Arte vizuale

Seminarii adresate artiştilor, artiștilor tineri şi aflaţi la debut, operatorilor culturali în domeniul artelor vizuale, dar şi iubitorilor de artă în general şi unui public mai puţin specializat. MORA Emerging – Sesiune de seminarii şi conferinţe la Sala Media a Teatrului Naţional din Bucureşti -3,4,5,6 Iunie, orele 10:00-14:00. Cine sunt principalii jucători în piaţa de artă din România? Cum se stabileşte cota unui artist? Este preţul unei lucrări acelaşi cu cota de artist? Cum arată curatorul artist sau artistul curator? Care este diferenţa dintre practicile curatoriale în capitalism şi cele specifice politicilor de stânga? Local, global sau "glocal"? Ce este şi cum se manifestă o bienală de artă contemporană? Cum se constituie un grup de artişti independent? Cum se continuă? Care sunt provocările, iluziile, dar şi avantajele unui artist-manager? La acestea şi încă alte multe întrebări legate de prezentul artei în România şi în lume, de artişti, curatori, manageri, colecţionari şi relaţiile dintre ei se va răspunde în Sesiunea de Conferinţe şi Seminarii din cadrul programului MORA Emerging, care se desfăşoară în perioada 3 - 6 Iunie, între orele 10:00-14:00, în Sala Media a Teatrului Naţional din Bucureşti. Accesul se face prin intrarea dinspre Strada Batiştei sau prin spatele clădirii TNB (corpul B). Intrarea este liberă. MORA Emerging este organizat de Asociaţia din Pod în cadrul Centrului de Artă MORA, cu sprijinul: ArCub, Teatrul Național I.L. Caragiale București (Programul TNB - Parateatral – Arte Vizuale), Artmark, Radio România Cultural, modernism.ro, Revista 22, vernisaje.ro, BeWhere, orasulm.eu, Observatorul Cultural, I Love Bucharest. Programul Seminariilor 3 iunie - Prezentul artei Daria Ghiu (critic de artă şi jurnalist cultural) 4 Iunie – Piața de artă din România Floarea Codrea reprezentant al Casei de Licitaţii Artmark, implicat în Institutul Artmark de Management al Artei şi în casa de licitaţii online de artă contemporană est-europeană, Lavacow (parte a grupului Artmark). 5 Iunie – Politici curatoriale în arta contemporană din estul European Olivia Niţis (curator şi critic de artă), 6 Iunie – Inițiative de grup: Începuturi, Experimente, Acțiuni Irina Abaza, Mara Patriche şi Cristina Taraş (artişti vizuali şi manageri culturali) - Asociația din Pod - Centrul de Artă MORA Adresate artiştilor tineri şi aflaţi la debut, operatorilor culturali în domeniul artelor vizuale, dar şi iubitorilor de artă în general şi unui public mai puţin specializat, seminariile şi conferinţele propuse de coordonatorii Centrului de Artă MORA reprezintă o oportunitate de educaţie non-formală, de completare şi aprofundare a informaţiilor academice cu noţiuni din viaţa practică de artist, noţiuni şi experienţe legate de provocările şi contextul specific real. Primă etapă în programul MORA Emerging, program anual al noului Centru de Artă MORA (More Opportunities for Romanian Artists), sesiunea de seminarii şi conferinţe va fi urmată, în perioada iulie-noiembrie, de un apel de concepte artistice, organizarea unui atelier de lucru – atelier deschis cu public şi a unei expoziţii de grup cu câştigătorii apelului şi creatorii din cadrul atelierului de lucru – expoziţia CONCEPT. Oferind oportunităţi de educaţie non-formală, oportunităţi de creaţie, expunere şi promovare pentru artisti tineri si aflati la debut, programul este propus de grupul independent de artişti şi manageri ai Asociaţiei din Pod, iniţiatori şi dezvoltatori ai programului I love Bucharest, program de artă publică şi participativă (din 2005), coordonatori ai Galeriei MORA (din 2006), iniţiatori şi coordonatori ai Centrului de Artă MORA (inaugurat în primăvara acestui an). Viziunea Centrului de Artă MORA ca spaţiu de întalnire şi dialog între artă, cultură, educaţie, comunitate, mediu şi miză economică se bazează pe rolul esenţial al artei în dezvoltarea durabilă, ca liant al celor trei piloni de bază: economic, social şi mediu. Recunoaştem şi practicăm, prin fiecare activitate a noastră, mijloacele privilegiate ale artei şi puterea ei de informare, educaţie (non-formală), transformare şi câştig în mediul nostru social şi de afaceri.

