Știri

Pe 1 martie s-a dat startul celei de-a 18 ediții a Campaniei sociale Artiștii pentru artiști, cu sprijinul indispensabil al instituțiilor de teatru din București și din țară. Prin această campanie umanitară organizată de UNITER în luna martie şi aprilie, se strâng fonduri pentru artiștii de orice vârstă, din toată țara, care au probleme medicale și o sănătate precară. E și luna când sărbătorim Ziua Mondială a Teatrului în modul cel mai firesc cu putinţă: pe scenă, în sala de spectacol, în spatele scenei, pentru a oferi altor artişti încredere, căldură şi şansa la o viaţă mai bună. Sunt multe feluri de a fi activ și de a face ceva concret pentru această cauză. Și nu este vorba doar despre solidaritatea de breaslă! Este vorba, în primul rând, despre solidaritatea umană! De aceea, din nou, doi mari artiști, foarte sensibili și foarte implicați în viața comunității teatrale reiau cu aceeași încredere cuvintele simbol ale campaniei sociale UNITER: Alătură-te Campaniei, cumpără bilete, bucură-te de teatru şi fă o faptă bună! Emilia Popescu și Marius Manole sunt mesagerii faptelor bune pe parcusul lunii martie. Sunt ambasadorii de anul acesta ai Campaniei Artiştii pentru artişti şi vă invită să luaţi parte la schimbarea de atitudine faţă de situaţia delicată, dar rezolvabilă a artiştilor noştri aflaţi în dificultate. Și anul acesta, câteva zeci de instituții teatrale din București și din țară au programat spectacole pe tot parcursul lunii martie și aprilie, încasările din vânzarea de bilete urmând a fi direcţionate către Fondul de Solidaritate Teatrală: RO40RZBR0000060007801286 deschis la Raiffeisen Bank, Agenţia Piaţa Amzei. Pe site-ul www.uniter.ro, puteţi vedea mesajele video ale ambasadorilor, şi, începând cu 1 martie, regăsiţi lista completă a reprezentațiilor care se vor juca sub semnul Campaniei. Grăbiţi-vă să vă cumpăraţi bilete la teatru! Fiecare bilet cumpărat înseamnă nu doar un semn de reverenţă pentru munca actorilor, ci şi un ajutor concret. Pentru că există artiști care depind de fondurile colectate de UNITER în cadrul Campaniei Naţionale „Artiştii pentru artişti”, unii dintre ei neavând familie sau alt sprijin. Oameni care au nevoie urgentă de sprijin financiar! Alătură-te Campaniei! Cumpără bilete, bucură-te de teatru, fă o faptă bună! Sumele strânse din vânzarea de bilete, donaţii şi sponsorizări se pot vira în contul UNITER RO40RZBR0000060007801286 deschis la Raiffeisen Bank, Agenţia Piaţa Amzei, Fondul de Solidaritate Teatrală. Organizator: UNITER – Uniunea Teatrală din România, în parteneriat cu teatre din București și din țară. Parteneri: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune prin Casa de Producție TVR, ITI – Institutul Internațional al Teatrului – Centrul Român                     

Din cauza îmbolnăvirii unui actor, reprezentațiile ActOrchestra din 24 februarie și 1 martie 2019au fost suspendate! Vă puteți recupera contravaloarea biletelor cumpărate de la Casa de bilete a TNB sau de la mystage.ro pentru cele achiziționate online! Vă mulțumim pentru înțelegere!

