Știri

Un spectacol de... Cartea recordurilor! În această zi de miercuri, 17 aprilie 2019, unul din cele mai îndrăgite spectacole ale scenei româneşti, moralizator fără ostentaţie şi cu lipici la public, Dineu cu proști, producție a Teatrului Național ”I.L. Caragiale” din București, ajunge la un număr impresionant de reprezentații. S-a jucat peste tot în ţară cu săli arhipline şi publicul îl aclamă, cerând noi reprezentaţii. Un “must see” pe care îl puteți revedea oricând, acesta este Dineu cu proști de Francis Veber, în regia lui Ion Caramitru. Aşadar, astăzi, la Sala Mare a Teatrului Național "I.L. Caragiale" din București, începând cu ora 20.00 veţi putea vedea reprezentația cu numărul 350 a spectacolului Dineu cu proști. Dacă v-aţi procurat din vreme bilete la cel mai „vânat” dintre spectacolele longevive ale Naţionalului, în această seară veţi putea împărtăşi cu realizatorii spectacolului bucuria sărbătorii. Fiind o piesă pe gustul tuturor, o comedie extrem de savuroasă cu dialoguri vii și cu o distribuție perfectă, de la premiera din anul 2010 şi până în prezent se joacă numai cu casa închisă. În distribuție: Horațiu Mălăele, Ion Caramitru,  Medeea Marinescu / Aylin Cadîr, Alexandru Bindea, Teodora Mareș / Costina Cheyrouze, Dorin Andone/ Tomi Cristin, Alexandru Georgescu. Dineu cu proști - leader de longevitate și leader de vânzări la Teatrul Național, un succes teatral care are șanse să intre în cartea recordurilor, este atât de iubit de public pentru că stârnește de fiecare dată hohote de râs și ropote de aplauze. Pentru că este o „comedie la superlativ”, la care „se râde mult şi bine” şi „râsul este eliberator”, aşa cum a titrat presa, de-a lungul anilor. Cel mai ingenios ...Dineu vă aşteaptă, şi în această seară la Naţional, să savuraţi o poveste de un farmec nebun, reconfortantă, cu candoarea şi tâlcul ei, ornată din belşug cu hohote de râs. Să aveţi poftă de teatru!

Din cauza îmbolnăvirii unui actor, spectacolul Terorism programat pentru data de 17 aprilie 2019, ora 20.00, la sala Atelier, a fost înlocuit cu spectacolul Class. Din cauza diferențelor în schema de sală, spectatorii care și-au cumpărat bilete și vor să vizioneze Class sunt rugați să schimbe locurile la Casa de bilete a TNB sau își pot recupera contravaloarea acestora. Pentru biletele cumpărate online, contravaloarea acestora poate fi recuperată numai de la mystage.ro. Vă mulțumim pentru înțelegere!

Aflat la cea de-a 6-a ediţie în acest an, programul Turneul Teatru Românesc la Bucureşti, Iaşi şi Chişinău a debutat, la sfârşit de ianuarie, prin două reprezentaţii ale Naţionalului din Chişinău ce au fost jucate la Iaşi şi Bucureşti: Carnavalul de I.L. Caragiale, regia Alexa Visarion şi Livada de vişini de A.P. Cehov, regia Alexandru Cozub. În cea de-a doua parte a Turneului, în zilele de 13 şi 14 aprilie 2019, la Sala Mare a Teatrului Naţional „Mihai Eminescu” din Chişinău,  spectatorii s-au întâlnit cu două dintre cele mai apreciate creaţii ale TNB: Cursa de şoareci de Agatha Christie, regia Erwin Șimșensohn şi A fost odată în România, un spectacol în regia lui Dragoş Huluba, după un scenariu semnat de el împreună cu Eduard Adam și Violeta Huluba. Ambele reprezentații s-au jucat cu casa închisă, semn că publicul de dincolo de Prut așteaptă cu nerăbdare și cu bucurie întâlnirea cu teatrul românesc. Și nu a fost deloc dezamăgit, dimpotrivă, dovadă fiind minutele bune de aplauze și urale de la sfârșitul celor două seri. „S-a încheiat încă o emoție frumoasă. Mă bucur enorm că proiectul are succes, și așa cum l-am gândit cu domnul Ion Caramitru în 2014, când am realizat acel frumos schimb de turnee Teatru românesc la București și Chișinău. Deja suntem la a șasea ediție și deja ne gândim pentru / la Reuniunea Teatrelor Naționale din toamnă. S-a încheiat, cum era și de așteptat, cu un succes și cu aplauzele spectatorilor, care sunt cele mai frumoase premii pentru cei care urcă pe scenă, pentru noi, actorii”, a declarat după încheierea evenimentului actorul Petru Hadârcă, Directorul Teatrului Național „Mihai Eminescu” din Chișinău. La finalul primei seri, un spectator a ținut să transmită că realizarea acestui proiect „Este o idee bună: cât mai mult, cât mai des. Noi încercăm să venim, să nu ratăm ocazia asta. Mă tem să nu ajungem în situația când va fi mai ieftin să ducem spectatorii de aici acolo”. La rândul lui, regizorul spectacolului „Cursa de șoareci”, Erwin Șimșensohn, a declarat imediat după reprezentația primei seri: „Este minunat la Chișinău! Un public foarte cald, foarte prietenos, extrem de bun, un public inteligent. Este pentru a treia oară când un spectacol de-al meu se joacă la Chișinău. E un teatru minunat, sunt onorat, mi se pare important ca teatrul românesc să se joace aici, pe pământ basarabean, sau aș putea spune mai bine, pe pământ românesc”.

