Știri

Știați că Regele George al III-lea al Regatului Unit suferea de accese de nebunie, astfel că, în timpul domniei lui, între anii 1810 și 1820, au fost interzise toate spectacolele cu Regele Lear, din cauza nebuniei personajului principal? Allan Bennett a scris o piesă despre declinul mental al acestui rege, Nebunia Regelui George, montată, în România, la Teatrul „Bulandra”, cu Mircea Albulescu și Rodica Tapalagă.   Premiera spectacolului Regele Lear în regia lui David Doiashvili va avea loc la Sala Mare a Teatrului Național din București în data de 11 decembrie 2016 începând cu ora 19.00 !

Știați că Laurence Olivier l-a interpretat pe Regele Lear o dată la 39 de ani și încă o dată la 76 de ani? Prima oară, în 1946, Olivier a jucat într-un spectacol de mare succes pe care l-a regizat el însuși, la Teatrul Old Vic din Londra, cu un tânăr Alec Guinness în rolul Bufonului. În 1983, Olivier, refăcut după o boală gravă, l-a jucat pe Lear într-o producție tv, în regia lui Michael Elliott. Premiera spectacolului Regele Lear în regia lui David Doiashvili va avea loc la Sala Mare a Teatrului Național din București în data de 11 decembrie 2016 începând cu ora 19.00 !   Detalii spectacol  

Știați că Shakespeare a scris rolul Regelui Lear pentru actorul Richard Burbage, prim tragedian al trupei „Oamenii Regelui”? Când a compus rolul, Shakespeare a mizat pe marele talent al lui Burbage: tehnica vocală splendidă, necesară pentru rostirea de lungi tirade în vers alb, puterea de a transmite emoții înalte și rezistența fizică cerută de o partitură atât de solicitantă. Richard Burbage a avut un succes uriaș în Lear, fiind elogiat pentru rol într-unul din epitafurile scrise la moartea lui.   Premiera spectacolului Regele Lear în regia lui David Doiashvili va avea loc la Sala Mare a Teatrului Național din București în data de 11 decembrie 2016 începând cu ora 19.00 !   Detalii spectacol  

Știați că, vreme de două secole, Regele Lear în versiunea scrisă de Shakespeare a fost înlocuit, pe scenă, cu versiunea mult mai veselă a lui Nahum Tate? Începând cu 1660, publicul englez din perioada Restaurației nu mai dorea să vadă piese sumbre, de aceea mai multe piese ale lui Shakespeare au fost complet rescrise pentru a fi pe gustul publicului. Fiindcă Regele Lear era o piesă prea tristă, N. Tate, devenit mai târziu Poet al Curții, a rescris piesa complet în 1681, renunțând la personajul Bufonului și oferindu-i Cordeliei o poveste de dragoste, iar piesei un final fericit. De atunci, pe scenă s-a jucat numai Regele Lear al lui Tate, până în 1838, când spectatorii din perioada victoriană au decis că preferă piesa lui Shakespeare.   Premiera spectacolului Regele Lear în regia lui David Doiashvili va avea loc la Sala Mare a Teatrului Național din București în data de 11 decembrie 2016 începând cu ora 19.00 ! Detalii spectacol  

