Știri

Marţi, 10 decembrie 2019, începând cu ora 18:00, la Sala Majestic a Teatrului Odeon, va avea loc Gala 5 licee - 5 teatre, aflată anul acesta la ediţia a 9-a. Alte cinci trupe de teatru de liceeni vor urca pe scena Odeonului, pentru a prezenta spectacolele pregătite pe parcursul proiectului, în colaborare cu cinci teatre din capitală. ECDL România, alături de UNITER, PMB, ISMB şi CCD Bucureşti şi teatrele partenere, Teatrul Naţional I.L. Caragiale Bucureşti, Teatrul Mic, Teatrul Ion Creangă, Teatrul Evreiesc de Stat şi Teatrul Nottara, vă invită să îi aplaudăm pe tinerii artişti. 5 licee - 5 teatre este un proiect educaţional de tradiţie, ce susţine implicarea liceenilor în activităţi culturale, prin accesul acestora în instituţii şi la piese de teatru, provocându-i în acelaşi timp la un concurs de spectacole. Începând cu luna octombrie, cinci teatre şi-au deschis din nou stagiunea pentru alţi 150 de elevi din cinci licee din capitală, între care şi membri ai trupelor de teatru din şcoli. Aceştia au vizionat gratuit piese din programul fiecăruia dintre teatrele partenere în proiectul 5 licee – 5 teatre 2019: Teatrul Naţional I.L. Caragiale Bucureşti, Teatrul Evreiesc de Stat, Teatrul Ion Creangă, Teatrul Nottara şi Teatrul Mic. Noile şcoli participante la această ediţie 5 licee - 5 teatre sunt: Liceul de Arte Plastice Nicolae Toniza, Liceul Teoretic C.A. Rosetti, Liceul Tehnologic Mircea Vulcănescu, Liceul Teoretic Ştefan Odobleja şi Colegiul Tehnic Gheorghe Asachi. Trupele liceenilor au fost coordonate de către teatre în punerea în scenă a câte unei piese scurte, pe tema Teatrul ca oglindă a lumii contemporane. Demersul lor se va finaliza cu reprezentaţiile, jurizarea şi premierea celor cinci spectacole realizate de liceeni, în cadrul Galei 5 licee – 5 teatre. Tinerii vor avea ocazia să urce pe scena unui important teatru din România, să joace în faţa unui juriu format din profesionişti şi să fie aplaudaţi de un public larg. De la prima ediţie ce a început în anul 2011 la iniţiativa ECDL România, 1350 de elevi din 40 de licee bucureştene diferite au participat la 5 licee – 5 teatre. Educaţia alternativă are o importanţă esenţială pentru dezvoltarea tinerilor, care trebuie să fie în continuare îndreptaţi către valori reale şi corecte, inclusiv către valori culturale. Iniţiativele ECDL promovează dezvoltarea echilibrată a tinerilor, care urmăresc cariere şi certificări IT&C internaţionale, înţelegând însă şi actul de cultură, ca o completare a cunoştinţelor şi abilităţilor acumulate în şcoală. Vă aşteptăm marţi, 10 decembrie 2019, ora 18:00, la Sala Majestic a Teatrului Odeon Bucureşti. Program_Gala 5l5t_2019