La Teatrul Naţional din Bucureşti, la finalul acestei săptămâni va vedea luminile rampei una din cele mai recente creaţii ale dramaturgiei irlandeze, Class de Iseult Golden și David Horan, în traducerea lui Andrei Marinescu şi regia lui Felix Alexa, piesă ce a obținut marele premiu la Edinburgh Fringe Festival 2018 și a fost declarată Cea mai bună piesă de teatru a anului 2018 (Best Theatre Script) la ZeBBie Awards, organizat de Writers Guild of Ireland (Uniunea Scriitorilor din Irlanda). Scrisă într-un stil cinematografic, cu scene non-lineare, interconectate, Class este un text în care aparenta simplitate a dialogurilor și acțiunilor contrabalansează nesfârșitele profunzimi și complexitățile aflate dincolo de suprafața cuvintelor. O piesă ca un instantaneu veridic al societății secolulului XXI, în care tensiunea escaladează rapid, scoțând la suprafață „un mix extrem de toxic de mânie, resentimente și disperare” (The Scotsman). Fiul de nouă ani al lui Brian și al Donnei are probleme. Cel puțin așa susține profesorul lui. Care mai spune că ar trebui să îl vadă un psiholog. Dar lui Brian și Donnei – care s-au despărțit de curând – nu le-a plăcut niciodată școala, nici profesorii. Class este o piesă despre dificultățile de învățare: în școală, în viață, oriunde. Alegerea regizorului Felix Alexa pentru această confruntare explozivă între părinți, profesori şi elevi, deopotrivă amuzantă și tensionată, s-a oprit la următoarea distribuţie: Richard Bovnoczki (Ray McCafferty), Gavril Pătru (Brian Costello), Alexandra Sălceanu (Donna Costello), Ciprian Nicula (Jayden Costello) şi Sandra Ducuță (Kaylie). Totul se va desfăşura în cadrul scenografic conceput de Andrada Chiriac. Autorii, irlandezii Iseult Golden și David Horan sunt doi oameni de teatru care, de peste zece ani, scriu și montează în colaborare piese originale și adaptări după piese clasice. Iseult Golden este actriță și dramaturg și a fondat, în anul 2000, împreună cu Carmel Stephens, Inis Theater din Dublin. David Horan este regizor, cei doi întâlnindu-se atunci când Inis Theater l-a invitat pe Horan să monteze prima piesă în acest teatru, ”The world’s wife”. Au urmat: ”Lady Susan”, ”To kill a dead man” și ”Tick My Box”, aceasta din urmă făcând senzație la Dublin Fringe Festival 2004, unde Iseult Golden a obținut premiul ”cea mai bună actriță în rol principal”. Primele întâlniri cu publicul ale noului spectacol TNB vor avea loc duminică 7 şi joi 11 aprilie 2019, de la ora 20.00, la Sala Atelier. Premiera oficială este programată pentru zilele de 12 şi 23 aprilie 2019. Biletele se pot procura de la Casa de bilete TNB, precum şi online, pe www.mystage.ro      Video  