Joi, 20 februarie, la ora 18.30 a avut loc în Foaierul Sălii Media a TNB deschiderea  Expoziției de gravură și desen a lui Marcel Chirnoagă (1930-2008) și lansarea în premieră a cărții „Universul unui mare artist: Marcel Chirnoagă" de Monica Cerchez-Chirnoagă, recent apărută la Editura Semne. Volumul cuprinde amintirile artistului, ale soției sale, Monica și ale altor contemporani, o parte din corespondența sa personală, fotografii de arhivă, precum și o culegere din articolele lui Marcel Chirnoagă despre artă, politică și societate. Sunt expuse în foaierul Sălii Media (Galeria de Artă a TNB) 49 de lucrări în diverse tehnici ale gravurii (aquaforte, aquatinta, gravură cu sudură și fotolitografie) și desene în tuș, din diferite perioade ale vieții artistului. Două desene în tuș de mari dimensiuni sunt expuse în foaierul de la intrarea la Sala Studio. Evenimentul se înscrie în programul TNB-Parateatral - Arte vizuale Durata expoziției: februarie-mai 2014. Expoziția poate fi vizitată  zilnic între orele 10.00-18.00. Intrarea prin str. Batiștei. Expoziție sponsorizată de "Regatta Imobiliare" Biografie    

Centrul Naţional pentru Conservarea şi Promovarea Culturii Tradiţionale, cu sprijinul Ministerului Culturii, organizează cea de-a XII-a ediţie a Salonului Internaţional de Artă Naivă, la Bucureşti, în perioada 5-19 decembrie 2013, la Teatrul Naţional „I. L. Caragiale", Foaier - Sala Mică. Expoziţia va fi itinerată la Iaşi, în perioada 20 ianuarie - 3 februarie 2014, la Palas Mall - Sala Atrium. SIAN este cea mai amplă selecţie de pictură şi sculptură naivă la nivel naţional şi cu participare internaţională, care reuneşte, din doi în doi ani, pe cei mai reprezentativi artişti naivi din România şi din străinătate. Proiectul CNCPCT are ca scop principal promovarea artei naive în spaţiul românesc şi în întreaga lume. Lucrările care vor fi expuse la SIAN prezintă lumea de azi şi de ieri, repere străvechi învrednicite cu înţelesuri noi, evocări, reconstituiri sentimentale, poveşti cotidiene. Pe simeze vor fi prezenţi unii dintre cei mai apreciaţi artişti naivi din: Argentina, Polonia, Spania, Serbia, Ucraina, Ungaria şi din România. Cele mai valoroase lucrări vor fi premiate de un juriu de specialitate. SIAN va fi vernisat: ■ la Bucureşti - joi, 5 decembrie a.c., orele 14,00 la Teatrul Naţional „I. L. Caragiale" (Foaier - Sala Mică), Bulevardul Nicolae Bălcescu nr. 2, Bucureşti (accesul şi prin str. Tudor Arghezi); ■ la Iaşi - marţi, 21 ianuarie 2014, orele 14.00 la la Palas Mall - Sala Atrium. Prin locaţiile selectate, oferim posibilitatea unui public larg de a se întâlni cu arta naivă contemporanǎ şi proiectele culturale ale CNCPCT şi instituţiilor partenere: ■ Teatrul Naţional „I. L. Caragiale" ■ Centrul Judeţean pentru Conservarea şi Promovarea Culturii   Tradiţionale Iaşi  

Centrul Național pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale, cu sprijinul Ministerului Culturii, organizează cea de-a XII-a ediție a Salonului Internațional de Artă Naivă, la București, în perioada 5-19 decembrie 2013, la Teatrul Național „I. L. Caragiale", Foaier - Sala Mică. Expoziția va fi itinerată la Iași, în perioada 20 ianuarie - 3 februarie 2014, la Palas Mall - Sala Atrium. SIAN este cea mai amplă selecție de pictură și sculptură naivă la nivel național și cu participare internațională, care reunește, din doi în doi ani, pe cei mai reprezentativi artiști naivi din România și din străinătate. Proiectul CNCPCT are ca scop principal promovarea artei naive în spațiul românesc și în întreaga lume. Mai multe detalii   

