Știri

Două turnee de mare succes ale Teatrului Naţional “I. L. Caragiale” din Bucureşti au avut loc în această vară, două invitaţii lansate de festivaluri internaţionale de prestigiu au fost onorate cu strălucire artistică, prezentând paleta amplă de posibilităţi de exprimare, atât în ceea ce priveşte trupa TNB, cât şi artiştii români şi străini invitaţi să lucreze pe scenele acestui teatru. Două montări neconvenţionale au fost arătate lumii în spaţii de o răscolitoare frumuseţe, menite parcă să împrumute din magia proprie spectacolelor şi publicului, cuprins şi el de vrajă. În regia renumitului regizor bulgar Alexander Morfov şi în decorul ludic-shakespearian creat de Nikola Toromanov (scenograf distins la Gala Premiilor UNITER pentru o creaţie anterioară, Vizita bătrânei doamne), actorii români în frunte cu Ion Caramitru, interpretul magicianului Prospero, au jucat, două seri la rând, pe 5 și 6 iulie 2017, cu un fabulos succes, Furtuna lui Shakespeare, într-un amfiteatru tipic grecesc, la Salonic, în prima ediţie cu caracter internaţional a deja tradiţionalului NTNG Forest Festival. Înconjurat de pădure şi cu marea drept fundal, amfiteatrul a fost cuprins de vraja pe care martori la spectacol o descriu ca pe o binecuvântare, ceva peste aşteptări şi imposibil de uitat. „S-a spart bolta deasupra capului lor, iar la picioare li s-au întins luminile Salonicului. A existat o anume magie a serii și a locului, care te-a făcut la sfârșit să spui: da, desigur, Prospero a inventat și teatrul, cu râsul-plânsul lui, cu puterea de-a figura și a desfigura, cu imensa bucurie de a comunica, peste podium și proscenium, peste miile de locuri pe băncile din piatră, peste valea în care se vedeau luminile orașului Tessaloniki, peste secole. Da, Caramitru, acel bărbat melancolic cu pantalonii lălâi și pulovărul lăbărțat a creat în seara spectacolului din Grecia în mod sigur și teatrul", exclama cu entuziasm scriitoarea de origine română Monica Săvulescu – Voudouri. Nu mai puţin interesată de „povestea exotică, de jocul imaginativ, cu descoperiri vizuale și tehnici de interpretare”, Angela Mantziou analiza – într-o cronică publicată în City Culture, diferite detalii ale fascinantului desen scenic, insistând pe creaţia lui Alexander Morfov. „Privirea regizorală a dezvăluit complexul întunecat al energiei, puterea artei și a imaginației îndrăznețe, aparența iluzorie precum și lumea oamenilor și a spiritelor, într-o poveste despre răzbunare, cunoaștere și pasiune poetică”. „Cred că a fost unul dintre cele mai semnificative turnee ale Teatrului Național de-a lungul istoriei recente a acestui teatru”, declara Ion Caramitru la revenirea în ţară. Următoarea participare, cu Magic Naţional, la Ohrid Summer Festival a fost descrisă de una din principalele publicaţii macedonene ca un adevărat triumf. Şi această reprezentaţie a avut loc sub cerul liber, într-un amifteatru cu gradene de lemn, ocupat până la refuz de un public ce a vădit un interes special pentru concert-spectacolul Teatrului Naţional din Bucureşti. În decorul asigurat de faţada unei vechi biserici, Sfânta Sofia din Ohrid, iluminată feeric prin proiecţii inspirat alese, într-o seară caldă de început de august s-a desfăşurat una din cele mai fascinante reprezentaţii cu Magic Naţional, spectacol atipic pentru repertoriul TNB, în care actorii cântă şi dansează, pe ritmuri antrenante, într-o osmoză poetico-muzicală perfectă, susţinută de Emy Drăgoi, regele jazz-ului la acordeon, împreună cu formaţiile sale. Şi seara nu s-ar fi putut numi perfectă dacă Ion Caramitru nu le-ar fi adus Mioriţa aproape de suflet, în aromână, o rugăciune de iertare pentru tot răul lumii, pentru