Știri

După succesul multipremiatului spectacol O întâmplare ciudată cu un câine la miezul nopţii de Mark Haddon, tânărul regizor Bobi Pricop revine la Teatrul Național „I.L. Caragiale” București, la aceeași Sală Pictura, lansând în premieră națională piesa UFO a unuia dintre cei mai talentați și jucați dramaturgi tineri ruși, Ivan Vyrypaev, în traducerea inspirată a Mașei Dinescu. Folosind proiecții simultane pe suprafețe diferite, medii virtuale 3D (construite de Paul Spike), live-video (coordonat de Tudor Panduru), o construcție sceno-tehnică inventivă (Paul Popescu și Mizdan) și muzica originală a lui Alexei Țurcan, spectacolul UFO spune poveștile unor oameni care au avut contact cu civilizații extraterestre. Mărturisirile acestor întâmplări sunt tratate cu limpezime, autenticitate și umor, îmbinând adevăruri virtuale cu revelații practice și devenind astfel spectacolul surprinzător al întâlnirii dintre tehnologie și emoție, dintre artă și programare digitală, dintre inovațiile care reconstruiesc teatrul și adevărurile care l-au definit dintotdeauna. Mecanismele de storytelling folosite în spectacol sunt bazate pe tehnologii de nouă generație integrate într-o dramaturgie a firescului, într-o instalație artistică hi-tech a emoțiilor exprimate pe mai multe planuri, la toate nivelurile de viață, percepție și realitate. O montare care sparge propriile convenții, făcând din realitate artificiul suprem, iar din suflet – performance. UFO este spectacolul - experiență de care avem nevoie atunci când uităm de noi din cauza zgomotului din jur, dar și o joacă de-a docu - mistificarea, cu humanoizi verzi, civilizații extraterestre și liniștea unei dimineți senine. Distribuția spectacolului (în ordinea apariției în scenă): Ada Galeș, Istvan Teglaș, Ciprian Nicula, Mihai Călin, Raluca Aprodu, Medeea Marinescu, Ion Caramitru.                                      Primele reprezentaţii: 15 şi 16 septembrie 2017, de la ora 20.00, la Sala Pictura. Premiera oficială va avea loc duminică 17 septembrie 2017, ora 20.00. Bilete: la Casa de bilete TNB, precum şi online, pe www.mystage.ro.

Andrei Șerban a montat Livada de vișini de trei ori. Prima versiune, din 1977, de la Lincoln Center, New York, o avea în distribuție pe foarte tânăra Meryl Streep, în rolul Duniașei. Foto: Meryl Streep în Livada de vișini, regia Andrei Șerban, Lincoln Center Detalii spectacol    

  După o vară bogată în întâlniri internaţionale, perioadă în care Teatrul Naţional „I. L. Caragiale” din Bucureşti a participat, cu aplauze la scenă deschisă urmate de ecouri dintre cele mai îmbucurătoare, la Forest International Festival de la Salonic cu Furtuna de William Shakespeare, în regia lui Alexander Morfov, şi cu Magic Naţional - concert-spectacol regizat de Ion Caramitru - la Ohrid Summer Festival, alte spectacole ale teatrului sunt aşteptate în perioada imediat următoare peste hotare, la evenimente culturale de prim rang. Idolul şi Ion Anapoda, spectacol ce a făcut istorie pe scenele TNB şi (D)efectul Placebo, creaţie colectivă în regia lui Ştefan Lupu, una dintre realizările de top ale Programului 9G la TNB, vor reprezenta Naţionalul bucureştean la cea de-a III-a Reuniune a Teatrelor Naţionale de la Chişinău, în zilele de 21 şi 22 septembrie 2017, ambele reprezentaţii fiind programate să aibă loc în Sala Mare a Teatrului Naţional „Mihai Eminescu” din Chişinău. Deschiderea noii stagiuni la Teatrul Naţional din Bucureşti este marcată prin reluarea unui spectacol de mare succes ce ţine afişul de 7 stagiuni, Dineu cu proşti de Francis Veber şi printr-o premieră semnată de unul din cei mai talentaţi regizori ai tineri generaţii, Bobi Pricop. Piesa UFO, de Ivan Vyrypaev într-o viziune modernă, cu o distribuţie promiţătoare (Ada Galeș, Istvan Teglaș, Ciprian Nicula, Mihai Călin, Raluca Aprodu, Medeea Marinescu, Ion Caramitru – în ordinea indicată de autor) devine, pe scena Sălii Pictura, spectacolul surprinzător