Cea mai amplă expozitie de pictură de până acum, desfăşurată simultan în toate spaţiile expoziţionale de la Sala Mică, Sala Media şi noua Sală Studio (fosta Operetă), se deschide joi, 26 septembrie 2013, sub titlul „Emil Ciocoiu la TNB -  Retrospectivă de pictură". Ce eveniment putea fi mai potrivit să inaugureze, în noua stagiune 2013-2014, generoasele spaţii expoziţionale şi foaiere ale Teatrului Naţional « I.L.Caragiale », aflat în plină metamorfoză şi devenire, decât Retrospectiva de pictură a unui cunoscut artist român şi european al penelului, Emil Ciocoiu? Născut în România în 1948, Emil Ciocoiu este unul dintre cei mai importanţi pictori români ai momentului. Stabilit de mult timp în Germania, el şi-a edificat o carieră de excepţie, cu prezenţe pe simeze memorabile ale lumii şi în colecţii renumite.* Expoziţia de la Teatrul Naţional este prima retrospectivă a artistului, ocazionată de împlinirea a 65 de ani, şi va aduce la Bucureşti peste 100 de lucrări de mare valoare realizate de Emil Ciocoiu, reprezentative pentru creaţia sa şi pentru ideile pe care le promovează. Curatorul expoziţiei este Marius Tiţa, autorul singurei monografii în limba română a pictorului Emil Ciocoiu. Acest eveniment, care face parte din programul TNB Parateatral - Arte vizuale, deschide şirul unor viitoare alte expoziţii menite să aducă pe simezele de «acasă» şi alţi artişti români afirmaţi dincolo de frontiere, într-un demers firesc de integrare a acestora în patrimoniul culturii naţionale. În cadrul aceluiaşi program, lucrări reprezentative ale unor reputaţi artişti plastici ca Ion Sălişteanu, Vladimir Şetran, Ion Stendl, Viorel şi Alexandru Mărginean, Olga Morărescu-Mărginean, Horia Flămând, aflate în custodia Teatrului Naţional, au fost deja expuse în foaierele noilor săli recent inaugurate. Acestor vecinătăţi onorante vine să li se alăture acum Emil Ciocoiu.   Vernisajul va avea loc joi, 26 septembrie, la ora 18, în foaierul Sălii Mici (intrarea prin spatele clădirii TNB). Expoziţia va fi deschisă până în 25 noiembrie 2013. Despre Emil Ciocoiu *Absolvent, în 1974, al Academiei de Artă "Nicolae Grigorescu" din Bucureşti (clasa prof. Gheorghe Şaru), Emil Ciocoiu câştigă prestigioasa bursă Aman şi se impune ca unul dintre cei mai promiţători tineri artişti. În 1980 se stabileşte în Germania, la Aachen. Emil Ciocoiu şi-a construit o carieră de înalt prestigiu, cu numeroase expoziţii personale şi participări la expozitii de grup şi evenimente artistice din întreaga lume. Lucrarea sa "Sharon Quartett" face obiectul  donaţiei pe care marele colecţionar de artă Peter Ludwig a făcut-o pentru muzeul de artă contemporană din capitala Chinei, Beijing. În 2002, Emil Ciocoiu deschide o expoziţie chiar la sediul NATO de la Bruxelles, iar în 2006 la Palatul Berlaymont al Parlamentului european din Bruxelles, alăturându-şi arta şi prestigiul personal efortului naţional de a adera la organizaţia nord-atlantică şi, respectiv la Uniunea Europeană. În 1996 a revenit pe simezele din România, pentru prima dată de la plecarea sa din ţară, cu o amplă expoziţie personală la Muzeul Naţional de Artă al României. În 2008 realizează trei expoziţii personale în România, la Bucureşti, Cluj-Napoca şi Craiova, urmate de altele la Galeria Galateca (2010 şi 2011) şi la Palatul Parlamentului (2012). Un proiect realizat in parteneriat cu    Mai multe informații pe: www.ciocoiu.eu      

