TNB - Teatru gazdă

Ca urmare a propunerii de parteneriat lansată institutelor culturale străine din România de către Teatrul Naţional Bucureşti, Fundația Culturală Greacă din Bucureşti organizează, în ziua de 15 noiembrie 2010, ora 19.00, la Sala Atelier a Teatrului Național, spectacolul de teatru și dans ... Şi Julieta inspirat de piesa omonimă a scriitorului grec Akis Dimou. Participă trupa de dans Vertige, condusă de către Amalia Strinopoulou, care semnează, totodată, și scenografia acestei reprezentaţii. Membrii trupei sunt tineri dansatori români. Regia este semnată Afroditi Ioannidou, profesor de artă dramatică şi reputată actriţă a Teatrului de Stat al Greciei de Nord. Spectacolul face parte din seria de evenimente culturale organizate de către Fundaţia Culturală Greacă pentru a sărbători o zi de importanţă naţională din istoria contemporană a Greciei - 28 octombrie - Ziua Marelui „Nu"  ...și Julieta De foarte devreme, încă din copilărie, am început să-l visăm... pe Romeo. Îl înveşmântăm în culori care se schimbă cu timpul. Culori calde sau intense, culori romantice sau realiste, raţionale sau absurde, culori ale pasiunii... Și aşteptăm. Îl aşteptăm pe Unicul, singurul bărbat al cărui farmec, odată întâlnit, ne va face să strigăm: Dacă nu acesta este alesul meu, atunci cine mai poate fi? Julieta noastră, aşa cum o sugerează şi textul lui Akis Dimou, şi-a trăit visul pasiunii sale într-o căsnicie, în care însăşi această pasiune, asemenea unei rozătoare perfide, a făcut-o să se irosească şi să se destrame. Ajunsă deja la maturitate, vârstă la care aducerile - aminte nu mai rănesc cu aceeaşi intensitate, după ce a încercat zadarnic să trăiască ceva nou, Julieta reînvie amintiri şi îşi pune întrebări despre corectitudine, greşeală, vis, realitate, despre iubire şi pasiune, despre raţiune şi alegere, despre timp, viaţă şi moarte. La realizarea spectacolului vor participa: Coregrafie, aranjament muzical: Amalia Strinopoulou Regia, imagine: Afroditi Ioannidou Participă: Afroditi Tzovani, Ioana Macarie, Lelia Marcu, Virginia Negru, Fineta Grigorescu, Gina-Alina Patilea, Simona Mandache, Florin Munteanu.           Amalia Strinopoulou S-a născut la Grevena. Trăieşte şi îşi desfăşoară activitatea profesională în Thessaloniki şi Bucureşti. A studiat filologia engleză la Universitatea Aristotelis din Thessaloniki, iar dansul în America. Este dansator solist, profesor de dans şi scenograf. A înfiinţat trupele de dans Horokyttaro şi Vertige. Împreună cu Afroditi Ioannidou, a întemeiat trupa de actori Methexi. Afroditi Ioannidou S-a născut, trăiește şi îşi desfăşoară activitatea profesională la Thessaloniki. A studiat teatrul şi muzica clasică. Este actor, regizor şi profesor de actorie. A lucrat ca actriţă, timp de 32 de ani, la Teatrul de Stat al Greciei de Nord şi, în continuare, a colaborat cu trupe de teatru din Thessaloniki. A regizat peste douăzeci de spectacole. În ultimii douăzeci de ani, a predat arta dramatică, la toate nivelurile de învăţământ. Afroditi Tzovani Actor la Teatrul de Stat al Greciei de Nord, timp de douăzeci de ani, iar la Teatrul Liber, timp de cincisprezece ani, a jucat în piese de Euripide, Aristofan, Plaut, Shakespeare, Mollière, Pirandello, Xenopoulos, Psathas, Anagnostakis etc. A luat parte la numeroase producii cinematografice şi radiofonice după lucrări de Kanellopoulos, Koundouros, Alexakis ș.a. Pentru informaţii, vă rugăm să contactaţi Fundaţia Culturală Greacă, fie prin e-mail, fie telefonic. Telefon: 0213104990    E-mail: info@hfc-bucharest.com Site: www.hfc-bucharest.com