Regizor de talie internaţională, bulgarul Alexander Morfov revine pe scena Teatrului Naţional din Bucureşti cu o nouă provocare: No Man’s Land după scenariul bosniacului Danis Tanović, producţia beneficiind de decorul excepţionalului său colaborator, conaţionalul Nikola Toromanov, de costumele Andradei Chiriac şi de light designul britanicului Chris Jaeger. În distribuţie cunoscuţi actori ai TNB: Mihai Călin, Ciprian Nicula, Marcelo-S. Cobzariu, Aylin Cadîr / Alexandra Sălceanu, Fulvia Folosea, Eduard Adam, Vitalie Bichir, George Piștereanu, Ionuț Toader şi numeroşi colaboratori, tineri şi foarte tineri interpreţi ai scenei româneşti, Richard Bovnoczki, Rareș Florin Stoica, Mihai Munteniţă, Mădălin Mandin, Adrian Iosif Pop, Ionuț Niculae ş.a. Primele reprezentaţii vor avea loc în zilele de 12 noiembrie 2016, ora 20.00 şi 13 noiembrie 2016, ora 19.00 iar premiera în 16 şi 17 noiembrie 2016, de la ora 19.00, pe scena Sălii Studio. Acesta este cel de-al 5-lea spectacol pe care artistul îl prezintă publicului român, după Exilaţii si Don Juan (producţii ale Teatrului Naţional „Ivan Vazov" din Sofia) și precedentele montări TNB: Vizita bătrânei doamne de Friedrich Dürrenmatt (premiul UNITER pentru cea mai bună scenografie) şi Furtuna după William Shakespeare (Premiul UNITER pentru cel mai bun rol secundar, Mihai Călin în Caliban). Creator de evenimente teatrale pe scene prestigioase ale lumii, artist cu o viziune ieşită din tipare, parcursul artistic al lui Alexander Morfov, precum şi numeroasele premii naţionale şi internaţionale îl recomandă drept unul dintre cei mai importanţi regizori ai teatrului contemporan. Între cele peste 20 de premii primite se numără „Askeer” și „Icarus” în Bulgaria, iar în Rusia: „Muza de aur”, „Sufita de aur”, „Masca de aur”, „Turandot de cristal” și „Pescărușul”. Palmaresul său include titluri ca: "Don Quijote", "Visul unei nopţi de vară", "Exilaţii", "Don Juan", "Azilul de noapte", "La limită", "Zbor deasupra unui cuib de cuci", "Sinucigaşul" ("Viaţa e frumoasă"). Piesa pe care a ales-o pentru o nouă montare pe scena Naţionalului bucureştean reprezintă o dramatizare proprie după filmul No Man’s Land (scenariul și regia Danis Tanović), câștigător al Premiului Oscar pentru Cel Mai Bun Film Străin, în 2001. Satiră împotriva războiului, a comunității internaționale și a presei în goană după senzaţional şi rating, No Man’s Land combină umorul negru şi tragismul într-o poveste palpitantă, atacând subiecte de mare actualitate, pe graniţa dintre viaţă şi moarte, undeva, pe pământul nimănui; No Man’s Land - din 12 noiembrie 2016, pe scena TNB!

Într-o lume măcinată de terorism și războaie, condusă de organizații globale și dependentă de mass-media, Teatrul Naţional din Bucureşti aduce în scenă, cu o redutabilă echipă de creatori, una din cele mai premiate poveşti ale cinematografului contemporan, No Man’s Land de Danis Tanović. Regizor, scenarist, producător şi profesor, bosniacul Danis Tanović lansa, în 2001, pe ecranele lumii, un strigăt sfâşietor de durere şi însingurare, născut dintr-un război civil absurd şi nemilos, cel dintre Bosnia şi Herţegovina, între 1992-1993. Oameni care până mai ieri stăteau la aceeaşi masă, ca într-o adevărată familie, împărţind bucuriile, durerile şi sărbătorile împreună, au devenit inamici, antrenaţi într-o dispută etnică aprigă şi sângeroasă. El însuşi martor al acestor episoade sfâşietoare, ca tânăr artist, cu studiile încă neterminate, Danis Tanović a imortalizat pe pelicula, împreună cu o echipă de documentarişti, imagini cutremurătoare. Peste câţiva ani, debutul lui regizoral avea să pornească din craterul aceastei experienţe fiebinţi. Şi avea să fie No Man’s Land! Unul din cele mai premiate filme, cu 42 de recunoaşteri naţionale şi internaţionale, între care amintim, din perioada 2001 şi 2002: Cannes - Premiul pentru cel mai bun scenariu, Premiul Oscar pentru Cel mai bun film străin, Globul de Aur pentru cel mai bun film străin şi Premiul Cesar pentru cel mai bun film de debut. Bazată pe o intrigă intelegentă şi o descriere realistă, pigmentată cu umor negru şi ironie, povestea lui Tanović refuză să arate cu degetul vinovaţii conflictului din Balcani. Ca într-o joacă de-a şoarecele şi pisica între fraţi, extrem de dură însă, autorul le dă dreptate când unora, când celorlalţi. Piesa pe care o veţi vedea pe scena Teatrului Naţional din Bucureşti reprezintă o dramatizare a filmului No Man’s Land realizată de regizorul spectacolului, Alexander Morfov. No Man’s Land este o poveste de viaţă şi de moarte, o încleştare dureroasă între sârbi şi bosniaci, asistaţi de forţe pacifiste, a căror reacţie, când nu este inutilă, este oricum mult prea detaşată. Veţi urmări scene deosebit de impresionante, în care viaţa unui om atârnă de un … fir. Mai exact, de sârma care pregăteşte bomba să explodeze. Tensiunile sunt maxime. Cruzimea nu mai cunoaşte limite, iar pornirile violente au scăpat de sub control şi fac ravagii. Încrâncenarea momentului este redată prin confruntarea dintre doi bosniaci (Ciki şi Cera) şi un june recrut, sârb (Nino), toţi trei captivi într-o văgăună, undeva la graniţa dintre cele două armate. O bombă poate să explodeze în orice clipă, cu consecinţe imprevizibile. Spectacolul nu este recomandat copiilor sub 16 ani. Bazat pe un scenariu scris de un bosniac, cu un regizor bulgar și o distribuție românească, No Man’s Land de la TNB este nu numai o parabolă despre război, ci și despre deșertăciunea vieții și a naturii umane. Primele reprezentaţii: 12 noiembrie (ora 20.00) şi 13 noiembrie, ora 19.00. Premiera va avea loc în zilele de 16 şi 17 noiembrie, ora 19.00, la Sala Studio a Teatrului Naţional din Bucureşti. Detalii spectacol  