Miercuri, 15 mai 2013, ora 19.00, la Galeria de Artă a Sălii Media, Hashimoto Yashinori, cunoscut om de afaceri nipon, pasionat fotograf şi constant promotor al schimburilor interculturale româno-japoneze, a revenit la Teatrul Naţional din Bucureşti cu ocazia vernisajului celei de-a doua expoziţii ale sale de fotografie, realizate tot în Japonia de Nord şi tot în prefectura Akita, locul său natal. Tema acestei noi expoziţii are darul să ne suscite interesul pentru ritualurile nipone ocazionate de sărbătorile de iarnă. Zece festivaluri sacre din tot atâtea oraşe ale Japoniei de Nord ne vor încânta privirea în suita de fotografii din lunile ianuarie şi februarie 2013. Veţi descoperi în aceste recente instantanee festivaluri şi ritualuri de iarnă nipone dedicate divinităţilor, o lume practic necunoscută, degajând un farmec exotic, surprins de ochiul unui pasionat artist fotograf nipon, îndrăgostit de România de peste 30 de ani. Expoziţia Festivaluri sacre de iarnă din Japonia de Nord dedicate divinităţilor este organizată de Asociaţia Culturală Româno-Japoneză şi Teatrul Naţional «I.L.Caragiale» din Bucureşti, în cadrul programului TNB Parateatral-Arte Vizuale, în colaborare cu Asociaţia Culturală şi economică România-Japonia. Expoziţia râmâne deschisă din 15 mai până în data de 3 iunie 2013 în foaierul Sălii Media între orele 14.00 și 18.00. Intrarea din str. Tudor Arghezi.   Despre Hashimoto Yoshinori Se naşte în anul 1941 în Prefectura Akita. Mai 1960 intră la Facultatea de Arte, Secţia Fotografie. Pune bazele ca student grupului Atelier Internaţional, devenind şi primul preşedinte. În acelaşi timp a făcut parte şi din Atelier Social. Mai 1964 deschide în oraşul natal, Akita, un studio de fotografie şi devine fotograf al corporaţiei tipografice de pe lângă Akita. Noiembrie 1969 închide studioul de fotografie din Akita şi îl redeschide la Tokyo, devenind fotograf independent. Lucrează printre altele pentru Asahi Graph, Asahi Journal, Kobunsha, Asociaţia rurală pentru cultură, realizează diapozitive pentru reclame. În anul 1977 acceptă cererea Ambasadei României în Japonia de a fotografia vizita comemorativă a Anei Aslan. 1978 primeşte invitaţia din partea agenţiei de turism a Guvernului României şi vizitează România unde realizează o serie de interviuri. 1979 - pornind de la colaborarea cu Ambasada României în Japonia, pune bazele agenţiei de turism GH3 România, ce devine agenţie colaboratoare a ONT. 1985 - începe importul şi vânzarea produselor româneşti. 1991 - participă la Revoluţia română (căderea regimului Ceauşescu) şi la dezvoltarea economiei româneşti, punând bazele firmei HASHY. 1994 - cumpără teren în capitala României, Bucureşti, şi termină construirea clădirii propriei firme, KANA CO. 1995 - se implică în Asociaţia România - Japonia. 2003 - pune bazele în România a Asociaţiei Culturale Româno-Japoneze ce are ca scop promovarea schimburilor interculturale Româno- Japoneze. Domnul Hashimoto este recunoscător pentru numeroasele întâlniri cu oamenii din România, începând cu doamna Ana Aslan, mulţumită căreia a putut veni în România şi a cărei prietenie o preţuieşte enorm. Treptat, s-a ataşat de locuri, a început să facă afaceri, să investească dar şi să câştige datorită muncii asidue de peste 30 de ani.

