Știri

Festivalul Internațional de Teatru Kontakt de la Torun - o fereastră poloneză către teatrul european și mondial Joi, 26 mai 2022, la Torun, în Polonia, Teatrul Național ”I.L. Caragiale” va prezenta Trei surori. Un scenariu (ne)firesc de liber după Cehov, în regia lui Radu Afrim, spectacol invitat al Festivalului Internaţional de Teatru Kontakt. Reprezentația va avea loc de la ora 18.00 (ora locală), pe scena mare a foarte modernului Centru Cultural și de Congrese Jordanki din Torun (capodoperă a arhitecturii moderne, semnată de arhitectul spaniol Fernando Menis) și va fi urmată de o întâlnire cu presa și cu spectatorii. Spectacolul live va fi transmis și în direct, prin platforma proprie de streaming online (VOD) a Festivalului. După doi ani în care s-a desfășurat în formulă online din cauza pandemiei, odată cu ediția din 2022, Festivalul Kontakt se reia într-o formulă completă, hibridă, cu spectacole prezentate live, pe scenă, completate cu transmisii directe și difuzări online. Organizat începând cu anul 1991 de către Teatrul ”Wilam Horzyca” din Toruń, Polonia, Festivalul Internațional de Teatru Kontakt a fost fondat de cunoscuta regizoare poloneză Krystyna Meissner (1933 – 2022). Festivalul Kontakt a devenit, de-a lungul timpului, un important punct de întâlnire între spații culturale diverse, uneori dificil de reconciliat în noua realitate geo-politică. ”Formatul festivalului creat de Krystyna Meissner este încă de actualitate, așa că nu merită să-l revoluționăm cu forța. Aș dori să revin la ideea de Kontakt ca festival care reîmprospătează viziunea spectatorilor polonezi, creează noi lideri de teatru în Europa, arată cât de mult - din nou! - avem nevoie de un dialog comun, dincolo de prejudecățile sociale și ideologice și particularismele poloneze”- precizează Renata Derejczyk, actuala directoare a Teatrului ”Wilam Horzyca” din Torun. Calitatea festivalului este dată în primul rând de valoarea artistică a spectacolelor prezentate, alese pe baza unei selecții exigente a unui juriu alcătuit în acest scop. În cadrul ediției din acest an a festivalului au fost invitate patru spectacole străine. Pentru prima dată într-un turneu internaţional, spectacolul Teatrului Național" I.L Caragiale "din București face parte din această selecţie, alături de cele din: Elveţia - „Cântece fără cuvinte”, regia Thom Luz (Bernetta Theaterproduktionen, Zurich), Republica Cehă - „Iluzii pierdute” dramatizare după Balzac, regia Jan Mikulasek (Teatr na Zabradli, Praga) şi Lituania - „Povești din pădurea vieneză”, dramatizare după Odon von Horvath, regia Yanna Ross (Teatrul Tineretului din Vilnius). Spectacolul regizat de Radu Afrim, Trei surori- un scenariu (ne)firesc de liber după Cehov, este o revitalizarea halucinantă și extrem de actuală a unei povești spuse de sute de ori, un spectacol puternic, original și șocant care, la fel ca toate creațiile marca Afrim îi va scoate pe spectatori din zona lor de confort. ”…nu este o montare „cehoviană” în sensul consacrat al termenului, ci o viziune distinctă, recognoscibilă, în stilul care l-a impus pe Radu Afrim drept unul dintre cei mai neconvenționali și mai talentați regizori de teatru din România ” – atribute pe care a mizat și selecția poloneză. ”Trei surori - un scenariu (ne)firesc de liber după Cehov” se bucură de o distribuție alcătuită din unii dintre cei mai cunoscuți actori ai momentului și este realizat în colaborare cu o echipă de artiști inovatori, cu care Radu Afrim colaborează în mod constant (Irina Moscu – scenografie, Andrei Cozlac – video design, Călin Țopa - sound design). Din distribuție fac parte: Raluca Aprodu, Natalia Călin, Flavia Giurgiu, Marius Manole, Emilian Oprea, Istvan Teglas, Irina Movilă, Ada Galeș, Ciprian Nicula, Florin Călbăjos. Să le urăm succes!                           

Din cauza îmbolnăvirii unui actor, spectacolul Dumnezeu se îmbracă de la second hand programat pentru data de 18 mai 2022 la Sala Studio a fost suspendat. Vă puteți recupera contravaloarea acestora de la Casa de bilete a TNB pentru cele în format fizic sau de la mystage.ro pentru cele achiziționate online. Vă mulțumim pentru înțelegere!

