Știri

Colegii din Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București se despart cu tristețe de actrița Aimée Iacobescu, plecată dintre noi după o lungă și grea suferință. Cei care doresc să-i aducă un ultim omagiu o pot face începând de astăzi, joi, 29 martie 2018, după ora 14.00, când trupul neînsuflețit al actriței va fi depus la Capela Cimitirului Ghencea Militar. Înmormântarea va avea loc vineri, 30 martie, la ora 13.00, la Cimitirul Ghencea Militar. Dumnezeu să o ierte și să o odihnească în pace! Sincere condoleanțe familiei îndoliate!

Drama istorică Viforul de Barbu Ştefănescu Delavrancea, în regia lui Alexandru Dabija, cu Marius Manole în rolul lui Ştefăniţă Vodă va avea premiera în zilele de 6 şi 13 martie, de la ora 19.00, la Sala Atelier a Teatrului Naţional “I.L. Caragiale” din Bucureşti. În Viforul, Alexandru Dabija răstoarnă discursul istoric și încărcătura sa mitologică, și face o „cronică” a vremurilor despre jocurile de putere, slăbiciunea și nesiguranța statului, despre cum binele și răul ajung să se uzurpe reciproc. Spectacolul e o provocare directă de a privi istoria cu luciditate, dincolo de înfățișarea dramei nevroticului Ștefăniță ‒ imaginea unui prezent deplorabil în raport cu trecutul aureolat ‒ și a blestematei sale domnii. Așezat de partea unui raisonneur discret, subtil ironic, regizorul observă imperfecțiunile care au măcinat mentalitățile și societățile în căutarea identității. Viforul lui Dabija e o zicere cu tâlc despre starea nației. Cu un aer viu şi dezinhibat, detaşat de tipicul montărilor tradiţionale, noul spectacol esenţializează drama, iar decorul, redus la câteva elemente scenografice, lasă un spaţiu generos de desfăşurare personajelor şi jocului actoricesc. În rolul unuia dintre cei mai tineri şi mai controversaţi domnitori ai Ţărilor române, regizorul l-a văzut pe Marius Manole, îndrăgit de public datorită personajelor sensibile şi luminoase pe care le-a întruchipat. Oferindu-i-se o adevărată provocare, Marius Manole crede că acest rol nu seamănă cu nimic din ce a făcut până acum. Despre Ştefăniţă Vodă cronicile vremii consemnează că a urcat pe tron la o vârstă foarte fragedă (11 ani). După împlinirea vârstei când ar fi putut prelua efectiv puterea, se lovește de lentoarea decizională a celor mai vârstnici din Sfatul țării. Nerăbdător să devină mai vestit ca înaintașii săi, declanșează urgia împotriva oponenților. După victorie însă, ca în dramele romantice, îi vine rândul la pedeapsă și viața îi este curmată la numai 21 de ani. Una dintre cele mai sângeroase pagini din istoria Moldovei este privită de Delavrancea în cheie shakespeariană, drama concentrându-se pe jocurile de culise, pe motivaţii ascunse, preponderent de natură personală, cu răsturnări de situaţie spectaculoase. Spre deosebire de bunicul său, Ştefan cel Mare, cu care nu mai contenesc să-l compare cei din jur, adâncindu-i şi complexele şi