Știri

Vineri, 4 iunie 2015, de la ora 19.00, ne vom reîntâlni cu Maia Morgenstern într-un spectacol de anvergură, pe scena mare a Teatrului Naţional din Bucureşti, Vizita bătrânei doamne de Friedrich Dürrenmatt. În fruntea echipei de realizatori - Alexander Morfov, regia şi Nikola Toromanov, decorul, un tandem artistic deja bine-cunoscut publicului din România. "Personaj spectaculos, Klara Zahanasian găseşte în Maia Morgenstern haina ideală dată de eleganţa şi clasa pe care actriţa ştie să şi le pună în valoare", scria Doina Papp în Revista 22.   Premiera a avut loc pe această scenă, în decembrie 2011. Apoi, Sala Mare a intrat în refacere. Chiar dacă stagiunea se va închide în curând, a venit timpul ca extraordinarul decor al acestei montări să-şi reia locul în scenă. Dar şi actorii! Alături de Maia Morgenstern, o distribuţie impresionantă dă viaţa unei poveşti desprinse parcă din zilele noastre, centrată pe o întrebare mai acută ca oricând: Poate un miliard de dolari să cumpere conştiinţa unui întreg oraş? Mircea Rusu, Constantin Dinulescu, Costel Constantin, Mihai Călin, Răzvan Oprea, Marius Rizea, Dragoş Ionescu, Ovidiu Cuncea, Mihai Calotă, Mihai Munteniţă, Sorina Ştefănescu, Emilian Mârnea, Costina Ciuciulică/Fulvia Folosea, Victoria Dicu, Afrodita Androne, Erika Băieşu, Axel Moustache, Marcelo-S. Cobzariu… vă vor dezvălui o lume bine-cunoscută.     Amestec de comedie feroce şi dramă, Vizita bătrânei doamne este un spectacol despre vină, răzbunare şi lăcomie, susţinut de o formidabilă echipă de artişti, conduşi de un regizor ce ştie să „compună imagini de neuitat prin frumuseţe, expresivitate şi valori semantice”.

Spectacolul Caramitru - Mălăele, câte-n lună şi în stele din data de 01.06.2015 a fost reprogramat pentru data de 14.09.2015 ora 20.00. Biletele cumpărate rămân valabile sau puteţi recupera contravaloarea lor din locul de unde au fost achiziţionate.   Vă mulţumim pentru înţelegere!

Duminică, 31 mai 2015, în ajun de sărbătoare, spectacolul Teatrului Naţional pentru Copii este programat să înceapă la ora 10.00! O nouă duminică de premieră, un spectacol plin de culoare, cu măşti, costume şi personaje de poveste. "1 iunie este ziua copiilor, zi în care cei mici au dreptul să fie mari", crede Magicianul Poveştilor. Teatrul Naţional pentru Copii îi invită pe cei mici, dar şi pe cei care nu au uitat că au fost copii, în sala Media, la Carnavalul din Pădurea Fermecată, unde vor fi prinţi şi prinţese, Regele Lup, Prinţesa Gărgăriţa, Pasărea de Vis, zâne şi zâni, multe alte personaje de basm. La mulţi ani! vă urează Magicianul şi Buna Poveştilor, Clovnul şi toţi prietenii voştri din Pădurea Fermecată, care vă aşteaptă, duminică dimineaţă, la Teatrul Naţional din Bucureşti!

