Știri

Musicalul jukebox Iată-ne aici!,  coproducție 2024 Touchstone Creative și Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, este un nou spectacol muzical pe afişul TNB, interpretat de tinerii actori Laura Gabriela Oana, Andreea Gaica, Dragoș Ioniță, Andrei Mărcuță și Andrei Duțu, acompaniați de orchestrațiile lui Bogdan Moroșanu (Rockabella). Montat vara aceasta la București, în premieră națională, la aniversarea de 10 ani a trupei underground Rockabella, şi prezentat la Sala Media a TNB, „Iată-ne aici!” revine pe scena Teatrului Național din București după un mini-turneu național. Scris de Andrei Radu și Natalie Ester pe muzica și versurile Teodorei Moroșanu (Rockabella), regizat de Natalie Ester şi Ionuţ Grama, acest spectacol, produs de Touchstone Creative în cadrul unui parteneriat cu Teatrul Național „I L. Caragiale” din București, a fost cofinanțat de către Administrația Fondului Cultural Național.   Scenariul spectacolului ce și-a propus explorarea artistică, prin musical, a fenomenului migrației tinerilor, este bazat pe fapte și experiențe reale, împărtășite de tinerii ce au luat parte la atelierele de storytelling „Până departe” din cadrul proiectului, elaborate de dramaturga Ana Cucu-Popescu și regizoarea Natalie Ester. Musicalul „Iată-ne aici!” revine în scenă și își continuă drumul spre inima publicului odată cu preluarea acestuia în repertoriul actualei stagiuni a Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București. Primele reprezentaţii la care vă invităm, de data aceasta  la Sala Atelier, sunt programate în 18 şi 23 ianuarie 2025, de la ora 19:00. Noul spectacol de la Teatrul Național București este un cântec dulce - amar al tinerilor plecați peste hotare, al celor care vor să facă pasul peste graniță și al poveștilor ce le-au purtat pașii spre maturizare. Sfârșitul clasei a XII-a. Trăim, împreună cu tinerii interpreţi, bucuria balului de absolvire. Trecem prin emoțiile bacului, apoi uităm de griji pe nisipul petrecerii din Vamă. Inspirăm adânc, ne privim în ochi prietenii din gașcă și ne jurăm că nu ne vom despărți niciodată. Apoi pornim la drum. Iar pasiunile, ambițiile, potențialul, familiile, „sistemul” — sau toate laolaltă — ne împing spre diferite colțuri ale lumii… Și promisiunile făcute cândva pe o plajă rămân o notă de subsol într-un jurnal: „Cineva să ne găsească drumul înapoi”. Între acorduri rock, visuri împlinite și șanse ratate, cinci prieteni „Fără răspuns” se cred „Invulnerabili” și ridică “Steagul alb” în speranța că vor retrăi un bis împreună. Spectatorii vor regăsi povești de viață inspirate de fapte reale, iar fanii muzicii rock autohtone se vor bucura de noi interpretări ale pieselor de pe albumele „Clarobscur” și „Invulnerabili”. Din echipa de creație au făcut parte și Ioana Pashca (scenografie), Filip Stoica (coregrafie), Georgiana Mototolea (pregătire vocală), Andrei Délczeg (lighting design), Alexandra Suditu (asistent producție), Bianca Archip (operator lumini) și Alina Epîngeac (teatrolog).   Biletele se pot procura de la Casa de bilete a TNB și online pe www.tnb.ro

Noul an debutează la Teatrul Naţional “I.L. Caragiale” din Bucureşti cu o premieră în regia lui Felix Alexa: În largul mării de Sławomir Mrożek, pe scena Sălii Pictura. Cu o distribuție remarcabilă și într-o atmosferă de o plasticitate extraordinară creată de scenografii Ștefan Caragiu și Liliana Cenean, regizorul Felix Alexa reimaginează comedia neagră a lui Sławomir Mrożek din anii ’60 pentru publicul de astăzi. Poate cea mai bună piesă într-un act a unuia dintre cei mai importanți dramaturgi ai secolului XX, „În largul mării” este o parabolă