Teatrul Național „I.L. Caragiale" anunță premiera unui nou spectacol pe scena Sălii Ion Caramitru, Pescărușul de A.P. Cehov în traducerea Ralucăi Rădulescu, în zilele de 14 și 15 mai 2022, de la ora 19.30. Una dintre cele mai cunoscute piese cehoviene, în România (peste 30 de montări în ultimele decenii) și în lume, Pescărușul este abordat într-o viziune proaspătă, provocatoare și atent racordată la realitățile de azi de una dintre cele mai puternice voci ale noii generații de creatori, Eugen Jebeleanu. El ne propune un teatru al „frământărilor și vulnerabilităților”, un amestec de pasiune, cruzime, disperare de a trăi - pe scurt, o viziune contemporană, surprinzătoare asupra unei celebre piese clasice. „Pescărușul este un spectacol care arată culisele teatrului, conflictele dintre generații în confruntarea de idei și teatralități care zdruncină convingerile și clișeele stereotipate ale reprezentării oamenilor pe scenă”, spune Eugen Jebeleanu. Director artistic al Companiei 28 & Cie des Ogres din Franța, regizor de teatru, operă și mai nou și de film, Eugen Jebeleanu, recent premiat la Gala Gopo „pentru cel mai bun film de debut": „Câmp de maci” (producție 2020, premiat și la TIFF, în 2021, pentru Cea mai bună regie), este absolvent UNATC (specializarea actorie), și al unui Master de regie și dramaturgie la Paris. În 2010, a fondat împreună cu dramaturgul Yann Verburgh, “Compania 28”, iar mai apoi “Cie des Ogres” în 2017, colaborând în ultimii ani cu cele mai importante teatre din țară, printre care se numără și cele din Sibiu. De asemenea, a semnat regia pentru numeroase spectacole jucate pe scenele din Franța dar și din Germania. În 2017, a regizat Căpcăuni, un proiect care a fost recompensat de către Fédération d’Associations de Théâtre Populaire (FATP). Pentru spectacolul „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba”, coproducție internațională din 2019, a primit premiul pentru cea mai bună regie în cadrul Galei Premiilor UNITER. A colaborat cu Opera din Lyon pentru I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky, de John Adams. Niko Becker, Irina Movilă, Alexandru Potocean, Sara Cuncea / Eva Cosac, Ada Galeș, Ciprian Nicula / Emilian Mârnea, Istvan Teglas, Emilian Oprea, Richard Bovnoczki, Florentina Țilea sunt actorii aleși de regizor să dea glas întrebărilor care ne frământă, astăzi, spectatori și artiști deopotrivă: „Ce necesitate găsește teatrul în contextul tragic al unui război? Ce gen de teatru ne reprezintă azi? Unde se întâlnește discursul artistului cu cel al cetățeanului? Care poate fi manifestul nostru de azi pe un text scris acum mai bine de 100 de ani? Cum se fabrică ficțiunea si cum transformăm lumea prin scuturarea teatrului?". O distribuție de excepție, căreia i se alătură scenografa Velica Panduru, directorul de imagine Marius Panduru și muzicianul Rémi Billardon, propun o experiență imersivă într-o realitate teatrală hipnotică, augmentată de proiecții video și muzică, cu câteva scene interpretate în limbi străine (dar cu supratitrare în limba română), cu momente de un ritm frenetic. Un spectacol nerecomandat minorilor sub 16 ani: scene care îi pot afecta emoțional, nuditate, scene cu conotație sexuală. «Eu sunt vinovat! Am scăpat din vedere ca doar câțiva aleși pot să scrie și să joace piese pe scenă. Iar eu am spart monopolul». Aceste vorbe ale personajului central, Treplev, reflectă perspectiva concepției regizorale și filtrul de lectură al acestei montări pe textul cehovian, a mai declarat regizorul. Vă invităm să urmăriți pe site-ul TNB, în rubrica intitulată Calendar, programarea următoarelor reprezentații și să nu ratați noul spectacol al Teatrului Național din București.

Marti, 3 mai 2022, intre orele 17.00 si 19.00, Casa de bilete a TNB se va muta in foaierul Salii Studio. Va multumim pentru intelegere!