Joi 28 mai, de la ora 19.30, pe scena Sălii Studio, spectacolul "Dumnezeu se îmbracă de la second-hand” de Iulian Margu, în regia lui Ion Caramitru se joacă în cadrul Festivalului Comediei Româneşti festCO, ediţia a XIII-a. Titlu de succes pe afişul Teatrului Naţional din Bucureşti, piesă românească în două acte, "Dumnezeu se îmbracă de la second-hand” este o surprinzătoare poveste a unei familii traversând deceniile, și a unui pian de marcă, pe turnanta istoriei. Prezentată în premieră absolută în decembrie 2014, povestea dramaturgului Iulian Margu în viziunea regizorului Ion Caramitru este o satiră învăluită în ritmurile valsului, „o piesă cu o structură de text în puzzle. Povestea de bază este desfăcută în mai multe compartimente, reprodusă în mai multe epoci, refăcută abia în final pentru înțelegerea deplină a poveștii”. Suspans, umor, analiză socială cu trimiteri într-o simbolistică ce sparge tiparele timpului și spaţiului, spectacolul se adresează publicului larg, prezentându-i o scurtă istorie a României moderne povestită cu ajutorul unui pian fermecat. În distribuţia spectacolului: Dorin Andone, Lari Giorgescu, Carmen Ungureanu, Teodora Mareş, Eduard Adam, Armand Calotă, Fulvia Folosea, Ioan Andrei Ionescu, Theodora Calotă şi Ema Calotă. Cu participarea extraordinară a Florinei Cercel. La reuşita montării contribuie şi light-designul semnat de Chris Jaeger, precum şi remarcabila scenografie a Mariei Miu. Dramaturgul Iulian Margu este născut pe plaiuri vâlcene, în 1958. Scrie teatru şi regizează încă din anii '80. Şi-a construit cariera între două pasiuni, teatrul şi filmul. Între piesele pe care le-a scris până în prezent se numără „Avantajul liftului asupra scărilor”, „Caria dintelui de aur”, „Cântec de leagăn pe muzică rock”, „Lovitura de pedeapsă”, „Statuia căreia îi miroseau picioarele” („Un poet şi ½), „Despre Satana numai de bine”, „Harta turistică a iadului”, „Un oaspete neaşteptat”, „Ghidul sinucigașului”, majoritatea fiind comedii satirice. Vă aşteptăm la o întâlnire puţin obişnuită, cu „Dumnezeu se îmbracă de la second-hand”, la festCO!  

Până la finalul stagiunii, repertoriul Sălii Mari a Teatrului Naţional din Bucureşti, recent reintrată în circuitul public, se va îmbogăţi cu noi titluri. Piese de succes care, în perioada reconstrucţiei teatrului, au avut premiera la alte săli, precum şi alte titluri care au lipsit de pe afiş din același motiv, vor fi (re-) aduse pe scena Sălii Mari - în cel mai mare şi mai spectaculos spațiu de joc ale teatrului. Producţie de anvergură, creaţii actoriceşti de marcă, regia şi scenografia semnate de doi artişti bulgari (Alexander Morfov și, respectiv, Nikola Toromanov) – ambele, admirabile realizări teatrale -, Furtuna după William Shakespeare este primul titlu din această suită de spectacole ce vor putea fi văzute de aici înainte la Sala Mare. Spectacolul a fost îndelung aplaudat şi ovaţionat la Festivalul MITEM din Ungaria, unde, recent, s-a jucat pentru prima dată pe o scenă de tip italian, formulă în care va fi jucat și la Sala Mare. Amintim faptul că, premiera a avut loc pe scena Sălii Studio, în aprilie 2014, într-o montare de tip elisabetan. În rolurile principale: Ion Caramitru, Crina Semciuc, Mihai Călin, Istvan Teglaş, Alexandru Călin, Gavril Pătru, Ioan Andrei Ionescu, Andrei Finţi, Vitalie Bichir, Mihai Calotă, Axel Moustache, Marcelo-S. Cobzariu. Prima reprezentaţie cu „Furtuna” la Sala Mare va avea loc vineri 22 mai 2015, de la ora 19.30. Pentru data de joi, 4 iunie, de la ora 19.00, este programată reluarea reprezentaţiilor cu Vizita bătrânei doamne de Friedrich Dürrenmatt, în regia aceluiaşi Alexander Morfov şi decorul lui Nikola Toromanov, un tandem artistic deja bine-cunoscut publicului din România. A venit timpul ca extraordinarul decor al acestei montări să-şi reia locul în scenă! Dar şi actorii, o distribuţie impresionantă, în care îi veţi reîntâlni pe: Maia Morgenstern, Mircea Rusu, Constantin Dinulescu, Costel Constantin, Mihai Călin, Răzvan Oprea, Marius Rizea, Dragoş Ionescu, Ovidiu Cuncea, Mihai Calotă, Mihai Munteniţă, Sorina Ştefănescu, Emilian Mârnea, Costina Ciuciulică, Victoria Dicu, Afrodita Androne, Erika Băieşu, Axel Moustache, Marcelo-S. Cobzariu… Premiera a avut loc pe această scenă, în decembrie 2011 şi a reprezentat prima colaborare a lui Alexander Morfov cu trupa Naţionalului bucureştean, iar critica l-a apreciat după merit, văzând în el regizorul care „compune imagini de neuitat prin frumuseţe, expresivitate şi valori semantice”. Vă invităm să vedeţi, sau să revedeţi aceste spectacole, pe scena mare a Teatrului Naţional!