FNT la TNB ediţia a 20-a | 30 octombrie - 07 noiembrie 2010   Sâmbătă 30 octombrie Sala Atelier Ora 18:30 şi ora 21:00 Teatrul Clasic „Ioan Slavici", Arad Codrii de David Mamet; traducerea Ina Izbăşescu şi Alexandru Berceanu Cu: Cecilia Donat, Alex Mărgineanu. Regia: Alexandru Berceanu; Decorul: Doru Păcurar; Costumele: Oana Văran; Light design: Lucian Moga. Spectacolul cu piesa lui David Mamet semnat de Alexandru Berceanu şi jucat de doi excelenţi actori din tânăra generaţie - Alex Mărgineanu şi Cecilia Donat - exprimă nevoia de un nou realism magic, într-un moment când pe scena românească realismul de tip documentar câştigă tot mai mult teren. Jucat în decorul rustic creat de Doru Păcurar, având în componenţă lemn, pământ, apă şi o uriaşă blană de urs brun , spectacolul Teatrului Clasic din Arad se înscrie cu eleganţă în direcţia unui realism magic ce pare coborât din spectacolele lui Liviu Ciulei, dar este, în acelaşi timp, prin profilul personajelor şi prin particularităţile relaţiei subminate de lipsa de comunicare, cât se poate de "al zilelor noastre". Durata spectacolului: 1h40' (fără pauză) Preţ bilet: 30 lei   Duminică 31 octombrie Sala Atelier Ora 17:00 şi ora 20:00 Studioul Yorick, Târgu Mureş 20 / 20 de Gianina Cărbunariu Cu: Bányai Kelemen Barna, Berekméri Katalin, Paula Gherghe, Mădălina Ghiţescu, Radu Iacoban, Korpos András, Rolando Matsangos, Sebestyén Aba, Cristina Toma, Tompa Klára. Regia: Gianina Cărbunariu; Artist vizual: Maria Drăghici; Traducător şi asistent dramaturgie: Boros Kinga; Light design: Attila Aszalos. La 19 martie a.c. s-au împlinit 20 de ani de la Martie negru, confruntarea interetnică sângeroasă dintre români şi maghiari care a marcat istoria recentă a oraşului Târgu-Mureş, a Transilvaniei, a României. Regizoarea-dramaturg Gianina Cărbunariu a conceput spectacolul 20/20 încercând să afle printr-o serioasă documentare cum s-a ajuns la un asemenea conflict, apoi a scris textul, implicând permanent actorii (jumătate români, jumătate maghiari). Autoarea spectacolului reuşeşte să găsească acele poveşti care prin umanitatea şi autenticul lor ajung la inima oricărui spectator, fie el târgmureşan sau nu. O face pe un ton relaxat, echilibrat, fără patetisme, cu mult umor, dar operând în profunzime, cu precizie. Spectacolul are şansa lui de unviersalitate, conflictele interetnice fiind la ordinea zilei în lumea contemporană, iar escaladarea lor un pericol permanent. Durata spectacolului: 2h10' (fără pauză) Preţ bilet: 30 lei                   Luni 1 noiembrie Sala Atelier Ora 20:00 Teatrul Naţional Bucureşti Legenda Marelui Închizitor Fragment din "Fraţii Karamazov" de F.M. Dostoievski; Traducerea Ileana Littera; regia: Radu Penciulescu cu: Victor Rebengiuc, (copilul) Nikita Dembinschi / Laurenţiu Lungu. Legenda Marelui Inchizitor din romanul lui Dostoievski Fraţii Karamazov  a inspirat de-a lungul vremii mulţi regizori şi este acum prilej de întâlnire între două personaje legendare ale teatrului românesc, regizorul Radu Penciulescu şi actorul Victor Rebengiuc. Li se alătură cel mai titrat scenograf român, Dragoş Buhagiar, care concepe un spaţiu înglobând comoditatea mic burgheză a interiorului locuit de Inchizitor şi presimţirea unei prezenţe de dincolo, care a ars ca o flacără albă pereţii spaţiului de joc. Regizorul Radu Penciulescu desenează cu acurateţe atât tabloul banalităţii Răului, prin figura Marelui Inchizitor, cât şi luminoasa prezenţă/absenţă a Celui căruia Inchizitorul încearcă să i se opună, sfârşind prin a fi îngenuncheat de forţa Lui tăcută. Durata spectacolului:50' Preţ bilet: 30 lei   Marţi 2 noiembrie Sala Mare Ora 20:00 TR Warszawa (Polonia) Dibuk după Szymon Anski şi Hanna Krall; traducerea Awiszaj Hadari Cu: Stanisława Celińska / Ewa Dałkowska, Magdalena Cielecka, Renate Jett, Maria Maj, Andrzej Chyra, Marek Kalita, Redbad Klijnstra, Zygmunt Malanowicz, Jacek Poniedziałek, Jerzy Senator, Maciej Tomaszewski, Tomasz Tyndyk Adaptarea şi regia: Krzysztof Warlikowski; Scenografia: Małgorzata Szczęśniak; Muzica: Paweł Mykietyn; Light design: Felice Ross. Începuturile lui Krzysztof Warlikowski în teatru sunt legate de doi mari regizori contemporani. La Şcoala de stat de teatru din Cracovia l-a întâlnit pe Krystian Lupa, care l-a