Începând cu 7 mai 2026, se deschide în Foaierul Media al TNB (aripa Grand Hotel), sub titlul România în acuarelă4 – a patra expoziție națională de pictură în acuarelă, organizată de Asociația Pictorilor Acuareliști din România (A.P.A. - IWS România). Primele trei ediții au fost organizate tot în spațiile expoziționale ale TNB, în anii 2019, 2021 și 2024.  Vor fi expuse peste 75 de lucrări semnate de 70 de artiști acuareliști. Vernisajul expoziției va avea loc în data de 7 mai 2026, ora 18.00. În cadrul vernisajului va avea loc o demonstrație: artiștii acuareliști Ovidiu Iovănel, președintele A.P.A., împreună cu Gabriel Andrei, vicepreședintele A.P.A. vor realiza „la două mâini” o pictură în acuarelă. ”International Watercolor Society Globe Art Network” (IWS) este o organizație non-profit înființată în anul 2012 de către artistul turc, rezident în Canada, Atanur Dogan, iar din 2016 ființează și în România. În 2018, IWS  România a căpătat formă juridică legală sub numele de ”Asociația Pictorilor Acuareliști din România” (A.P.A.), prezidată de artistul arh. Ovidiu Iovănel.  Asociația a luat ființă cu scopul de a promova tehnica de pictură cea mai veche din lume, acuarela. Cităm din ”Declarație de misiune” a A.P.A.:  ”Scopul nostru este de a promova respectul, pacea și armonia, prin folosirea artei - limba comună a întregii lumi. Activitățile noastre implică aducerea împreună a pictorilor acuareliști și a iubitorilor de artă, de acuarelă. Pictura în acuarelă a fost multă vreme neglijată și chiar disprețuită, în detrimentul altor tehnici. Pentru a aduce arta acuarelei în prim plan, pe măsură ce ne dezvoltăm, promovăm și popularizăm pictura în acuarelă în fiecare țară.(…) Ne-am angajat într-o sarcină monumentală și succesul este posibil numai dacă lucrăm împreună. Până în prezent am reușit. Astfel, în grupul nostru din România sunt peste 100 de artiști mai cunoscuți sau mai puțin cunoscuți, profesioniști sau amatori. Acordăm respect, practicăm curtoazia și diplomația în orice moment, ne ascultăm reciproc, ne deschidem noilor idei și salutăm inovația.” Expoziția va fi deschisă până la sfârșitul lunii mai 2026 și va putea fi vizitată zilnic între orele 10.00 – 18.00.  

Ediția a 34-a a Galei Premiilor UNITER va avea loc luni, 25 mai 2026 la Sala Majestic a Teatrului Odeon București. Pentru a XXXIV-a ediție a Galei Premiilor UNITER, juriul de nominalizări a fost alcătuit din criticii de teatru Oana Borș, Mihai Brezeanu și Iulia Popovici. Spectacolele care au intrat în atenţia juriului sunt cele care au avut premiera în perioada 1 ianuarie – 31 decembrie 2025. Conform statutului Uniunii Teatrale din România, Senatul UNITER – Consiliul Director acordă în cadrul Galei Premiilor UNITER, Premiul de Excelenţă „Ion Caramitru”, Premiile pentru Întreaga Activitate şi Premiile Speciale. Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București se remarcă în acest an prin următoarele premii și nominalizări: Premiul pentru întreaga activitate actor: Marius Bodochi Victor Rebengiuc: Omagiul UNITER pentru cariera sa strălucită și longevivă Nominalizare Irina Moscu pentru scenografia spectacolului Proorocul Ilie de Tadeusz Słobodzianek, regia Botond Nagy Nominalizări pentru categoria “Cea mai bună muzică originală și sound design”: Cristina Juncu pentru muzica spectacolului Așteptându-l pe Ulise, spectacol-concert de Cristina Juncu, după „Odiseea” lui Homer, Asociația Par Coeur în parteneriat cu TNB Claudiu Urse pentru muzica spectacolului Proorocul Ilie de Tadeusz Słobodzianek, regia Botond Nagy, scenografia Irina Moscu Mai multe detalii aici   

Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București anunță o nouă premieră în cadrul Programului 9G la TNB, dedicat tinerilor artiști independenți: Yen de Anna Jordan, în regia lui Ciprian Chiricheș, scenografia Maria Constantin, cu Teodora Antal, Diana Pomparău, Sevi Stan și Mario Monțescu în distribuție. Premiera va avea loc duminică, 19 aprilie 2026, ora 19.00, la Sala Mică. Piesa Yen spune povestea, uneori brutală, alteori extrem de tandră, a doi frați care supraviețuiesc aproape singuri într-o suburbie, cu o mamă incapabilă să le ofere grija de care au nevoie. Împreună, printre revolte și violențe, cei doi adolescenți încearcă să descopere cum se simte și se exprimă afecțiunea, în lipsa unui model părintesc. Astfel, prima dragoste devine un test dur, plin de candoare și rătăciri. Cât din abilitățile noastre sociale sunt înnăscute și cât sunt dobândite prin mediu și prin educația primită? Este o dilemă îndelung dezbătută și relevantă, astăzi, pe care autoarea Anna Jordan o expune dur, tranșant, dar cu grijă și delicatețe față de personajele sale. Yen este despre maturizare, despre familie și, mai ales, despre nevoia fundamentală de a iubi și a fi iubit. „Ce m-a cucerit de la prima lectură este sinceritatea cu care e prezentată viața și, în special, speranța. În viață, lucrurile nu sunt ca în basme, unde Făt-Frumos apare din senin și rezolvă lucrurile. În realitate, ne dorim de multe ori ceva ce nu putem obține și atunci sentimentul devine și mai puternic, iar acest simț este foarte bine expus de autoare.  Spectacolul pe care l-am pus cap la cap cu echipa are la bază dorință și speranță. Sper să fie contagioasă și spectatorul să plece, așa cum îmi place mie să ies din sala de spectacol, schimbat, îngândurat, cu mintea la cei dragi.” Ciprian Chiricheș, regizorul spectacolului Anna Jordan este o dramaturgă, regizoare și scenaristă britanică de renume. A absolvit actoria la London Academy of Music & Dramatic Arts (LAMDA) și este profesoară de arta actorului. Pentru piesa „Yen”, a obținut prestigiosul premiu Bruntwood pentru dramaturgie (2013). Distribuția: Sevastian Stan, Mario Monțescu, Teodora Antal, Diana Pomparău. Regie Ciprian Chiricheș, scenografie Maria Constantin, sound design Teodor Zamfir și lighting design Cristian Ciopată. Spectacol nerecomandat minorilor sub 14 ani.