Teatrul Național din București anunță organizarea unui casting pentru patru roluri principale de copii (fete și băieți) în spectacolul Beginners de Tim Crouch, regia Bobi Pricop. Acesta va fi primul spectacol montat la cea mai nouă Sală a TNB – Amfiteatrul în aer liber, o poveste emoționantă și surprinzătoare despre familie, copilărie pierdută și oameni mari care se joacă de-a maturitatea, încercând să o regăsească. Audiția, care se va desfășura în zilele de 13 și 14 aprilie, la Sala Amfiteatru (accesul se face pe la Sala Mare a TNB), se adresează copiilor cu vârste cuprinse între 8 și 13 ani, dezinvolți, expresivi și talentați, care-și doresc să fie parte dintr-o experiență teatrală inedită. Castingul va consta într-o discuție liberă, citirea unui scurt fragment din piesă și un mic exercițiu de improvizație. Momentele artistice pregătite acasă (recitarea unei poezii, interpretarea unei mici scenete sau a unui cântec) sunt binevenite, dar nu obligatorii. Cei selectați pentru participarea la casting vor primi confirmarea pe e-mail, precum și detalii despre ora la care sunt programați pentru audițiile de pe 13 și 14 aprilie. Perioada de repetiții este aprilie – iunie (premiera estimată – 21 iunie), iar programul se va face ținând cont de orarul de școală și de disponibilitatea copiilor (asigurând, însă, participarea constantă la repetiții). Pentru a înscrie copiii la casting, vă rugăm să trimiteți până la data de 11 aprilie, ora 19:00, pe adresa de mail: auditie.tnb@gmail.com - trei fotografii ale copilului, în ipostaze diferite, însoțite de nume, prenume, vârstă, o adresă de mail și un număr de telefon.  Toți copiii care vor participa la audiții trebuie să fie însoțiți de un părinte sau un reprezentant legal. Vă așteptăm cu drag!

Spectatorii care au cumpărat bilete la spectacolul Maintenant ou Jamel din 20 martie 2019 sunt rugați să vină la Casa de bilete ca să-și recupereze contravaloarea acestora până cel târziu în data de 20 aprilie 2019!   Vă mulțumim pentru înțelegere!

Din motive obiective, spectacolul O zic din viața mea programat pentru luni, 1 aprilie 2019, a fost suspendat! Vă puteți recupera contravaloarea biletelor cumpărate de la Casa de bilete a TNB sau de la mystage.ro pentru cele achiziționate online!   Vă mulțumim pentru înțelegere!

Nebun din dragoste de Sam Shepard, în regia lui Claudiu Goga va avea reprezentația cu numărul 100  joi, 28 martie 2019, de la ora 20:00 pe scena Sălii Atelier a Teatrului Național ”I.L. Caragiale” din București. Un thriller intens, cu răsturnări de situații și personaje captive propriilor amintiri și obsesii. Un spectacol în care pericolul este iminent, iar minciuna devine convenție și unică șansă pentru o iubire poate mai puțin vinovată. Eddie și May sunt doi tineri obligați de propriul trecut să-și trăiască pasiunea printre reprizele de furie și nesiguranțe. ”The Times” despre Sam Shepard: ”Cel mai talentat autor al generației sale…un dramaturg original de mare forță…Shepard este un poet al teatrului care a creat un limbaj nou din vorbe frânte: un seismograf emoțional ce înregistrează vibrațiile din straturile adânci ale vieții” Regizorul Claudiu Goga despre spectacol: „O poveste despre iubiri vinovate și secrete tragice de familie, despre trecutul care se transformă într-un demon ce naște în protagoniști un puternic conflict interior care devine sursă a violenței si iraționalității pasiunilor și acțiunilor lor. Un spectacol provocator despre dragoste și demonii ei, dar și despre diferența uneori periculoasă, alteori salvatoare dintre realitatea individuală, subiectivă și realitatea brută a faptului întâmplat." Vă așteptăm la teatru pentru a sărbători împreună!