Vineri, 21 octombrie 2016, la Teatrului Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti va avea loc deschiderea oficială a celei de-a 26-a ediţii a Festivalului Naţional de Teatru. În foaierul Sălii Mari a TNB, de la ora 18.00, prefaţând spectacolul din deschiderea festivalului, va avea loc vernisajul expoziţiei-document dedicate marelui dansator şi coregraf Gigi Căciuleanu. De la ora 21.00, publicul este aşteptat în Sala Pictura, unde va putea urmări O întâmplare ciudată cu un câine la miezul nopţii, unul din cele trei spectacole TNB selecţionate în FNT. Fiecare spectacol va avea câte două reprezentaţii în festival. Aşadar, şi sâmbătă 22 octombrie 2016, de la ora 17.00, puteţi vedea acest minunat spectacol al TNB, realizat după un roman de Mark Haddon, în regia tânărului Bobi Pricop si remarcabila scenografie a lui Adrian Damian, la care se adaugă costumele Lilianei Cenean. Spectacolul s-a bucurat de un real succes, atât la sediu cât şi în turneu, talentaţii interpreţi - Ciprian Nicula, Emilian Oprea, Ana Ciontea, Carmen Ungureanu, Rodica Ionescu - fiind răsplătiţi cu premii, nominalizări şi aplauze. De curând, spectacolul a primit nu mai puţin de trei premii la Festivalul de Teatru Scurt de la Oradea (FITO 2016), conferite pentru Cel mai bun Spectacol, pentru Cea mai bună Regie şi lui Ciprian Nicula pentru Cel mai bun Actor. Duminică 23 octombrie, ora 19.00 şi luni 24 octombrie (o premieră în felul ei, niciodată până acum spectacolul nu s-a jucat într-o zi de luni!), de la ora 21.00, veţi putea urmări excepţionalul spectacol Între noi e totul bine de Dorota Masłowska, în regia lui Radu Afrim, cel de-al 4-lea spectacol al regizorului la TNB, după "Avalanşa", “Hoţi" şi "Năpasta". Remarcabila scenografie a spectacolului este creată de Irina Moscu. În distribuţie actori bine-cunoscuţi, mai greu de recunoscut de la prima vedere, în creaţii surprinzătoare: Dorina Chiriac, Marius Manole (Premiul Galei UNITER 2016 pentru Cel mai bun Actor în rol secundar!), Liliana Ghiţă, Natalia Călin, Istvan Teglas, Cezar Antal, Florentina Ţilea. Un memento dar şi un serios semnal de alarmă, ţesut în textura unei comedii negre de cea mai bună calitate, agrementată scenic prin momente de music-hall, travestiuri, compoziţii şi întorsături de situaţie abil conduse regizoral. Sâmbătă 29 octombrie, de la ora 19.00 şi duminică 30 octombrie, de la ora 20.00, la Sala Atelier, programul festivalului vă dă întâlnire cu L'Om DAdA, cel de-al doilea spectacol coregrafic semnat de reputatul artist Gigi Căciuleanu la TNB, după caragialianul "D'ale noastre". Doi interpreţi excepţionali, actori şi dansatori, într-un şir de revelaţii şi surprize; de data aceasta marele artist coregraf este în scenă, actor în toată puterea cuvântului. Spectacolul este produs sub auspiciile Centrului de Cercetare şi Creaţie Teatrală „Ion Sava”, în colaborare cu "Gigi Căciuleanu Romania Dance Company" şi Fundaţia "Art Production", cu sprijinul Institutului Cultural Român şi reprezintă o interpretare artistică liberă, provocatoare, a spiritului dadaist la centenar. Şi, pentru că mai toate drumurile spre TNB trec prin pasajul Universităţii, este bine să mai ştiţi că, începând de luni, Pasajul Universităţii a redevenit, pentru două săptămâni, Pasajul FNT. De aici vă puteţi informa despre tot ce se întâmplă în Festival: spectacole, distribuţii, realizatori, unde mai sunt bilete şi cum se pot cumpăra, vernisajele expoziţiilor şi lansările de carte, adresele teatrelor, apreciază organizatorii, precum şi alte informaţii care să-i faciliteze spectatorului participarea la Festivalul Naţional de Teatru.