toată invidia şi trădarea, înălţată din pridvorul unei vechi biserici către bolta înstelată. „În cadrul festivalului „Оhridsko leto /Ohrid Summer Festival”, recent a avut loc un eveniment minunat pentru poezia europeană și românească, prin vizita Teatrului Național din București cu o pleiadă de legende teatralo-muzicale. Acest triumf poetico-muzical va rămâne mult timp în memoria Festivalului de la Ohrid ca un cer luminos al sufletului omenesc – consemna Nova Makedonija, una din principalele publicaţii macedonene. „Prin ritm, rimă și armonizarea sferelor, în această seară înstelată, poezia și muzica s-au completat reciproc, atingându-se și îmbrățișându-se într-o operă artistică desăvârșită”. Numeroase alte publicaţii au salutat cu mult interes participarea Teatrului Naţional din Bucureşti la cea de-a 57-a ediţie a Ohrid Summer Festival, în seara de 7 august 2017. După cum consemna un coleg jurnalist prezent la faţa locului, odată cu această reprezentaţie, Magic Naţional a devenit Magic Internaţional. Şi de aici înainte, drumul Concert-spectacolului TNB este deschis şi pentru alte participări dincolo de graniţele ţării. A fost o vară toridă, dar foarte specială, una cu adevărat Magică! „Cred că ne-am întors de acolo încununați de bucuria unei recunoașteri publice deosebite, dar și cu o satisfacție morală cu totul aparte”, a mai declarat, la final de turneu, Ion Caramitru, interpret şi regizor, directorul Teatrului Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti.

  Făt-Frumos, de la Teatrul Naţional pentru Copii Abracadabra porneşte în această vară la drum, pentru a continua peripeţiile şi faptele de vitejie din timpul stagiunii. O stagiune s-a închis (în teatru!), o alta se deschide pe drumuri de poveste, cu: Festivalul vacanţei – Drumul lui Făt-Frumos! Dar, să vedeţi ce frumos sună mai departe. Citiţi aici, în scrisoarea actorului Marian Râlea, pe care copiii îl ştiu şi îl îndrăgesc ca Magician al Poveştilor: „Fundaţia Abracadabra, Teatrul Naţional pentru Copii – cu sprijinul Ministerului Culturii şi Identităţii Naţionale şi având ca parteneri media TVR şi SMART FM – va organiza, în perioada iulie – septembrie 2017, Festivalul itinerant de Vacanţă – Drumul lui Făt-Frumos. Sunt Magicianul Poveştilor şi vă invit să pornim pe Drumul lui Făt-Frumos! Cu siguranţă ne vom întâlni cu Zmei şi Vrăjitoare. Muma Pădurii va fi şi ea prezentă. O vom salva pe fata Genarului şi vom trece peste tărâmul Scorpiei şi al Gheonoaiei. Ne aşteaptă multe aventuri şi peripeţii şi cine ştie, poate o să ajungem şi în ţara Tinereţii fără Bătrâneţe şi a Vieţii fără de Moarte. Cine este Făt-Frumos? Dar Calul Năzdrăvan, dar Ilenele Sânziene? Sunteţi chiar voi, dragi copii. Pe întreg parcursul Festivalului de Vacanţă – Drumul lui Făt-Frumos veţi fi aleşi să deveniţi eroii cei buni din poveştile Românilor”. Pe unde trece drumul acesta? - o să întrebaţi. Teribila călătorie de vacanţă începe în dimineaţa zilei de 29 iulie, în frumoasa Gradină de poveste a Televiziunii Române. Traseul include următoarele opriri: Bacău (5 august), Mangalia (19 august), Băileşti (25 august), Rupea (26 august), Filiaşi (9 septembrie), Târgu Jiu (10 septembrie). Programul complet îl găsiţi pe pagina de Facebook a Magicianului Poveştilor. Intrarea este liberă! Trebuie să vă mai anunţăm că, tradiţionala noastră călătorie în lumea basmelor româneşti, care a început de Florii, în urmă cu 16 ani şi care, de atunci este marcată prin câte o premieră în fiecare dimineaţă de duminică, de-a lungul întregii stagiuni, reîncepe în dimineaţa de 24 septembrie 2017, în Sala Media a Naţionalului bucureştean. Magicianul Poveştilor vă aşteaptă pe Drumuri de basm!