frustrările, Ştefăniţă nesocoteşte sfaturile boierilor cu experiență, se înconjoară de petrecăreţi de vârsta lui, iar palatul domnesc ajunge să semene cu o cârciumă. Conflictul dintre generaţii se încarcă de tragism atunci când, vanitos din fire şi dominat de ambiţii despotice, Ştefăniţă decide să-i elimine pe oponenţii săi din Sfatul ţării, ori pe mai tinerii viteji. Încâlcite îi sunt şi iţele vieţii sentimentale, iar sfârşitul i se va trage de aici. În momentul în care decide să asculte de înţeleptele sfaturi ale soţiei, Doamna Tana, coborâtoare din neamul Basarabilor, simţindu-se răspunzătoare pentru binele ţării, aceasta decide să curme şirul nelegiuirilor comise de Ștefăniță. În distribuţia spectacolului, alături de Marius Manole, alte nume cunoscute ale trupei TNB, precum și mai tineri colegi. Ana Ciontea, Afrodita Androne, Ilona Brezoianu, Alexandra Sălceanu, Rodica Ionescu, Dorin Andone, Dragoș Ionescu, Marius Rizea, Alexandru Voicu, Emilian Mârnea, Mihai Calotă, Eduard Adam, George Piștereanu, Ionuț Toader, Mihai Munteniță vă așteaptă la premieră. Coregrafia este condusă de Florin Fieroiu. Alexandru Dabija, regizorul spectacolului, semnează și scenografia și concepția video. Acesta este cel de-al 4-lea spectacol pe care regizorul Alexandru Dabija îl montează la TNB, după Un duel, Două loturi şi Recviem.   Cadrul istoric al celei de-a doua piese ce alcătuieşte, împreună cu Apus de soare şi Luceafărul, binecunoscuta Trilogie a Moldovei, este completat cu texte din Dimitrie Cantemir, Ion Neculce și „Fiziologul” (carte populară). În Anul Centenar, când se împlinesc și o sută de ani de la moartea scriitorului Barbu Ștefănescu Delavrancea, unul din cei mai importanți militanți pentru unitatea politică a românilor, Teatrul Național din București vă propune o nouă abordare a piesei ce vedea luminile rampei în urmă cu 108 ani pe scena impozantului așezământ de cultură situat în vecinătatea Palatului Telefoanelor, primul sediu al Naționalului bucureștean.   În luna martie, noul spectacol de la Sala Atelier a TNB va avea 4 reprezentații care sunt deja sold-out: 4, 6, 13 și 24 martie 2018. Vă așteptăm la Viforul!

Din cauza îmbolnăvirii neașteptate a actriței Monica Davidescu, spectacolul Bârfe, zvonuri și minciuni programat pentru joi, 22 februarie 2018, ora 19.00, se înlocuiește cu cea mai recentă premieră – Cursa de șoareci de Agatha Christie, Sala Studio, ora 19.30. Spectatorii care nu doresc să vizioneze acest spectacol își pot recupera contravaloarea biletelor cumpărate de la Casa de Bilete a TNB sau de la mystage.ro pentru cele achiziționate online, începând cu data de 27 februarie 2018, ora 10.00. Vă mulțumim pentru înțelegere!

Spectacolul Do you love me? programat pentru data de 10 februarie 2018 a fost suspendat! Puteți recupera contravaloarea biletelor cumpărate de la Casa de bilete sau de pe mystage.ro pentru cele online. Vă mulțumim pentru înțelegere!