Marţi, 20 decembrie 2016, începând cu ora 17:00, la Sala Studio a Teatrului Naţional I.L. Caragiale din Bucureşti va avea loc Gala şi concursul proiectului 5 licee - 5 teatre, aflat anul acesta la ediţia a 6-a. Cinci trupe de teatru din cinci licee din capitală vor urca pe scena TNB pentru a prezenta piesele pregătite pe parcursul proiectului derulat în perioada octombrie – decembrie 2016. Fundaţia ECDL România, alături de partenerii săi, UNITER, Primăria Municipiului Bucureşti şi Inspectoratul Şcolar al Municipiului Bucureşti, vă invită să îi încurajăm pe tinerii artişti. 5 licee - 5 teatre este un proiect educaţional ce susţine implicarea liceenilor în activităţi culturale, prin accesul acestora în instituţii şi la piese de teatru, provocându-i în acelaşi timp la un concurs de spectacole. Cinci teatre şi-au deschis stagiunea pentru alţi 150 de elevi din cinci licee din capitală, între care şi membri ai trupelor de teatru din şcoli. Aceştia au vizionat gratuit piese din programul fiecăruia dintre teatrele partenere în proiectul 5 licee – 5 teatre: Teatrul Naţional I.L. Caragiale Bucureşti, Teatrul Evreiesc de Stat, Teatrul Ion Creangă, Teatrul Tineretului Metropolis şi Teatrul Mic. Noile şcoli participante la această ediţie 5 licee - 5 teatre sunt: Colegiul Naţional Iulia Haşdeu, Liceul Teoretic Nichita Stănescu, Liceul Teoretic Jean Monnet, Colegiul Naţional Ion Creangă şi Colegiul Economic Virgil Madgearu. Şi de data aceasta, trupele de liceeni au fost coordonate de către teatre în punerea în scenă a unei piese scurte pe tema Drepturile omului. Demersul lor se va finaliza marţi, 20 decembrie 2016, cu reprezentaţiile, jurizarea şi premierea celor cinci piese de teatru realizate de liceeni, în cadrul Galei 5 licee – 5 teatre. Tinerii vor avea ocazia să urce pe scena unui important teatru din România şi să joace în faţa unui juriu format din profesionişti, între care Diana Dumbravă - actriţă TNB, Roxana Guttman - actriţă Teatrul Evreiesc de Stat, Aura Corbeanu - viepreşedinte UNITER, Lucian Ghimişi - director Teatrul Ion Creangă, Cristian Moţiu - actor Teatrul Metropolis sau Viorel Cojanu - actor Teatrul Mic.                           De la prima ediţie ce a început în anul 2011 la iniţiativa Fundaţiei ECDL România, 900 de elevi din 25 de licee bucureştene diferite au participat la 5 licee – 5 teatre. Educaţia alternativă are o importanţă esenţială pentru dezvoltarea tinerilor, care trebuie să fie în continuare îndreptaţi către valori reale şi corecte, inclusiv către valori culturale. Iniţiativele ECDL promovează dezvoltarea echilibrată a tinerilor, care urmăresc cariere şi certificări internaţionale, înţelegând însă şi actul de cultură, ca o completare a cunoştinţelor şi competenţelor acumulate în şcoală.                                                                                     Vă aşteptăm marţi, 20 decembrie 2016, ora 17:00, la Sala Studio a Teatrului Naţional I.L. Caragiale Bucureşti!                                                        

Începând din 16 octombrie 2016, în fiecare duminică dimineaţă, Magicianul Poveştilor împreună cu asistenţii lui vă dau întâlnire în lumea magică a Poveștilor noastre. În prima dintre aceste duminici din stagiunea 2016-2017, pe 16 octombrie adică, în scenă va intra Făt-Frumos cu moţ în frunte. Magicianul Poveştilor îi roagă pe copii să fie pregătiţi să urce pe scenă alături de actorii mari, pentru că unul dintre ei va fi ales Făt-Frumos cu moţ în frunte şi una dintre fete va fi Prinţesa care îl farmecă. "În această stagiune vom încerca să vă prezentăm cât mai multe spectacole cu dramatizări după Poveştile Noastre, ale Românilor, spune Magicianul Poveştilor. Nu vor lipsi din perioada următoare nici evenimentele de Halloween, de Ziua Lupului, Poveştile de Crăciun... Cei mici se vor întâlni cu lumi fascinante şi personaje fantastice din mitologia populară, cu Zmei, Vrăjitoare, Balauri, Cai fermecaţi şi multe alte personaje fantastice. Dragi Copii, duminică de duminică, de la ora 11.00, în Sala Media a Teatrului Naţional din Bucureşti, Magicianul Poveştilor vă aşteaptă să aflaţi Poveştile Noastre şi să deveniţi Eroi de Poveste!