Spectacolul Teatrului Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti, „Furtuna” de William Shakespeare, în regia lui Alexander Morfov, a cucerit publicul la prima ediţie internaţională a Festivalului de Teatru în aer liber de la Salonic, Forest Festival NTNG. Cele două reprezentații ale TNB (5 și 6 iulie 2017), care s-au desfășurat la Dassous Theatre (Forest Theatre), un amfiteatru impresionant, aflat pe culmea unui deal și în apropierea mării, au fost primite cu aplauze și ovații de către greci, mulți dintre aceștia declarând că spectacolul regizat de Alexander Morfov le-a depășit așteptările. Participarea la acest festival a avut loc într-o companie selectă, alături de trupa românească figurând pe afișul evenimentului spectacole de succes din Polonia, Slovacia, Spania, Israel. „Cred că a fost unul dintre cele mai semnificative turnee ale Teatrului Național de-a lungul istoriei recente a acestui teatru. Au fost două seri magice, două succese teatrale importante, în condiții cu totul remarcabile. Cred că ne-am întors de acolo încununați de bucuria unei recunoașteri publice deosebite, dar și cu o satisfacție morală cu totul aparte”, a declarat Ion Caramitru, directorul Teatrului Național „I.L.Caragiale”, la întoarcerea în țară. Primele cronici nu au întârziat să apară după reprezentațiile de la Salonic: „Trebuie să spun că spectacolul s-a jucat cu un anume fior, sub stelele Greciei, într-un amfiteatru antic cu mii de locuri, unde actorii cred că erau marcați de continuitatea peste milenii a actului lor de creație. Decorul adus de acasă s-a amplificat datorită spațiului natural, amfiteatrul a însemnat nebănuite ieșiri și intrări, s-a jucat pe mai multe nivele decât a fost inițial gândită montarea, s-a umblat prin public, s-a spart bolta deasupra capului lor, iar la picioare li s-au întins luminile Salonicului. A existat o anume magie a serii și a locului, care te-a făcut la sfârșit să spui: da, desigur, Prospero a inventat și teatrul, cu rîsul-plânsul lui, cu puterea de-a figura și a desfigura, cu imensa bucurie de a comunica, peste podium și proscenium, peste miile de locuri pe băncile din piatră, peste valea în care se vedeau luminile orașului Tessaloniki, peste secole. Da,  Caramitru, acel bărbat melancolic cu pantalonii lălâi și pulovărul lăbărțat a creat în seara spectacolului din Grecia în mod sigur și teatrul", scrie Monica Săvulescu – Voudouris.   „Jocul imaginativ, cu descoperiri vizuale și tehnici de interpretare,  s-a  desfășurat ca o poveste exotică, apasând pe magia visurilor, pe intrigile întunecate și forța imaginației, vorbind despre putere și artă,  exagerare și falsitate, iluzie și convingere, despre măsuri universale și legile naturale.  Privirea regizorală a dezvăluit complexul întunecat al energiei, puterea artei și a imaginației îndrăznețe, aparența iluzorie precum și lumea oamenilor și a spiritelor, într-o poveste despre răzbunare, cunoaștere și pasiune poetică”, remarcă și Angela Mantziou într-o cronică publicată în City Culture. În momentul de față, chiar dacă oficial a intrat în vacanța de vară, Teatrul Național nu își oprește activitatea. Peste mai puțin de o lună, spectacolul „Magic Național” va participa la Ohrid, în Macedonia, la cea de-a 57-a ediție a Festivalului Internațional de Vară. Ȋnfiinţat ȋn 1961, Ohrid Summer Festival are loc ȋntr-o zonă culturală şi istorică aparte. Oraşul, lacul Ohrid şi biserica mai sus amintită sunt incluse ȋn patrimoniul mondial UNESCO. Pe scenele festivalului, de-a lungul timpului au răsunat voci celebre. Din 1994, Festivalul Internaţional de Vară din Ohrid face parte din Asociaţia Festivalurilor Europene (EFA).

