Știri

Luni, 13 iunie 2022, Casa de bilete a TNB va fi deschisă între orele 14.00 - 20.00.  Vă mulțumim pentru înțelegere!

Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, prin Centrul de Creație și Cercetare Teatrală „Ion Sava”, se alătură campaniei umanitare Artiști români pentru artiști ucraineni, inițiată de UNITER în parteneriat cu Worldwide Reading Project și CITD (The Center for International Theatre Development) din Baltimore, o campanie la care participă numeroase instituții culturale de stat și independente din România și Republica Moldova, în scopul strângerii de fonduri pentru artiștii ucraineni. Astfel, în zilele de 12, 14 și 16 iunie 2022, la Sala Media TNB, vor avea loc o serie de spectacole-lectură, pe baza unor texte scrise de autori ucraineni, după declanșarea războiului din Ucraina, în traducerea Ralucăi Rădulescu. Încasările provenite din vânzarea de bilete vor fi colectate de UNITER și virate în contul Uniunii Naționale a Artiștilor de Teatru din Ucraina (Contul Solidarității Teatrale: RO22RNCB0072049712860086 deschis la BCR – Sucursala Sector 1). Programul spectacolelor-lectură este următorul: 12 iunie 2022, ora 14.30   Copiii noștri de Natalia Blok, regia Vlad Massaci, cu Maia Morgenstern; Sindromul supraviețuitorului de Andrii Bondarenko, regia Vlad Massaci, cu Marius Bodochi; Dicționar de emoții pe timp de război de Elena Astasieva, regia Claudiu Goga, cu Emilia Popescu. 14 iunie 2022, ora 19.00   Plantăm un măr de Irina Gareț, regia Vladimir Anton, cu Oana Pellea; Vreau acasă de Oksana Savcenko, regia Vladimir Anton, cu Ilinca Goia; Țara mea de Liudmila Timoșenko, regia Eugen Gyemant, cu Florentina Țilea. 16 iunie 2022, ora 19.00   Soldatul rus de Igor Biliț, regia Răzvan Popa, cu Aylin Cadîr, Ionuț Toader, Edi Adam; Să le spunem pe nume de Tetiana Kițenko, regia Răzvan Popa, cu Amalia Ciolan; Sașa, du gunoiul de Natalia Vorojbit, regia Răzvan Oprea, cu Amalia Ciolan, Marcelo Cobzariu, Fulvia Folosea. Tot în cadrul campaniei, pe data de 5 iunie 2022, ora 20.00, la Sala Mică a fost programat spectacolul ActOrchestra, regia Horia Suru. Teatrul Național București își invită spectatorii la un gest de normalitate și solidaritate, pentru susținerea demnității artiștilor ucraineni. Mai multe detalii pe site-ul UNITER   Biletele se pot cumpăra de la Casa de bilete a TNB sau online de pe www.tnb.ro

Din cauza îmbolnăvirii unui actor, reprezentațiile spectacolului ”Bolta cerească” programate în datele de 11, 12, 21 și 30 iunie la Sala Atelier, se suspendă. Vă puteți recupera contravaloarea biletelor cumpărate de la Casa de bilete a TNB pentru cele în format fizic sau de la mystage.ro pentru cele online. Vă mulțumim pentru înțelegere!

  Din motive obiective, spectacolul D-ale carnavalului programat pentru data de 3 iunie 2022 a fost anulat! Vă puteți recupera contravaloarea biletelor achiziționate de la Casa de bilete pentru cele în format fizic sau de la mystage.ro pentru cele online. Vă mulțumim pentru înțelegere!