Teatrul Național din București anunță o nouă premieră, pe 30 aprilie 2022, la Sala „Ion Caramitru": Părinți și copii de Brian Friel (dramatizare după romanul omonim al lui Ivan Turgheniev). Considerat de critică drept cel mai reușit roman al lui Turgheniev, Părinți și copii a provocat la apariție aprinse discuții contradictorii, pe tema conflictului dintre generația părinților (păstrătoarea idealurilor umaniste tradiționale) și cea rebelă a fiilor (materialistă, dezamăgită, nihilistă, tentată să distrugă tot ce ține de vechiul stil de viață). După scrierea acestui roman, în 1862, Turgheniev este nevoit să părăsească Rusia din cauza reacțiilor ostile. Se stabilește în Germania, iar mai apoi în Anglia, unde Părinți și copii înregistrează un mare succes. Dramatizarea după celebrul roman al lui Turgheniev a irlandezului Brian Friel (1929 - 2015) - considerat a fi unul dintre cei mai ”cehovieni” dramaturgi - a avut premiera pe 26 iunie 1987, la Royal National Theatre din Londra. În montarea lui Vlad Massaci pe scena mare a Teatrului Național, Părinți și copii este un spectacol de o izbitoare actualitate tematică, în care veți regăsi atmosfera teatrului rus cu personajele lui prinse într-un labirint al emoțiilor și discuțiilor infinite, precum și umorul englezesc și ironia fină din condeiul dramaturgului irlandez. Veți fi seduși de jocul rafinat și plin de nuanțe al actorilor îndrumați atent și sensibil de regizor într-o acțiune ce curge firesc în momentele ei dramatice. În distribuție: Andrei Huțuleac, Alexandru Potocean, Mihai Călin, Richard Bovnoczki, Crina Semciuc, Cosmina Olariu, Emilia Popescu, Măriuca Bosnea, Diana Dumbravă, Vitalie Bichir / Tomi Cristin, Fulvia Folosea, Emilian Mârnea, Mihai Verbițchi, Andrei Tomi. Lumea „părinților”, în dezacord cu noua ideologie a tineretului nihilist, scufundându-se în propria neputință de schimbare, își găsește transpunerea scenografică cu profunde semnificații sub semnătura artiștilor Adrian Damian (decoruri) și Luiza Enescu (costume). În fapt, prin spectacolul său, Vlad Massaci relevă felul în care comedia umană a lui Turgheniev / Friel devine drama unei lumi întregi, nevoită să îndure urmările catastrofale ale ideologiilor care au marcat istoria civilizației și umanității. Premiera oficială va avea loc pe 30 aprilie 2022, ora 19.00, la Sala „Ion Caramitru" a Teatrului Național ”I.L. Caragiale” din București. Următoarea reprezentație este programată pentru data de 1 mai. Biletele se pot procura de la Casa de bilete a TNB, precum și online, pe www.tnb.ro.

În perioada Sărbătorilor Pascale, Casa de bilete a Teatrului Naţional va avea următorul program: 22, 23, 24 aprilie – Închis Luni, 25 aprilie – 12.00 - 20.00 Începând de marți, 26 aprilie 2022, se revine la programul normal de funcționare! Vă mulțumim pentru înțelegere și vă dorim Sărbători fericite!