Spectacolul Ziua în care nu se cumpără nimic programat pentru data de 16 mai 2015 a fost înlocuit cu spectacolul Organic și va fi reprogramat pentru data de 17 mai 2015 în locul acestuia. Contravaloarea biletelor cumpărate poate fi recuperată de la Casa de bilete a TNB.   Vă mulțumim pentru înțelegere!

Fundaţia Geo Barton în colaborare cu Teatrul Naţional din Bucureşti continuă seria de evocări consacrate marilor personalităţi ale teatrului românesc, care au strălucit pe această scenă.Vineri, 15 mai 2015, de la ora 19.00, la Sala Media a Teatrului Naţional „I.L.Caragiale” Bucureşti va avea loc evocarea unei interprete de neuitat, Silvia Popovici.„Am intitulat această seară ”O tragediană hieratică”, mărturiseşte Anita Barton, preşedinta fundaţiei Geo Barton, tocmai datorită minunatului amalgam de suavitate și forță, al unui suflet complex și sensibil, care a lăsat în istoria Teatrului Românesc creații de neuitat, bucurând generații întregi cu privirea sa hieratică și sufletul ei învolburat”.Silvia Popovici spunea: ”A fi frumos pe scenă înseamnă a avea darul de a transmite ceva semenilor!” Întotdeauna a reușit acest lucru!Iar noi, prin evocarea Silviei Popovici, dorim să continuăm povestea ei. Vă așteptăm cu drag!

O piesă cu un amplu ecou internaţional, al cărei titlu îşi găseşte o dramatică rezonanţă în actualitate, jucată de o distribuţie de marcă, într-o viziune regizorală incitantă, Terorism este noua premieră care vă aşteaptă, din 15 mai 2015, în Sala Atelier a Teatrului Naţional din Bucureşti. Claudiu Bleonț, Marius Bodochi, Ileana Stana Ionescu, Adela Mărculescu, Irina Movilă, Andrei Finți, Mihai Călin, Tania Popa, Mihai Calotă, Răzvan Oprea, Florentina Țilea, Rodica Ionescu, Natalia Călin, Victor Țăpeanu dau relief, în regia lui Felix Alexa și scenografia Andradei Chiriac, unor personaje comune aflate în situaţii limită... La fel ca Ilf și Petrov, Oleg și Vladimir Presniakov scriu în tandem. Semnătura sub care publică, frații Presniakov, a devenit, rapid, „marcă înregistrată” a teatrului rusesc. Piesa „Terorism” le-a adus celebritatea internațională și onoarea de a fi cei mai jucați dramaturgi ruși după Cehov. După premiul concursului de dramaturgie lansat de Ministerul Culturii al Federației Ruse și de Teatrul de Artă „A.P. Cehov” (MHAT), unde este imediat pusă în scenă sub conducerea regizorală a lui Kirill Serebriannikov, piesa Terorism cunoaşte, începând din 2003, o carieră internaţională bogată, fiind jucată din Europa (Anglia, Germania, Suedia, Polonia, Norvegia, Spania, Irlanda) până în Australia şi America. Cu „Terorism”, regizorul Felix Alexa practică un tip de teatru aflat în priză directă cu realitatea. Ideea montării acestui text la TNB s-a născut în zilele ulterioare atentatului de la Paris împotriva revistei „Charlie Hebdo”. „O piesă cu un asemenea titlu are o rezonanță accentuată în acest moment, aprecia Michael Billington în The Guardian. Extraordinar e însă felul în care această piesă scăpărătoare a fraților Presniakov extinde definiția de «terorism» pentru a cuprinde aproape toată viața Rusiei moderne”. „Piesa sugerează că este imposibil să trăiești în lumea contemporană fără să devii o potențială armă de distrugere în masă, scria Ben Brantley în New York Times. Personajele, conectate între ele printr-un șir de scene scurte, își transmit, de la unul la altul, o tristețe neliniștitoare, care naște violență, ca și cum toți ar fi loviți de o gripă contagioasă”. De ce, brusc, devenim cu toții incontrolabili? - se întreabă unul dintre personajele cheie ale acestei piese. Răspunsul îl puteți afla într-un spectacol modern, construit pe baza unor povești de viață legate între ele. „Terorism” – o punere în scenă cu structură circulară, aidoma unei hore a terorii, în care se înlănțuie umorul sardonic, ironia, frica și absurdul existenței. O farsă apocaliptică despre eșecul lumii contemporane. „Piesa demonstrează că nu e neapărată nevoie de cadavre, pentru ca undeva, în adâncul nostru, să murim încet sub teroarea propriei vieți cotidiene. Având, totuși, iluzia fericirii…” , crede Felix Alexa. Prețuiți în Rusia pentru limbajul firesc, pentru dialogurile care par preluate „de pe stradă”, pentru scriitura spirituală, sarcastică, frații Presniakov examinează, cu amărăciune și haz, viața și cultura din Rusia post-sovietică.   Spectacolul nu este recomandat copiilor sub 14 ani. Primele reprezentatii ale spectacolului Terorism au loc în datele de 15, 17 (avanpremiere), 20, 29 şi 30 mai 2015, de la ora 20.00.