În turneu la TNB, Teatrul Fără Nume* din Chișinău propune o nouă versiune a Furtunii lui Shakespeare, în regia lui Mihai Țărnă În 31 mai 2022, la ora 19.30, sunteți invitați la Sala Studio a TNB la reprezentația unică susținută de Teatrul Fără Nume din Chișinău, cu Furtuna de William Shakespeare, recentă montare a regizorului Mihai Țărnă, în care rolul lui Prospero este interpretat de Vitalie Rusu, actor consacrat al scenelor basarabene. Actor, regizor de teatru și de film, scenarist, cu un Masterat în regie de teatru la Institutul de Arte din Chișinău (D.E.A.), completat cu studii de regie de film la Școala Internațională de Film din Paris (2001-2002) și un Doctorat la Universitatea Charles de Gaulle, Lille 3, Mihai Țărnă e stabilit în prezent în Franța, unde conduce catedra de “Arta Actorului” la Şcoala Internațională de Film din Paris (E.I.C.A.R.).  Semnează regia a zeci de spectacole de teatru pe scene din Republica Moldova și din Franța, punând în scenă titluri din marea dramaturgie (Shakespeare, Moliere, Gogol, Cehov, Eugène Ionesco…) și realizează scurt-metraje și debutează și în lung metraj, ca regizor și / sau scenarist. Anul 2019, când a realizat “Furtuna”, este și anul în care a montat ‘’Regele moare’’ de Eugène Ionesco la Teatrul du Gymnase din Paris, Franța (prezentat la Madrid), dar și anul în care semnează cea de-a 40-a regie a unui spectacol din cele două decenii și jumătate de activitate artistică. În versiunea concepută de regizorul Mihai Țărnă, celebra piesă shakespeariană este o dramă cu elemente de comedie, despre căderea și ridicarea omului, răscumpărarea sufletelor, dar și pierderea lor veșnică. Pe insula lui Prospero se derulează succint istoria shakespeariană a lumii – putere, omor, revoltă, violență, dragoste. “Furtuna” e drama iluziilor pierdute, a amarei înțelepciuni și a unei fragile, dar îndărătnice speranțe. Actor de prestigiu al scenei basarabene, Vitalie Rusu a lucrat în calitate de actor şi regizor la Teatrul Muzical - Dramatic „A.S. Puşkin” (astăzi Teatrul Naţional „Mihai Eminescu") din Chişinău, fiind și regizor-şef al acestui teatru, din 1985. Între 1999 - 2003 a fost diplomat la Ambasada Republicii Moldova de la București. În 1973 i s-a conferit titlul onorific Artist Emerit şi în 1983 – cel de Artist al Poporului. În 2011 Vitalie Rusu a fost distins cu Ordinul Republicii şi în 2013 – cu Premiul Naţional. În cariera sa de actor, de peste 50 de ani, a jucat 80 de roluri de teatru şi film: Hlestakov în „Revizorul" de N. V. Gogol, Mercuţio în „Romeo şi Julieta” de William Shakespeare, Alecu – „Iaşii în carnaval" de V. Alecsandri, Gheorghe – „Soacra cu trei nurori" de Ion Creangă, iar acum aveți ocazia să-l vedeți într-unul din cele mai complexe roluri shakespeariene, Prospero din Furtuna! Biletele pot fi procurate de la Casa de bilete a TNB, precum și online pe www.tnb.ro *Teatrul Fără Nume nu este un teatru lipsit de identitate, nu este un teatru fără rădacină. E o nouă direcție a Teatrului pentru Copii si Tineret care apoi a devenit Teatrul de Revista ‘’Ginta Latină’’. Deci, TFN vine ca o continuitate si dezvoltare a unei tradiții teatrale. Prin această schimbare teatrul a vrut să-și ofere șansa la o nouă viață și o nouă modalitate de exprimare și comunicare cu spectatorul.

La Festivalului Internațional Shakespeare de la Craiova, într-un cadru festiv s-a decernat Premiul Criticii (in memoriam) Ion Caramitru - actor shakespearian emblematic pentru creațiile antologice: Hamlet, Romeo, Ferdinand, Feste, Pericle, Eduard al III-lea, Macbeth, Prospero, Shylock, acordat de Asociația Internațională a Criticilor de Teatru – Teatrologie, în parteneriat cu Asociația Internațională a Criticilor de Teatru (AICT / IATC). Au prezentat Laudatio Ludmila Patlanjoglu – preşedinte onorific (AICT – Teatrologie), George Banu – preşedinte de onoare şi Jeffrey Eric Jenkins – preşedinte (AICT / IATC). Distincția a constat într-o diplomă şi un dar prețios de la Muntele Athos – Icoana Maicii Domnului „Pantanassa” (Împărăteasa tuturor). Familia a transmis un mesaj emoționant celor care au făcut posibil acest moment de rememorare a dăruirii de o viață a actorului în crearea marilor roluri shakespeariene.   Laudatio Ion Caramitru Mesaj IATC - AICT Message AICT IATC CARAMITRU LETTER Româna - Mesaj de la familie Ion Caramitru                     

  Din motive obiective, Casa de bilete a TNB va fi deschisă în foaierul Sălii Studio pentru ziua de luni, 30 mai 2022. Vă mulțumim pentru înțelegere!