încurajat să-şi dezvolte individualitatea şi să-şi caute propriile modalități de exprimare artistică. Cel de-al doilea este Peter Brook  care, după ce a văzut o adaptare a lui Warlikowski după Dostoievski, l-a invitat la Viena la un workshop de regie. Mai târziu, Warlikowski a fost asistentul acestuia la spectacolul Impresiile lui Peleas de Claude Debussy, la Bouffes du Nord, Paris (1992). De atunci, Krzysztof Warlikowski a montat texte de Shakespeare (Hamlet, Furtuna, Îmblînzirea scorpiei, Pericle, Macbeth) şi teatru antic, dar şi piese de Bernard-Marie Koltès (Roberto Zucco şi Cheiul de vest), Sarah Kane (Purificare), Tony Kushner (Îngeri în America), Hanoch Levin (Krum). Printre premiile câștigate de Warlikowski amintim: în 2002, pentru Purificare, premiul pentru cea mai bună piesă străină al Sindicatului francez al criticilor de teatru; în 2006 la Moscova, pentru Krum, Premiul Meyerhold pentru cel mai bun regizor european, iar în 2008 Premiul Europa - Noi Realităţi Teatrale. „Această montare creează o stare de spirit foarte puternică, parţial datorită luminii inventive (Felice Ross) şi a decorului (Małgorzata Szczęśniak) cu o animare mistică care nu se poate compara cu nimic altceva." (Susan Irvine, The Sunday Telegraph) „Producția lui Warlikowski este de o eleganță rară." (Ian Shuttleworth, Financial Times) „Spectacolul Dibuk este chinuitor de puternic." (Caroline McGinn, Time Out) Durata spectacolului: 2h20' (fără pauză) Preţ bilet: 40 lei; 25 lei; 16 lei; 6 lei   Sala Atelier Ora 20:00 Teatrul Naţional Bucureşti Legenda Marelui Închizitor Fragment din "Fraţii Karamazov" de F.M. Dostoievski; Traducerea Ileana Littera; regia: Radu Penciulescu cu: Victor Rebengiuc, (copilul) Nikita Dembinschi / Laurenţiu Lungu. Durata spectacolului:50' Preţ bilet: 30 lei   Miercuri 3 noiembrie Sala Mare Ora 18:00 TR Warszawa (Polonia) Dibuk după Szymon Anski şi Hanna Krall; traducerea Awiszaj Hadari Cu: Stanisława Celińska / Ewa Dałkowska, Magdalena Cielecka, Renate Jett, Maria Maj, Andrzej Chyra, Marek Kalita, Redbad Klijnstra, Zygmunt Malanowicz, Jacek Poniedziałek, Jerzy Senator, Maciej Tomaszewski, Tomasz Tyndyk Adaptarea şi regia: Krzysztof Warlikowski; Scenografia: Małgorzata Szczęśniak; Muzica: Paweł Mykietyn; Light design: Felice Ross. Durata spectacolului: 2h20' (fără pauză) Preţ bilet: 40 lei; 25 lei; 16 lei; 6 lei   Sala Atelier Ora 20:30 Studio M, Sfântu Gheorghe Hamlet de William Shakespeare; adaptarea Sándor L. István Cu: Szekrényes László, Polgár Emília, Dávid Attila Péter, Nagy Attila, Fehérvári Péter, Györgyjakab Enikő / Molnár Margit, Bajkó László, Fehérvári Péter, Nagy Attila Regia: Uray Péter; Scenografia: Carmencita Brojboiu ; Muzica: Orbán Ferenc, Kimmo Pohjonen, Arvo Pärt, Antonio Vivaldi. Regizorul Peter Uray "traduce" piesa lui Shakespeare într-un limbaj fizic, nonverbal, care are propria gramatică şi se află la graniţa dintre teatru şi dans. O graniţă extrem de subţire pe care au păşit şi nume arhicunoscute, începând cu Pina Bausch. Stilul lui Uray combină elemente inspirate din dansul folcloric al zonei, dans contact, gimnastică, dar şi o impresionantă expresivitate corporală. Actorii acţionează în forţă, se mişcă cu putere, decis, şi uneori la limita riscului, par deseori mai degrabă luptători de sumo (fără dimensiunile acelora) decât dansatori, iar coregrafia e foarte aspră, voit nerafinată, mişcările fiind motivate din interior şi venind ca şi cum ar fi soluţia instinctivă, unica posibilă pentru scena jucată. Durata spectacolului: 1h30' (fără pauză) Preţ bilet: 30 lei   Joi 4 noiembrie Sala Mare - gradene Ora 18:00 şi ora 21:30 Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri", Iaşi Aici, la porţile beznei după Hecuba şi alte tragedii de Euripide Cu: Doina Deleanu, Tatiana Ionesi, Tatiana Ionesi, Livia Iorga, Oana Sandu, Haruna Condurache, Diana Chirilă, Petronela Grigorescu, Antonela Cornici, Andreea Boboc, Maria