politică și totodată o comedie absurdă care conține un mesaj neliniștitor în spatele umorului. Deși scrisă în plină cenzură sovietică, piesa este de o actualitate tulburătoare și pare desprinsă din titlurile de presă ale zilelor noastre. Piesa urmărește soarta a trei naufragiați înfometați ce încearcă să găsească o modalitate „democratică” de a decide care dintre ei va fi mâncat de ceilalți doi. Argumentele devin din ce în ce mai demagogice, intimidarea și lingușeala din ce în ce mai intense, până când intervențiile unui poștaș aflat în trecere și ale unui bătrân servitor împing acțiunea către un punct culminant înfricoșător. „În largul mării” condamnă, prin cinismul, absurdul și satira atât de caracteristice scriiturii lui Mrożek, brutalitatea machiavelică a puterii politice din toate timpurile.    „Ce poate fi mai actual astăzi decât „mâncatul omului de către om”, cum spune un personaj al piesei lui Mrożek? Aș spune că ne învârtim azi în jurul nuanțelor acestei acțiuni canibalice, în toate sensurile sale. Un text sclipitor de inteligent, „În largul mării” devine acum mult mai incitant, periculos și acut decât atunci când a fost scris. Pentru mine, spectacolul acesta este un strigăt de alarmă în ceea ce privește degradarea morală a societății. Sub umorul negru, subtil și percutant al piesei se ascund adevărurile dureroase ale vieții noastre cotidiene. Și totuși, până unde poate merge ființa umană cu lipsa scrupulelor când „foamea” devine elementul principal? Suficient de departe încât „În largul mării”, această bijuterie a teatrului absurdului, să devină de un realism crud”. Felix Alexa Primele reprezentaţii vor avea loc pe 17, 18 şi 19 ianuarie 2025, de la ora 19.00, iar premiera oficială, pe 24 ianuarie, ora 19.00.

Cu prilejul Zilei Naționale a Culturii, miercuri, 15 ianuarie 2025, programul Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București va cuprinde: Minte și inimă - Spectacol-lectură cu două piese într-un act de Mihai EminescuPartea I – Minte și inimăCu: Ionuț Toader (Mimi), Alice Sălceanu (Bibi), Monica Davidescu (Ana), Cesonia Postelnicu (Mătușa) Partea a II-a – Gogu TatiiCu: Alice Sălceanu (Anetta), Ionuț Toader (Barbu), Ovidiu Cuncea (Pavel), Răzvan Popa (Leizer)Regia: Răzvan Popa Sala Media, ora 19.00 Intrare liberă   Pasiunea pentru scenă și problemele ei au îmbrățișat diferite aspecte în viața și preocupările poetului Mihai Eminescu. E „furat” de mirajul teatrului, în copilărie, când asculta piesele lui Alecsandri și adolescență, când „teatrul l-am jucat odată în odaia din pod – își amintește − unde ședeam cu armeanul…” coleg la Liceul German din Cernăuți (1860-1863). Implicarea în activitatea celebrelor companii particulare (Tardini-Vlădicescu, Pascaly, Iorgu Caragiali) și a Teatrului cel Mare din București ca sufleor, actor (sporadic) și secretar [literar] cimentează legătura cu lumea spectacolului, dându-i imboldul de a așterne el însuși pe hârtie, în perioada studenției, câteva proiecte dramatice. Contactul cu junimiștii, dar și contextul spiritual al epocii în care subiectele legate de viața teatrală erau la ordinea zilei, îi creează oportunitatea să se exprime ca teoretician și cronicar teatral de excepție, uneori și ca traducător, la ziarele Curierul de Iassy, Timpul, și la diverse reviste literare din Ardeal (colaborare în perioada studenției vieneze, când se profila ideea unui teatru românesc în zonă). Piesele sale de teatru − drame istorice și comedii de moravuri − mai mult în versuri, decât în proză, au conturul unor poeme dramatizate. În mare parte, nu au o formă finală și sunt, cum ar spune însuși autorul lor, în stadiul de „remaniere”. Minte