Colegii din Teatrul Național ”I.L. Caragiale” din București anunță cu profundă tristețe că luni, 11 aprilie 2022, a încetat din viață Traian Stănescu, unul dintre actorii importanți ai Teatrului Național ”I.L. Caragiale” din București. Distribuit în roluri din dramaturgia clasică și contemporană, în teatru, film și televiziune, de nume importante ale regiei, Traian Stănescu s-a remarcat prin distincție, forță de expresie și noblețe a interpretării, calități ce l-au inclus încă de la început în categoria actorilor de linia întâi. Vreme de peste cinci decenii, a ajuns prin rolurile sale la inima publicului, cucerindu-l prin  tandrețea, eleganța și firescul cu care își aborda personajele, pe scenă sau pe platourile de filmare. A absolvit Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică din București în 1961, la clasa profesor G.D. Loghin. A fost repartizat la Teatrul de Stat din Piatra Neamț (în prezent,  Teatrul Tineretului), unde a avut ocazia să interpreteze roluri memorabile ca Vulpașin în „Domnișoara Nastasia” sau Tom în „Menajeria de sticlă”. Din 1964, revine în București și joacă, mai întâi pe scena Teatrului Giulești, apoi la Teatrul Mic, iar din 1968 devine actor al Teatrului Național „I. L. Caragiale”. Primul rol pe care l-a jucat pe scena TNB, cu 3 ani înainte de alăturarea sa trupei teatrului, a fost Don Pedro în „Castiliana" de Lope de Vega, în regia lui Horea Popescu (1965). A interpretat, apoi, roluri de mare forță în „Enigma Otiliei”, „Îmblânzirea scorpiei", „Regele Lear”, „Richard al III-lea”, „Cine are nevoie de teatru”, „Danton”, „Ondine”, „Amanţii însângeraţi". Ultimul său rol pe scena Naționalului a fost în 2007, Luigi din „Sâmbătă, duminică, luni", piesa lui Eduardo De Filippo, regizată de  Dinu Cernescu, spectacol care după premiera din 2007, a fost deosebit de longeviv și bine apreciat de public. Traian Stănescu a colaborat  constant cu posturile de radio și televiziune, jucând în spectacole care i-au consolidat poziția de actor de rangul I: „Suflete tari” și „Jocul ielelor” după Camil Petrescu, „Stâlpii societății” de H. Ibsen, „Cuza” în regia lui E. Tudoran, „Ochii care nu se văd”- serial sau ”Tandreţea lăcustelor”. În cinematografie, a debutat în „Dragoste lungă de-o seară” regizat de Horea Popescu (1963), fiind distribuit, apoi, în producții cinematografice ca : „De trei ori București”, „Surorile Boga”, „Probleme personale", „Orgolii”, în filmele din seria „Mărgelatu”: „Drumul oaselor”, „Trandafirul galben”, „Misterele Bucureștilor”, „Masca de argint”, „Colierul de turcoaze”.  În anul 2000, a fost distins cu Medalia Comemorativă ”Mihai Eminescu” în semn de recunoaștere a valorii recitalurilor sale de poezie, iar în 2004 a fost răsplătit cu Ordinul Meritul Cultural în grad de Comandor. În 1977, s-a căsătorit cu actrița Ilinca Tomoroveanu, alături de care a format unul dintre cele mai respectate cupluri din lumea teatrală. În acest an, pe 27 martie - Ziua Mondială a Teatrului-Traian Stănescu, născut tot pe 27 martie (1940) la Făget, județul Timiș, împlinise venerabila vârstă de 82 de ani! Cei care vor să-i aducă un ultim omagiu actorului Traian Stănescu pot merge miercuri, 13 aprilie 2022, începând cu ora 13:00, la Biserica Izvorul Tămăduirii - Mavrogheni (strada Monetăriei nr. 4). Slujba religioasă va începe la ora 14:00. Joi, 14 aprilie 2022, de la ora 10:00, sicriul va fi depus in foaierul Sălii Mari a Teatrului National Bucuresti, unde la ora 12:00 va avea loc o ceremonie religioasă. Slujba de înmormântare va avea loc, în aceeași zi, la capela cimitirului Bellu, începând cu ora 14:00. Dumnezeu să-l odihnească în pace!

O poveste de familie despre succes şi ratare Din 9 aprilie 2022, pe scena Sălii Studio, de la ora 19.00, Teatrul Naţional din Bucureşti anunţă un nou spectacol - Casa de la țară de Donald Margulies, „una dintre cele mai structurate și mai reușite piese americane care au ajuns pe Broadway în ultimul deceniu” (TheaterMania). Regia, traducerea şi ilustraţia muzicală sunt semnate de un nume de rezonanţă al teatrului românesc contemporan, Claudiu Goga. Deținător al unui Premiu Pulitzer pentru piesa „Cină cu prieteni”, Donald Margulies, născut în 1954, la New York, este dramaturg, scenarist, profesor de engleză și scriere dramatică la Universitatea Yale. Piesele sale au fost montate în teatre importante din America, dar și în orașe ca Londra, Beirut, Tel Aviv, Stockholm, Tokio, Mumbai, Berlin, Viena, Sydney, Copenhaga, Paris și București. Casa de la țară a avut premiera în 2014, la Los Angeles. Cu o distribuție alcătuită din Maia Morgenstern, Marius Manole, Gavril Pătru, Marius Bodochi, Raluca Aprodu, Cătălina Mihai, Maruca Băiașu, „Casa de la ţară” propune, cu umor, ironie și luciditate, o complicată poveste despre o familie de artiști. „O poveste despre ce trăim atunci când trăim. Ne trăim viața? Ne trăim cariera? Ne trăim visele? Ne trăim eșecurile? O piesă despre mai multe feluri de a iubi și despre mai multe feluri de a urî, despre forța de distrugere a unui sărut și despre forța de distrugere a lipsei unui sărut. O poveste despre greutatea cuvintelor spuse și despre durerea cuvintelor nespuse, despre prețul succesului și prețul ratării, despre arta pură și arta comercială, despre demonii orgoliului și demonii pasiunii, despre părinți și copii, o poveste despre oameni”. „Casa de la țară” (un titlu voit cehovian, după cum declară autorul), este o piesă care, „printre alte lucruri ca timpul, frumusețea, vârsta și amintirile, explorează și ideea universală a întoarcerii acasă” - Donald Margulies. Multipremiatul regizor Claudiu Goga, cu două realizări notabile şi pe scenele TNB, „Jocul ielelor”, în 2007 şi „Nebun din dragoste”, în 2013, revine, de această dată, cu „Casa de la țară” - o piesă despre viaţa din spatele scenei, dar adevăratul său subiect este felul în care membrii unei familii se pot răni unul pe celălalt fără intenţia de o face. Biletele au fost puse în vânzare pentru primele reprezentaţii (9, 10, 16, 17 aprilie și 1 mai 2022. Vă invităm la Casa de bilete a teatrului sau online pe www.mystage.ro.