Două dintre cele mai apreciate montări ale Teatrului Naţional din Bucureşti, Regele Lear şi Livada de vişini, ambele purtând semnătura regizorului georgian David Doiashvili revin în scenă la finalul acestui an, aducând şi câteva schimbări importante.          În prima reprezentaţie din actuala stagiune cu Regele Lear, programată pentru 19 decembrie 2019, ora 19.00, pe scena Sălii Mari, doi dintre actorii teatrului se vor întâlni pentru prima dată cu personajele lui Shakespeare văzute de acest surprinzător regizor georgian. Rolul Cordeliei, deţinut până în prezent de Crina Semciuc, va fi jucat de aici înainte şi de Alexandra Sălceanu, cele două actriţe remarcându-se şi evoluând, încă din vremea studenţiei, într-o complementaritate artistică armonioasă. Rolul Regelui Franţei îi prilejuieşte lui Mihai Munteniţă, recent cooptat în trupa TNB, întâlnirea cu o nouă partitură şi cu o nouă viziune regizorală. Ei se alătură distribuţiei în care îi veţi regăsi pe Mihai Constantin, Marius Manole, Ioan Andrei Ionescu, Gavril Pătru, Istvan Teglas, Monica Davidescu, Raluca Aprodu, Tudor Aron Istodor, Lari Giorgescu, Silviu Mircescu, Rares Andrici, Pavel Ulici.       Livada de vişini, spectacol a cărui premieră internaţională a devansat-o pe cea naţională, invitat fiind la acea vreme, în octombrie 2017, la Tbilisi International Festival, este o montare de succes, aplaudată deopotrivă la sediu şi peste hotare.  La TNB, de la premieră şi până în prezent publicul a putut asista la surprinzătoarea montare din mijlocul acţiunii, chiar de pe scenă, aşezat pe gradene. Începând din această stagiune, spectacolul câştigă 250 de spectatori pe seară, prin mutarea spectacolului de pe scena mare la Sala Studio, în formula „italiană”, care este şi cea mai familiară pentru majoritatea spectatorilor. Spectacolul pus în scenă de David Doiashvili este unul în care jocul actoricesc se pliază perfect pe propunerea regizorală, rezultatul fiind o Livadă inedită, pe care fie aţi citit-o diferit, fie aţi văzut-o în montări clasice, fie o descoperiti abia acum.  Şi în acest spectacol semnalăm câteva schimbări de distribuţie. În rolul Aniei va evolua şi Alexandra Sălceanu, Lari Giorgescu îi va da viaţă lui Epihodov, iar Ionuţ Toader va fi Trofimov. Livada de vişini se joacă pe 21 și 22 decembrie 2019 (cu Monica Davidescu și, respectiv, Irina Movilă în Ranevskaia, rolul principal feminin). Ambele reprezentaţii încep la ora 19.00. Aşadar, începând din această stagiune, la Sala Studio! Biletele pot fi achiziţionate de la Casa de bilete TNB, din foaierul Sălii Mari, precum şi online, pe www.mystage.ro.

                         În noiembrie 2018, Teatrul Național ”I.L. Caragiale” a încheiat un parteneriat cu FEDRA (Federația pentru Drepturi și Resurse pentru Persoanele cu Tulburări în Spectrul Autist), din convingerea că implicarea unei instituții de cultură de calibrul TNB și a unor personalități precum actorii teatrului în crearea și derularea unei campanii de comunicare pe o temă sensibilă și puțin înțeleasă precum tulburările din spectrul autist, s-ar constitui drept exemplu de atitudine pentru alte instituții și personalități. În cadrul acestui parteneriat TNB s-a angajat să sprijine și să mediatizeze o serie de inițiative ale FEDRA menite să sensibilizeze opinia  publică cu privire la aceasta temă. Deficitul central în tuburările de spectru autist îl constituie comunicarea și socializarea. Teatrul, tocmai asta știe să facă, să fie un excelent comunicator de emoții, de mesaje relevante social și cultural, precum și să faciliteze schimbul de idei. Terapia, educația, inclusiv educația prin artă au un rol esential în recuperarea și integrarea socială a persoanelor cu autism.  FEDRA, perseverând în demersurile sale, a adresat recent o scrisoare deschisă noii conduceri a Ministerului Educației Naționale, scrisoare pe care o puteți accesa aici:   Scrisoare deschisă către Ministerul Educației Naționale Video