și inimă, spectacol-lectură cu două piese într-un act de Mihai Eminescu, în regia lui Răzvan Popa, reconstituie, cu mult umor, un fragment din viața românească a secolului al XIX-lea. “A fost Eminescu si un dramaturg, se întreabă din când în când, exegeţii, sau numai un veleitar, aşa cum a fost, în materie de teatru, toată viaţa, marele romancier Stendhal? Fragmentare, mai închegate sau simple punctaje şi schematisme, lucrările dramatice ale lui Eminescu dovedesc… o aspiraţie continuă si serioase mijloace, care ar fi putut promova un puternic creator de caractere şi situaţii dramatice.…biografia scurtă şi zbuciumată n-a îngăduit marelui poet care, incontestabil, a fost şi un om de teatru, aşa cum a fost un om al bibliotecii, al şcolii şi al ziaristicii, să înscrie în repertoriul permanent al teatrului lucrări dramatice conturate la înaltul nivel al desăvârşitelor sale creaţii lirice”. Perpessicius „Teatrul Național București are datoria morală, socială și culturală de a promova, de câte ori poate, dramaturgia românească, iar în contextul dat de aniversarea zilei de naștere a poetului național Mihai Eminescu și a Zilei Culturii Naționale, Teatrul Național are datoria de a promova dramaturgia eminesciană.Anul trecut am făcut un spectacol lectură cu Emmi, amor pierdut, viață pierdută,  o piesă într-un act, care nu a mai fost jucată niciodată în București și care a incitat spectatorii prezenți la spectacol,  cu speranța transformării ei într-un spectacol din repertoriul Teatrului Național, speranță, din păcate, nerealizată.Anul acesta vă propun două comedii scrise, evident, de eternul Mihai Eminescu, dar tot din păcate, neduse până la capăt de - altfel - prolificul poet. Nu se poate vorbi despre o restituire, deoarece ambele texte nu au fost niciodată reprezentate pe scenă, sau prezentate în orice fel publicului.Nu este doar un exercițiu de neuitare ci și o amplă reverență plină de recunoștință în fața poetului nemuritor și pentru continua lui inspirație.” Răzvan Popa  Expoziția „Regina Maria la teatru” Spectatorii sunt invitați la 2 tururi ghidate în Muzeul Teatrului Național să descopere expoziția „Regina Maria la teatru”, realizată în cadrul proiectului „Expoziție inovativă cu bunuri culturale restaurate din colecția Muzeului TNB”, finanțat prin Granturile SEE 2014-2021, Programul RO-Cultura (www.muzeultnb.ro). Expoziția prezintă costume de scenă și obiecte aparținând unor mari actori români, restaurate recent și expuse în noul spațiu dedicat muzeului, inaugurat pe 27 martie 2023, cu ocazia Zilei Mondiale a Teatrului. Atracția principală este o rochie cu trenă care a aparținut Reginei Maria a României, iar expoziția este completată cu elemente interactive, vizuale și auditive. Orele de începere: 12.00 și 14.00 Biletele se pot procura gratuit de la Casa de bilete și online de pe www.tnb.ro  

  Din cauza îmbolnăvirii unui actor, spectacolul Micul infern programat pentru data de 29 ianuarie 2025 a fost suspendat!  Vă puteți recupera contravaloarea biletelor cumpărate de la Casa de bilete a TNB pentru cele în format fizic sau, pentru biletele online, banii vor fi virați în contul din care a fost făcută plata! Vă mulțumim pentru înțelegere!

Cu ocazia Sărbătorilor de iarnă, Casa de bilete a TNB va avea următorul program:  În zilele de 24, 25, 26, 30, 31 decembrie 2024 și  1, 2, 3 ianuarie 2025 – închis! Deschis în data de 23 decembrie între orele 12:00 – 18:00, iar în zilele de  27, 28, 29 decembrie, între orele 10:00 - 19:00! Din data de 4 ianuarie 2025 se revine la programul normal de funcționare! Vă dorim Sărbători fericite și vă așteptăm cu drag la spectacolele noastre!