Teatrul Național „I.L.Caragiale” se desparte de o cunoscută actriță: GILIOLA MOTOI a încetat din viață la numai 47 de ani. Familia teatrului este mai săracă, noi suntem mai singuri și mai triști. A fost Veronica Micle, a fost Mița Protopopescu, Filomela sau Coralia, însă pentru noi toți a fost și va fi Giliola Motoi, o actriță de o mare sensibilitate și cu un farmec aparte, ale cărei interpretări vor rămâne vii multă vreme de-acum înainte.  A debutat pe scena Teatrului "Maria Filotti" din  Brăila în 1988, unde vreme de 8 ani a interpretat numeroase roluri, de la Inocenta din „Gimnastică sentimentală” de Vasile Voiculescu, la Vanda din „Gaiţele” de Alexandru Kiriţescu și până la Ana Cristi din piesa cu același titlu de Eugene O'Neill, personaje variate tipologic, cărora le-a dăruit din farmecul și dragostea ei pentru scenă.  Pentru rolul Magda Minu din piesa „Ultima oră” de Mihail Sebastian - în adaptarea şi regia lui George Motoi, a primit Premiul Naţional de Interpretare „Elvira Godeanu”, acordat de Asociaţia Umoriştilor din România (A.U.R). Începând din 1996 a fost actrița Teatrului Național din București, unde spectatorii au aplaudat-o într-o nouă serie de  roluri  reliefate cu temperament și cu un șarm aparte, dintre care amintim Gaby din „Ultima oră” de Mihail Sebastian, regia Anca Ovanez Doroşenco, Veronica Micle – „Dulcea mea doamnă, Eminul meu iubit”, adaptarea şi regia George Motoi, Coralia - „Generaţia de sacrificiu” de I. Valjan, regia Dinu Cernescu, ultimele ei apariții pe scena TNB fiind într-un spectacol cu mare priză la public,  „Cinci femei de tranziţie" de Rodica Popescu Bitănescu, unde interpreta Profesoara.  La doi ani de la dispariția celui ce i-a fost profesor și partener nu numai de scenă dar și de viață, drumul Giliolei printre stele  se îndreaptă către o dorită regăsire. Despărțirea de inegalabilul ei partener de suflet a cântărit prea greu și inima i-a cedat ieri, 7 iulie 2017. Slujba de înmormântare va avea loc la Biserica Sf. Maria, luni, 10 iulie, de la ora 11.00, iar înmormântarea va avea loc la Cimitirul Sfânta Vineri, în aceeași zi, de la ora 12.00. Dumnezeu să o aibă în pază și s-o odihnească în pace! Colegii din Teatrul Național ”I.L.Caragiale”

4 dintre premierele stagiunii trecute de la TNB vor putea fi aplaudate şi în FNT 2017! La început de iulie, duminică, la Teatrul Naţional “I.L. Caragiale” din Bucureşti, ultimul gong al stagiunii 2016-2017 a fost cel de la Sala Atelier, unde s-a jucat piesa Umbre de Marilia Samper, în regia lui Vlad Cristache, cea mai nouă dintre producţiile TNB. Între cele peste 10 titluri noi ale recent încheiatei stagiuni amintim producţiile TNB: Regele Lear de William Shakespeare, regia David Doiashvili, No Man’s Land de Danis Tanovic, regia Alexander Morfov, Angajare de clovn de Matei Vişniec, regia Ion Caramitru, Luminiţa de la capătul tunelului de Radu F. Alexandru, regia Mircea Cornişteanu, Crima din strada Lourcine de Eugène Labiche, regia Felix Alexa şi Umbre, spectacolul mai sus amintit. Dintre acestea, 4 titluri au fost selectate în Festivalul Naţional de Teatru 2017, ajuns la cea de-a 27-a ediţie. Acestea sunt, în ordine alfabetică, aşa cum au fost anunţate în această zi: Angajare de clovn de Matei Vişniec, regia Ion Caramitru, No Man’s Land de Danis Tanović, adaptarea, regia şi ilustraţia muzicală Alexander Morfov, Regele Lear de William Shakespeare, regia şi scenografia David Doiashvili, Umbre de Marilia Samper, regia, scenografia, ilustraţia muzicală şi lighting design Vlad Cristache. Premierele au continuat şi la Sala Mică, acolo unde se desfăşoară Programul 9G la TNB. Produs prin Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală „Ion Sava” al TNB, programul destinat tinerei generaţii de creatori