Știri

Furtuna, cunoscuta piesă a lui William Shakespeare, în viziunea regizorului bulgar Alexander Morfov, revine în scenă, vineri, 26 și sâmbătă 27 februarie, de la ora 19.30, la Sala Mare. În rolul lui Prospero, Ion Caramitru, recent numit Ambasador Shakespeare, drept recunoaștere a unei cariere shakespeariene de peste 50 de ani, cu ocazia lansării în România, de către Consiliul Britanic, a programului ”Shakespeare lives”, la 400 de ani de la dispariția celui mai important creator al culturii britanice. Începând cu aceste reprezentații, rolul Mirandei, deținut până de curând doar de Crina Semciuc, va fi împărţit cu o altă colegă de generaţie, Alexandra Sălceanu. Noua interpretă a Mirandei a cucerit deja atenția publicului cu alte două roluri shakespeariene, Julieta, din "Romeo și Julieta" și Hermia, din "Visul unei nopți de vară". Alte roluri notabile din palmaresul tinerei actrițe: Casandra din "Orestia" de Eschil și Lucy, într-o adaptare după "Opera de trei parale" de Brecht. Spectacol de prestigiu, aplaudat în festivaluri naționale și internaționale, Furtuna de la Teatrul Național din București este o poveste fără vârstă, despre un duce detronat, devenit magicianul Prospero, și despre fiica lui, Miranda. O comedie a iluziilor, despre putere și răzbunare, în care știința lui Prospero depășește legile oamenilor, controlează natura, stăpânește duhuri și provoacă iubirea. Între atuurile acestei montări captivante se numără o distribuție performantă - din care îi amintim, selectiv, pe Mihai Călin, remarcabilul interpret al lui Caliban (premiul UNITER pentru rol) și pe Istvan Teglas (în rolul Ariel), plasticitatea decorului lui Nikola Toromanov, ritmurile frenetice, umorul și emoția, învăluite toate de luminile unui artist al light designului, Chris Jaeger.

Actor al Teatrului Național I.L. Caragiale din București, Marius Manole are o bogată activitate artistică pe toate scenele de teatru din București, atât independente, cât și instituționalizate. Foarte activ în mediul online, actorul a strâns un număr impresionant de fani care îi urmăresc activitatea în permanență. Pentru a ușura cât mai mult traseul informației, Marius Manole și-a deschis prima aplicație care îi ajută pe iubitorii de teatru să afle în permanență unde îl pot vedea jucând. Deocamdată, aplicația este disponibilă doar pentru utilizatorii de sistem Android – vezi aplicația   Într-o pauză de repetiții pentru un nou spectacol la TNB, Marius Manole ne-a povestit câte ceva despre noua aplicație – ascultă aici  