Câmpean, Ingrid Elena Robu, Silva Helena Schmidt, Biatrice Cozmolici, Doru Aftanasiu, Octavian Jighirgiu, Cosmin Maxim, Doru Aftanasiu, Octavian Jighirgiu, Constantin Puşcaşu, Daniel Busuioc, Radu Ghilaş, Constantin Avădanei, Dumitru Năstruşnicu, Vlad Volf, Horia Veriveş, Petru Ciubotaru, Liviu Manoliu, Emil Coşeru, Gelu Zaharia, Andreea Boboc / Ingrid Elena Robu / Silva Helena Schmidt, Brînduşa Aciobăniţei, Theodor Ivan, Albert Jighirgiu, Emanoil Jighirgiu Adaptarea şi regia: Mihai Măniuţiu; Scenografia: Valentin Codoiu; Muzica originală: Şerban Ursachi; Light design: Lucian Moga; Video: Gheorghe Sofron. Amintind de un alt spectacol de succes al lui Măniuţiu, Electra, unde cântecele maramureşene ale grupului Iza erau perfect integrabile story-ului tragic, Aici, la porţile beznei  demonstrează uimitor cum şi unduirile melodiilor inspirate din cântece turceşti (cunoscute de români cu numele de "manele") şi ritmurile lor ce descompun armoniile, întinzându-le ca pe un elastic se potrivesc cu tragediile greceşti. Spaţiul public românesc a fost invadat în ultimii ani de manele, care se aud pe stradă, în magazine, la tv, în tren, sau când sună telefoanele mobile. Dând spectacolului său după Hecuba o axă muzicală bazată pe manele, Măniuţiu face o alegere ce stârneşte iubitorilor de teatru stupoare, adică exact ce stârneau la vremea lor tragediile antice. Dar demonstraţia lui e perfect credibilă şi argumentată, iar sensul pe care ea îl capătă - agresiunea lumii contemporane, cuceritoare, asupra lumii vechi, păstrătoare a valorilor reale, stabile - este fundamentat de toate imaginile spectacolului. Durata spectacolului: 1h40' (fără pauză) Preţ bilet: 30 lei   Sala Atelier Ora 20:00 Studio M, Sfântu Gheorghe Hamlet de William Shakespeare; adaptarea Sándor L. István Cu: Szekrényes László, Polgár Emília, Dávid Attila Péter, Nagy Attila, Fehérvári Péter, Györgyjakab Enikő / Molnár Margit, Fehérvári Péter, Bajkó László, Nagy Attila Regia: Uray Péter; Scenografia: Carmencita Brojboiu ; Muzica: Orbán Ferenc, Kimmo Pohjonen, Arvo Pärt, Antonio Vivaldi. Durata spectacolului: 1h30' (fără pauză) Preţ bilet: 30 lei   Vineri 5 noiembrie şi Sâmbătă 6 noiembrie Sala Amfiteatru Ora 18:00 Teatrul Naţional Bucureşti Livada de vişini Teatrul Naţional Bucureşti de A.P.Cehov; regia Felix Alexa cu: Maia Morgenstern, Şerban Ionescu, Marius Manole, Irina Movilă, Ana Ciontea, Ileana Olteanu, Ioana Anastasia Anton, Răzvan Oprea, Marius Rizea, Mihai Calotă, Conrad Mihai Mericoffer şi Mircea Albulescu. În Livada de vişini a lui Felix Alexa de la TNB vişinele au devenit deja compot, iar decorul întreg este un dulap imens - dulapul de o sută de ani, desigur - plin cu borcane mari, pline cu compot de vişine. Fiecare borcan e luminat în centru ca şi cum ar avea o inimă care palpită. Impactul decorului Dianei Ruxandra Ion e major şi naşte reflecţii suplimentare: dulapul e mare cât să-i cuprindă la un moment dat pe toţi cei implicaţi în "comedia" cehoviană, iar în unele scene, aşa cum stau cu toţii drepţi, printre borcane, sau dansând în acelaşi ritm un dans monoton, personajele par să devină sub ochii noştri arhetipuri, simboluri eviscerate venite din lumea ideilor cehoviene. Beneficiind de interpretarea unora dintre cei mai cunoscuţi actori români, montarea lui Felix Alexa are ceva din rafinamentul şi puterea de seducţie a marilor spectacole de teatru de artă, ceea ce o face memorabilă şi extrem de plăcută publicului. Durata spectacolului: 2h20' Preţ bilet: 30 lei; 25 lei; *16 lei   Duminică 7 noiembrie Sala Atelier Ora 19:00 şi ora 21:30 Teatrul „Andrei Mureşanu", Sfântu Gheorghe Poveşti de familie de Biljana Srbljanovic; traducerea Ioana Brătilă Cu: Sebastian Marina, Daniel Rizea, Claudia Ardelean, Fatma Mohamed. Regia: Cristian Ban; Scenografia: Cristina Milea În Poveşti de familie, personajele sunt patru copii care se joacă. Folosind resturi de obiecte cărora le dau alte