Pentru cea de-a XXVII-a ediție a Galei Premiilor UNITER, juriul alcătuit din criticii de teatru Monica Andronescu, Oana Borş şi Mircea Morariu a decis următoarele nominalizări pentru Teatrul Național I.L. Caragiale din București: Nominalizare Cel mai bun spectacol: Pădurea spânzuraților, după Liviu Rebreanu, scenariul, regia și universul sonor Radu Afrim Nominalizare Cel mai bun actor în rol principal: Alexandru Potocean, pentru rolul Apostol Bologa din spectacolul Pădurea spânzuraților, după Liviu Rebreanu, scenariul, regia și universul sonor Radu Afrim Nominalizare Cea mai bună actriță în rol secundar: Natalia Călin, pentru rolul Doamna Bologa din spectacolul Pădurea spânzuraților, după Liviu Rebreanu, scenariul, regia și universul sonor Radu Afrim Nominalizare Cea mai bună scenografie: Cosmin Florea, pentru scenografia spectacolului Pădurea spânzuraților, după Liviu Rebreanu, scenariul, regia și universul sonor Radu Afrim   Senatul UNITER a decis acordarea unui Premiu special muzicianului Marius Mihalache pentru proiectul „Săftiţa” Mai multe detalii aici  

Cu profundă durere, colegii din Teatrul Național I.L. Caragiale din București se despart astăzi de cea care le-a fost colegă și prietenă, parteneră de scenă și încântătoare actriță Maria Teslaru. De la „Trilogia antică” la „Burghezul gentilom”, fiecare spectacol în care a jucat din 1990 încoace pe scenele TNB va rămâne atins de talentul și de harul său. Vocea sa puternică și caldă va răsuna în continuare în sufletele tuturor celor care au cunoscut-o! Înmormântarea va avea loc marți, 19 februarie 2019, în localitatea în care s-a născut, Buhuși, județul Bacău.   Colectivul TNB transmite condoleanțe familiei îndurerate! Dumnezeu să o aibă în pază!   Pagina personală

Teatrul Naţional I.L. Caragiale Bucureşti anunţă primele reprezentaţii ale spectacolului Noii infractori de Edna Mazia, traducerea Etgard Bitel, regia Ion Caramitru, care vor avea loc în zilele de: sâmbătă 16 februarie, duminică 17 februarie 2019, duminică 24 februarie şi vineri 1 martie, la Sala Mare, cu începere de la ora 19.30. Apreciată de renumita publicaţie Haaretz Magazine ca „prima doamnă a teatrului israelian”, Edna Mazia s-a remarcat mai întâi ca scenarist, apoi ca dramaturg şi regizor de teatru, a urmat studii de filosofie şi de teatru, iar cariera i-a fost încununată de recunoaşterea publicului şi de cea a criticii de specialitate. Dintre numeroasele ei piese de teatru, cele care s-au bucurat de o deosebită apreciere au fost Povestea unei familii - răsplătită, în 1997, cu Premiul Meir Margalit (după numele unui faimos actor israelian din secolul al XX-lea) şi cu Premiul Lea Goldberg, ca numai după doi ani, pentru Rebelii, scriitoarea să fie declarată Dramaturgul anului 1998-1999, recunoaştere dublată de un nou Premiu Meir Margalit. În România, cea mai cunoscută montare a unei piese de Edna Mazia este cea din 2011, Jocuri în curtea din spate, examenul de debut al regizorului Bobi Pricop, preluat de Teatrul Act. Cu Noii infractori, autoarea, care a fost şi regizor pentru această piesă jucată cu mult succes de Teatrul Cameri din Israel, ne oferă o comedie de frapantă actualitate, balansând între râs şi lacrimă, despre o familie care speră să-şi regăsească bunăstarea pierdută. Este o poveste cu tâlc despre tentaţia banului, câştiguri facile pe căi nu tocmai ortodoxe, riscante manevre de supravieţuire şi apăsătoarea rutină a grijilor casnice. O comedie amară, rezervată exclusiv adulţilor, cu partituri generoase şi actori extraordinari - îndrumaţi cu fineţe psihologică de Ion Caramitru – regizorul, vă oferă prilejul întâlnirii cu o distribuţie de cinci stele pe scena mare a Naţionalului bucureştean. Savuroasele situaţii şi