Lansarea oficială, în România, a programului de evenimente consacrate - sub motto-ul Shakespeare Lives (Shakespeare trăiește) – a 400 de ani de la dispariția celui mai important creator al culturii britanice, William Shakespeare, a avut loc joi, 4 februarie 2016, la Teatrul Național ”I.L. Caragiale”, (Sala Media) sub auspiciile Ambasadei britanice și a Consiliului Britanic din București. În deschiderea serii, Excelența Sa, ambasadorul britanic Paul Brummel a prezentat (în limba română!), semnificația acestui program consacrat comemorării, pe plan mondial, a marelui Will. Una din inițiativele lansate în acest context este desemnarea, în fiecare țară unde se desfășoară programul, a unei personalități drept Ambasador Shakespeare. ”…Ion Caramitru, este o onoare și o plăcere să îți înmânez această medalie ca simbol al respectului nostru și a recunoașterii oficiale că ești, fără îndoială, cel mai de seamă ambasador Shakespeare al României”- au fost cuvintele directorului Consiliului Britanic București, Nigel Townson, care au însoțit ceremonia desemnării actorului Ion Caramitru drept Ambasador Shakespeare în cadrul programului Shakespeare Lives – ceremonie care a constituit momentul central al serii. Un montaj video cu imagini din spectacolele în care Ion Caramitru a interpretat variate roluri din dramaturgia lui Shakespeare, de la Romeo și Julieta (1967!), Hamlet (rol pentru care actorul român a fost nominalizat printre cei mai buni 10 interpreți ai rolului care au existat vreodată, de către Michael Boyd, directorul artistic al Royal Shakespeare Company), până la Eduard al III-lea, Macbeth sau Prospero din Furtuna(2015); un fragment video dintr-un dialog cu Michael Pennington dintr-un workshop susținut cu ani în urmă la Craiova, precum și un mini-recital live, bilingv – în română și engleză, suținut de actor și îndelung aplaudat de cei prezenți – au fost tot atâtea argumente venite să suțină, cu asupră de măsură, opțiunea înaltelor foruri oficiale britanice de a-l desemna pe Ion Caramitru drept Ambasador Shakespeare în România. ”…Peste 50 de ani de carieră shakespeariană și, în tot acest timp, a menținut o relație extrem de strînsă cu teatrul britanic și cultura britanică în sensul cel mai cuprinzător…” a încheiat Nigel Townson discursul său de însoțire a acordării titlului de Ambasador Shakespeare lui Ion Caramitru. ”Un ambasador are menirea de a sluji interesele teritoriului pe care îl reprezintă. Mă angajez, așadar, să port de grijă...intereselor Marelui Will și să-l slujesc în continuare”- a declarat, cu emoție firească, Ion Caramitru, exemplarul interpret al marilor partituri shakespeariene. Evenimentul din seara zilei de 4 februarie 2016, moderat de Marius Constantinescu, la care au participat numeroși invitați, s-a desfășurat într-o ambianță scenografică menită să îl evoce pe marele dramaturg englez: afișe ale spectacolelor shakespeariene din repertoriul TNB, o selecție de costume de epocă, precum și un superb bust în bronz semnat de Dimitrie Paciurea, din colecția Muzeului TNB. Ambianța sonoră a serii a fost asigurată live de Cvartetul Adrian Naidin (Adrian Naidin, Sorin Zlat, Giani Amarandei, Gabriel Bălașa).

Din cauza indisponibilității unui actor, spectacolul Năpasta programat pentru data de 4 februarie 2016, ora 20.00, la Sala Studio se înlocuiește cu spectacolul Micul infern. Biletele rămân valabile pentru aceeași dată și oră. Cei care doresc să-și recupereze contravaloarea biletelor cumpărate sunt așteptați la Casa de Bilete a TNB.   Mulțumim pentru înțelegere!

Un nou spectacol al Teatrului Naţional din Bucureşti vă dă întâlnire, la Sala Atelier, cu o poveste de dragoste într-o distribuție remarcabilă, semnată de o autoare olandeză, binecunoscută în ţara ei. Lut („Klei”, 2002) este cel mai cunoscut text dramatic al scriitoarei Marijke Schermer, născută la Amsterdam, şi care, până la vârsta de 40 de ani a scris peste 10 piese de teatru şi două romane, iar în 2009 a fost distinsă cu Premiul pentru Literatură „Charlotte Kohler". Regizorul Vlad Massaci, aflat la prima sa montare pe o scenă a TNB, dă viață, împreună cu scenograful Andu Dumitrescu şi cu actorii din distibuţie, unui spectacol încărcat de melancolii nordice, cu personaje bogat construite, conflicte puternice și un deznodământ neașteptat. În rolul principal feminin, cel al Dorei, vă veţi întâlni cu una din cele mai importante actriţe din generaţia de mijloc, Irina Movilă. Ea crede că „Nevoia de a mitiza absolutul unei relații o avem toți cei care considerăm iubirea un vector important în viața noastră. Iar clipele de maximă fericire, cu cât sunt mai scurte, cu atât le dilată pe cele nefericite”. Dezamăgită de faptul că bărbatul pe care l-a considerat marea ei dragoste a părăsit-o fără explicații, Dora a decis să se retragă într-un ținut pustiu din mijlocul unei mlaștine de lut, cu un nesfârșit cer cenușiu deasupra capului, înconjurată însă, protector, de cei dragi. Soț, fiică, soră, toţi au urmat-o de bunăvoie în acest exil melancolic, considerând că o jumătate de Dora înseamnă mai mult decât nicio Dora. În compania unui cuplu dramatic puternic, interpretat cu patos de Irina Movilă şi Mircea Rusu, secondați de Claudiu Istodor, Natalia Călin și Cristina Constantinescu, veţi urmări o poveste de dragoste cu două despărţiri... Amândouă, la fel de neaşteptate. Primele spectacole: 2, 9 şi 13 februarie, de la ora 20.00, la Sala Atelier, iar premiera oficială va avea loc în zilele de 18 și 19 februarie 2016.  Bilete la Casa de bilete a TNB, precum şi online pe mystage.ro.