funcţii, cei patru inventează întâmplări imitând situaţii de viaţă văzute în familie, iar din jocul lor ne dăm seama din ce fel de familii provin şi chiar ce fel de oameni mari vor deveni. Excelenta idee a dramaturgului Biljana Srbljanovic este potenţată de cea a regizorului care nu-i lasă pe copii la aceeaşi vârstă, ci îi face să crească odată cu fiecare scenă, devenind treptat ei înşişi, lăsând în urmă copilăria şi intrând în viaţă pas cu pas. Se dezvăluie astfel traumele resimţite în familie de copiii crescuţi în ultimele decenii de comunism, când opresiunea şi teroarea făceau să se vadă mai bine cine ce fel de caracter avea. Înţelegem mai bine cum au fost contaminate generaţiile de azi şi cum răul diseminat atunci ne otrăveşte în continuare, în cele mai neaşteptate feluri. Durata spectacolului: 1h15' (fără pauză) Preţ bilet: 30 lei   Mai multe pe: www.fnt.ro   Biletele s-au pus în vânzare la Agenţia de bilete a Teatrului Naţional. Vă aşteptăm la cea de-a 20-a ediţie a Festivalului Naţional de Teatru!

În ciclul  TNB Parateatral-Arte vizuale Expoziţia Radu Dragomirescu: Consequito Silenzio*        Expoziţia va fi deschisă până în data de 23 noiembrie 2010 în Foaierul Tapiseriilor de la Sala Mare a Teatrului Naţional. Aceasta va putea fi vizitată de către spectatori înaintea începerii spectacolelor de la Sala Mare sau de marţi până duminică între orele 14.00 - 17.00. Despre Radu Dragomirescu: Născut în România, unde a absolvit, în 1969, Institutul de arte plastice Nicolae Grigorescu din Bucureşti, Radu Dragomirescu s-a stabilit din 1973 în Italia: iniţial la Napoli, apoi la Torino, unde trăieşte şi lucrează în prezent. Docent la catedra de pictură a Academiei de Arte Frumoase din Florenţa. Îşi desăvârşeşte formaţia şi opţiunile estetice în contact cu viaţa artistică din ţara sa de adopţie. De-a lungul ultimelor patru decenii desfăşoară o activitate intensă de creaţie, concretizată printr-o vastă panoramă de expoziţii personale şi de participări la mari expoziţii colective, deschise în întreaga Europă. Primeşte Marele Premiu al celei de a 6-a Bienale internaţionale a tineretului de la Paris în 1968. În 1972 este distins cu Premiul pentru grafică al UAP. În 1984 este invitat să expună la Bienala de la Veneţia.    Prima reprezentare de anvergură a operei artistului în România, ţara sa de origine, după 25 de ani de absenţă, a avut loc în 1998 în sălile Muzeului Naţional de Artă din Bucuresti. Expoziţia  de la Teatrul Naţional, iniţiată printr-o invitaţie a lui Ion Caramitru, oferă  publicului românesc şansa unei noi întâlniri cu Radu Dragomirescu, artist de prim rang al artei europene contemporane.   *Expoziţia se intitulează Consequito Silenzio, după titlul unei poezii a cunoscutului poet Paul Celan (titlul original german: Erstiegene Stille, care se poate traduce Linişte dobândită sau Urcând spre linişte). Pentru expoziţia de la Teatrul Naţional, Radu Dragomirescu a conceput un amplu catalog color de 354 de pagini, tipărit integral în Italia, care cuprinde atât lucrările ce vor fi expuse la Bucureşti, cât şi o selecţie din întreaga operă plastică a artistului româno-italian. „Poetică, reprezentaţională şi simbolică, păcătuind poate printr-un exces de erudiţie, opera lui Radu Dragomirescu conţine ca metaforă omniprezentă Moartea, înţeleasă în egală măsură ca principiu natural, interregnum schimbător şi transformator al elementelor, ca de-compoziţie alchimică şi reflecţie nocturnă asupra Naturii, Fiinţei şi Timpului.(...) Fotografii, acuarele, schiţe ale instalaţiilor-naturi moarte sau fragmente ale acestora, transpuneri, detalii servesc drept instrumentar investigativ în sofisticata elaborare a desenului" (Ruxandra Balaci- Radu Dragomirescu-o cvasiretrospectivă, catalog  1998). „Imaginea lui Dragomirescu este punctul exact al trecerii de la vaporizare la mineralizare" (Mauro Panzera, catalog expoziţie R.D. Solitario Sole, Ravenna, 1996).