La recent încheiata ediţie a Festivalului Internaţional de Dramaturgie Contemporană de la Braşov, Orchestra Titanic de Hristo Boicev, în regia lui Felix Alexa a câştigat Marele premiu. Spectacolul Teatrului Naţional „I.L. Caragiale” Bucureşti a avut premiera în ianuarie 2018 şi de atunci se joacă cu săli pline atât la sediu cât şi în turneu, cucerind publicul şi cronicarii de teatru deopotrivă. La aceeaşi ediţie a Festivalului braşovean, cea de-a 30-a, premiul pentru Cel mai bun actor i-a revenit lui Richard Bovnoczki, interpretul lui Doko - cel care “s-a născut pe lume c-o durere fără nume”, aşa cum spune refrenul lui "şi refrenul lui li se potriveşte de minune şi celorlaţi", remarca Andreea Nanu (Revista 22).  „Orchestra Titanic” de Hristo Boicev este o comedie filosofică și absurdă despre dorința de evadare în iluzie. Autorul bulgar sondează fenomenul migraţiei prin intermediul istoriilor a patru indivizi săraci, asaltaţi de marea iluzie a unei alte lumi, mai binevoitoare. "Este viaţa o iluzie? Numeroşi filosofi s-au aplecat asupra acestei întrebări. Iluzie fatală, ne spune autorul bulgar. Dar cântecul de lebădă al lui Doko,  îmblânzitorul de urşi, singurul care rămâne în scenă, este impregnat de atâta umanitate încât ne poate face să credem că n-a visat, că a fost acolo împreună cu ceilalţi, că visul lor a fost colectiv”, scria Evelyne Tran, cu ocazia montării pariziene a textului. "Spectacolul meu vorbește despre teatru și viață, spune regizorul Felix Alexa, despre cum ne putem salva, măcar parțial, dintr-o existență frustrantă și anostă, sperând la o altă dimensiune creată prin iluzie. O iluzie pe care ne-o creăm fiecare în intimitate, ca alternativă salvatoare”. Premiile au fost acordate sâmbătă seara, de un juriu alcătuit din actriţa Olga Delia Mateescu – preşedinta juriului, Ruxandra Săraru, realizator emisiuni radio-TV, şi Alexandru Nagy, regizor. Aceste premii se adaugă la cele primite în urmă cu un an, la Festivalul Internaţional al Teatrului de Studio şi de Forme Noi, unde spectacolul TNB a fost răsplătit cu: Premiul pentru cel mai bun spectacol, Premiul pentru cea mai bună regie (Felix Alexa), pentru cea mai bună scenografie (Andrada Chiriac) şi Premiul pentru cei mai buni actori (ex-aequo – Claudiu Bleonţ, pentru rolul Harry, respectiv Richard Bovnoczki, pentru rolul Doko).

Spectacolul lui Nae Caranfil, Papagalul mut- Istorii aproape adevărate despre un spion aproape uitat se mută la Sala Mare. Spectacolul de autor a avut premiera la sfârşitul anului trecut, la Sala Studio, unde a fost primit cu entuziasm de publicul spectator şi lăudat în presa de specialitate. S-a jucat cu casa închisă datorită fascinaţiei, deopotrivă pentru universul imaginar al lui Nae Caranfil şi pentru povestea, mai puţin cunoscută a Cavalerului D'Eon, primul spion travestit din istorie, care ajunge să cunoască secretele uneia dintre cele mai extravagante curţi imperiale ale lumii. Prima reprezentaţie din această stagiune va avea loc pe scena Sălii Mari a Teatrului Naţional "I L. Caragiale" din Bucureşti, pe 24 noiembrie 2019, de la ora 19:00. Biletele au fost puse în vânzare sâmbătă, la ora 10:00. Ele se pot achiziţiona atât online (www.mystage.ro) cât şi de la Casa de Bilete a TNB. Din distribuţie fac parte: Vlad Logigan, Claudiu Bleonţ, Raluca Petra, Miruna Biléi, Mihai Calotă, Eduard Cârlan, Magda Catone, Tomi Cristin, Marius Rizea, Alexandru Georgescu, Dragoş Stemate, Eduard Adam, Cosmin Dominte, Dragoş Dumitru, Axel Moustache, Daniel Badale, Mihai Munteniţă, Alexandru Dunaev, Nicolae Dumitru, Cristina Danu, Mădălina Iagăr, Alexandra Cotfaş, Cristina Negucioiu, Petru Şuţu, Ionuţ Terteci, Cristina Negucioiu, Cristian Constantin, Ruxandra Bobleagă. Muzica live: Trio Mirea Vă aşteptăm la teatru! Credit foto: Dragoş Stavaroiu