Spectacolul Idolul și Ion Anapoda programat pentru data de 14 mai 2015 a fost înlocuit cu spectacolul Molto gran`impressione. Biletele cumpărate rămân valabile sau puteți recupera contravaloarea acestora de la Casa de bilete a TNB!   Vă mulțumim pentru înțelegere!

Spectacolul Teatrului Naţional „I. L. Caragiale” din Bucureşti cu Lecţia de Eugène Ionesco, în regia lui Horaţiu Mălăele, prezentat în Croaţia, în ajunul închiderii Small Scene Theater Festival din Rijeka, a fost răsplătit cu două premii, unul acordat de juriul festivalului, celălalt de public. La această a 22-a ediţie a festivalului internaţional al teatrului de cameră desfăşurat la Rijeka, juriul a decis acordarea Premiului Veljko Maričić pentru cea mai bună interpretare masculină lui Horaţiu Mălăele, profesorul din “Lecţia” (ex-aequo cu Nebojša Glogovac – Jugoslav Drama Theater din Belgrad). Spectacolul Lecția al TNB s-a bucurat de o largă audienţă, fiind răsplătit şi cu Premiul Dalibor Foretić, acordat de publicul festivalului. Tematica acestei ediţii, „Teatrul și timpurile moderne: între splendoare și disperare”, a reunit spectacole alese să spună, prin mijloace teatrale, că astăzi, “întreaga noastră existență, spiritualitatea și supraviețuirea evenimentelor culturale, sunt adesea puse sub semnul întrebării”, aşa cum declara Bojan Munjin, selecţionerul festivalului. Spectacolele alese au prezentat un tablou amplu şi neliniştitor despre climatul actual, ”de insatisfacție, alienare digitală și zgârcenie economică, în care, rasa umană riscă să contacteze noi nevroze globale, care au început deja să apară din toate părțile, în timp ce glorioasa noastră civilizație de astăzi este, paradoxal, împărțită între splendoare și disperare”. În timp ce ”Lecția”, spectacolul Teatrului Național ”I.L.Caragiale” din București a vorbit despre manipulare și control, ”Alexandra Zec” - Teatrul HKD din Rijeka, un alt favorit al festivalului, a spus o poveste contemporană despre război, violență și natura distructivă a rasei umane. Multe alte teme de interes au fost pe scena festivalului: aroganța oamenilor moderni care trăiesc pentru a cheltui și a se distra, uitând de responsabilități în ”Burgeoisie”, piesa Teatrului de Balustradă din Praga, criză, iubire și disperare în ”Kazimir și Karolina”, piesa ”Atelier 212” din Belgrad, iraționalitatea umană și gândirea limitată, în ”The Broken Jug”, adus de Jugoslav Dramma Theater, povești despre demoni moderni, în ”A short story on the Antichrist”, al Bitef Theater din Belgrade, iar ”Hedda Gabler”, al Teatrului Național din Maribor, Slovenia, a evocat, percutant, erosul distrugerii. Potrivit organizatorilor, fiecare dintre aceste spectacole a reprezentat o explorare estetică a posibilităților scenei, a răspunsului audienței, a importanței subiectelor abordate și a teatrului însuși”.