Joi, 21 octombrie, ora 19.00, la Sala Atelier, Teatrul Naţional Bucureşti găzduieşte spectacolul Galileo, Papa şi Vrăjitoarea în regia lui Riccardo Rombi.  Turneul Companiei de teatru Catalyst este continuarea unui proiect de schimburi culturale Florenţa - Bucureşti, în cadrul căruia trupa TNB a susţinut, la sfârşitul lunii martie, câteva reprezentaţii cu spectacolul Lecţia de Eugene Ionesco, în regia lui Horaţiu Mălăele. Scris şi regizat de Riccardo Rombi, producţia italiană de dată recentă Galileo, Papa şi Vrăjitoarea povesteşte un fragment din viaţa lui Galileo Galilei, pornind de la însemnările celebrului om de ştiinţă şi de la cronicile despre viaţa sa. Artistul italian imaginează un Galileo necunoscut şi surprinzător, care se erijează în vânzător de termometre, ocheane, pendule şi ochelari, încercând astfel să supravieţuiască. Mai mult de atât, genialul negustor încearcă să-şi imagineze pelegrinii aflaţi în drum spre Roma ca pe nişte potenţiali discipoli, dorind pe această cale originală să învingă obtuzitatea îndârjită a bisericii. Protagonistul, Paolo Santangelo, chemat să întruchipeze figura „părintelui științei moderne", redesenează cu trăsături neaşteptate figura celebrului om de ştiinţă: negustor iscusit, dar şi revoluţionar al raţiunii, combatant neobosit împotriva superstiţiei şi ignoranţei, fugind de duşmani, de proteste şi de excomunicări. Naraţiunea scenică, lucidă şi emoţionantă, făcând rapel la commedia dell'arte, este capabilă să îmbine "nebunia" ştiinţei, geniul umanist, vegherile extenuante şi călătoriile cu iz picaresc. În scenă, un car (scena de negustorit a descoperirilor sale) şi trei personaje: Galileo Galilei (Paolo Santangelo), un servitor (Jacopo Gori) şi o misterioasă apariţie feminină (Stefania Stefanin), când fermecătoare curtezană, când simplă tovarăşă de drum, însoţindu-i în această aventură plină de ciocniri. Sunt două lumi diferite aici, una legată de superstiţie, de zodii, de cartea cerului şi de refuzul cunoaşterii ştiinţei, iar cealaltă - a celui ce priveşte stelele cu ocheanul. Trei figuri la marginea unei societăţi care, astăzi ca şi atunci, încearcă să regăsească lumina raţiunii." Au mai contribuit la crearea acestui spectacol cu o atmosferă plină de magie, Annamaria Russo (decoruri), Emanuela del Panta (costume) şi Gianfranco Michler (lumini). Biletele se pun în vânzare sâmbătă, 9 octombrie, la Agenţia TNB. Preţul biletelor este de 30 şi 16 RON.