de teatru şi-a îmbogăţit afişul cu următoarele titluri: Fetiţa soldat de Mihaela Michailov, regia Silvia Roman, Do You love me – scenariul şi regia Iris Spiridon, Dragoste şi informaţie de Caryl Churchill, regia Irina Crăiţă-Mândră şi Război de Lars Noren, regia Lorena Zăbrăuțanu. Un alt program de succes, deopotrivă apreciat de micuţii spectatori şi de familiile lor, Teatrul Naţional pentru Copii, iniţiat în anul 2001 de actorul Marian Râlea prin Fundaţia Abracadabra, şi-a continuat şi în această stagiune proiectele interactive de teatru. În fiecare duminică, la Sala Media, cei mai tineri dintre spectatorii-actori ai Naţionalului bucureştean au avut parte de câte o premieră şi de tot atâtea scenarii originale, bazate pe obiceiurile şi poveştile românilor. La mijlocul lunii septembrie, odată cu reînceperea şcolilor, potrivit tradiţiei, Teatrul Naţional din Bucureşti urmează să ridice cortina unei noi stagiuni. Actorii însă vor reveni în teatru la final de august pentru a relua repetiţiile, astfel încât, la început de stagiune să aibă loc una din premierele aşteptate cu mult interes datorită echipei de realizatori. UFO de Ivan Vyrypaev, în regia lui Bobi Pricop, vă prilejuieşte întâlnirea cu o distribuţie pe care credem că n-o veţi putea uita: Medeea Marinescu, Raluca Aprodu, Ada Galeş, Ion Caramitru, Ciprian Nicula, Mihai Călin, Istvan Teglas şi… regizorul însuşi. O altă premieră aşteptată cu emoţie este cea de-a doua montare a artistului georgian David Doiashvili la TNB. După Regele Lear, reputatul regizor a ales pentru noul său proiect pe scena mare Livada de vişini de A.P.Cehov. Dintre viitoarele premiere ale stagiunii mai amintim: Regele moare de Eugene Ionesco, regia Andrei şi Andreea Grosu, Orchestra Titanic de Hristo Boicev, regia Felix Alexa, Viforul de Barbu Ştefănescu Delavrancea, regia Alexandru Dabija, Neguţătorul din Veneţia de William Shakespeare, regia Tompa Gabor. O serie de alte titluri incitante din dramaturgia naţională şi universală îşi aşteaptă regizorii, aşa cum afişul viitoarei stagiuni, plin de surprize şi plasat sub semnul unui anumit standard valoric de la care Naţionalul bucureştean nu poate să facă rabat, îşi aşteaptă spectatorii. Până atunci, vă dorim o vacanţă cât mai plăcută!

Spectacolul Teatrului Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti, Furtuna de William Shakespeare, în regia lui Alexander Morfov, cu Ion Caramitru în rolul Prospero, este invitat la prima ediţie internaţională a tradiţionalului Festival de Teatru în aer liber de la Salonic, Forest Festival NTNG. Festivalul, organizat sub egida Teatrului Naţional al Greciei de Nord (NTNG) se desfăşoară în perioada 1-14 iulie 2017, iar reprezentaţiile cu Furtuna sunt programate pentru 5 şi 6 iulie, de la ora 21.15, la Dassous Theatre (Forest Theatre), cu supratitrare în limba greacă. Aflat la cea de-a doua ieşire internaţională importantă, după succesul fulminant de la Budapesta din primăvara lui 2015, cu ocazia MITEM (Madach International Theater Meeting) - unul din cele mai ambiţioase festivaluri europene, Furtuna face parte din nou dintr-o selecţie extrem de riguroasă, realizată de cunoscuţi oameni de teatru din Grecia. Între cele 7 spectacole, alături de Furtuna românească, spectatorii festivalului se vor întâlni cu două producţii ale renumitului Institut Grotowski din Polonia, în interpretarea Teatr Zar şi sub semnătura lui Jaroslaw Fret, director și fondator al companiei, precum şi al Institutului Grotowski. Unul din cele două spectacole este Armine, Sister (Sora Armine), un titlu de notorietate între realizările Institutului Grotowski, aplaudat în zeci de festivaluri din întreaga lume şi încununat de critici elogioase. Un alt spectacol văzut în mai multe festivaluri şi