Festivalul Internațional de Teatru Kontakt de la Torun - o fereastră poloneză către teatrul european și mondial Joi, 26 mai 2022, la Torun, în Polonia, Teatrul Național ”I.L. Caragiale” va prezenta Trei surori. Un scenariu (ne)firesc de liber după Cehov, în regia lui Radu Afrim, spectacol invitat al Festivalului Internaţional de Teatru Kontakt. Reprezentația va avea loc de la ora 18.00 (ora locală), pe scena mare a foarte modernului Centru Cultural și de Congrese Jordanki din Torun (capodoperă a arhitecturii moderne, semnată de arhitectul spaniol Fernando Menis) și va fi urmată de o întâlnire cu presa și cu spectatorii. Spectacolul live va fi transmis și în direct, prin platforma proprie de streaming online (VOD) a Festivalului. După doi ani în care s-a desfășurat în formulă online din cauza pandemiei, odată cu ediția din 2022, Festivalul Kontakt se reia într-o formulă completă, hibridă, cu spectacole prezentate live, pe scenă, completate cu transmisii directe și difuzări online. Organizat începând cu anul 1991 de către Teatrul ”Wilam Horzyca” din Toruń, Polonia, Festivalul Internațional de Teatru Kontakt a fost fondat de cunoscuta regizoare poloneză Krystyna Meissner (1933 – 2022). Festivalul Kontakt a devenit, de-a lungul timpului, un important punct de întâlnire între spații culturale diverse, uneori dificil de reconciliat în noua realitate geo-politică. ”Formatul festivalului creat de Krystyna Meissner este încă de actualitate, așa că nu merită să-l revoluționăm cu forța. Aș dori să revin la ideea de Kontakt ca festival care reîmprospătează viziunea spectatorilor polonezi, creează noi lideri de teatru în Europa, arată cât de mult - din nou! - avem nevoie de un dialog comun, dincolo de prejudecățile sociale și ideologice și particularismele poloneze”- precizează Renata Derejczyk, actuala directoare a Teatrului ”Wilam Horzyca” din Torun. Calitatea festivalului este dată în primul rând de valoarea artistică a spectacolelor prezentate, alese pe baza unei selecții exigente a unui juriu alcătuit în acest scop. În cadrul ediției din acest an a festivalului au fost invitate patru spectacole străine. Pentru prima dată într-un turneu internaţional, spectacolul Teatrului Național" I.L Caragiale "din București face parte din această selecţie, alături de cele din: Elveţia - „Cântece fără cuvinte”, regia Thom Luz (Bernetta Theaterproduktionen, Zurich), Republica Cehă - „Iluzii pierdute” dramatizare după Balzac, regia Jan Mikulasek (Teatr na Zabradli, Praga) şi Lituania - „Povești din pădurea vieneză”, dramatizare după Odon von Horvath, regia Yanna Ross (Teatrul Tineretului din Vilnius). Spectacolul regizat de Radu Afrim, Trei surori- un scenariu (ne)firesc de liber după Cehov, este o revitalizarea halucinantă și extrem de actuală a unei povești spuse de sute de ori, un spectacol puternic, original și șocant care, la fel ca toate creațiile marca Afrim îi va scoate pe spectatori din zona lor de confort. ”…nu este o montare „cehoviană” în sensul consacrat al termenului, ci o viziune distinctă, recognoscibilă, în stilul care l-a impus pe Radu Afrim drept unul dintre cei mai neconvenționali și mai talentați regizori de teatru din România ” – atribute pe care a mizat și selecția poloneză. ”Trei surori - un scenariu (ne)firesc de liber după Cehov” se bucură de o distribuție alcătuită din unii dintre cei mai cunoscuți actori ai momentului și este realizat în colaborare cu o echipă de artiști inovatori, cu care Radu Afrim colaborează în mod constant (Irina Moscu – scenografie, Andrei Cozlac – video design, Călin Țopa - sound design). Din distribuție fac parte: Raluca Aprodu, Natalia Călin, Flavia Giurgiu, Marius Manole, Emilian Oprea, Istvan Teglas, Irina Movilă, Ada Galeș, Ciprian Nicula, Florin Călbăjos. Să le urăm succes!                           