Mari actori ai scenei slovace, în spectacolul "Nevasta păstorului", pe scena TNB Teatrul Naţional Slovac din Bratislava (SND) va susține o unică reprezentație cu piesa Nevasta păstorului de Ivan Stodola, o punere în scenă netradiţională a unui titlu clasic al dramaturgiei slovace, în regia lui Roman Polák, cu actori de seamă ai scenei teatrale slovace. Spectacolul va avea loc vineri 7 octombrie 2016, ora 19.00, la Sala Pictura a TNB şi va fi titrat în limba română (traducerea Mircea Dan Duţă). Tragedie contemporană concentrată, Nevasta păstorului vorbeşte despre dileme morale universale prin intermediul unui teatru viu, preocupat atât de relaţiile şi crizele interumane, cât şi de cele economice. Spectacolul prezintă puternica poveste a unei femei, o mamă iubitoare care, fără a avea vreo vină, sfârșește într-o situație disperată — devine, fără voia ei, soția a doi bărbați și are câte un fiu cu fiecare dintre aceștia. Între cei doi bărbați imposibil de împăcat, ea alege să-și fie loială sieși... Printre interpreții care vor putea fi văzuți pe scena TNB se numără decana de vârstă a SND, cea mai longevivă membră a Secției Dramatice, Mária Kráľovičová (născută în 1927), care slujește această scenă de peste 70 de ani, fiind prima interpretă slovacă a Julietei și Ofeliei ! Alături de ea, şi de alţi actori ai teatrului, veţi putea urmări creaţiile a doi reprezentanţi ai "Generaţiei 70": Dušan Tarageľ, cu zeci de roluri de comedie create pe această scenă şi Dušan Jamrich - de 4 decenii în SND, dintre care câţiva ani, cu rezultate notabile i-a dedicat directoratului. Interpret strălucit al unor roluri antologice, un adevărat idol al mai multor generaţii, acesta din urmă este strănepotul dramaturgului slovac Ivan Stodola (autorul piesei), precum şi nepotul lui Aurel Stodola, fondatorul teoriei turbinelor cu abur şi gaz. Regizor cu semnătură specifică, inconfundabilă, Roman Polák a creat mai mult de 100 de spectacole, iar dintre acestea menţionăm: Rózewicz – „Capcanaˮ (1986), Kafka –„Procesulˮ (1992), Rostand –„Cyrano de Bergeracˮ, Shakespeare – „Neguțătorul din Venețiaˮ (1994), Cehov –„Unchiul Vaniaˮ (1995), Ibsen –„Peer Gyntˮ (2000), Stoppard –„Arcadiaˮ (2015), sau producția din 1992, de la Repertory Theater Chicago, cu Macbeth de Shakespeare, spectacole foarte bine primite de critici și de public. Alte productii ale sale, "Atingeri și conexiuni" după Marivaux (1988) şi "Baalˮ de Brecht (1989) au fost extrem de bine primite la festivaluri europene, în mod special la Festivalul de la Edinburgh. Pentru valoroasele sale montări, Roman Polak a fost răsplătit cu numeroase premii, între acestea câteva premii Dosky, pentru cea mai buna regie și cel mai bun spectacol ("Ivanov", 2007, "Anna Karenina", 2009). De-a lungul carierei sale a lucrat pe scenele celor mai importante scene slovace, dar şi peste hotare, iar din 2006 a condus ca director, în două etape, Secţia de Dramă a Naţionalului din Bratislava, funcţie pe care o ocupă şi în prezent. Turneul la Bucureşti este unul dintre evenimentele slovace, diplomatice şi culturale ce au loc în această perioadă şi prefaţează vizita în România a Președintelui Republicii Slovace, dl. Andrej Kiska. Slovacia deține, până la sfârșitul anului, președinția Consiliului Uniunii Europene. De remarcat este şi faptul că, după o pauză de peste 30 de ani, Teatrul Național al Slovaciei este din nou prezent la București.   Detalii spectacol