al întâlnirii dintre tehnologie și emoție, dintre artă și programare digitală, dintre inovațiile care reconstruiesc teatrul și adevărurile ce l-au definit dintotdeauna. Cea de-a doua premieră a stagiunii pariază pe o distribuţie surpriză. Livada de vişini de A.P. Cehov îl readuce în atenţia publicului din România pe regizorul georgian David Doiashvili, premiera fiind programată la finalul acestei luni – 28 şi 29 septembrie 2017. Spectacolul se va juca pe scena mare a TNB, cu publicul aşezat chiar pe scenă! Spectacolul este aşteptat cu maxim interes şi la Tbilisi International Festival of Theatre, unde se va juca în turneu, în 8 şi 9 octombrie 2017, ambele reprezentaţii din festival fiind deja sold out, în numai două ore de la punerea lor în vânzare! Alte câteva titluri sunt deja - sau urmează să intre - în repetiţii, premierele acestora urmând să aibă loc până la sfârşitul anului: Regele moare de Eugene Ionesco, regia Andrei şi Andreea Grosu, Orchestra titanic de Hristo Boicev, regia Felix Alexa, Viforul de Barbu Ştefănescu Delavrancea, regia Alexandru Dabija. Iniţiate cu aproape opt decenii în urmă de Ion Marin Sadoveanu, Conferinţele Teatrului Naţional au revenit pe scena Sălii Atelier începând din anul 2006, prilejuind audierea unor prelegeri susţinute de personalităţi marcante ale culturii române pe teme dintre cele mai diverse şi incitante. Prima conferinţă din această stagiune, Infernul feminin și îngerii lui Brumaru, va avea loc la Sala Atelier, duminică 24 septembrie 2017 şi îl va avea invitat chiar pe poetul Emil Brumaru, autorul unuia dintre cele mai originale universuri ale poeziei române. O serie de spectacole ale Programului 9G la TNB, destinat tinerilor creatori de teatru din România, vor putea fi urmărite cu ocazia festivalurilor naţionale din următoarea perioadă: Fetiţa Soldat, la Festivalul de Teatru Scurt de la Oradea (28 septembrie), ActOrchestra la Festivalul Naţional de Teatru pentru Copii şi Tineri “Copil în Europa”, Timișoara (3 octombrie) şi la Aniversarea a 200 de ani a Teatrului din Oraviţa (5 octombrie), Fetiţa Soldat - cu 2 reprezentaţii la Festivalul Internaţional de Teatru - FEST(IN) pe Bulevard din Bucureşti (în 8 octombrie, de la ora 17.00 şi ora 19.00), After Hours la Festivalul Național de Comedie de la Galați (14 octombrie), Hotel Europa şi Fetiţa Soldat la Festivalul De-butan-T, din Sfântu Gheorghe - (30 octombrie şi 31 octombrie), iar Dragoste şi informaţie va fi prezentat în cadrul Festivalului Pledez pentru TINE(ri), Piatra Neamţ (12 noiembrie). Actuala ediţie a Festivalului Naţional de Teatru cuprinde una din cele mai bogate selecţii de spectacole din repertoriul TNB; nu mai puţin de 4 producţii ale stagiunii trecute vor fi prezentate în perioada 20 - 30 octombrie 2017, la Bucureşti: Angajare de clovn de Matei Vişniec, regia Ion Caramitru, No Man’s Land de Danis Tanović, adaptarea, regia şi ilustraţia muzicală Alexander Morfov, Regele Lear de William Shakespeare, regia şi scenografia David Doiashvili, Umbre de Marilia Samper, regia, scenografia, ilustraţia muzicală şi lighting design Vlad Cristache. În spaţiile expoziţionale ale teatrului, publicul iubitor de arte vizuale va fi invitat la două expoziţii de anvergură, realizate în cadrul programului TNB Parateatral- Arte vizuale: în 19 septembrie 2017, la ora 18.00, în Rotonda din foaierul Sălii Mici se deschide, sub titlul Artă aplicată, Salonul anual al filialei de grafică a UAP din România, iar în 20 septembrie, ora 18.00, foaierul Media (aripa Intercontinental) va găzdui vernisajul expoziţiei de grafică al artistei Georgeta Năpăruş - Litere şi personaje, cu lucrări inedite din colecţia familiei Grigorescu. Teatrul Naţional din Bucureşti promite, aşadar, publicului său o nouă stagiune sub semnul excelenţei artistice, cu un debut în forţă, la sediu şi în turneu! Vă invităm să ne fiţi aproape! Bilete: la Casa de bilete TNB, precum şi online, pe www.mystage.ro.  