La început de decembrie, pe scena Teatrului Naţional din Bucureşti, Cehov se întâlneşte cu viziunea unuia dintre cei mai neconvenționali și mai talentați regizori de teatru din România, Radu Afrim. După alte cinci spectacole realizate pe scenele teatrului, între care se află şi excepţionala montare cu „Pădurea spânzuraților” de la finalul anului trecut, Radu Afrim pregăteşte un nou spectacol, „Trei surori”- un scenariu (ne)firesc de liber după Cehov. Avanpremierele vor avea loc în zilele de 3 şi 4 decembrie, iar premiera oficială pe 5 decembrie 2019, ora 19.30, la Sala Studio. E știut faptul că Afrim pune rar în scenă dramaturgie clasică, preferând texte contemporane sau scenarii proprii. Atunci când însă o face, propune modernizări extrem de personale și incitante, cu un puternic impact asupra spectatorilor. Lumile recreate de el după texte clasice au stârnit controverse, au deranjat chiar, dar spectacolele sale nu au lăsat pe nimeni indiferent. Radu Afrim provoacă din nou publicul, oferind un remix al unei piese clasice, o revitalizare halucinantă și extrem de actuală a unei povești spuse de sute de ori, un spectacol puternic, original și șocant care, la fel ca toate creațiile marca Afrim, îi va scoate pe spectatori din zona lor de confort. Departe de montările în care spiritul Rusiei e redat prin clişee, „Trei surori” de Radu Afrim propune o viziune suprarealistă, amestec de absurd, comic, grotesc, dar și de profundă sensibilitate, care plasează povestea celor trei surori în România zilelor noastre. În noul său spectacol de la TNB, Afrim creează un univers care se mulează pe receptivitatea publicului contemporan, cu trimiteri evidente la actualitate, dar care se integrează atât de bine în lumea imaginată de Cehov în urmă cu peste 100 de ani.   ”Mi-am permis să citesc gândurile celor trei surori. Și ale lui Andrei. Și să le transcriu cuvânt cu cuvânt. Adică am mâzgălit tăcerea dintre vorbele lor vechi de peste o sută de ani. Oamenii mei gândesc non stop. Sunt bolnavi de gânduri. No spleen. Și ideal ar fi ca ei să acționeze. Deja încep să acționeze. Mi-am permis mai multe lucruri. Le-aș numi intervenții în natură (aproape) moartă. Sau puțină adrenalină în vivariu. Și cu toate astea n-am reușit să le schimb destinul. Să iau acest detaliu ca pe un eșec al meu?”, Radu Afrim. Spectacolul se bucură de o distribuție alcătuită din unii dintre cei mai cunoscuți actori ai momentului, Raluca Aprodu, Natalia Călin, Flavia Giurgiu, Marius Manole, Emilian Oprea, Istvan Teglas, Irina Movilă, Ada Galeş, Ciprian Nicula, Florin Călbăjos, și este realizat în colaborare cu o echipă de artiști inovatori, cu care Afrim colaborează în mod constant: Irina Moscu – scenografie, Andrei Cozlac – video design, Călin Țopa – sound design. Următoarele reprezentaţii vor avea loc în zilele de 28 şi 29 decembrie 2019, de la ora 19.30.

  Radu Afrim pune rar în scenă dramaturgi clasici. Atunci când însă o face, propune modernizări extrem de personale și incitante, cu un puternic impact asupra spectatorilor. Lumile recreate de el după texte clasice au creat controverse, au deranjat chiar, dar spectacolele sale nu au lăsat indiferent pe nimeni. Afrim provoacă din nou publicul, de data aceasta cu o viziune originală după „Trei surori” - un scenariu (ne) firesc de liber după Cehov. Mai multe detalii aici     Credit foto Adi Bulboacă

