Arte vizuale

Expoziția de pictură In Memoriam Eugen Crăciun - 100 de ani de la naștere La Teatrul Național”I.L. Caragiale”, în foaierele Sălii Media (aripa Intercontinental și Tudor Arghezi), 24 noiembrie - 31 decembrie 2022. Începând cu 24 noiembrie 2022, în ambele foaiere expoziționale ale Sălii Media a TNB va fi expusă o bogată selecție de tablouri ale maestrului Eugen Crăciun (1922 - 2001), considerat drept unul dintre pictorii români deschizători de parcursuri spirituale și tehnice în arta românească, de la a cărui naștere se împlinesc 100 de ani. Aceasta este cea de a doua expoziție In memoriam dedicată pictorului cu ocazia centenarului său, după cea de la Galeria Romană, din mai 2022. În expoziția actuală vor fi prezentate lucrări de artă realizate preponderent în ultima perioadă de creație a lui Eugen Crăciun, începând cu 1988, perioadă în care tendințele neoxpresioniste sau nonfigurative și spiritualiste domină. Lucrări caracterizate prin contraste, prospețime și exuberanță cromatică, precum și printr-o bogată imaginație compozițională. Separat vor fi expuse și lucrări mai timpurii, figurative, realizate între 1960 și 1976. Vernisajul va avea loc joi, 24 noiembrie 2022, la ora 18.00, în foaierul Media (aripa Intercontinental), în prezența fiului și a soției pictorului Eugen Crăciun (Daniel și Michaela Nica-Crăciun), artiști plastici la rândul lor.  Prezintă criticii de artă Dr. Doina Mândru și Dr. Marius Tiță. ”Expoziția vă așteaptă s-o vizionați – ne invită Daniel și Michaela Nica Crăciun - spre a vă reaminti nu doar de Eugen Crăciun la centenar, ci și de faptul că arta sa e vie, irepetabilă, deschizătoare de drumuri sau chiar schimbătoare de mentalitați. El credea în izbăvirea prin Artă, în menirea artei de a educa, de a apropia publicul care să-și poată pune mereu întrebări la care să găsească răspunsuri - pe acelea cu adevărat necesare ”. Expoziția va putea fi vizionată pe parcursul lunii decembrie 2022, între orele 11.00 – 18.00, cu excepția sărbătorilor legale.

Maestrul naiului, Gheorghe Zamfir, în ipostază de pictor, expune în foaierele Sălii Studio a TNB. Maestrul naiului, Gheorghe Zamfir, nu mai are nevoie de nici o prezentare, denumirea Naiului a devenit aproape sinonimă cu numele său: "Cine aude sunetul minunat al naiului, care prin măiestria unui om cu har transmite emoții nemaiîntâlnite, exclamă: Zamfir". Cel care, în cei peste 60 de ani de carieră, a revoluționat și a înnobilat arta naiului cu harul talentului său, nu este doar un interpret de talie mondială, ci și un artist polivalent care manifestă preocupări artistice și în afara sferei muzicale care l-a consacrat, publicând povesti, versuri, eseuri și o carte autobiografică și expunând picturi proprii în țară și în străinătate. Începând cu 16 noiembrie 2022, foaierele Sălii Studio a Teatrului Național "I.L. Caragiale" găzduiesc o amplă expoziție cu lucrări de pictură semnate de "Maestrul naiului", Gheorghe Zamfir, grupate sub titlul – cum altfel! - "Simfonia culorilor". "Pictura mea reprezintă un sunet în culoare, este mai mult o pictură muzicală, dacă aș putea să-i spun așa. Este o pictură de culoare intensă care exprimă sonate, simfonii, rapsodii și așa mai departe. Culorile mele sunt evocative, în sensul în care ele îndrăznesc să reprezinte o parte a sunetului transpus în culoare. Nu mă consider un real pictor, pentru că nu am școli, de aceea nici nu vorbesc prea des despre această latură, dar cred că nu e drept să vă ascund această pasiune. Expresia este ceea ce suntem în adâncurile noastre. Expresia ne ajută să ne definim și să dăm din preaplinul nostru către cei de lângă noi sau către cei cu care ne întâlnim! Când nu ajunge cuvântul, îi dăruiești un cântec, când nici muzica parcă nu este de ajuns, pui culorile pe pânză și-ți arăți sufletul întregii lumi! Iată culorile sufletului meu!" - spune Maestrul. Vernisajul acestei expoziții va avea loc miercuri, 16 noiembrie 2022, la ora 18.30, în foaierele de la etajul 1 ale Sălii Studio a TNB. Prezintă criticul de artă Pavel Șușară. Expoziția “Simfonia culorilor” va rămâne deschisă până în ianuarie 2023, putând fi vizitată zilnic între orele 11.00 – 18.00.