Lucian Pintilie semna în 1967, la Teatrul Bulandra, o Livadă de vișini memorabilă. Pintilie imagina o lume fragilă ce se sparge sub presiunea istoriei. Clody Bertola în Ranevskaia avea o dimensiune aeriană, care-i explica neadaptarea la real. Rămâne celebră scena lanului de grâu, în care stăpâna livezii își rememorează viața. „Acel lan de grâu îl priveam ca pe o expresie a fericirii pe cale să dispară, ca un adio dinaintea stingerii, ca o clipă suspendată ce precede căderii ultime.” George Banu Foto: Clody Bertola în Livada de vișini, regia Lucian Pintilie Detalii spectacol

Știați că actrița Olga Knipper, soția lui A. P. Cehov, a deținut rolul principal feminin, Ranevskaia, în prima montare a piesei Livada de vișini, pusă în scenă de K. Stanislavski în 1904, la Teatrul de Artă din Moscova? Actrița îl cunoscuse pe Cehov în 1898, când juca în Pescărușul, unde fusese distribuită în rolul Arkadina. Olga Knipper a mai jucat și în rolul Mașei din Trei surori, o altă piesă importantă de Cehov. Foto: A.P. Cehov și Olga Knipper Detalii spectacol 

Știați că, în viziunea lui Cehov, Livada de vișini era o comedie cu elemente de farsă? Dramaturgul și-a exprimat deseori nemulțumirea profundă pentru felul în care prietenul său, Konstantin Stanislavski, mare regizor și teoretician de teatru, îi pusese piesa în scenă la Teatrul de Artă din Moscova, în 1904. Cehov îl acuza pe Stanislavski că i-a distrus piesa, pentru că o citise ca pe o dramă și o montase prea tragic, prea grav, prea încrâncenat.   Foto: Scenă din Livada de vișini în regia lui Stanislavski   Detalii spectacol 

Cu tristețe și durere anunțăm trecerea în galeria nemuritoare a actorilor care ne-au părăsit a colegei noastre Alice Caracostea, o actriță minunată, care s-a dăruit scenei și care a încântat publicul în numeroase spectacole ale TNB. A absolvit Academia de Teatru și Film din București, promoția 1994, la clasa profesorilor Dem Rădulescu și Dinu Manolache. A jucat sub bagheta unor regizori consacrați precum Victor Ioan Frunză, Gelu Colceag, Ion Cojar sau Dinu Cernescu. Trupul neînsuflețit va fi depus la capela Cimitirului Bellu, luni, 4 septembrie 2017, la ora 16:00. Înmormântarea va avea loc marți, la ora 12:00. Suntem alături de familia îndoliată. Dumnezeu să o aibă în pază! Colectivul Teatrului Național I.L. Caragiale

Două turnee de mare succes ale Teatrului Naţional “I. L. Caragiale” din Bucureşti au avut loc în această vară, două invitaţii lansate de festivaluri internaţionale de prestigiu au fost onorate cu strălucire artistică, prezentând paleta amplă de posibilităţi de exprimare, atât în ceea ce priveşte trupa TNB, cât şi artiştii români şi străini invitaţi să lucreze pe scenele acestui teatru. Două montări neconvenţionale au fost arătate lumii în spaţii de o răscolitoare frumuseţe, menite parcă să împrumute din magia proprie spectacolelor şi publicului, cuprins şi el de vrajă. În regia renumitului regizor bulgar Alexander Morfov şi în decorul ludic-shakespearian creat de Nikola Toromanov (scenograf distins la Gala Premiilor UNITER pentru o creaţie anterioară, Vizita bătrânei doamne), actorii români în frunte cu Ion Caramitru, interpretul magicianului Prospero, au jucat, două seri la rând, pe 