După o absență de 32 de ani de pe scena Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București, regizorul Andrei Șerban se întoarce pe 12 și 13 decembrie 2024 cu premiera spectacolului Mary Stuart, o adaptare semnată de dramaturgul britanic Robert Icke după piesa clasică a lui Friedrich Schiller. Producția beneficiază de o distribuție remarcabilă, decoruri semnate de Helmut Stürmer și costume realizate de Corina Grămoșteanu, marcând un punct de referință în stagiunea teatrală a acestui an. Această montare aduce în prim-plan conflictele dramatice dintre regina Elisabeta I și Mary Stuart, explorând teme precum puterea, ambiția și identitatea, într-o viziune modernă și captivantă, sub bagheta unui regizor care și-a lăsat amprenta asupra teatrului mondial. Acesta „este un moment important pentru teatrul românesc, marcând revenirea unui maestru care continuă să fascineze și să provoace noi generații de spectatori”- afirma, în septembrie, jurnalistul Radu Caranfil. În ajunul premierei oficiale regizorul Andrei Șerban mărturisește: „Revin după mai bine de 30 de ani la Național cu un proiect extrem de ambițios – “Mary Stuart”, o adaptare actuală a prietenului meu, Robert Icke, după faimoasa piesă istorică a lui Schiller.* E drama a două femei puternice, Mary Stuart și Elizabeth I – două regine, a Scoției, și, respectiv, a Angliei. Ambele ajung la o confruntare cu cele mai extreme consecințe ale puterii. (...) O piesă despre situația acestor femei, fascinate una de cealaltă, prinse într-o rețea complexă de atracție, rivalitate și gelozie. O națiune divizată, când istoria își pierde sensul și totul pare condus de șansă, un adevăr al tuturor timpurilor, cât și al momentului pe care îl trăim în prezent. (…) Icke oferă o șansă extraordinară femeilor să joace alternativ două roluri uriașe: regina care trebuie asasinată (Mary) și pe cea care trebuie s-o asasineze (Elizabeth). Alegerea oferă și surpriza unui element pur teatral, o demonstrație de virtuozitate actoricească. (…) Pentru Icke, șansa are o importanță primordială în felul în care evoluează piesa. De aceea, în anumite seri, în spectacol, toți actorii află în ultimul moment, în același timp cu publicul, distribuția celor două regine prin simpla învârtire a unei monede! Aruncarea monedei subliniază simbolic natura arbitrară a destinului, cât și înrudirea celor două femei, singure într-o lume care aparține bărbaților. Aceste femei sunt, de fapt, două fețe ale aceleiași monede. În timp ce moneda se învârte, timpul și istoria ramân suspendate”, declară regizorul. Șerban a fost întotdeauna atras de reinterpretările contemporane ale marilor texte clasice, iar colaborarea cu Robert Icke, unul dintre cei mai talentați regizori britanici ai generației sale, reprezintă o întâlnire de vârf între două viziuni teatrale diferite. Mary Stuart în regia lui Robert Icke a avut premiera la Almeida Theatre din Londra în 2016, bucurându-se de un remarcabil succes. Distribuția și echipa creativă care aduce această poveste pe scena Naționalului include nume remarcabile: Raluca Aprodu și Ofelia Popii (care joacă, alternativ, atât rolul reginei Elizabeth I, cât și pe cel al lui Mary Stuart), Nicoleta Lefter (Mary Stuart), Mihai Călin, Florin Aioane /Ștefan Mihai / Tudor Cucu Dumitrescu, Conrad Mericoffer, Marius Bodochi, Emilian Oprea, Mihai Calotă, Ciprian Nicula, Florin Călbăjos. Regia: Andrei Şerban; Regizor asociat: Daniela Dima; Decorul: Helmut Stürmer; Costumele: Corina Grămoșteanu; Muzica: Alexei Ţurcan; Video: Andrei Cozlac; Lighting design: Cristi Niculescu; Sound design: Liviu Stoica. Asistent regie: Corina Mihaela Predescu; Asistent scenografie: Șteff Chelaru; Asistent Lighting design: Daniel Mateescu. Consultant artistic: Ilinca Radulian; Producător delegat: Mădălina Ciupitu. *Adaptare de Robert Icke după Friedrich Schiller. Traducerea: Irina Velcescu. Versiunea de spectacol: Daniela Dima. Premiera oficială: 12 și 13 decembrie 2024, ora 19.00, la Sala Studio. Următoarele reprezentații sunt programate în 10, 11 și 12 ianuarie 2025, la ora 19.00.  