personajele ce le declanşează sunt aduse în scenă de actorii: Virginia Mirea – invitată să se alăture trupei TNB odată cu acest rol, Alexandrina Halic, Andrei Finţi,  Silviu Biriş, Afrodita Androne, Teodora Mareş, Ileana Olteanu, Aylin Cadîr / Diana Sar, Cosmina Olariu, George Piştereanu, Daniel Badale, Mihai Verbiţchi, Alexandru Hasnaş. În alte roluri: Viorel Florea, Alexandru Popescu, Nicoleta Tase, Aris Bănuţoiu. Primitoarea casă a unei familii cândva înstărite este creaţia scenografică a Florilenei Popescu Fărcăşanu – ca şi costumele spectacolului, puse în valoare de jocul de lumini al lighting designerului Chris Jaeger, de coregrafia lui Florin Fieroiu precum şi de aranjamentul muzical îngrijit de Călin Ţopa. Veți râde cu lacrimi la provocările cărora le fac față „noii infractori”… Umorul și înțelepciunea unei familii oneste din zilele noastre vă vor convinge că merită să înfrunți soarta chiar dacă ajungi jucăria ei, chiar dacă lumea întreagă a luat-o razna și ...chiar dacă „totul nu e decât ...un mare bordel”!!! Aşadar îndrăzniți şi fiți bineveniți în generoasa casă a unei familii respectabile, unde înflorește o afacere cu dichis...! Premiera oficială a  spectacolului va avea loc joi, 7 martie 2019, la ora 19.30, în prezența autoarei. Durata spectacolului este de 2 ore 50 minute, cu o pauză.  Biletele se găsesc la Casa de bilete TNB, în foaierul Sălii Mari, precum şi online, pe www.mystage.ro.

Două din cele mai recente premiere ale Teatrului Naţional Mihai Eminescu din Chişinău se joacă şi în acest an pe scena TNB, în cadrul turneului Teatru românesc la Bucureşti, Iaşi şi Chişinău. În zilele de 26 şi 27 ianuarie 2019, de la ora 19.00, la Sala Studio, cu câte o singură reprezentaţie fiecare, vor fi prezentate: Carnavalul - spectacol pe texte de Caragiale şi Livada de vișini, de Cehov. În viziunea regizorului Alexa Visarion, care semnează şi adaptarea, Carnavalul pe care Teatrul Național Mihai Eminescu din Chișinău îl prezintă la București, este ”carnavalul nostru” cel de toate zilele, care ”își trimite măștile, cu energia disperării, în intersecția ultimilor trei secole (XIX, XX, XXI); răspântie neliniștitoare unde totul se maculează, se degradează frenetic, cade în deriziune …Trădăm plângând, râdem trădând…” - după cum afirmă autorul spectacolului. În distribuţie, actori cunoscuţi publicului nostru: Anatol Durbală, Ion Mocanu, Petru Hadârcă, Ghenadie Gâlcă, Iurie Focșa, Ana Tkacenko, Valentin Zorilă, Mihai Zubcu, Dan Melnic, Olesea Sveclă / Cornelia Maros - Suveică, Angela Ciobanu, Nicolae Ghereg, Doriana Zubcu - Mărginean, Draga - Dumitrița Drumi, Ecaterina Mardari. Această distribuție de șoc a Carnavalului de la Teatrul Național „Mihai Eminescu” trebuie să ne cuprindă pe toți cu dăruire, măiestrie și virtuozitate într-un fascinant delir… fără oprire… fără poticnire… fără împotrivire… fără scăpare… fără sfârșit…   Desăvârșit! – așa sună crezul regizorului Alexa Visarion. Sau, altfel spus, chiar cu vorbele lui Caragiale, “actorii când ies pe scenă trebuie să fie niște posedați, să aibă pe dracu-n ei, prin ochi, prin sprâncene, prin gură, prin vârful degetelor, prin toți porii, să scoată pe dracul acela și să-l arunce asupra publicului”. Livada de vișini de A.P. Cehov este premiera acestei luni (mai exact, 19 ianuarie!) a Teatrului Național din Chişinău și porneşte de la celebra piesă pe care Cehov o considera comedie, Stanislavski - tragedie, iar pe afișul de la premieră, în 1904, scria dramă. În viziunea regizorului Alexandru Cozub devine tragicomedie, spectacol savuros despre setea de iubire împărtășită, despre nevoia de sens și împlinire. Scenografia spectacolului este realizată de Iurie Matei (decorurile) şi Tatiana Popescu (costumele). Trei generații de personaje - egocentrice, naive, risipitoare și flecare, îi adună doar Livada, mai mult cea din aduceri aminte decât cea înflorind sub ferestre. Livada de vișini de la Chișinău provoacă. Vorbind de imperativul schimbării, de indiferență și resemnare: struna ruptă poate fi înlocuită. Altminteri, dacă asemenea bătrânului Firs "nu mai înţelegi nimic… totul s-a destrămat", rămâi zăvorât în casa pustie. Tăvălugul tranziției trece peste tot și toate. Casa părintească nu se vinde e un slogan ce dă bine în cântec, nu și în realitate.  