Miercuri, 27 martie 2019 vă invităm să sărbătorim împreună Ziua Mondială a Teatrului… în teatru! Începând cu ora 11:30 și până la căderea ultimei cortine, Teatrul Național ”I.L. Caragiale” își deschide porțile pentru toți cei ce sunt curioși să descopere ce se întâmplă în spectaculoasa clădire din centrul Capitalei. În Sala Media vor avea loc 2 proiecții cu intrarea liberă (în limita celor 130 de locuri disponibile): De la 11.30 puteți revedea, înregistrat pe peliculă, spectacolul Egoistul de Jean Anouilh, cu Radu Beligan în rolul principal – actor a cărui longevivă carieră pe scenă i-a adus inclusiv o recunoaștere Guiness World Records. Spectacolul a avut premiera în 2004, s-a jucat neîntrerupt 10 stagiuni, cu peste 350 de reprezentații la sediu, în turnee interne și internaționale, toate cu sala plină. Durata: 1h50. De la ora 14.00, beneficiind de comentariul live al autorului Mihai Bodea, vă invităm să vizionați un material documentar inedit, Cronica filmată a reinventării TNB (2008-2015). Proiecția - conferință este bazată pe o arhivă impresionantă de imagini video, fotografii, panorame, planuri de arhitectură, interviuri și apariții în presă și urmărește nu doar reconstrucția clădirii Teatrului Național, ci și poveștile oamenilor care au lucrat aici pe întreaga durată a șantierului de remodelare a clădirii. O parte din aceștia vor fi și ei prezenți în sală, martori ai propriei lor istorii ! Durata estimată: 1h. De la ora 15:00 vă sugerăm să faceți un documentat tur ghidat în compania colegului nostru Ionuț Corpaci, pentru a descoperi partea nevăzută a Teatrului Național și pentru a afla unde și cum se nasc spectacolele. Și nu în ultimul rând, pentru a admira cum se vede Bucureștiul de sus! Punctul de întâlnire: în foaierul din fața intrării la Sala Media. Pe traseu, veți trece și prin expozițiile temporare găzduite în prezent de foaierele teatrului: Foaierele Sălii Studio - Salonului umorului francofon – expoziție de benzi desenate, caricaturi și fragmente din filme comice semnate de artiști din  Argentina, Valonia-Bruxelles, Cehia, Egipt, Franța, Liban, România, Ungaria, Uruguay. Expoziția este organizată de Grupul Ambasadelor, Delegațiilor și Instituțiilor Francofone din România (GADIF). Foaierul Media (aripa Intercontinental) – Expoziția comemorativă Ștefan Bucătaru – 50 de ani de pictură. Rotonda din foaierul Sălii Mici - Expoziția retrospectivă aniversară Ștefan Pelmuș 70, pictură. Foaierul Sălii Media (aripa Tudor Arghezi) - Expoziția de pictură a Noricăi Veşcă -Popescu, intitulată Cercul.. La ora 18:00 vă invităm la Librarium, librăria din foaierul Sălii Mari (în spatele casei de bilete), pentru lansarea cărții Exercițiu de echilibru de Andreea Tănăsescu, lector univ. dr. la U.N.A.T.C, coregraf, manager proiecte culturale, director al Asociației Culturale “A&A Associated Artist”. Volumul publicat la editura Tritonic, conţine patru piese de teatru și va fi lansat în prezența autoarei. În această zi de sărbătoare a Teatrului, beneficiați de 20% reducere la achiziționarea oricărei cărți din librărie. În plus, dacă veți participa la tombolă, veți avea șansa de a câștiga, până la finalul zilei, un set de cărți de teatru din colecția Yorick, de la Editura Nemira. La ora 20:00 bate gongul și vă poftim în sălile de spectacol: La Sala Studio – Scrisoarea după ”O scrisoarea pierdută” de I.L. Caragiale, regia Horațiu Mălăele. La Sala Pictura – Cinci femei de tranziție text scris și regizat de Rodica Popescu Bitănescu La Sala Atelier – 50 de secunde de Dan Olteanu, regia Eugen Gyemant La Sala Mică – (D)efectul Placebo – creație colectivă / Proiect 9G la TNB Bilete se pot achiziționa de la Casa de bilete TNB sau online, pe www.tnb.ro.   Vă așteptăm la teatru!