O întâmplare ciudată cu un câine la miezul nopții, după un roman de Mark Haddon, vândut în peste 6 milioane de exemplare în întreaga lume şi distins cu 17 premii literare prestigioase, în adaptarea pentru scenă a dramaturgului britanic Simon Stephens, s-a jucat pentru prima dată la Teatrul Naţional din Londra, în 2012, iar în prezent înregistrează un nou succes de public şi critică, pe Broadway. Regia noului spectacol al Teatrului Naţional din Bucureşti îi aparţine tânărului Bobi Pricop, un artist în plină afirmare, care face vâlvă deja prin ţară şi la festivaluri internaţionale, cu montările lui ieşite din tipare. Pentru rolurile adulţilor din piesă, el a distribuit patru actori cunoscuţi: Ana Ciontea, Carmen Ungureanu, Rodica Ionescu şi Emilian Oprea, iar în rolul principal, pe foarte tânărul Ciprian Nicula, un talent care ţinteşte direct la inima spectatorului. Nu demult, la Gala Premiilor UNITER, secţiunea Debut, publicul l-a plasat în fruntea topului pentru rolurile jucate la Râmnicu Vâlcea, în spectacolul Eşti un animal, Viskovitz! Spre deosebire de ceilalţi interpreţi ai spectacolului, Ciprian Nicula joacă de această dată un singur personaj. Christopher este un adolescent special, de 15 ani, cu sindrom Asperger, o formă specială de autism, el prezentându-ni-se drept un „matematician cu oareşce dificultăţi comportamentale”. Christopher nu visează. El calculează, analizează, cântăreşte, măsoară, observă şi percepe viaţa prin filtrele nepoetizate ale logicii. Este un Sherlock Holmes copil, care ştie sigur că uciderea câinelui Wellington cu o furcă este misterul pe care doar micile lui celule cenuşii îl pot dezlega. Cu o vădită economie de mijloace scenice, beneficiind de o distribuţie valoroasă, spectacolul te ţine cu sufletul la gură, pe tot parcursul cercetărilor pe care le face Christopher. Un adevărat slalom printre minciunile şi metaforele adulţilor, cu secrete şi dezvăluiri neaşteptate, în spatele cărora se ascund singurătăţi dureroase, nepotriviri, drame conjugale. Glisând cu sensibilitate lucidă între comedie şi dramă, spectacolul are o altă viteză decât cea cotidiană: este viteza năucitoare a unei minţi captive într-o realitate care s-a împotmolit în propriile ei limite. Un show performativ, în care emoţia e principalul efect special, iar lumea-decor construită de scenograful Adrian Damian, din oglinzi, distanţe şi percepţii, se compune şi se descompune pentru a ne aduce faţă în faţă cu noi şi certitudinile noastre fragile. Un parcurs scenic modern, potenţat de muzica lui Alexei Turcan, de videoproiecţii (Dan Andrei Ionescu şi Mizdan) şi Lighting design - Andrei Florea, precum şi de costumele Lilianei Cenean.   Vă invităm să nu rataţi acest spectacol! Primele reprezentaţii ale lunii viitoare vor avea loc în datele de 2, 3 și 6 februarie, de la ora 20.00, la Sala Pictura. Bilete la Casa de bilete a TNB, precum şi online pe mystage.ro

Maestrului Florin Piersic   Dragă Florine, Viața te-a înzestrat cu cele mai frumoase daruri de care se poate bucura un om pe acest pământ: talent cu carul, roluri mari în teatru și în film, copii talentați, umor, aplomb, pasiune și, de ce n-am spune-o, o frumusețe olimpiană. Publicul te-a iubit de la bun început, femeile te adoră și astăzi. Ai fost vedetă cu mult înainte ca acest cuvânt să se instaleze confortabil în limba română. Dragă Florine, ai debutat cu rolul lui Peer Gynt. Un rol premonitoriu, credem, pentru că viața ta pare să se fi scurs asemenea vieții acestui personaj uluitor: puțin aventurier, puțin Don Juan, puțin nebun, un frumos nebun. Dar până și Peer Gynt se întoarce, într-un târziu, acasă. Întoarce-te și tu, te așteptăm. Scândura Naționalului bucureștean îți duce dorul. La fel și publicul, la fel și noi, colegii tăi. Încheiem aici fiindcă, spre deosebire de tine, noi chiar putem să fim conciși. Îți dorim viață lungă și frumoasă. La mulți ani!   Felicitare pentru domnul Florin Piersic