Rostul livezilor e să rămână, imaculate, în memorie. În distribuţie: Margareta Pântea, Ecaterina Mardari, Doina Severin, Nicolae Suveică,  Victor Nofit, Alexandru Pleşca, Petru Oistric, Mihaela Damian-Oistric, Ghenadie Gâlcă, Ana Tkacenko, Nicolae Darie, Iurie Focşa. Durata fiecărui spectacol depăşeşte 2 ore, astfel încât ambele reprezentaţii vor beneficia de câte o pauză. Biletele s-au pus în vânzare la Casa de bilete TNB şi online, pe www.mystage.ro.

Vineri 11 ianuarie 2019, de la ora 20.00, pe scena Sălii Pictura a Teatrului Național ”I.L. Caragiale” din București va avea loc premiera oficială cu A fost odată în România, un spectacol în regia lui Dragoș Huluba, în care cuvântul se amestecă cu pantomima, step-ul, muzica şi gag-ul rafinat. Artist care dă dovadă de o fantezie debordantă când îşi asumă şi rolul de regizor, Dragoș Huluba se află în această ipostază în faţa unui nou debut pe o scenă a Naţionalului. La 20 de ani de la absolvirea facultăţii, cu peste 20 de spectacole jucate pe scena Teatrului de Comedie din a cărui trupă face parte din anul 2004 şi alte câteva regizate de el, între care multi-premiatul Rencontres, 2007, el a mai putut fi văzut pe scenele TNB în spectacolele lui Dan Puric ”Hic sunt leones” (2002),”Cei 150”(2003) și, până de curând, în ”Royal Fashion”. A fost odată în România este o poveste cu oameni simpli puși în situații excepționale, având ca punct de pornire un scenariu gândit de Dragoş Huluba împreună cu Eduard Adam și Violeta Huluba. Autorii sunt totodată și interpreții care, împreună cu Ileana Olteanu aduc în fața dumneavoastră această poveste simplă și cuceritoare, despre oameni obișnuiți care reușesc să supraviețuiască cu demnitate, dragoste și umor marilor turbulențe în care îi aruncă istoria. Așadar, patru actori, costume, muzică, dans, proiecții video, lumini, pantomimă, câteva cuvinte, umor, nostalgie … ingrediente ale unui spectacol necesar. De ce necesar? Pentru că “A fost odată în România” este spectacolul generației de astăzi chiar dacă, paradoxal, povestea lui se întinde pe mai bine de 100 de ani. Ca într-o joacă cu timpul, poveștile se spun când pe repede înainte, când pe repede înapoi. De la lumea plină de vervă a perioadei interbelice, cu rochii superbe, bărbați în frac și plimbări pe Calea Victoriei, la anii cenușii ai perioadei comuniste în care o portocală poate lumina o lume întreagă într-o seară de iarnă, până la anii nebuni ai zilelor noastre cu deschideri de Mall și alienarea individului sub stresul vieții moderne, “A fost odată în România” te invită în acest carusel al istoriei, în care vei râde, vei aplauda, vei zâmbi melancolic, sau vei pierde o lacrimă pasageră. Un spectacol realizat sub auspiciile Centrului de Cercetare și Creație Teatrală Ion Sava. Avanpremiera va avea loc sâmbătă, 5 ianuarie 2019, ora 20.00, la Sala Pictura. Bilete se găsesc la Casa de Bilete TNB , în foaierul Sălii Mari, precum şi online, pe www.mystage.ro

Din motive tehnice, ora de începere a spectacolului Angajare de clovn din data de 4 ianuarie 2019 va fi schimbată. Reprezentaţia va începe la ora 20.00 în loc de 19.30 cum era programată. Vă mulţumim pentru înţelegere!