  Biletele achiziționate pentru spectacolul Pescărușul din data de 10 noiembrie 2024 sunt valabile pentru reprezentația din data de 9 ianuarie 2025. Spectatorii care au cumpărat bilete online sunt rugați să confirme prezența la spectacol la adresa de email office@bilet.ro Vă mulțumim pentru înțelegere și vă așteptăm la teatru!

Bun venit în echipa Teatrul Naţional "I.L. Caragiale" Bucureşti, Ofelia Popii și felicitări pentru Ordinul „Meritul Cultural, primit din partea Președinției României! Ne bucurăm să anunțăm că actrița Ofelia Popii face parte din distribuția spectacolului „Mary Stuart”, în regia lui Andrei Șerban, care va avea premiera oficială pe 12 și 13 decembrie 2024! De asemenea, a început de curând repetițiile pentru spectacolul „Proorocul Ilie”, de Tadeusz Slobodzianek, în regia lui Botond Nagy. Premiera este estimată pentru luna februarie 2025. Considerată drept una dintre cele mai importante actrițe ale ultimului deceniu, Ofelia Popii are în palmares numeroase premii UNITER, UCIN și GOPO, care confirmă o carieră de excepție, începută chiar după absolvirea Facultății de Teatru a Universității „Babeș Bolyai” din Cluj-Napoca, în 2001. A colaborat cu teatre din Luxemburg și Stuttgart, iar cea mai mare parte a carierei și-a petrecut-o la Teatrul „Radu Stanca” din Sibiu, acolo unde a cucerit definitiv publicul cu rolul Mefisto din Faust-ul lui Silviu Purcărete. A colaborat cu mai mulți regizori consacrați, printre care Tompa Gabor, Yuri Kordonski, Alexandru Dabija, Mihai Măniuțiu sau Dragoș Galgoțiu. A regizat spectacole de teatru și a jucat în filme de lungmetraj, printre care „Undeva la Palilula”, „Q.E.D”, „Moon Hotel Kabul” sau „Om câine”. „În semn de apreciere și recunoștință pentru profesionalismul și dăruirea puse în slujba artei și a publicului, pentru contribuția importantă adusă la afirmarea pe plan intern și internațional a valorilor teatrului și cinematografiei românești”, Președintele României i-a conferit Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler, Categoria D – „Arta spectacolului”. Felicitări, Ofelia, și mult succes!