Muzeul Național al Literaturii Române în colaborare cu Teatrul Național “I.L. Caragiale” vă invită la vernisajul expoziției omagiale Teatru cel Mare 170, care va avea loc vineri, 11 noiembrie 2022, ora 16.00 la sediul MNLR din Calea Griviței nr.64-66. În cadrul vernisajului vor lua cuvântul Dna. Adriana Popescu, Director Comunicare și Relații Internaționale la Teatrul Național “I.L. Caragiale” din București și prof.univ.dr. Ioan Cristescu, directorul Muzeului Național al Literaturii Române. Expoziția cuprinde fotografii, afișe, caiete program, artă plastică și elemente de decor ce aduc în atenția publicului mari personalități ale teatrului național, roluri memorabile și spectacole ce au făcut istorie. Printre exponate se află două piese vestimentare extrem de prețioase: Bundiță din piele albă de oaie, cu margini negre de astrahan, decorată cu însemnele regale – coroana regală și litera E – și ornamente florale, bundiță care a fost dăruită de către Regina Elisabeta actorului Grigore Manolescu,  pentru rolul Răzvan din spectacolul „Răzvan și Vidra” de B.P. Hasdeu, și o cămașă lungă din brocard de culoare roșu-roz, purtată de C.I. Nottara în „Regele Lear”, în 1910. Ambele piese vestimentare fac parte din colecțiile Teatrului Național “I.L. Caragiale” din București. Expoziția poate fi vizitată de marți până sâmbătă, în intervalul 10.00 - 18.00 la Muzeul Național al Literaturii Române, Sălile „Petru Creția” și „Al. Oprea”, Calea Griviței 64 – 66 în perioada 11 – 26 noiembrie 2022. Detalii   

Uniunea Națională a Restauratorilor de Monumente Istorice din România organizează la Teatrul National “I.L. Caragiale” București în foaierul Sălii Media, intrarea din Str. Tudor Arghezi, o expoziție cu lucrările prezentate în cadrul Trienalei de Restaurare 2022 – Ediția a IX-a. Expoziția va putea fi vizitată începând cu data de 29 octombrie 2022. Jubileul acestui eveniment va avea loc în ziua de joi, 3 noiembrie 2022, începând cu orele 12:30, în același loc. În cadrul evenimentului vor fi înmânate diplome acelora care au participat la proiectarea și execuția lucrărilor de restaurare premiate de juriu, în cadrul desfășurării lucrărilor TNR 2022. Vă invităm să ne fiți alături în această zi festivă!