cu referinţe notabile vine din Slovacia, Rose Bernd de Gerhard Hauptmann, în regia lui Mateja Koleznik. Din Spania - Αllegro ma non troppo (sau ...dacă dragostea e oarbă..., de ce ne priveşte?), spectacol prezentat la International Puppet Theatre Festival din Sofia şi apoi prin toată Europa. Din Israel a fost selecţionat Plastic Heroes (Eroi de plastic), de la Hanut 31 Theatre, în regia lui Ariel Doron, un spectacol de asemenea itinerat cu mult succes în peste 20 de oraşe şi festivaluri europene. Singurul spectacol cu o singură reprezentaţie este cel al grecilor, Ciclops (Ciclopii) de Euripide, producţie realizată sub egida „Atena şi Epidaurus Festival”, care va putea fi văzută, de data aceasta cu două reprezentaţii, spre sfârşitul lunii iulie, cu ocazia festivalului de îndelungată tradiţie şi cunoscut, din 1998, ca "Hellenic Festival S.A.". Juriul de selecţie a fost format din Savas Patsalidis, profesor şi critic de teatru, Maria Tsima, actriţă şi director artistic al Teatrului Naţional al Greciei de Nord (NTNG) şi Amalia Kondozanni, dramaturg şi şef al departamentului Literar şi de Relaţii Internaţionale din NTNG. Secțiunea internațională a festivalului este finanțată prin Programul Operațional al Regiunii Macedonia Centrală 2014 - 2020. Forest Festival NTNG aspiră să devină un cadru select pentru familiarizarea publicului orașului cu artiști proeminenți în abordări teatrale contemporane, din Europa și din întreaga lume, precum şi un prilej de a evidenția producții grecești importante, ce vor fi prezentate la Salonic în colaborare cu Festivalul Elen.

  Casa de bilete a TNB se va deschide luni, 4 septembrie 2017! Primele reprezentații din noua stagiune teatrală 2017 - 2018 vor avea loc în perioada 11 - 24 septembrie, iar biletele au fost puse în vânzare online începând cu data de 25 august.   Vă așteptăm cu drag la teatru și în stagiunea 2017 - 2018!

Spectacolul Două loturi al Teatrului Național ”I.L. Caragiale”, realizat de regizorul Alexandru Dabija după schița cu același titlu a lui Caragiale a fost prezentat în data de 16 iunie 2017 în cadrul celei de a 2-a ediții a Festivalului Internațional Eurokontext s.k. organizat de Teatrul Național Slovac (SND) din Bratislava, în Sala Mare (Drama Hall) a acestui teatru din capitala Slovaciei. Printre spectatorii care i-au aplaudat la scenă deschisă pe actorii care au susținut cu brio spectacolul * s-a aflat si ambasadoarea României la Bratislava, doamna Steluța Arhire și alți membri ai ambasadei, precum și o parte din surprinzător de numeroșii români stabiliți în capitala Slovaciei (cifra lor situându-se la 6000 !). Conform tradiției care se practică la aproape toate Festivalurile de teatru, după spectacol a avut loc un dialog între spectatori și interpreții români care au răspuns la o serie de întrebări care le-au fost adresate, legate atât de stilistica spectacolului, de concepția regizorală, cât și de diferite ”secrete” ale meseriei de actor. Întreaga echipă a Teatrului Național Slovac care s-a ocupat de trupa Naționalului din București a fost de o eficiență admirabilă. Gazde ospitaliere și calde, colegii slovaci au organizat în încheiere o întâlnire la un pahar de vin la Clubul SND, în cadrul căreia directorul Teatrului de Dramă a SND, cunoscutul regizor Roman Polak, a adresat felicitări colegilor români și și-a exprimat interesul pentru continuarea unei colaborări cât mai strânse între cele două teatre naționale. *Interpreții spectacolului Două loturi care a fost prezentat la Bratislava au fost: Gavril Pătru, Marius Manole, Ana Ciontea, Corina Moise, Eliza Păuna, Valentina Zaharia, Mădălin Mandin, Daniel Hara, Mihai Munteniță, Eduard Cârlan, Ionuț Toader, Dragoș Dumitru. Regia tehnică a fost asigurată de Marcel Bălănescu.