Teatrul Naţional din Bucureşti anunţă premiera spectacolului Cursa de șoareci de Agatha Christie, în zilele de joi, 15 și vineri, 16 februarie 2018, de la ora 19.00, la Sala Studio. Cea mai longevivă piesă a tuturor timpurilor și genurilor, Cursa de șoareci de Agatha Christie vă așteaptă, cu o distribuție dublă, alcătuită din îndrăgiţi actori ai TNB, să urmăriţi o poveste plină de suspans, ce îmbină umorul negru, situațiile-limită, emoția și jocurile întortocheate ale minții. Un irezistibil thriller clasic, ce se desfăşoară într-un decor elegant și atrăgător, realizat de binecunoscuta scenografă Liliana Cenean, şi în ambianţa sonoră imaginată de compozitorul Vlaicu Golcea, perfectă pentru a completa atmosfera şi a susţine tensiunea. Erwin Şimşensohn semnează regia acestei piese. O … Cursă de șoareci în care nimic nu este ceea ce pare şi toată lumea are ceva de ascuns, iar surprizele se dezvăluie la fiecare pas... greșit. Astfel, un idilic decor britanic devine peste noapte locul de desfășurare a unui formidabil policier, în care fiecare gest reprezintă o potențială probă judiciară. Aflat la cea de-a doua montare pe scena Teatrului Naţional din Bucureşti, după Memoria apei de Shelagh Stephenson, din 2016, regizorul Erwin Şimşensohn s-a făcut remarcat printr-o serie de spectacole realizate pe importante scene din ţară, la Teatrul "Mihai Eminescu" din Botoşani, Teatrul Dramatic "Fani Tardini" din Galaţi, Teatrul "Maria Filotti" din Brăila, Teatrul Naţional din Târgu Mureş, precum şi la Teatrul Evreiesc şi Teatrul Excelsior - din Bucureşti. Spectacolele sale au participat la câteva festivaluri naţionale. În 2014 a fost nominalizat la Premiile UNITER pentru Debut. Cu spectacolul Fluturii sunt liberi a obţinut, la Festivalul de Teatru de la Buzău, Premiul „Buzău iubește teatrul” (2017), iar cu Steaua fără nume - Premiul „Cea mai bună regie” la Gala Festivalului Comediei Româneşti festCO (2016). Dacă în Anglia piesa se joacă fără întrerupere de câteva decenii, ajungând în prezent la impresionanta cifră de 27.000 de spectacole, în timp ce unele din creațiile actoriceşti au devenit parte din Cartea Recordurilor, publicul românesc al anului 2018 are ocazia să asiste la prima montare a legendarei piese pe o scenă a Teatrului Naţional din Bucureşti. În Anglia, la dorinţa Reginei Mary, cu ocazia aniversării de 80 de ani, BBC i-a prezentat o versiune de teatru radiofonic a unei piese de Agatha Christie. Era Trei șoricei orbi (Three Blind Mice), cea care avea să devină atât de cunoscută, dar cu un nou nume - Cursa de șoareci (The Mousetrap). Prima punere în scenă a piesei a avut loc în noiembrie 1952, la The Ambassadors, iar după două decenii spectacolul a fost mutat pe scena mai cuprinzătoare a elegantului St. Martin’s Theatre. La numai şase ani de la premieră, Cursa de șoareci dobora deja recordul, devenind cel mai longeviv spectacol din istoria teatrului britanic. Decorul a fost înlocuit pentru prima dată în anul 2000, iar noua lucrare urma cu fidelitate concepţia scenografică iniţială. În cei 66 de ani scurşi de la premieră, peste 400 de actori au făcut parte din distribuţia londoneză, iar dintre recordurile actoriceşti îl vom aminti pe David Raven, cel mai longeviv interpret al maiorului Metcalf, cu 4575 de reprezentaţii la activ. Agatha Christie a scris această piesă pornind de la un caz real, petrecut în 1945: moartea, în condiţii misterioase, a