Expoziția jubileu Fotogeografica, un sfert de veac poate fi vizitată între 11 - 25 octombrie 2022 în Foaierul Media (aripa dinspre str. Tudor Arghezi) a Teatrului Național ”I.L. Caragiale” din București. Expoziția e deschisă în cadrul programului Fotogeografica 2022, care se constituie într-un patrulater cultural, ce se desfășoară în patru instituții de cultură din București: Opera Națională București, Teatrul Național ”I.L. Caragiale” București, Biblioteca Națională a României și Casa de Cultură a Studenților București. Vernisajul Salonului Național de Fotografie Fotogeografica 2022, are loc în 11 octombrie 2022, începând cu ora 18:30, în Foaierul Operei Naționale București. Festivitatea va fi transmisă on line și live-streamed aici    Cu acest prilej, va fi prezentat şi catalogul Fotogeografica 2022, care conţine, pe lângă fotografiile premiate pe cele două secţiuni, patrimoniu cultural și patrimoniu natural, la categoriile elevi / studenți și open, şi cele mai reuşite lucrări din galeria foto a concursului (expo on line www.fotogeografica.ro 2022). Salonul este deschis pentru vizitare în perioada 11 – 24 octombrie 2022 şi reuneşte o selecție dintr-un număr de peste 1500 de fotografii înscrise de cei 262 participanţi din toată ţara. La Casa de Cultură a Studenților București va avea loc seria de evenimente conexe și complementare, Serile Fotogeografica, care abordează teme din domeniul ştiinţei, culturii sau sportului, ateliere foto și activități de conștientizare publică. În peroada 24 – 30 octombrie 2022, Expoziția Fotogeografica va fi găzduită de Biblioteca Națională a României, în cadrul evenimentului ”Grigore Antipa și Emil Racoviță, personalități ale științei mondiale”. Fotogeografica este un brand consacrat al artei fotografice prin care se promovează valorile naturii, culturii şi tradiţiilor românești. Proiectul este realizat de Casa de Cultură a Studenţilor Bucureşti, sub egida Ministerului Familiei, Tineretului şi Egalității de Șanse, cu suportul deosebit al Operei Naționale București și Teatrului Național ”I.L. Caragiale” din București.

La TNB, din 4 octombrie 2022, expoziția internatională de fotografii  Spiritul străzii / Street Spirit Marți, 4 octombrie 2022, începând cu ora 18:30, vă așteptăm în Foaierul Media al TNB (aripa Intercontinental) la vernisajul expoziției internaționale de fotografie de stradă Spiritul străzii / Street Spirit ce reunește lucrările a 45 de fotografi din 12 țari, pe o temă inedită: spiritul străzii suprins în viziunea fiecărui autor, prin momente ciudate, personaje originale, asocieri neașteptate, suprapuneri inventive sau alte situații pe care strada le aduce în calea fotografilor care imortalizează cotidianul. Prin urmare, întreaga expoziție surprinde prin tonul său nonconformist și uneori jucăuș, dar care dovedește un spirit de observație aparte al autorilor. Totodată, expoziția aduce împreună în premieră 3 grupuri / comunități de fotografie de stradă din România: On Spot, Eye Patch Collective și Photo Team România, despre care aflăm detalii mai jos. Expun: Alexandru Ilea, Mihai Ciama, Andrei Furnea, Romulus Maier, Tudor Drăgan, Cornel Petrescu, Eli Driu, Gabriel Dulinszky, Florin Stanca, Drago Slav, Cornel Hlupina, Cristina Gârleșteanu, Mirela Momanu, Cosmin Gârleșteanu, Gina Buliga, Alex Cruceru, Cristi Mihăilescu, Jens F. Kruse (Spania), Simone Mantia (Italia), Yulia Olhansky (Israel), Tam Nolludap (Filipine), Dipanjan Chakraborty (India), Alain Dornier(Franta), Marci Lindsay (USA), Orna Naor (Israel), Simone Christina Sander (Germania), Santanu Dey (India), Nur Hadi Santoso (Indonesia), Roberto Bartolini (Italia), Martin Tomaska (Slovacia), Ohad Aviv, Randy Arisgado (Filipine), Melvin Anore (Filipine), Paul Raymond Paule (Filipine), Stephan Krecina (Franța), Elpi Juan (Hong Kong), Magda Fulger, Mircea