Un text puternic și modern, revelat altfel de un regizor care nu se teme de provocări: Pădurea spânzuraților, după romanul lui Liviu Rebreanu, în viziunea lui Radu Afrim, este gata de prima întâlnire cu publicul, sâmbătă 15 decembrie 2018, pe scena mare a Teatrului Naţional din Bucureşti. Spectacolul lui Radu Afrim după Padurea spânzuraților a lui Liviu Rebreanu descoperă uriașa poezie a unui text puternic și modern și își propune să se adreseze în primul rând tinerilor de azi. Reinterpretând în stil propriu o operă majoră a literaturii române, regizorul o transpune în universul său imaginativ, atât de specific, îi descoperă sensuri noi, pornind de la premiza că romanul lui Rebreanu nu este un roman de război, ci unul psihologic. „Nu vreau să pun în scenă cartea lui Rebreanu, vreau să chestionez puțin ce s-a întâmplat cu noi în suta asta de ani și unde suntem… S-ar putea să fie ambițios, riscant, kitschos, greșit, dar aș vrea să pun față în față soldații aceia care au luptat pentru ceva atunci, deși mulți nu știau pentru ce luptă, cu niște tineri din zilele noastre, cu niște dialoguri și întrebări … Ce ați făcut în 100 de ani, cine eram noi la vârsta voastră, ce am făcut… Mi se pare că prea vorbim despre istoria noastră recentă ca despre ceva de muzeu. Eu vreau să scot aceşti sodaţi din muzeu, şi această carte, şi să văd dacă există un dialog între oamenii de azi şi cei care au trăit atunci. Este de fapt o comandă de Centenar, Caramitru mi-a sugerat să fac Pădurea spânzuraților, și Caramitru are mână bună, el mi-a sugerat să fac și Năpasta… Este singura dată când un director de teatru îmi spune ce să fac și pe mine mă ajută… Departe însă de mine festivismul ăsta din jurul Centenarului…” a explicat într-o recentă întâlnire cu presa, regizorul Radu Afrim. Departe şi de orice formă de naționalism, spectacolul său provoacă la o reflecție lucidă asupra stării nației, la o confruntare clară cu trecutul nostru istoric, un dialog între vocea prezentului și vocea istoriei. O voce surdă, șoptită sau răspicată, insinuantă sau răscolitoare, prin care evenimentele unei lumi sfârtecate de masacre rostesc adevăratul lor nume în fața timpului, o voce care are timbrul specific și intonația regizorului Radu Afrim. Utilizând întreaga suprafață a uriașei scene a Sălii Mari, scenograful Cosmin Florea și echipa sa creează un spațiu de joc de o rară spectaculozitate, în acord cu viziunea regizorală. Dau viaţă lumii romanului, dar şi universului afrimian actorii: Alexandru Potocean (în rolul lui Apostol Bologa), Marius Manole, Richard Bovnoczki, Ciprian Nicula, Raluca Aprodu, Istvan Teglas, Vitalie Bichir, Natalia Călin, Ada Galeș, Florin Călbăjos, Alexandra Sălceanu, Emilian Mârnea, Liviu Popa, Cristian Bota, Alexandru Chindriș, Octavian Voina, Andrei Atabay, Vlad Galer, Flavia Giurgiu, Cosmin Ilie, George Olar, Ciprian Valea, Tiberiu Enache, Silviu Mircescu, Bogdan Iacob, Vlad