5 și 6 iulie 2017, cu un fabulos succes, Furtuna lui Shakespeare, într-un amfiteatru tipic grecesc, la Salonic, în prima ediţie cu caracter internaţional a deja tradiţionalului NTNG Forest Festival. Înconjurat de pădure şi cu marea drept fundal, amfiteatrul a fost cuprins de vraja pe care martori la spectacol o descriu ca pe o binecuvântare, ceva peste aşteptări şi imposibil de uitat. „S-a spart bolta deasupra capului lor, iar la picioare li s-au întins luminile Salonicului. A existat o anume magie a serii și a locului, care te-a făcut la sfârșit să spui: da, desigur, Prospero a inventat și teatrul, cu râsul-plânsul lui, cu puterea de-a figura și a desfigura, cu imensa bucurie de a comunica, peste podium și proscenium, peste miile de locuri pe băncile din piatră, peste valea în care se vedeau luminile orașului Tessaloniki, peste secole. Da, Caramitru, acel bărbat melancolic cu pantalonii lălâi și pulovărul lăbărțat a creat în seara spectacolului din Grecia în mod sigur și teatrul", exclama cu entuziasm scriitoarea de origine română Monica Săvulescu – Voudouri. Nu mai puţin interesată de „povestea exotică, de jocul imaginativ, cu descoperiri vizuale și tehnici de interpretare”, Angela Mantziou analiza – într-o cronică publicată în City Culture, diferite detalii ale fascinantului desen scenic, insistând pe creaţia lui Alexander Morfov. „Privirea regizorală a dezvăluit complexul întunecat al energiei, puterea artei și a imaginației îndrăznețe, aparența iluzorie precum și lumea oamenilor și a spiritelor, într-o poveste despre răzbunare, cunoaștere și pasiune poetică”. „Cred că a fost unul dintre cele mai semnificative turnee ale Teatrului Național de-a lungul istoriei recente a acestui teatru”, declara Ion Caramitru la revenirea în ţară. Următoarea participare, cu Magic Naţional, la Ohrid Summer Festival a fost descrisă de una din principalele publicaţii macedonene ca un adevărat triumf. Şi această reprezentaţie a avut loc sub cerul liber, într-un amifteatru cu gradene de lemn, ocupat până la refuz de un public ce a vădit un interes special pentru concert-spectacolul Teatrului Naţional din Bucureşti. În decorul asigurat de faţada unei vechi biserici, Sfânta Sofia din Ohrid, iluminată feeric prin proiecţii inspirat alese, într-o seară caldă de început de august s-a desfăşurat una din cele mai fascinante reprezentaţii cu Magic Naţional, spectacol atipic pentru repertoriul TNB, în care actorii cântă şi dansează, pe ritmuri antrenante, într-o osmoză poetico-muzicală perfectă, susţinută de Emy Drăgoi, regele jazz-ului la acordeon, împreună cu formaţiile sale. Şi seara nu s-ar fi putut numi perfectă dacă Ion Caramitru nu le-ar fi adus Mioriţa aproape de suflet, în aromână, o rugăciune de iertare pentru tot răul lumii, pentru toată invidia şi trădarea, înălţată din pridvorul unei vechi biserici către bolta înstelată. „În cadrul festivalului „Оhridsko leto /Ohrid Summer Festival”, recent a avut loc un eveniment minunat pentru poezia europeană și românească, prin vizita Teatrului Național din București cu o pleiadă de legende teatralo-muzicale. Acest triumf poetico-muzical va rămâne mult timp în memoria Festivalului de la Ohrid ca un cer luminos al sufletului omenesc – consemna Nova Makedonija, una din principalele publicaţii macedonene. „Prin ritm, rimă și armonizarea sferelor, în această seară înstelată, poezia și muzica s-au completat reciproc, atingându-se și îmbrățișându-se într-o operă artistică desăvârșită”. Numeroase alte publicaţii au salutat cu mult interes participarea Teatrului Naţional din Bucureşti la cea de-a 57-a ediţie a Ohrid Summer Festival, în seara de 7 august 2017. După cum consemna un coleg jurnalist prezent la faţa locului, odată cu această reprezentaţie, Magic Naţional a devenit Magic Internaţional. Şi de aici înainte, drumul Concert-spectacolului TNB este deschis şi pentru alte participări dincolo de graniţele ţării. A fost o vară toridă, dar foarte specială, una cu adevărat Magică! „Cred că ne-am întors de acolo încununați de bucuria unei recunoașteri publice deosebite, dar și cu o satisfacție morală cu totul aparte”, a mai declarat, la final de turneu, Ion Caramitru, interpret şi regizor, directorul Teatrului Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti.

  Făt-Frumos, de la Teatrul Naţional pentru Copii Abracadabra porneşte în această vară la drum, pentru a continua peripeţiile şi faptele de vitejie din timpul stagiunii. O stagiune s-a închis (în teatru!), o alta se deschide pe drumuri de poveste, cu: Festivalul vacanţei – Drumul lui Făt-Frumos! Dar, să vedeţi ce frumos sună mai departe. Citiţi aici, în scrisoarea actorului Marian Râlea, pe care copiii îl ştiu şi îl îndrăgesc ca Magician al Poveştilor: „Fundaţia Abracadabra, Teatrul Naţional pentru Copii – cu sprijinul Ministerului Culturii şi Identităţii Naţionale şi având ca parteneri media TVR şi SMART FM – va organiza, în perioada iulie – septembrie 2017, Festivalul itinerant de Vacanţă – Drumul lui Făt-Frumos. Sunt Magicianul Poveştilor şi vă invit să pornim pe Drumul lui Făt-Frumos! Cu siguranţă ne vom întâlni cu Zmei şi Vrăjitoare. Muma Pădurii va fi şi ea prezentă. O vom salva pe fata Genarului şi vom trece peste tărâmul Scorpiei şi al Gheonoaiei. Ne aşteaptă multe aventuri şi peripeţii şi cine ştie, poate o să ajungem şi în ţara Tinereţii fără Bătrâneţe şi a Vieţii fără de Moarte. Cine este Făt-Frumos? Dar Calul Năzdrăvan, dar Ilenele Sânziene? Sunteţi chiar voi, dragi copii. Pe întreg parcursul Festivalului de Vacanţă – Drumul lui Făt-Frumos veţi fi aleşi să deveniţi eroii cei buni din poveştile Românilor”. Pe unde trece drumul acesta? - o să întrebaţi. Teribila călătorie de vacanţă începe în dimineaţa zilei de 29 iulie, în frumoasa Gradină de poveste a Televiziunii Române. Traseul include următoarele opriri: Bacău (5 august), Mangalia (19 august), Băileşti (25 august), Rupea (26 august), Filiaşi (9 septembrie), Târgu Jiu (10 septembrie). Programul complet îl găsiţi pe pagina de Facebook a Magicianului Poveştilor. Intrarea este liberă! Trebuie să vă mai anunţăm că, tradiţionala noastră călătorie în lumea basmelor româneşti, care a început de Florii, în urmă cu 16 ani şi care, de atunci este marcată prin câte o premieră în fiecare dimineaţă de duminică, de-a lungul întregii stagiuni, reîncepe în dimineaţa de 24 septembrie 2017, în Sala Media a Naţionalului bucureştean. Magicianul Poveştilor vă aşteaptă pe Drumuri de basm!