Duminică 18 iunie 2017, de la ora 20.00, în Sala Mare a Teatrului Naţional I.L. Caragiale, publicul bucureştean este aşteptat cu o nouă reprezentaţie de excepţie a spectacolului - concert Magic Național, ultima reprezentaţie din această stagiune. Regal muzical, teatral şi coregrafic, spectacol atipic pentru repertoriul teatrului, Magic Național prilejuieşte întâlnirea cu o distribuţie de primă mărime şi un repertoriu muzical variat. Ion Caramitru, Anca Sigartău, Tania Popa, Medeea Marinescu, Marius Manole, Aylin Cadîr, Lari Giorgescu, Istvan Teglas, Eduard Adam, Emilian Mârnea, Petre Ancuța, Florin Călbăjos sunt actorii care vă invită la o seară caldă de vară cu acorduri ample. Între surprizele spectacolului se numără şi Emy Drăgoi, virtuoz al acordeonului, însoţit de formaţiile sale Emy Drăgoi 3D Pro'ect & Jazz Hot Club România, precum şi extraordinarul percuţionist Lucian Maxim. Toţi aceşti artişti renumiţi vor aduce în Sala Mare a Naţionalului bucureştean atmosfera Bucureştiului interbelic, a meleagurilor îndepărtate unde s-a născut jazz-ul, a Parisului cu şarmanta şansonetă… O călătorie artistică ce ne va desprinde de cotidianul asurzitor și ne va conduce spre lumea muzicii calde și a cuvintelor șoptite, a ritmurilor pline de viaţă şi de optimism, o seară a revelaţiilor, o seară cu adevărat magică. În plină vacanţă, pe 7 august 2017, Magic Național va fi prezentat publicului macedonean şi oaspeților străini, ca invitat la cea de-a 57-a ediţie a Festivalului Internaţional de Vară, Ohrid 2017. Trei dintre cei mai tineri actori ai trupei Naţionalului bucureştean, Emilian Mârnea, Petre Ancuța și Florin Călbăjos le vor aminti spectatorilor fideli de ediţia precedentă, când au încântat asistenţa cu al lor ActOrchestra, în acelaşi spaţiu neconvenţional de joc, unde urmează să se joace şi Magic Naţional, curtea bisericii medievale Sfânta Sofia. Ȋnfiinţat ȋn 1961, Ohrid Summer Festival are loc ȋntr-o zonă culturală şi istorică aparte. Oraşul, lacul Ohrid şi biserica mai sus amintită sunt incluse ȋn patrimoniul mondial UNESCO. Pe scenele festivalului, de-a lungul timpului au răsunat voci celebre. Din 1994, Festivalul Internaţional de Vară din Ohrid face parte din Asociaţia Festivalurilor Europene (EFA). Stagiunea Teatrului Naţional din Bucureşti continuă până la începutul lunii iulie, pe afişul următoarei perioade figurând spectacole de mare succes ca: Dineu cu proşti, Angajare de clovn, Bârfe, zvonuri şi minciuni, L’Om Dada, Crima din strada Lourcine, Idolul şi Ion Anapoda, Micul Infern, Cinci femei de tranziţie, Anonimul veneţian şi Umbre, cea mai recentă premieră a stagiunii, a cărei ultimă reprezentaţie coincide cu închiderea stagiunii, pe data de 2 iulie 2017. Vă invităm să urmăriţi programul TNB, pe site-ul teatrului (www.tnb.ro), la Casa de bilete a TNB, precum şi pe MyStage.ro., pentru ultimele spectacole ale stagiunii 2016-2017!