unui băiat ce fusese adoptat de un fermier şi de soţia lui din Shropshire. Atunci când autoarea i-a făcut cadou nepotului său, Mathew Prichard, drepturile de autor asupra textului, a stabilit şi câteva condiţii. Între acestea, piesa urma să nu fie adusă pe marele ecran decât după minimum 6 luni de la ultima reprezentaţie dată într-un teatru, iar spectatorii să fie invitaţi să păstreze secretul din finalul spectacolului. Cursa de şoareci a avut parte de montări notabile pe toate continentele, din Australia, Africa de Sud, China, Coreea, Turcia, Rusia, Cehia, Ungaria, Franța, Scandinavia, Venezuela până în Statele Unite și Canada. Agatha Christie, considerată de Guinness Book of World Records - cel mai vândut scriitor al tuturor timpurilor, împreună cu William Shakespeare, s-a remarcat în genul polițist, fiind supranumită “Regina Crimei”. A publicat 80 de romane și nuvele de gen, 19 piese de teatru, fiind totodată și scriitorul cel mai tradus, în peste 70 de limbi. Pentru Agatha Christie spectacolul trebuie să fie un fel de „cursă de cai”, adică „oarecum uimitor și puțin dezamăgitor”. Vă așteptăm la acest thriller cu convingerea, contrară predicțiilor autoarei, că nu veți fi deloc dezamăgiți, indiferent de distribuţie. În Cursa de şoareci joacă unii dintre cei mai cunoscuţi actori ai Naţionalului bucureştean: Ileana Olteanu, Dragoş Stemate / Florin Călbăjos, Lari Giorgescu / Petre Ancuța, Simona Bondoc, Tomi Cristin, Ada Galeș / Cosmina Olariu, Mihai Calotă / Silviu Biriş, Gavril Pătru / Răzvan Oprea. Deoarece primele reprezentaţii din această lună au fost sold-out, în încheierea acestei prezentări şi la lansarea invitaţiei, nu ne rămâne decât să vă amintim recomandarea scriitoarei. Aşadar: Vă așteptăm la Conacul Monskwell! Prin acceptarea invitației de a vedea acest spectacol deveniți complicii unui celebru mister teatral, unul din cele mai bine păstrate. Vom descoperi împreună cine este vinovatul, și depinde doar de noi să ducem mai departe secretul din Cursa de șoareci, pentru viitorii spectatori. Neașteptatul se produce când spectatorii buni... tac. Fiți parte din legendă!  

Duminică, 4 februarie 2018, în cadrul Conferințelor TNB, va conferenția doamna Ileana Mălăncioiu și nu Aurora Liiceanu, așa cum a fost anunțat inițial. Biletele cumpărate rămân valabile sau vă puteți recupera contravaloarea acestora de la Casa de bilete a TNB sau de la mystage.ro pentru cele online.   Vă mulțumim pentru înțelegere!

De la comedia romantică la satira contemporană Turneul Teatru Românesc la Bucureşti, Iaşi şi Chişinău, ajuns la cea de-a 5-a ediţie, continuă şi în acest an. Pentru început, Teatrul Naţional "Mihai Eminescu" din Chişinău vine cu două din cele mai recente premiere ale teatrului, una dintre acestea, Balamucul vesel va avea 3 premiere consecutive, la Chişinău (20 ianuarie), la Iaşi (24 ianuarie) şi la Bucureşti (28 ianuarie 2018). Primul spectacol pe care-l puteţi vedea la Teatrul Naţional din Bucureşti, pe 27 ianuarie 2018, de la ora 19.30, la Sala Studio, este Steaua fără nume de Mihail Sebastian, regia Alexandru Cozub, scenografia Iurie Matei. Într-un orășel șters, de provincie, Profesorul Miroiu își împarte viața între cărți și stele. În așteptarea unei rarități editoriale care vine cu trenul, traiectoria terestră i se ciocnește, în fapt de seară, cu cea a Monei, tânără vânătoare de inimi, fără bilet, dar cu mare dor de