Ionuț Popescu, şi li se alătură Lenuța Purja, Teodora Purja, două interprete de valoare ale cântecului popular. Coregrafia este semnată de Andrea Gavriliu. Video mapping: Andrei Cozlac. Pădurea spânzuraţilor este o montare amplă, profundă, neliniştitoare, semnată de un artist special, al cărui talent a depăşit de multă vreme graniţele ţării, şi care se declară, fără urmă de emfază sau alte atribute legate de provenienţă, pur şi simplu român. Iar întrebarea tulburătoare sub care se desfășoară evenimentele dramatice evocate în spectacol este una care, sfidând festivismele, obligă la o reflecție mai profundă: Cum ne raportăm noi, cei de azi, la compatrioții noștri de acum 100 de ani !?? … Reflecție care se adresează unui public de toate vârstele. Premiera spectacolului va avea loc duminică, 16 decembrie 2018, ora 19.00, la Sala Mare. Următoarea reprezentaţie se joacă pe 19 decembrie, cu casa închisă.

La exact 100 de ani de la nașterea lui Radu Beligan, pe 14 decembrie 2018, începând cu ora 17.00, Teatrul Național București, în parteneriat cu Primăria Capitalei și Centrul Cultural ArCub, va invită la evenimentul Centenar Radu Beligan. Om de teatru complex - actor, regizor, profesor, director și animator teatral -, Radu Beligan s-a născut la 14 decembrie 1918, la doar câteva zile după nașterea României Mari, de al cărei destin urma să fie legat până la sfârșitul vieții. Cariera lui artistică se întinde pe mai multe perioade ale istoriei noastre, de la capitalism la comunism și la prezentul post-revoluționar. S-a bucurat încă din tinerețe de un mare succes, a făcut parte din distribuțiile de aur ale spectacolelor regizate de Sică Alexandrescu după piesele lui Caragiale, numele său devenind sinonim cu Rică Venturiano și Agamiță Dandanache. În anii ‘60 a fost ctitorul Teatrului de Comedie, care, în plină epocă a dictaturii comuniste și a esteticii realismului socialist, a introdus un suflu de o modernitate uluitoare, propulsând România într-un circuit teatral internațional remarcabil. A condus, timp de 20 de ani, Naționalul bucureștean, unde s-au montat spectacole după piese de referință din dramaturgia româneascăși universală, dar și texte ale unor autori străini interziși la vremea aceea. Evenimentul va fi moderat de criticul de teatru Marina Constantinescu și se va desfășura după cum urmează: Ora 17.00: Proiecție video-mapping pe fațada Sălii Studio; Foaier Sala Studio: Vernisajul expoziției Radu Beligan (expoziția va fi deschisă între 14 și 21 decembrie 2018). Ora 17.30: Foaier Sala Studio: Lansarea Albumului „Radu Beligan – 100”. Ora 18.00: Sala Pictură: Evocare Radu Beligan, cu participarea următorilor: Felix Alexa, Simona Bondoc, Ion Caramitru, Mihai Călin, Florina Cercel, Marius Manole, Sanda Manu, Maia Morgenstern, Ludmila Patlanjoglu, Mircea Rusu, Adrian Vasilescu. Mulțumim Televiziunii Române pentru imaginile de arhivă folosite în cadrul acestui eveniment.