Marţi, 15 iunie, de la ora 20.00, vă invităm la Sala 99 a Teatrului Naţional la spectacolul omagial Mihai Eminescu: Vis de poet! Pornind de la un scenariu original imaginat de Eugenia Vasiloae, spectacolul urmăreşte povestea vieţii poetului, prin versurile sale, pornind de la anii tinereţii, comuniunea cu natura şi descoperirea iubirii până la maturitate, lupta cu societatea românească pururi contemporană şi ...moartea. În distributie îl veţi regăsi pe unul din cei mai tineri actori ai Teatrului Naţional: AXEL MOUSTACHE, care semnează şi regia şi adaptarea scenariului. Alături de Axel Moustache, le veţi putea descoperi pe tinerele absolvente: Camelia Dincă şi Simona Năstase. Spectacolul omagial va avea loc cu participarea Corului "AMADEUS", condus de tânărul şi talentatul FLORIAN COSTEA. "VIS DE POET" este un proiect al Teatrului Naţional în colaborare cu Fundaţia Ileana Mustatză şi are loc în cadrul proiectului Uşi deschise pentru toţi. Iar pentru că este vorba de un spectacol omagial, intrarea va fi liberă pentru toată lumea!   Vă aşteptăm la teatru!

Miercuri 19 mai şi sâmbătă 22 mai, începând cu ora 20:00, pe scena mare a TNB vor avea loc două reprezentaţii cu Tragedia lui Carmen, versiune inedită a operei lui Georges Bizet, în regia lui Ion Caramitru şi scenografia Mariei Miu, cu Orchestra Operei Naţionale Române, dirijată de Tiberiu Soare. Un spectacol-eveniment, beneficiind de trei variante de distribuţie, cu nume de primă mărime ale artei lirice şi actori consacraţi. În varianta creatorilor de renume mondial - Peter Brook, Jean Claude-Carriere şi Marius Constant - coproducţia TNB-ONB, cu sprijinul UNITER - aduce o nouă viziune asupra unei opere clasice, într-o inedită combinare a celor două domenii - teatru şi operă. „Se poate vorbi despre un hibrid, dar despre unul genial....Peste toate însă muzica divină cu care Bizet îşi înzestrează personajele este purtătoare de mesaj ceresc în încrâncenarea ei de a cânta iubirea şi suferinţa omului." (Ion Caramitru)   Biletele s-au pus deja în vânzare la Agenţia de bilete a TNB.Preţul unui bilet este de 30 şi 20 de lei.    TRAGEDIA LUI CARMEN de Marius Constant, Jean-Claude Carriere, Peter Brook după Georges Bizet, Meilhac et Halevy, Prosper Merimee   DISTRIBUŢIA Carmen         Oana ANDRA / Florentina ONICA Don Jose       Vlad MIRIŢĂ / Răzvan SĂRARU / Lucian CORCHIŞ Escamillo       Iordache BASALIC / Ionuţ PASCU / Ştefan POPOV                  Micaela         Mihaela STANCIU / Marta SANDU / Simonida LUŢESCU   Zuniga          Silviu BIRIŞ / Dorin ANDONE Lillas Pastia    Eugen CRISTEA / Florin LĂZĂRESCU Garcia           Vasile CALOFIR / Eduard ADAM   Copiii            Gabriel SCÂNTEIE, Răzvan STROIE, Alexandru GHIŢĂ, Andrei TÂRDEA, Mihai                     ENESCU, Vlad STROIA, Alexandru MANCIU, Dan NEDELEA, Cemo YUKSEC, Petru                     CUNCEA, Rareş NEDELEA   Soldaţi          Eugen MAREŞ, Marian MAREŞ, Silviu MĂLUŢAN, Marian NEACŞU,                    Alexandru ENE, Viorel FLOREA   Orchestra Operei Naţionale Române, dirijor: Tiberiu SOARE   Regia              Ion CARAMITRU Scenografia  Maria MIU   Regia tehnică - Viorel FLOREA                              Regia de sunet - Tom BRÂNDUŞ

Miercuri 19 mai şi sâmbătă 22 mai, începând cu ora 20:00, pe scena mare a TNB vor avea loc două reprezentaţii cu Tragedia lui Carmen, versiune inedită a operei lui Georges Bizet, în regia lui Ion Caramitru şi scenografia Mariei Miu, cu Orchestra Operei Naţionale Române, dirijată de Tiberiu Soare. Un spectacol-eveniment, beneficiind de trei variante de distribuţie, cu nume de primă mărime ale artei lirice şi actori consacraţi. În varianta creatorilor de renume mondial - Peter Brook, Jean Claude-Carriere şi Marius Constant - coproducţia TNB-ONB, cu sprijinul UNITER - aduce o nouă viziune asupra unei opere clasice, într-o inedită combinare a celor două domenii - teatru şi operă. „Se poate vorbi despre un hibrid, dar despre unul genial....Peste toate însă muzica divină cu care Bizet îşi înzestrează personajele este purtătoare de mesaj ceresc în încrâncenarea ei de a cânta iubirea şi suferinţa omului." (Ion Caramitru)   Biletele s-au pus deja în vânzare la Agenţia de bilete a TNB.Preţul unui bilet este de 30 şi 20 de lei.   