Teatrul Național din București anunță premiera cu piesa Titanic vals de Tudor Mușatescu, în regia lui Dan Tudor, un nou spectacol pe scena cea mare. Pe data de 8 aprilie 2022 va avea loc avanpremiera, iar pe 10 aprilie 2022 - premiera oficială. Ambele reprezentații sunt programate de la ora 19.30, la Sala Ion Caramitru. Tudor Mușatescu (1903-1970) a cunoscut cel mai mare succes de public din istoria teatrului românesc cu “Titanic vals”, care a avut o sută de spectacole numai în stagiunea de debut, 1932-1933, de la Național, așa cum consemnează critici și istorici literari. Piesa este readusă în lumina rampei de unul dintre cei mai inventivi regizori ai genului comic, Dan Tudor. Înzestrat, precum autorul „mușatismelor”, cu fantezie generoasă și inspirația de a transpune - cu abilitatea unui magician al hazului - spiritele de zi cu zi în situații pline de savoare, Dan Tudor reușește o montare din care nu lipsesc satira blândă și umorul de calitate. Succesul e garantat de o distribuție admirabilă ‒ Adela Mărculescu, Amalia Ciolan, Irina Cojar, Alexandra Sălceanu, Afrodita Androne, Oana Constantinescu, Armand Calotă, Lari Giorgescu, Ionuț Toader, Mihai Munteniță, Dragoș Ionescu, Axel Moustache, Daniel Badale ‒ al cărei cap de afiș, îndrăgitul Dan Puric, revine (după o lungă așteptare a publicului) cu un veritabil recital actoricesc. În rolul modestului funcționar prins mereu între pretențiile din ce în ce mai simandicoase ale soacrei și ale nevestei, Puric creează un personaj autentic de un farmec aparte, țesut din umor și tristețe, exuberanță și duioșie. Mimând pe rând naivitatea și supunerea, blajinul Spirache coace în gând farsa pe care le-o joacă celor din familie, căci e deținătorul a două secrete capitale… Daca vă e dor de o comedie cu dichis, în care să regăsiți atmosfera anilor interbelici pe acordurile muzicii de flașnetă, intrigile din intimitatea căminului conjugal sau din viața politică, Titanic vals este și azi – la 90 de ani de la premieră – alegerea potrivită pentru o seară de teatru magică. Pe scena TNB se întorc, în plină formă a creativității lor, Dan Puric și Dan Tudor. Vivat comedia! Decorul spectacolului este semnat de Ştefan Caragiu. Costumele:Liliana Cenean. Mișcarea scenică: Florin Fieroiu. Următoarea repezentație este programată pentru data de 20 aprilie 2022, ora 19.30. Biletele pentru acestă reprezentație au fost puse în vânzare la Casa de bilete TNB, precum si online, pe www.mystage.ro.

  Din cauza îmbolnăvirii unui actor, spectacolul Două pe față, două pe dos programat pentru data de 2 aprilie 2022 a fost anulat! Vă puteți recupera contravaloarea biletelor cumpărate de la Casa de bilete a TNB pentru cele achiziționate în format fizic sau de la mystage.ro pentru cele online. Vă mulțumim pentru înțelegere!