Din cauza îmbolnăvirii unui actor, spectacolul Dumnezeu se îmbracă de la second hand programat pentru data de 18 mai 2022 la Sala Studio a fost suspendat. Vă puteți recupera contravaloarea acestora de la Casa de bilete a TNB pentru cele în format fizic sau de la mystage.ro pentru cele achiziționate online. Vă mulțumim pentru înțelegere!

Teatrul Național „I.L. Caragiale" anunță premiera unui nou spectacol pe scena Sălii Ion Caramitru, Pescărușul de A.P. Cehov în traducerea Ralucăi Rădulescu, în zilele de 14 și 15 mai 2022, de la ora 19.30. Una dintre cele mai cunoscute piese cehoviene, în România (peste 30 de montări în ultimele decenii) și în lume, Pescărușul este abordat într-o viziune proaspătă, provocatoare și atent racordată la realitățile de azi de una dintre cele mai puternice voci ale noii generații de creatori, Eugen Jebeleanu. El ne propune un teatru al „frământărilor și vulnerabilităților”, un amestec de pasiune, cruzime, disperare de a trăi - pe scurt, o viziune contemporană, surprinzătoare asupra unei celebre piese clasice. „Pescărușul este un spectacol care arată culisele teatrului, conflictele dintre generații în confruntarea de idei și teatralități care zdruncină convingerile și clișeele stereotipate ale reprezentării oamenilor pe scenă”, spune Eugen Jebeleanu. Director artistic al Companiei 28 & Cie des Ogres din Franța, regizor de teatru, operă și mai nou și de film, Eugen Jebeleanu, recent premiat la Gala Gopo „pentru cel mai bun film de debut": „Câmp de maci” (producție 2020, premiat și la TIFF, în 2021, pentru Cea mai bună regie), este absolvent UNATC (specializarea actorie), și al unui Master de regie și dramaturgie la Paris. În 2010, a fondat împreună cu dramaturgul Yann Verburgh, “Compania 28”, iar mai apoi “Cie des Ogres” în 2017, colaborând în ultimii ani cu cele mai importante teatre din țară, printre care se numără și cele din Sibiu. De asemenea, a semnat regia pentru numeroase spectacole jucate pe scenele din Franța dar și din Germania. În 2017, a regizat Căpcăuni, un proiect care a fost recompensat de către Fédération d’Associations de Théâtre Populaire (FATP). Pentru spectacolul „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba”, coproducție internațională din 2019, a primit premiul pentru cea mai bună regie în cadrul Galei Premiilor UNITER. A colaborat cu Opera din Lyon pentru I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky, de John Adams. Niko Becker, Irina Movilă, Alexandru Potocean, Sara Cuncea / Eva Cosac, Ada Galeș, Ciprian Nicula / Emilian Mârnea, Istvan Teglas, Emilian Oprea, Richard Bovnoczki, Florentina Țilea sunt actorii aleși de regizor să dea glas întrebărilor care ne frământă, astăzi, spectatori și artiști deopotrivă: „Ce necesitate găsește teatrul în contextul tragic al unui război? Ce gen de teatru ne reprezintă azi? Unde se întâlnește discursul artistului cu cel al cetățeanului? Care poate fi manifestul nostru de azi pe un text scris acum mai bine de 100 de ani? Cum se fabrică ficțiunea si cum transformăm lumea prin scuturarea teatrului?". O distribuție de excepție, căreia i se alătură scenografa Velica Panduru, directorul de imagine Marius Panduru și muzicianul Rémi Billardon, propun o experiență imersivă într-o realitate teatrală hipnotică, augmentată de proiecții video și muzică, cu câteva scene interpretate în limbi străine (dar cu supratitrare în limba română), cu momente de un ritm frenetic. Un spectacol nerecomandat minorilor sub 16 ani: scene care îi pot afecta emoțional, nuditate, scene cu conotație sexuală. «Eu sunt vinovat! Am scăpat din vedere ca doar câțiva aleși pot să scrie și să joace piese pe scenă. Iar eu am spart monopolul». Aceste vorbe ale personajului central, Treplev, reflectă perspectiva concepției regizorale și filtrul de lectură al acestei montări pe textul cehovian, a mai declarat regizorul. Vă invităm să urmăriți pe site-ul TNB, în rubrica intitulată Calendar, programarea următoarelor reprezentații și să nu ratați noul spectacol al Teatrului Național din București.