TRAGEDIA LUI CARMEN de Marius Constant, Jean-Claude Carriere, Peter Brook după Georges Bizet, Meilhac et Halevy, Prosper Merimee   DISTRIBUŢIA Carmen         Oana ANDRA / Florentina ONICA Don Jose       Vlad MIRIŢĂ / Răzvan SĂRARU / Lucian CORCHIŞ Escamillo       Iordache BASALIC / Ionuţ PASCU / Ştefan POPOV                  Micaela         Mihaela STANCIU / Marta SANDU / Simonida LUŢESCU   Zuniga          Silviu BIRIŞ / Dorin ANDONE Lillas Pastia    Eugen CRISTEA / Florin LĂZĂRESCU Garcia           Vasile CALOFIR / Eduard ADAM   Copiii            Gabriel SCÂNTEIE, Răzvan STROIE, Alexandru GHIŢĂ, Andrei TÂRDEA, Mihai                     ENESCU, Vlad STROIA, Alexandru MANCIU, Dan NEDELEA, Cemo YUKSEC, Petru                     CUNCEA, Rareş NEDELEA    Soldaţi          Eugen MAREŞ, Marian MAREŞ, Silviu MĂLUŢAN, Marian NEACŞU,                    Alexandru ENE, Viorel FLOREA   Orchestra Operei Naţionale Române, dirijor: Tiberiu SOARE   Regia              Ion CARAMITRU Scenografia  Maria MIU   Regia tehnică - Viorel FLOREA                              Regia de sunet - Tom BRÂNDUŞ

„Copilul teribil al regiei germane", Thomas Ostermeier, revine în România,  în cadrul Festivalului Shakespeare, cu un spectacol care a uimit lumea - Hamlet de William Shakespeare, montat la teatrul Schaubűhne din Berlin. În capitală spectacolul va avea numai două reprezentaţii, la Teatrul Naţional, Sala Mare, în serile de 24 şi 25 aprilie, ora 18.30. Scrisă în jurul anului 1600, piesa este transpusă, în viziunea lui Ostermeier, integral sub perspectiva secolului al XXI-lea. Noua versiune scenică, „tumultuoasă, densă şi convingătoare stilistic", aşa cum scrie „Tages Anzeiger" - Zurich, prezintă un Hamlet care, în căutarea adevărului într-un sistem politic corupt, eşuează într-o nebunie în care antrenează şi lumea din jurul său. Noutatea spectacolului constă în curajul regizorul de a înlătura falsul romantism al perioadei victoriene, propunând o interpretare mai violentă şi mai provocatoare a piesei. „Violenţa este o realitate a timpului lui Shakespeare şi suntem în timp de război" mărturiseşte Ostermeier. În montarea lui, cele aproape 20 de personaje shakespeariene sunt interpretate doar de 6 actori care schimbă permanent rolurile între ei.  Hamlet ni se înfăţişează într-o ipostază scenică neobişnuită. Pierderea progresivă a simţului realităţii, dezorientarea lui, manipularea adevărului şi a identităţii îşi găsesc echivalentul într-un stil de joc în care tehnica simulării devine principiu călăuzitor. Spectacolul se va juca în limba germană şi va fi supratitrat în limba română. Biletele s-au pus în vânzare la Agenţia de bilete a TNB. Durata spectacolului: 2h30min (fără pauză). Festivalul Internaţional Shakespeare, ajuns la cea de-a şaptea ediţie, se va desfăşura în perioada 23 aprilie - 9 mai 2010 la Craiova şi Bucureşti. Tema acestei ediţii este Constelatia Hamlet. Cele doua reprezentaţii ale Teatrului Schaubűhne Berlin vor avea loc chiar în deschiderea evenimentului.   Hamlet de William Shakespeare Traducere: Marius von Mayenburg Co-producţie cu Festivalul Elenic din Atena şi Festivalul D'Avignon   Regie: Thomas Ostermeier Scenografie: Jan Pappelbaum Costume: Nina Wetzel Muzica: Nils Ostendorf Dramaturgie: Marius von Mayenburg Video: Sebastien Dupouey Lumini: Erich Schneider Coregrafie lupte: René Lay Subtitrări: Uli Menke   Distribuţie: Claudius, Fantoma: Urs Jucker Hamlet: Lars Eidinger Gertrude, Ofelia: Judith Rosmair Polonius, Osric: Robert Beyer Horaţio, Guildenstern: Sebastian Schwarz Laertes, Rosencrantz: Stefan Stern