Maieru, Mihai Marcolț, Lucian Husac, Silvia Dinca, Cezar Niculescu, Csiki Zoltan, Alejandro Ilukewitsch și Jeffrey De Keiser (Belgia). "Fotografia de stradă reprezintă bucurie pentru noi, alături de plăcerea de a ieşi să căutăm subiecte interesante de a fi imortalizate, bucuria de a străbate străzile si de a găsi acele momente sau expresii care ne fascineaza, de a reuşi să le captăm. Aceste căutari ne îndeamnă sa ieşim în aceste plimbări fotografice pe stradă şi ne oferă o satisfacţie deosebită când reuşim să depăşim monotonia cotidianului în care suntem scufundaţi zilnic, şi să găsim acele momente aparte, redescoperite sau reinterpretate prin ochii noştri, filtrate prin imaginaţia şi viziunea noastră, şi ulterior oferite privitorilor, ca un dar. Şi nu în ultimul rând, ne motivează bucuria de a împărtăşi rezultatele cu ceilalţi membri ai grupului, uniţi de aceeaşi pasiune comună, fotografia. Învăţăm unii de la ceilalţi, ne motivăm lucrând împreună, expunem şi ne promovăm împreună rezultatele muncii in echipă” a declarat Mirela Momanu, preşedintele Asociației Exposure şi co-fondator al grupul OnSpot. Expoziția „Spiritul străzii/ Street Spirit” va fi deschisă în Foaierul Media al TNB (aripa Intercontinental) până pe 16 octombrie 2022 și va putea fi vizitată zilnic între orele 10.00 - 18.00. Despre On SpotGrupul OnSpot a luat naștere dintr-o idee simplă, aceea de avea o echipă care să pornească la fotografiat pe stradă și care să se dezvolte învățând unii de la alții și petrecând totodată timp de calitate împreună. Grupul a fost creat de Mirela Momanu și Fred Fogherty, în urma atelierului de portret de stradă susținut în cadrul Bucharest Photo Week, primul festival internațional de fotografie din București. În prezent activitatea On Spot se desfasoara pe social media (Facebook în special), membri organizand periodic sesiuni de fotografie de stradă în București si imprejurimi. Totodată, planurile de viitor implică organizarea unor expoziții în afara țării dar și implicarea în cadrul unor proiecte culturale de anvergură mai mare.  Despre Eye Patch CollectiveEye Patch Collective este un colectiv de fotografie de stradă din Cluj-Napoca, fondat de Andrei Furnea, Virgil Mleșniță, Alexandru Ilea, Mihai Ciama, Adrian Mihoc și Romulus Maier, care și-a propus să aducă în atenția publicului fotografie de calitate, dar și să organizeze diverse expoziții sau evenimente axate pe fotografia de stradă. Îi găsiți pe Instagram, aici: https://www.instagram.com/eyepatchcollective/ și, de asemenea, puteți folosi hashtagul #eyepatchcollective atunci când postați imagini, pentru a fi selectate și prezentate pe pagina lor. Doi dintre membri colectivului se află și în spatele zine-ului Celula Foto, primul proiect de acest gen de la noi. Ajunsă în prezent la numărul 5, publicația a fost lansată în luna martie a acestui an și, în cuvintele lui Maier Romulus, este "un fel de amuse-bouche oferit înainte de felul principal al unui festin fotografic. E mai mult decât un teaser, un sneak peek în lucrările fotografului, care să te facă să te familiarizezi cu viziunea lui și să aștepți cu nerăbdare să scoată un photobook. E, totodată, o încercare de a aduce în casele iubitorilor de fotografie cât mai multe perspective fotografice, la o calitate bună și un preț decent. Din dorința de a promova onest cât mai mulți fotografi români." Zine-ul îl găsiți aici    Despre Photo Team RomâniaGrupul a luat naștere în anul 2011 și a pornit de la ideea membrilor fondatori – Dan Moruzan, Cornel Hlupina, Mirela Momanu și Eli Driu - de a lucra împreună și de a se promova reciproc, trecând printr-o serie de proiecte bazate pe teme comune, expoziții, organizări de concursuri de fotografie de stradă și realizarea de acțiuni și interviuri, pentru a promova și a crește acest gen fotografic în România.

