multă vreme neglijată și chiar disprețuită, în detrimentul altor tehnici. Festivalurile și expozițiile, naționale sau internaționale, sunt mijloace eficiente pentru a promova pictura în acuarelă, prezentând lumii excepționale lucrări de artă. Aceste evenimente devin, de asemenea, puncte de interacțiune între artiști, colecționari și specialiști în artă, din diferite țări. Expoziția va fi deschisă spre vizitare până în data de 15 octombrie 2021, de luni până duminică între orele 10.00 – 18.00. Intrarea este liberă. Vă reamintim că în spațiile închise portul măștii de protecție și respectarea distanțării rămân în continuare în vigoare.

Expozițiile din Foaierele Teatrului Național“I.L. Caragiale” vor fi deschise pentru vizitatori în Noaptea muzeelor din 12 iunie 2021. Devenită tradițională, manifestarea Noaptea muzeelor se desfășoară în acest an în data de 12 iunie 2021, asigurând accesul liber al publicului în diverse muzee, colecții și expoziții temporare până la ore târzii din noapte…. În acest context, Teatrul Național ”I.L. Caragiale” vă invită să vizitați cele două expoziții care sunt deschise vizitării la această dată în spațiile sale expoziționale:- Expoziția Clipe de viață a scenografului-pictor Ion Olaru în Foaierul Media al TNB (aripa dinspre hotelul Intercontinental)- cu acces direct de pe esplanada pe unde se intră și la Sălile Pictura și Media.Este expusă o amplă selecție din lucrările lui Ion Olaru, scenograful - pictor, autorul a zeci de scenografii de televiziune, de teatru, dar și de scenografie pentru filme de animație, totodată pictor, făuritor de icoane sau de surprinzătoare ”micro-monumente ale armoniei universale, elaborate dintr-un material inedit…tărtăcuța!- Expoziția Retroversibil, a Departamentului Modă de la UNArte, în Rotonda și în Foaierul Sălii Mici a TNB – cu acces direct dinspre Bd. Carol.Expoziția Retroversibil este, în primul rând, un strigăt disperat pentru a  găsi un spațiu pentru colecția de costume a Adinei Nanu. Este, apoi, un prilej de a arăta legătura dintre această colecție de veșminte vechi cu cele mai actuale producții ale viitorilor creatori de modă din România. Parteneriatul dintre Colecție și UNArte este, de fapt, o relație veche, încă de la înființarea Departamentului Modă, care a funcționat mereu în toți cei 50 de ani pe care UnArte îi aniversează anul acesta (1971 - 2021). Accesul (cu mască și cu păstrarea distanței între vizitatori) va fi permis în expozițiile de mai sus în data de 12 iunie 2021 între orele 16.00 - 24.00.

TNB este partener cu We are Phoenix în cadrul Romanian Design Week / Design Go, cu proiectul Phoenix Experience We are Phoenix, în parteneriat cu Teatru National “I.L. Caragiale” din Bucuresti, propune o instalație imersivă care combină produsul cu arta prin prezentarea unui proof-of-concept, lansarea unei serii de NFT-uri și un dialog despre creativitate și economie experiențială.Evenimentul, organizat de We Are Phoenix, Ada Galeș şi Aureliana Popa are loc vineri, 11 iunie 2021, începând cu ora 20.30, în Foaierul de la etajul 1 al Sălii Studio a TNB, acces dinspre Bd. Bălcescu nr. 2.Phoenix Experience combină produsul cu arta reprezentativă (prin ilustrațiile făcute de o artistă româncă - Animalenas) și design-ul de experiență (prin instalația video și soundscape-ul quadrofonic).Participanții vor avea ocazia să fie imersați în procesul de transformare despre care comunică business-ul prin expunerea la instalația artistică.Pentru a susține complementaritatea dintre business și artă, în cadrul RDW, Ada Galeș va lansa NFT-urile create după video-urile care compun experiența imersivă.În data de 11 iunie 2021, participanții vor avea ocazia să participe la un dialog între artiști, oameni de business și We are Phoenix - despre creativitate și importanța economiei experiențiale. Speakerii evenimentului sunt:- Ada Galeș, actriță și antreprenoare, co-fondator We Are Phoenix- Aureliana Popa, co-fondator We Are Phoenix- Anca Prisăcariu (Animalenas) - ilustrator- Adrian Posteucă, CEO Stakeborg NFT & CEO ConceptFactory- Ionuț Țața, CEO Iceberg+- Sorin Anagnoste, Lector și Prodecan al Facultății Administrarea Afacerilor cu predare în limbi străine (FABIZ), în cadrul ASE- Gabriel Păunescu, CEO Naologic Evenimentul este parte Design Go, circuitul oficial Romanian Design Week, 3 - 14 iunie 2021 Purtarea măștii și a distanțării în interiorul spațiului unde se desfășoară evenimentul sunt obligatorii.