Spectacolul Teatrului Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti, „Furtuna” de William Shakespeare, în regia lui Alexander Morfov, a cucerit publicul la prima ediţie internaţională a Festivalului de Teatru în aer liber de la Salonic, Forest Festival NTNG. Cele două reprezentații ale TNB (5 și 6 iulie 2017), care s-au desfășurat la Dassous Theatre (Forest Theatre), un amfiteatru impresionant, aflat pe culmea unui deal și în apropierea mării, au fost primite cu aplauze și ovații de către greci, mulți dintre aceștia declarând că spectacolul regizat de Alexander Morfov le-a depășit așteptările. Participarea la acest festival a avut loc într-o companie selectă, alături de trupa românească figurând pe afișul evenimentului spectacole de succes din Polonia, Slovacia, Spania, Israel. „Cred că a fost unul dintre cele mai semnificative turnee ale Teatrului Național de-a lungul istoriei recente a acestui teatru. Au fost două seri magice, două succese teatrale importante, în condiții cu totul remarcabile. Cred că ne-am întors de acolo încununați de bucuria unei recunoașteri publice deosebite, dar și cu o satisfacție morală cu totul aparte”, a declarat Ion Caramitru, directorul Teatrului Național „I.L.Caragiale”, la întoarcerea în țară. Primele cronici nu au întârziat să apară după reprezentațiile de la Salonic: „Trebuie să spun că spectacolul s-a jucat cu un anume fior, sub stelele Greciei, într-un amfiteatru antic cu mii de locuri, unde actorii cred că erau marcați de continuitatea peste milenii a actului lor de creație. Decorul adus de acasă s-a amplificat datorită spațiului natural, amfiteatrul a însemnat nebănuite ieșiri și intrări, s-a jucat pe mai multe nivele decât a fost inițial gândită montarea, s-a umblat prin public, s-a spart bolta deasupra capului lor, iar la picioare li s-au întins luminile Salonicului. A existat o anume magie a serii și a locului, care te-a făcut la sfârșit să spui: da, desigur, Prospero a inventat și teatrul, cu rîsul-plânsul lui, cu puterea de-a figura și a desfigura, cu imensa bucurie de a comunica, peste podium și proscenium, peste miile de locuri pe băncile din piatră, peste valea în care se vedeau luminile orașului Tessaloniki, peste secole. Da,  Caramitru, acel bărbat melancolic cu pantalonii lălâi și pulovărul lăbărțat a creat în seara spectacolului din Grecia în mod sigur și teatrul", scrie Monica Săvulescu – Voudouris.   „Jocul imaginativ, cu descoperiri vizuale și tehnici de interpretare,  s-a  desfășurat ca o poveste exotică, apasând pe magia visurilor, pe intrigile întunecate și forța imaginației, vorbind despre putere și artă,  exagerare și falsitate, iluzie și convingere, despre măsuri universale și legile naturale.  Privirea regizorală a dezvăluit complexul întunecat al energiei, puterea artei și a imaginației îndrăznețe, aparența iluzorie precum și lumea oamenilor și a spiritelor, într-o poveste despre răzbunare, cunoaștere și pasiune poetică”, remarcă și Angela Mantziou într-o cronică publicată în City Culture. În momentul de față, chiar dacă oficial a intrat în vacanța de vară, Teatrul Național nu își oprește activitatea. Peste mai puțin de o lună, spectacolul „Magic Național” va participa la Ohrid, în Macedonia, la cea de-a 57-a ediție a Festivalului Internațional de Vară. Ȋnfiinţat ȋn 1961, Ohrid Summer Festival are loc ȋntr-o zonă culturală şi istorică aparte. Oraşul, lacul Ohrid şi biserica mai sus amintită sunt incluse ȋn patrimoniul mondial UNESCO. Pe scenele festivalului, de-a lungul timpului au răsunat voci celebre. Din 1994, Festivalul Internaţional de Vară din Ohrid face parte din Asociaţia Festivalurilor Europene (EFA).