explorare. Între ei se înfiripă o poveste de dragoste care, aidoma unei explozii cosmice, scutură din temelii universul micii urbe. „Spectacolul este o îmbinare de farsă, comedie și poezie. Regia nu a pus accentele pe povestea în sine, ci pe miracolul care se poate întâmpla oricând și oriunde într-o noapte cu cer înstelat” (Larisa Ungureanu, critic de teatru). În distribuție îi veţi regăsi pe unii din cei mai cunoscuţi actori ai trupei: Ghenadie Gâlcă, Diana Decuseară, Petru Hadârcă, Petru Oistric, Olga Guțu-Cucu, Nicu Suveică, Draga-Dumitrița Drumi, Victor Drumi, Alexandru Pleșca, Mihai Zubcu, Iurie Focșa. Al doilea spectacol va avea loc în data de 28 ianuarie 2018, de la ora 19,30, la aceeaşi Sală Studio: Balamucul vesel de S.T. Burke, în regia lui Petru Hadârcă, costume create de Victoria Moldovanu şi aranjamentul muzical condus de Serghei Racenco şi Vadim Buinovschi.       Mizând pe arhetipuri proiectate în contemporan, piesa se axează pe refuzul oamenilor de a mai crede în basme și de a se lăsa păcăliți - a câta oară?!- de potentații vremii. Undeva, într-o cetate aflată de veacuri în calea răutăților, coajă de nucă săltată de valuri, se întâmplă lucruri ciudate și aparent fără sens: viața părea cenușie, mahmură, lipsită de minuni, majoritatea locuitorilor împăcându-se cu o asemenea stare de lucruri. Și atunci, pe Conducătorul Revoltei Permanente, visându-se veșnic imuabil, înconjurat de un stol gălăgios de consilieri și gardieni, îl trăsnește ideea că pentru a câștiga și mai mult iubirea maselor, e nevoie de mister, de un Erou sacrificabil… Împotriva legilor firii, Lupii se înfrățesc cu Mieii, Caprele și Verzele joacă țonțoroiul. Din peisaj nu lipsește Securitatea care, după nărav, dar și la sugestia sfetnicilor de peste câteva hotare, fură ideea „nobilă”, distribuind în rolurile centrale propriii actori silitori, pregătiţi să-și ia mai departe solda, dijma, tainul… În această lunecare precipitată către dezastrul final, avem tot mai mult senzația că noi, spectatorii, suntem eroii acestei povești aparent ireale, că ne vrăjește tot mai mult dialogul peste timp cu autorul și cu personajele… Dar să-l ascultăm chiar pe Autor, misteriosul S.T. Burke: „Am văzut farsa cu ochii mei. Apoi m-am apucat s-o rescriu din memorie. Când reproduceam această hărmălaie de replici, nu mă gândeam că fac teatru. Și la ce bun, odată ce farsa fusese jucată deja? Voiam doar să mă despart elegant de niște divinități hazlii cu care mi-am populat, naiv și imprudent, o bună parte din viață”. Cea mai recentă producţie a Naţionalului din Chişinău, Balamucul vesel adună în scenă aproape întreaga trupă a teatrului. În distribuție: Igor Babiac, Iurie Negoiță, Alexandru Pleșca, Petru Oistric, Dan Melnic, Anatol Durbală, Ion Mocanu, Ghenadie Gâlcă, Draga Dumitrița Drumi, Mihaela Strâmbeanu, Doriana Zubcu-Mărginean, Valentin Zorilă, Angela Ciobanu, Silvia Luca, Ana Bunescu, Iurie Focșa, Mihai Zubcu, Nicolae Suveică, Ecaterina Mardari, Cornelia Maros-Suveică, Doriana Mărgineanu, Mihaela Damian-Oistric, Ana Tkacenko, Dina Cocea, Nicolae Darie, Serghei Racenco - dirijor, Natalia Racenco - vioară, Vadim Buinovschi - vioară, Lev Ignatiev - violoncel. Pendulând între comedia romantică și satira contemporană, trupa Teatrului Național Mihai Eminescu din Chișinău ne propune din nou o înaltă lecție de teatru făcută cu pasiune, talent și curaj civic! Vă invităm să-i aplaudăm!