Teatrul Naţional din Bucureşti anunţă, vineri 22 ianuarie, de la ora 20.00, pe scena Sălii Studio, premiera oficială Recviem, una din piesele de mare impact din dramaturgia lui Matei Vişniec, în viziunea unuia dintre regizorii de vârf ai teatrului românesc, Alexandru Dabija. Recviem e graniţa între istorie şi memorie unde moartea apare însufleţită de Morţii Patriei – demni sau nedemni – care îşi revendică răspicat drepturile de defilare la parada de întoarcere acasă. Sub atenta privire a generalului, ei se pregătesc pentru un marş triumfal, cu sute, mii şi sute de mii de ... învinşi, după un lung război care, tristă parabolă a istoriei, pare să nu se fi sfârşit nici astăzi. Şi... o luptă, interminabilă şi aceasta, pentru locul fruntaş, este plasată în craterul unei comedii negre şi reliefată cu mult umor de o distribuţie-eveniment. Tineri îndrăgiţi, din noua generaţie de actori ai TNB, Marius Rizea, Gavril Pătru, Ioan Andrei Ionescu, Afrodita Androne, Mihai Calotă se întâlnesc cu mai tinerii lor colegi, pe care-i veţi descoperi, sau redescoperi cu încântare, în acest spectacol: Mihai Munteniţă, Lucian Iftime, Cristian Bota, Nicholas Caţianis, Eduard Cârlan, Sorin Dobrin, Ștefan Huluba, Emilian Mârnea, Mihai Niță, Mihai Nițu, Vladimir Purdel, Andrei Redinciuc, Alec Secăreanu, Andrei Seușan, Ionuț Toader, Alexandru Voicu. Cântecele Adei Milea, scenografia Irinei Moscu şi coregrafia lui Florin Fieroiu întregesc o viziune regizorală pe care o veţi purta cu dumneavoastră acasă, ca pe un trofeu de preţ. Dabija priveşte moartea aşa cum priveşte viaţa – sau istoria marcată de războaie, ori bântuită de spectrul comunismului – cu o detaşare lucidă, cu umor crud şi agresiv până la visceral. Plasticitatea textului lui Vişniec îi hrăneşte voluptatea grotescului şi-i dă motiv în plus să demonstreze absurdul unei existenţe în care cu toţii vom păşi, negreşit.   Video      Vă invităm să nu rataţi noua premieră a Teatrului Naţional din Bucureşti cu Recviem, o parabolă cu haz şi ironie despre război, despre moarte şi „viaţa” din ea!

Cel de-al doilea spectacol pe care Teatrul Naţional „Mihai Eminescu” din Chişinău îl prezintă în acest an la Teatrul Naţional din Bucureşti, în cadrul turneului Teatru Românesc la Bucureşti şi Chişinău, este Filumena Marturano sau Divorț în stil italiande Eduardo de Filippo, în rolurile principale fiind doi dintre cei mai cunoscuţi actori ai teatrului, Silvia Luca şi Petru Hadârcă. Spectacolul se joacă joi, 21 ianuarie, de la ora 20.00, pe scena Sălii Studio. Filumena Marturano sau Divorţ în stil italian e un spectacol cu mare succes de public, axat pe o poveste de dragoste mai puţin obişnuită. Protagoniştii sunt trecuţi de prima tinereţe, iar relaţia lor amoroasă se întinde pe mai bine de două decenii şi jumătate de viaţă. Povestea dintre Domenico Soriano, napolitan înstărit, şi Filumena, fostă cocotă, cucereşte iremediabil prin sinceritate şi adevăr. Iubirea lor e cu năbădăi, cu fulgere şi tunete. Domenico este pus în faţa unei dileme existenţiale: să continue viaţa sa de Don Juan fără de griji, sau să întemeieze o familie? În final, personajul interpretat de Petru Hadârcă îşi revede concepţia de viaţă, fiecare gest al său este plin de demnitate şi măreţie: copiii sunt copii, spune Filumena, interpretată magistral de Silvia Luca; de dragul lor Domenico îşi pune pirostriile. "Filumena și Domenico își regândesc faptele, își limpezesc sentimentele. Până la urmă ei înțeleg cât de importantă e familia, cât de rezistentă e dragostea. Efectele scenice sunt minime, în prim-plan e actorul. Dedic acest spectacol tuturor celor care mențin sentimentul de dragoste în cuplu, în familie, zeci de ani”, a declarat Alexandru Vasilache, regizorul spectacolului. În luna martie, în cadrul aceluiaşi proiect, Teatrul Naţional din Bucureşti va susţine la Chişinău reprezentații cu următoarele două spectacole - Butoiul cu pulbere de Dejan Dukovski, regia Felix Alexa şi Douăzeci de ani în Siberia după Anița Nandriș-Cudla, regia Sorin Misirianțu.