 O expoziție excepțională se deschide pentru vizitare în Rotonda și în Foaierul Sălii Mici a TNB. Marți, 8 iunie 2021, începând cu ora 18.30, vă invităm în Rotonda și în Foaierul Sălii Mici a TNB la vernisajul expoziției Retroversibil a Departamentului Modă de la UNArte.O superbă expoziție - omagiu, dedicată memoriei unei personalități de excepție, istoricul și criticul de artă Adina Nanu, o expoziție - demonstrație de exemplară pedagogie artistică, realizată de Departamentul Modă al UNArte, la aniversarea a 50 de ani de la înființare.”Expoziția Retroversibil este, în primul rând, un strigăt disperat pentru a  găsi un spațiu pentru colecția de costume a Adinei Nanu. Este, apoi, un prilej de a arăta legătura dintre această colecție de veșminte vechi cu cele mai actuale producții ale viitorilor creatori de modă din Romania. Parteneriatul dintre Colecție și UNArte este, de fapt, o relație veche, încă de la înființarea Departamentului Modă, care a funcționat mereu în toți cei 50 de ani pe care UnArte îi aniversează anul acesta (1971-2021)”.Prezintă istoricul Dr. Georgeta Filitti și Prof. Univ. Dr. Unda Popp, Departamentul Modă, UNArte (curatorul expoziție).Vernisajul va avea loc în prezența rectorului UNArte, Prof.Univ. Dr. Cătălin Bălescu și a lui Ion Caramitru, managerul TNB. Unda Popp, câteva explicații despre expoziție:Expunerea pleacă de la costumele colecției, doar 20 de outfituri, alese din trei momente distincte (anii 1900, 1920 și 1960) și ajunge la experimentele neconvenționale actuale făcute de studenți.În Secolul XX democratizarea a atenuat diferențele de imagine dintre oameni. Treptat hainele nu au mai semnalizat naționalitatea, religia și ocupația, nu s-a mai comunicat prin imaginea costumară starea socială și nu s-a mai afișat averea (etalarea bijuteriilor scumpe și a hainelor de blană sunt astăzi considerate de prost gust), apoi veșmintele au șters, cât mai mult posibil, diferențele de vârstă.Astăzi se ridică și ultima barieră, cea dintre genul masculin și cel feminin. Dispariția marcării genului prin costum a fost punctul de pornire al temelor de atelier (ale studenților masteranzi și doctoranzi coordonați de Unda Popp) expuse în sala a doua (foaierul aferent Sălii Mici a TNB).                                S.O.S (Sexi Office Suits) și Hermes și Afrodita.S-a pornit de la faptul că de la jumătatea secolului al XIX-lea bărbații au intrat în uniforma omului respectabil, rămasă în mare parte neschimbată și astăzi. Redingota / Smokingul / Fracul sunt piese obligatorii în garderoba masculină. (În Romania comunismul a rupt tradiția și a impus brutal salopeta muncitorească).Apoi, moda ultimilor ani ai secolului XX a subliniat ascensiunea femeilor în lumea profesională dominată încă de bărbați. Veșmintele femeilor încearcă să copieze hainele masculine, amintind de povestea Sfântului Gheorghe, care, ca să învingă balaurul, a purtat o cămașă cu solzi (ca pielea balaurului). Costumele femeilor destinate lucrului la birou, încă mai sunt alcătuite din aceleași piese vestimentare ca și cele ale bărbaților din marile corporații, copiind atât forma cât și culoarea acestor veșminte.Pentru tema S.O.S studenții au