Începând cu 7 septembrie 2022, în Foaierul Media al TNB (aripa Intercontinental) se deschide o dublă expoziție de pictură, cea a fraților gemeni (!) Cezar și Ovidiu Popa, sub titlul sugestiv Noi-2022! Biografia artistică a celor doi artiști pare ”trasă la indigo”: au absolvit  amândoi Liceul de Arte Plastice Nicolae Tonitza din București (1994 - 1998) și, apoi, cursurile Universității de Artă UNA (2008 - 2011), după care s-au consacrat unor activități de restaurare și conservare, lucrând împreună la Palatul de Justiție din București, la restaurarea unor fresce bisericești și practicând, ocazional, pictura pe sticlă și pe mobilă. Lucrările lor de pictură diferă, însă, substanțial ca stilistică și tematică, fiind marcate de personalitatea distinctă a celor doi artiști. După participarea (tot împreună!) la câteva expoziții de grup și personale, cea din urmă fiind în 1997, la Casa Radio, Cezar și Ovidiu Popa vor expune pe simezele de la TNB câteva lucrări reprezentative din creația lor. Vă invităm să le descoperiți, cu ocazia vernisajului de miercuri, 7 septembrie, ora 19.00, în prezența artiștilor și a curatorului și criticului de artă Dr.Marius Tița, care va face prezentarea expoziției. "Este o situaţie unică, sunt doi fraţi gemeni, acum la 45 de ani, care au mers mereu, constant şi temeinic, pe calea creaţiei plastice. Au studiat şi au lucrat împreună, şi pe simezele mult prea rare pe care le realizează sunt tot împreună. Întreaga evoluţie a operei fraţilor Popa, Cezar şi Ovidiu, este una normală, fără căutări sau insistenţe. Abordarea plastică este şi ea puternică prin naturaleţea exprimării suprarealiste, prin intensitatea observaţiei şi a implicării în expresia artistică. Sunt aici, în modernitate şi în contemporaneitate, cu un mesaj de opinie, cu tuşe de detaliu, care descriu metafore şi alegorii ce ne sunt apropiate, la care ne-am fi putut gândi, dar nu am făcut-o". Marius Tiţa Expoziția Noi-2022 va fi deschisă în Foaierul Media al TNB (aripa Intercontinental) până în 30 septembrie 2022 și va putea fi vizitată zilnic între orele 10.00 - 18.00.                               

Expoziția a fost prelungită până în data de 13 noiembrie 2022 Începând cu data de 9 iunie 2022, foaierul Rotonda al Sălii Mici găzduiește o nouă expoziție de excepție: SCENO.grafie - O expoziţie de artă scenografică, care cuprinde proiecte și lucrări scenografice, atât de film și teatru, cât și lucrări de scenografie digitală, ale studenţilor (licență și master), din cadrul departamentului de Scenografie și Eveniment artistic, de la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti (UNAB / UNArte). Toate obiectele din expoziție sunt realizate din materiale reciclabile, costumele și măștile sunt create pe principiul Upcycling - o practică de reciclare a plasticului folosită în proiectele de atelier și promovată de mai bine de 5 ani de departamentul de Scenografie și Eveniment artistic. Conceptul expoziţional are la bază idei şi valori care sunt regăsite şi în misiunea pedagogică a departamentului de Scenografie și Eveniment artistic: libertatea de exprimare a identităţii artistice, sub diferitele ei forme; scenografia ca loc de întâlnire al diferitelor ramuri de creaţie din artele vizuale: pictură, sculptură, artă decorativă şi artă aplicată, arhitectură, artă cinetică, arta dansului cu literatura, muzica şi, de subliniat, cu tehnica însăşi; adaptarea domeniului scenografiei la secolul 21 prin intermediul lumii virtuale; sau construirea de personaje şi medii digitale (game design, 3D art, character design, environment design). Vă invităm să descoperiți SCENO.grafia UNArte! și să-i cunoașteți pe artiștii expozanți: Ruxandra Maria Laza (Anul I), Ana Mihalache (Anul I), Cristina Catinca Bondoc (Anul I), Maria Morariu Brînzei (Anul I), Miruna Olaru (Anul I), Diana Roxana Stănculescu (Anul I), Andreea Burada (Anul II), Iulia Enculescu (Anul II), Sarah Cristel (Anul III), Simona Gruia (Anul III), Andreea Maria Valentina Zaharia (Anul III), Nicoleta Durbac (Anul III), Cristian Brîncoveanu (Master I), Anamaria Cârlan (Master I), Anca Stăiculescu (Master I), Ligia Kimberly Vintilă (Master I), Gabriela Vlădușel (Master I), Gabriela Carina Stoica (Master II), Ionuț Răcoreanu (Master II), Ana Udeanu (Master II), cât și pe actualii profesori ai departamentului de Scenografie și Eveniment artistic: Roxana Ionescu, Cristian Niculescu, Viorica Petrovici, Anca Albani, Doina Sibiceanu, Adrian Lis, Andreea Popa, Remus Gabor. Programul expoziției este de marți până duminică – 14.00 – 19.00 sau la cerere pentru grupuri organizate.