Solară şi impetuoasă încă de la debut, din anii studenţiei, pe când juca deja în trei teatre profesioniste din Bucureşti, vreme la care Horea Popescu, binecunoscut regizor, îi încredinţase rolul principal din spectacolul „Ondine”, partener de scenă fiindu-i Adrian Pintea, Tania Popa n-a ştiut niciodată ce înseamnă eşecul sau aşteptarea ocaziei norocoase. A provocat şi a fost provocată să ajungă un nume îndrăgit de public.  Angajată imediat după facultate la Teatrul Naţional din Bucureşti, şansa i-a surâs cu fiecare rol încredinţat aici, în răstimp de două decenii şi jumătate, de regizori de top. În această toamnă, Tania Popa are ambiţia să-şi surprindă spectatorii în ipostaza de regizor. Şi nu oricum, ci printr-un dublu debut regizoral. Unul dintre spectacole va avea premiera chiar la TNB, pe 3 noiembrie 2019, şi se numeşte Figuranta. Piesa îi aparţine unui vechi prieten, el însuşi actor, Andreas Petrescu, şi a fost scrisă special pentru Tania, într-o cheie diferită de celelalte texte ale lui, dintre care vom aminti: Mă mut la mama, Mă mut la tata - Teatrul Mic, Te iubesc dar nu pe tine - spectacol găzduit de Teatrul Metropolis, Căsătorie în 3 - Teatrelli, Azi nu, poate mâine! - spectacol găzduit de Teatrul Național Bucureşti şi, în pregătire la Teatrul Dramaturgilor, Majordomul. Figuranta este un puzzle de stări şi situaţii ce te iau prin surprindere, la graniţa dintre râs şi lacrimă, în ritm alert, şi se recomandă drept o ofertă generoasă pentru firea actriţei şi pentru noua încercare din cariera ei. „Textele lui Andreas sunt ca o mănuşă bine lucrată, perfectă chiar, apreciază Tania. Te servesc şi te provoacă pe tine, actorul, în cel mai fantastic mod cu putinţă. Cum mie îmi plac provocările profesionale, am decis că a venit momentul acum să mă testez ca regizor. Cei care mă cunosc ştiu că pot fi în acelaşi timp nu numai pe scenă, în culise, în sală, dar şi în locul spectatorului”. Ea este Tania Popa, una dintre cele mai apreciate actriţe ale Teatrului Naţional şi vă aşteaptă să vă spună cu naturaleţe povestea Figurantei, folosindu-se doar de câteva elemente de joc şi de energia ei debordantă şi convingătoare. “Tania Popa este o bombă cu ceas. O bombă cu ceas de lux. Nu ştii niciodată când va exploda iar atunci când o face, reacția e puternică, mătură totul în jur. Dar nu cu violență ci cu sensibilitate. Cu multă căldură”, spune despre ea autorul piesei. Dacă aţi văzut-o în „Fata din curcubeu”…, ce mai putem adăuga? Reţineţi, aşadar, pe 3 noiembrie 2019, ora 20.00, la Sala Pictura a Teatrului Naţional din Bucureşti va avea loc premiera: Figuranta, un nou one woman show cu Tania Popa!

Din motive obiective, spectacolul Scrisoarea programat în seara de 30 octombrie 2019 a fost suspendat! Biletele cumpărate rămân valabile pentru reprezentația din data de 8 decembrie 2019, iar cei care nu pot ajunge își pot recupera contravaloarea acestora de la Casa de bilete a TNB sau de la mystage.ro pentru cele achiziționate online.   Vă mulțumim pentru înțelegere!

Colectivul Teatrului Național București anunță cu tristețe dispariția prematură, la numai 58 de ani, a colegei noastre, Mașa Dinescu. A fost șefa Secretariatului literar, o bună cunoscătoare de teatru român și străin, un om de o mare calitate profesională și umană. Provenind din familia intelectualilor Elena Loghinovskaia și Albert Kovacs,ambii specialiști în literatura rusă, Mașa Dinescu a fost unul dintre cei mai apreciați traducători ai dramaturgiei ruse, multe dintre versiunile oferite de ea stând la baza unor spectacole de succes din importante teatre ale țării. La ora actuală, în repertoriul TNB se regăsesc nu mai puțin de cinci spectacole a căror traducere îi aparține: „Livada de vișini” de A. P. Cehov, r. David Doiashvili, „Revizorul” de N. V. Gogol, regia Felix Alexa, „Sinucigașul” de Nikolai Erdman, regia Felix Alexa, „Terorism” de frații Presniakov, regia Felix Alexa, „UFO” de Ivan Vîrîpaev, regia Bobi Pricop. În alte teatre, traducerile sale au fost puse în scenă de  mari regizori, cum ar fi Andrei Șerban sau Yuri Kordonsky, la Teatrul Bulandra sau la Teatrul Național din Cluj. Colegii din Teatrul Național sunt alături de familia îndurerată în aceste momente de mare tristețe.Incinerarea va avea loc mâine, 30.10.2019, ora 14.00, la Crematoriul Vitan Bârzești. Dumnezeu să o odihnească în pace!