Pe 1 decembrie 2024, la ora 16.00, la Muzeul Teatrului Național se va deschide o nouă expoziție dedicată lui Édouard de Max (1869-1924), actor român de renume internațional și societar al prestigioasei Comedii Franceze. Cunoscut pentru abordările sale inovatoare și spiritul neconvențional, Édouard de Max a avut o contribuție remarcabilă pe scena teatrului parizian în perioada Belle Époque. În continuarea vernisajului, publicul este invitat să participe la o vizită ghidată în expoziția permanentă „Regina Maria la teatru”, realizată în cadrul proiectului „Expoziție inovativă cu bunuri culturale restaurate din colecția Muzeului TNB”, finanțat prin Granturile SEE 2014-2021, Programul RO-CULTURA (www.muzeultnb.ro). La Teatrul Naţional “I.L. Caragiale”, publicul poate beneficia, de asemenea, cu ocazia Zilei Naționale a României, de celebrele Tururi Ghidate ale TNB, care ating în această lună spectaculoasa cifră de 2000! Programul zilei de sărbătoare include 3 tururi ghidate, după următorul program, la orele: 13.00, 15.00 şi 17.00. Se vor vizita culisele scenelor, atelierele de decoruri și costume, şi cabinele actorilor. Ghidul care le va dezvălui vizitatorilor câteva dintre secretele celui mai mare teatru din Europa, Ionuț Corpaci, va completa experiența cu povești din istoria Teatrului Național. Începând cu ora 17.00, atmosfera de sărbătoare va fi întregită de o proiecție luminoasă a drapelului național pe faţada şi turnul scenei Teatrului Național. Seara, de la ora 19.00, la Sala Media, spectatorii sunt aşteptaţi de actorul Vitalie Bichir care vă propune o incursiune în lumea lui Ion Creangă. Un traseu retrospective - iniţiatic, prilejuit de câteva pagini din Amintiri din copilărie şi de pagini din Învățătorul copiilor (co-autor acelaşi Ion Creangă!). Scenariul se constituie într-un contrapunct educativ şi hazliu despre curiozitatea descoperirilor ce aparţine vârstelor fragede şi despre năzdrăvăniile de neuitat proprii acelor ani, privite însă cu detaşare şi surâs nostalgic, la distanţă de câteva decenii. „Vă invit să retrăim împreună copilăriile, să ne lăsăm purtați de amintiri și să descoperim împreună farmecul și esența acestora” spune, interpret şi regizor, Vitalie Bichir. Mai amintim că dimineaţa acestei zile de Sărbătoare îi va găsi pe cei mai mici dintre spectatorii teatrului antrenaţi, alături de Magicianul Poveştilor şi echipa sa, în mirifica lume a basmelor româneşti, din Cetatea tuturor Poveştilor, la carnaval; spectacolul – invariabil tot o premieră (!) – are loc la Sala Media, cu începere de la ora 11.00. Bilete: de la Casa de bilete a TNB, sau online. La majoritatea evenimentelor de mai sus (excepție face spectacolul pentru copii, de la Sala Media!), accesul este gratuit (în limita locurilor disponibile, în ordinea înscrierii). Pentru înscriere este necesar să vă achiziționați bilete cu valoare 0, de la Casa de bilete a TNB sau online. Pentru mai multe informaţii, telefon: 021 314.71.71 - Agenţia de bilete a TNB. Pentru programul complet şi mai multe detalii, puteţi accesa pagina de web a teatrului, www.tnb.ro. Foto Florin Ghioca

În semn de apreciere pentru profesionalismul și dăruirea puse în slujba artei și a publicului, pentru contribuția importantă adusă la afirmarea pe plan intern și internațional a valorilor culturii românești, Președintele României a conferit Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler, Categoria D – „Arta spectacolului”, doamnei Dumbravă Diana Florentina, actriță, Teatrul Național “I.L. Caragiale” din București. Absolventă a Academiei de Teatru şi Film, promoţia 1994, secţia Actorie, clasa profesor Ion Cojar, Diana Dumbrava a intrat în trupa TNB odată cu rolul din „Visul unei nopţi de vară” de William Shakespeare, regia Felix Alexa (2003) și de atunci a avut numeroase roluri în spectacole de teatru, film, televiziune și radio. A primit premiul Leopardul de Argint, pentru cea mai bună actriță, pentru rolul titular din „Maria”, la a 56-a ediție a Festivalului Internațional de Film Locarno, 2003, un rol care i-a adus și o Mențiune specială a Juriului Ecumenic al festivalului, Premiul UCIN, Premiul de interpretare la Festivalul de Film Mar del Plata, Argentina și o nominalizare la premiile Academiei Europene de Film. A colaborat cu mai multe teatre din București și din țară (Teatrul Toma Caragiu Ploiești, Teatrul de Comedie, Teatrul Bulandra, Teatrul Metropolis, Teatrul de Artă). În actuala stagiune poate fi văzută în spectacole precum „Exil” (regia Alexandra Badea), „Părinți și copii”, „Memoria apei”, „Dumnezeu se îmbracă de la second hand” sau recentul spectacol „Procesul lui Eichmann” (regia Mihai Călin). Felicitări și mult succes!!