Două loturi, spectacolul Teatrului Național ”I.L. Caragiale”, realizat de regizorul Alexandru Dabija după schița cu același titlu a lui Caragiale, va fi prezentat în cadrul celei de a 2-a ediții a Festivalului Internațional ”Eurokontext s.k.” organizat de Teatrul Național Slovac (SND) din Bratislava. Spectacolul TNB va avea loc în data de 16 iunie 2017, în Sala Mare (Drama Hall) a acestui teatru din capitala Slovaciei. Interpreții spectacolului Două loturi care va fi prezentat la Bratislava sunt: Gavril Pătru, Marius Manole, Ana Ciontea, Axel Moustache, cât și mai tinerii Corina Moise, Ilona Brezoianu, Eliza Păuna, Valentina Zaharia, Mădălin Mandin, Daniel Hara, Mihai Munteniță, Eduard Cârlan, Ionuț Toader, Dragoș Dumitru. Două loturi s-a bucurat în decursul timpului de un remarcabil succes, atât în țară cât și în străinătate, fiind apreciat drept „o bijuterie simfonic teatrală despre capriciile norocului”.Spectacolul i-a adus regizorului Alexandru Dabija Premiul Cel mai bun regizor la Gala UNITER din 2013 și alte două distincții scenografului Helmut Stürmer: Premiul pentru cea mai bună scenografie la Gala UNITER și Premiul pentru scenografie la Festivalul Comediei Românești. De asemenea, spectacolul a participat la prima ediţie (2014) a Festivalului MITEM („Madach International Theatre Meeting”), organizat de Teatrul Naţional din Budapesta, unde s-a bucurat de o excelentă primire. Prezența teatrală românească la Bratislava reprezintă, totodată, și o replică la turneul din octombrie 2016, al SND la București, cu remarcabilul spectacol Nevasta păstorului de Ivan Stodola, eveniment diplomatic și cultural susținut în cadrul Președinției slovace a Consiliului Uniunii Europene. Turneul TNB la Bratislava este menționat inclusiv în Programul de cooperare bilaterală între ministerele culturii din România și Slovacia, încheiat pentru perioada 2016-2020. Ediția din acest an a Festivalului Internațional Eurokontext s.k., consacrată Teatrului, prilejuiește vizionarea unora din cele mai bune producții europene, departe de a fi indiferente față de ceea ce se petrece în prezent în lume și cu noi în această lume. Anul 2016 a fost anul unor evoluții sociale dramatice și al unor schimbări ce au marcat destinele multor oameni. Motto-ul ”Civilizația amenințată de Civilizație”, adoptat de ediția actuală a Festivalului, este reflectarea firească a acestei conjuncturi, explică organizatorii evenimentului: ”Răspunzând acestei provocări, producțiile teatrale din Festival pot prezenta amenințările civilizaționale atât în spirit grotesc și comic, cât și într-un limbaj poetic. Pentru că doar Teatrul dispune de acea putere interioară și de magia care îi permite să vorbească despre cele mai dificile teme cu o simplitate și o creativitate care nu ar fi viabile în alt mediu”. Printre teatrele participante la Festivalul de la Bratislava se anunță cunoscutul Vigszinhaz / Teatrul de Comedie din Budapesta (Ungaria) cu piesa Întâlnire, a cunoscutului scriitor maghiar Peter Nadas (parte a trilogiei Purificare, Întâlnire și Funeralii), în regia lui Eszenyi Enikő și scenografia excelentului Csaba Antal; Teatrul Național din Islanda – aflat în premieră în Slovacia! – cu o versiune a dramei shakespeariene Othello, adaptare și regie Gísli Örn Garðarsson; Stary Teatr / Teatrul vechi din Cracovia (Polonia) cu Dușmanul poporului de Ibsen în regia lui Jan Klata, unul cei mai controversați regizori și autori dramatici polonezi contemporani, producția colectivă bazată pe textul Ubu Rege a Teatrului Național al Sloveniei din Ljubljana; Teatrul Național din Mannheim (Germania) cu tulburătorul spectacol Turn On /Turn Off, regizat de Burkhard Kosminski, pe un text inspirat de dezastrul de la Fukushima, comandat în 2012-2013 de către un teatru din Tokio cunoscutului autor german multipremiat, laureat, printre altele al celebrului Müllheimer Dramatikerpreis, Ronald Schimmelpfenning. Pe lângă producțiile internaționale enumerate mai sus, în perioada Festivalului (10-20 iunie 2017) vor mai putea fi vizionate 10 producții recente ale SND.