Începând din 8 iunie 2022, Teatrul Național “I.L. Caragiale” găzduiește în Foaierul Media (aripa dinspre strada Tudor Arghezi) o tulburătoare expoziție de fotografii, al cărei titlu, Drumul spre Roz este mai mult decât grăitor...Este vorba de expoziția organizată de Asociația Blondie – Împarte pentru altă parte, asociație care s-a înființat pentru ca toți copiii, indiferent de situația materială sau socială să primească întotdeauna tratamentul medical adecvat și la timp. Expoziția are scopul de conștientizare și de fundraising. Vor fi expuse fotografii cu imaginile copiilor Blondie – inclusiv copii din Ucraina evacuați din război și copii bolnavi transportati către spitale din afara țării. ”....ne dorim să fim mulți, să facem diferența si să aratăm că dacă se întâmplă ca răul să vină din cer, noi ridicăm avioane să ducem binele tot acolo sus” - așa sună apelul celor de la Blondie.   Gata, o spunem! De azi, 8 iunie, 2022, de la ora 11.00 și până pe 30 iunie 2022, la Teatrul Național Bucuresti, sala Media, creăm (zicem noi, dovezi demonstrabile nu avem) cea mai lungă perfuzie văzută vreodată. Da, construim o perfuzie lungă de 1 km pe care în toată perioada asta, cu ajutorul vostru, o vom umple cu lichid roz! Pentru fiecare donație de minim 10 euro, noi colorăm în roz 1 metru din perfuzie. Și tot așa până o umplem toată! Am numit evenimentul Drumul către roz pentru că așa începe viața copiilor grav bolnavi - cu un drum lung și foarte greu. Acolo, la eveniment îi veți vedea și pe ei, copiii din zborurile Blondie - pe Arya, pe Marki, pe Andra, Dominic. Pe Paul și Ilinca. Noi vom fi în fiecare zi acolo să vă dăm seringa cu roz. Emoția e a voastră. Binele, al lor! #drumulspreroz #1kmdeperfuzie

Începând cu 6 iunie 2022, în Foaierul Media (aripa Intercontinental) al TNB poate fi vizionată expoziția de pictură Desprinderi a artistei plastice Norica Veșcă, care expune o serie de picturi în ulei și acrilic, care ilustrează, prin tematica lor, titlul simbolic propus de autoare, fiind tot atâtea evadări din cenușiul cotidian,”desprinderi” spre înalt, spre culoare, spre lumina… Norica Veșcă a absolvit în anul 2000 clasa de pictură la Universitatea Națională de Arte la clasa profesorului Ștefan Câlția și a fost beneficiara  unor burse de studii guvernamentale  în Grecia și Egipt. Pictează decoruri și crează costume pentru film, este totodată profesor de arte, activitatea pedagogică ocupând un loc important în preocupările ei, organizând frecvent cursuri de pictură pentru copii. A participat la expoziții de grup anuale și a avut expoziții personale la Teatrul Național București, Institutul Cultural Român, Antena 1, Palatul Mogoșoaia, Biblioteca Națională, Muzeul Țăranului Român, Ministerul Românilor de Pretutindeni etc. Membră a Uniunii Artiștilor Plastici. Expoziția Desprinderi rămâne deschisă până în data de 15 iulie 2022 și poate fi vizitată zilnic între orele 10.00 – 18.00.