Magic Național, spectacolul TNB în care actorii cântă şi dansează acompaniaţi de Emy Drăgoi, regele jazz-ului la acordeon şi de formaţiile lui, aspiră să devină Magic ….Internaţional! Repertoriul ales de interpreţi adună, într-o paletă stilistică amplă, culturi şi limbi din toate colţurile lumii. Atmosfera se încinge treptat, iar la final publicul răsplătește din plin cu aplauze originalitatea fiecăruia dintre cei ce apar pe scenă. Gândit inițial ca un concert dedicat Sărbătorilor, pentru iarna anului 2015, spectacolul şi-a dovedit calităţi ce l-au lansat de la o stagiune la alta, şi chiar de la o ţară la alta. În vara anului trecut, Magic Național a participat cu un succes remarcabil la Ohrid Summer Festival, în Macedonia. Un alt turneu, la Nisvil Jazz Festival din Serbia este în pregătire pentru vara acestui an. În seara de 25 ianuarie 2018, actorilor şi muzicienilor ce alcătuiesc echipa Magic Național li se va alătura, pentru o unică reprezentaţie, solista japoneză Ato Kawara, cu trei melodii ce vor merge direct la sufletul spectatorilor. Îndrăgostită de România, bună vorbitoare de limba română - căreia îi adaugă un fin accent ardelenesc, Ato Kawara cântă în corul Operei din Cluj, a câştigat recent un concurs de romanţe la Baia Mare, interpretând Ciobănaş cu 300 de oi şi este invitată de Ambasada Japoniei, anual, la sărbătorirea Zilei Naționale, ca interpretă a imnului național. Pe pagina de Facebook a TNB o puteţi urmări pe Ato Kawara cântând imnul nostru, Deşteaptă-te române, interpretat cu ocazia decorării lui Ion Caramitru cu cel mai important ordin japonez destinat cetăţenilor străini, Ordinul Soarelui Răsare, ce i-a fost înmânat de către Excelența Sa dl. Kisaburo Ishii, ambasadorul Japoniei la București, printr-o ceremonie desfășurată în cadrul recepției organizate de Ambasada Japoniei cu ocazia Zilei Naționale din 7 decembrie 2017. Alături de Ion Caramitru, Medeea Marinescu, Marius Manole, Tania Popa, Istvan Teglas, Anca Sigartău, Lari Giorgescu, Aylin Cadîr, Eduard Adam, Florin Călbăjos, Emilian Mârnea, Petre Ancuţa, în acordurile însufleţite de Emy Drăgoi, 3D Pro`ect, Jazz Hot Club România şi Lucian Maxim, tânăra artistă japoneză va adăuga, în magia unei seri de iarnă la Naţionalul bucureştean, ceva din sufletul nipon şi din admiraţia ei pentru România! Japonia e cu noi! S-o aplaudăm la scenă deschisă, în Sala Mare a TNB, în seara de 25 ianuarie, la spectacolul Magic Național!

Unul dintre cele mai de succes spectacole ale TNB, Micul infern de Mircea Ștefănescu, va sărbători, pe 24 ianuarie 2018, 200 de reprezentații la sediu, de la premiera din octombrie 2013. Un text la fel de actual azi, ca la data scrierii lui, în 1948, prin măiestria construcției și a dialogului, prin hazul și ironia replicilor, Micul Infern este o veritabilă comedie umană. O piesă la care aflăm dacă povara jugului conjugal se suportă mai ușor în trei și dacă micul infern al căsniciei se poate transforma în Paradis. Longevitatea acestui spectacol este asigurată și de o distribuție remarcabilă (Ileana Stana Ionescu / Rodica Popescu-Bitănescu, Ilinca Goia, Liviu Lucaci, Marius Rizea, Dragoș Stemate, Daniel Badale, Fulvia Folosea), căreia regizorul Mircea Cornișteanu i-a speculat harul pentru o comedie de cea mai bună calitate.  

Din motive obiective, conferința 101. Dialog cu Mihai Șora programată pentru data de 14 ianuarie 2018 a fost amânată pentru duminică 21 ianuarie 2018, ora 11.00, la Sala Studio a TNB. Biletele cumpărate rămân valabile pentru aceast dată sau vă puteți recupera contravaloarea acestora de la Casa de bilete a TNB sau de la mystage.ro pentru cele achiziționate online. Mulțumim pentru înțelegere!