27 martie 2019 Carlos Celdrán, Cuba Înainte de trezirea mea întru teatru, maeştrii mei erau deja acolo. Îşi construiseră lăcaşurile şi poetica pe vestigiile propriilor vieţi. Mulţi dintre ei rămân necunoscuţi sau ne vizitează rareori amintirile: au lucrat în taină, în liniştea smerită a sălilor de repetiţie şi-n sălile de spectacole umplute până la refuz de spectatori. Pentru ca, pe nesimţite, la capătul multor ani de muncă presăraţi cu realizări extraordinare, să se facă nevăzuţi şi să dispară. Când am înţeles că profesia mea, că destinul meu personal este acela de a le călca pe urme, am înţeles totodată că am moştenit de la ei tradiţia aceasta sfâşietoare şi unică de a trăi prezentul fără nicio altă speranţă decât atingerea transparenţei unui moment irepetabil. Momentul în care te întâlneşti cu celălalt în întunericul sălii de teatru, protejaţi doar de adevărul unui gest, al unui cuvânt revelator. Patria mea teatrală este definită prin astfel de momente de întâlnire cu spectatorii care vin în sălile noastre seară de seară, din colţurile cele mai diverse ale oraşului meu, pentru a ne însoţi şi a împărţi cu noi câteva ore, câteva minute. Din momentele acestea unice îmi clădesc eu viaţa, când încetez să mai fiu eu, să mai sufăr pentru mine însumi şi când renasc şi înţeleg rostul autentic al meseriei de a face teatru: să trăieşti clipe efemere de adevăr pur, când ştii că tot ceea ce spui şi faci sub lumina proiectoarelor este adevărat şi reflectă eul tău cel mai profund şi mai personal. Patria mea teatrală, a mea şi a actorilor mei, se ţese din toate aceste momente în care lăsăm deoparte măştile, retorica, teama de a fi cei ce suntem, şi ne dăm mâinile în întuneric. Tradiţia în teatru este una orizontală. Nimeni nu poate afirma că în teatru există un centru al lumii, care ar fi un oraş sau un edificiu privilegiat. Teatrul, aşa cum mi-a fost dat mie să-l percep, se propagă urmând o geografie invizibilă ce amestecă vieţile celor care fac teatru cu arta teatrală, într-un gest unificator. Toţi maeştrii teatrului mor cu momentele lor irepetabile de luciditate şi de frumuseţe, toţi se duc în acelaşi fel, fără ca nicio altă transcendenţă care să-i apere şi să-i facă iluştri. Maeştrii teatrului ştiu asta, nicio recunoaştere nu este mai preţioasă decât certitudinea ce stă la rădăcina muncii noastre: să creezi momente de adevăr, de ambiguitate, de forţă, de libertate în mijlocul celei mai mari precarităţi. Nimic nu le va supravieţui dincolo de însemnările despre munca lor şi de înregistrările video sau foto care vor reda doar o palidă idee a ceea ce au făcut. Dar ceea ce va lipsi mereu din aceste înregistrări este răspunsul silenţios al publicului, care înţelege într-o clipă că ceea ce se petrece nu poate fi nici tradus, nici regăsit în afară, că adevărul împărtăşit aici este o experienţă de viaţă, preţ de câteva secunde mai diafană decât viaţa însăşi. Când am înţeles că teatrul este o patrie în sine, un imens teritoriu ce cuprinde lumea toată, a luat naştere înlăuntrul meu o hotărâre, care era totodată o eliberare: nu trebuie să te depărtezi, nici să te mişti din locul unde te afli, nu trebuie să fugi şi nici să te deplasezi. Publicul este acolo unde exişti tu. Acolo îţi sunt alături colegii de care ai nevoie. Acolo, în afara căminului tău, se găseşte toată realitatea ta zilnică, opacă şi impenetrabilă. Şi-atunci lucrezi din aparenta imobilitate în care te afli, pentru a construi una dintre cele mai măreţe călătorii, ca să refaci Odiseea, legendara călătorie a argonauţilor: eşti un călător imobil care nu încetează să accelereze densitatea şi rigiditatea lumii tale reale. Călătoria ta este către clipă, către moment, către întâlnirea irepetabilă cu cei asemenea ţie. Călătoria ta este către ei, către inima lor, către subiectivitatea lor. Călătoreşti prin ei, prin emoţiile lor, prin amintirile lor pe care tu le trezeşti şi le pui în mişcare. Călătoria ta e vertiginoasă, nimeni n-o poate măsura sau reduce la tăcere. La fel cum nimeni nu o va recunoaşte la justa valoare. E o călătorie prin imaginarul poporului tău, o sămânţă plantată în pământul cel mai îndepărtat: conştiinţa civică, etică şi umană a spectatorilor tăi. De aceea eu sunt statornic, veşnic legat de propriul cămin, printre cei apropiaţi mie, într-o aparentă nemişcare, muncind zi şi noapte, pentru că eu posed secretul vitezei.   Traducere în limba română a textului original în spaniolă de Ligia Soare