Remarcabila şi îndrăgita trupă a Teatrului Naţional Naţional „Mihai Eminescu” din Chişinău revine în curând pe scena Naţionalului bucureştean cu alte două spectacole de succes din repertoriul său, Casa de pe graniţă de Slawomir Mrozek şi Filumena Marturano de Eduardo de Filippo. Turneul din 2016 vine ca o prelungire firească a proiectului demarat în 2014, care s-a bucurat de un imens succes, Teatru Românesc la Bucureşti şi Chişinău, cel mai amplu schimb cultural între două Teatre Naţionale. Miercuri 20 ianuarie, de la ora 20.00, la Sala Studio, se va juca spectacolul Casa de pe graniţă de Slawomir Mrozek, premieră care a avut loc în deschiderea Reuniunii Teatrelor Naţionale de la Chişinău, din toamna lui 2015. Piesa cunoscutului dramaturg contemporan polonez, citită ca o formidabilă fabulă caustică, este o profeţie periculos de reală în mileniul bântuit de războaie și calamități, fiind aceasta şi una dintre creaţiile de început ale lui Mrozek, care, din nefericire, îşi dovedeşte actualitatea tot mai pregnant, de la un deceniu la altul. Casa de pe graniţă descrie situația unei familii ce primeşte vestea că graniţele au fost retrasate din raţiuni istorice, astfel că noul hotar trece chiar prin mijlocul casei lor, prin sufragerie. „O situaţie absurdă, în care diplomaţii dispun de destinele noastre, ne privează de intimitate. Mi-am propus ca tot ce se întâmplă în scenă să fie cât mai real”, a declarat regizoarea. Casa de pe graniţă este şi un proiect moldo-polonez de succes şi o reuniune remarcabilă de forţe artistice. Realizatorii spectacolului vin din Polonia: Agnieszka Korytkowska–Mazur semnează regia, Pawel Dobrzycki, scenografia, iar Maciej Zakliczynski - mişcarea scenică şi selecţia muzicală. În spectacol joacă actorii Naţionalului din Chişinău: Petru Hadârcă, Silvia Luca, Iurie Negoiţă, Ninela Caranfil, Draga-Dumitriţa Drumi, Igor Babiac, Petru Oistric, Valentin Zorilă, Iurie Radu, Iurie Focşa, Ion Mocanu, Anişoara Bunescu, Lilia Bejan, Mihaela Damian-Oistric, Doriana Zubcu-Marginean, Ana Tkacenko. Cel de-al doilea spectacol al turneului va avea loc joi 21 ianuarie, de la ora 20.00, la Sala Studio, cu piesa Filumena Marturano sau Divorţ în stil italian de Eduardo de Filippo, adaptarea şi regia fiind asigurate de unul dintre cei mai apreciaţi creatori de spectacole basarabeni, Alexandru Vasilache. Subiectul piesei e cunoscut şi din celebrul film cu Sophia Loren şi Marcello Mastroiani, însă minunatul duet al protagoniştilor moldoveni (Petru Hadârcă - Silvia Luca) îi conferă o nouă profunzime. Personajele au trecut de prima tinereţe, iar iubirea lor cu năbădăi, cu tunete şi fulgere, generează dialoguri suculente , presărate cu picanterii. “În piesă e multă patimă, sunt nervi dezgoliţi. Filumena şi Domenico îşi regândesc faptele, îşi limpezesc sentimentele. Până la urmă ei înţeleg cât de importantă e familia, cât de rezistentă e dragostea, spune regizorul. Dedic acest spectacol tuturor celor care menţin sentimentul de dragoste în cuplu, în familie, zeci de ani”. Povestea cucereşte prin sinceritate şi culminează cu un bine aşteptat happy-end. Aceasta ar fi pe scurt cartea de vizită a unui spectacol cu mare succes de public. Turneul la Bucureşti se desfăşoară cu sprijinul Hotelului Capitol