decupat pe spatele unui sacou masculin second hand un decolteu cât mai provocator, utilizând inserții cu materiale neconvenționale. S-au avut în vedere reciclarea și reutilizarea hainelor.Pentru tema Hermes și Afrodita studenții au avut de realizat un outfit jumătate masculin, jumătate feminin, respectând convenția actuală (bărbatul poartă costum cu pantaloni și femeia rochie). S-a stabilit forma geometrică a siluetelor (el triunghi cu baza în sus - ea triunghi cu baza în jos), marcând astfel diferențele încă admise astăzi dintre cele două tipuri constituționale, el cu umerii largi și ea cu talia subțire.Concluzia: Ceea ce i-a rămas veșmântului să comunice este personalitatea și fantezia individului și, eventual, starea de spirit. Pentru aceasta sunt necesare minime repere culturale, un gust educat și stăpânirea mijloacelor de a transpune în imagine ideile dorite și, nu în ultimul rând, simțul umorului.P.S. Tot în sala a doua sunt expuse lucrările doctorandei Mihaela Grădinaru, care face o interpretare scenografică a acelorași haine masculine. În galeria de la etajul foaierului sunt expuse lucrări din cadrul cercetărilor doctorale ale tinerelor profesoare Oana Roșca, Alina Gurguță și Antoaneta Tică.În ambele spații vor fi proiectate scurte filme. Accesul publicului se face dinspre Bd. Carol, zilnic între orele 11.00 – 18.00. Purtarea măștii în interiorul spațiului expozițional este obligatorie.                                          

După o lungă pauză, vă invităm la vernisaj! Odată cu reluarea, începând cu 15 mai 2021 a activităților teatrale în toate sălile sale de spectacol (deocamdată cu 50% din capacitate), Teatrul Național ”I.L. Caragiale” redeschide pentru vizitare și spațiile expoziționale din foaiere. În acest context, vă invităm joi, 27 mai 2021, la ora 18.00, în Foaierul Media al TNB (aripa dinspre Intercontinental), la o întâlnire cu artistul Ion Olaru și cu criticul de artă Virgil Mocanu, în cadrul vernisajului expoziției Clipe de viață, vernisaj amânat cu mai bine de două luni de la deschiderea propriu zisă a expoziție! Este expusă o amplă selecție din lucrările lui Ion Olaru, scenograful - pictor, autorul a zeci de scenografii de televiziune, de teatru, dar și de scenografie pentru filme de animație, totodată pictor, făuritor de icoane sau de surprinzătoare ”micro-monumente ale armoniei universale” (cf. Corneliu Antim, critic de artă), elaborate dintr-un material inedit… tărtăcuța! Selecția a fost alcătuită de curatorul expoziției, Ioana Alexandru, fiica artistului. Licențiat, în 1971, al Institutului de Artă ”Nicolae Grigorescu” (secția scenografie), unde va deveni, ulterior, el însuși conferențiar, Ion Olaru este unul dintre cei mai creativi și prolifici scenografi de televiziune, instituție unde și-a desfășurat activitatea timp de aproape 4 decenii (între 1971 și 2008), fiind recompensat în 2005 cu Premiul APTR pentru întreaga activitate.  Este membru al UAP, filiala București, secția Scenografie. Participarea la vernisaj, accesul în expoziție și vizitarea acesteia impun în continuare purtarea măștii în interior și respectarea regulilor de distanțare determinate de situația epidemiologică actuală.