Vernisajul: joi, 1 noiembrie 2012, ora 20.00 Expoziţia rămâne deschisă până la 30 noiembrie 2012. Joi, 1 noiembrie 2012, începând cu ora 20.00, va avea loc vernisajul expoziţiei de fotografie «Minunatul Univers Jugendstil, detalii arhitectonice din ţările dunărene»,  în prezenţa autorului, austriacul Peter Schubert. Cu această ocazie, se inaugurează noua Galerie de artă a Teatrului National, spaţiu conex Sălii Media, cea de-a doua sală nouă a TNB, care se deschide publicului în aceeaşi seară, cu ocazia spectacolelor susţinute de Teatrul Naţional din Timişoara în cadrul F.N.T. Printr-o fericită coincidenţă, autorul piesei «Înainte de pensionare» prezentată de actorii timişoreni este reputatul dramaturg austriac Thomas Bernhard. Aşadar, la Teatrul Naţional, o adevărată seară culturală  austriacă !

Expoziţie de fotografie artistică la noua Galerie de artă a TNB Expoziţia este deschisă în perioada 1 - 30 noiembrie 2012. Joi, 1 noiembrie 2012, a avut loc vernisajul expoziţiei de fotografie «Minunatul Univers Jugendstil, detalii arhitectonice din ţările dunărene»,  în prezenţa autorului, austriacul Peter Schubert. Cu această ocazie, se inaugurează noua Galerie de artă a Teatrului National, spaţiu conex Sălii Media, cea de-a doua sală nouă a TNB, care se deschide publicului în aceeaşi seară, cu ocazia spectacolelor susţinute de Teatrul Naţional din Timişoara în cadrul F.N.T. Printr-o fericită coincidenţă, autorul piesei «Înainte de pensionare» prezentată de actorii timişoreni este reputatul dramaturg austriac Thomas Bernhard. Aşadar, la Teatrul Naţional, o adevărată seară culturală  austriacă !   Expoziţia de la Bucureşti este organizată de Landul Austria Inferioară în cooperare cu Comunitatea de lucru a ţărilor dunărene (ARGE Donaulander), cu spijinul ICR Viena şi a Forumului Cultural Austriac Bucureşti. Partener: Teatrul Naţional I.L.Caragiale, Bucureşti, în cadrul programului TNB Parateatral - Arte vizuale Curentul Jugendstil a fost un adevărat fenomen: stilurile arhitectonice care l-au precedat au avut nevoie de secole pentru a cuceri Europa - Jungendstil-ul însă s-a manifestat în doar 25 de ani şi a devenit cunoscut sub diverse denumiri pe întreg continentul, incorporând forme tradiţionale, locale, care la rândul lor,  au devenit aproape simboluri naţionale - şi care se regăsesc şi peste hotare.... Jugendstil-ul s-a dezvoltat cu precădere în ţările dunărene, din sudul Germaniei, până în Republica Moldova: găsim aici atât exemple ale şcolii belgo-franceze, ale celor cu accente florale şi ludice din Anglia şi Italia - cu varianta lor maghiară care include elemente folclorice de origine slavă -, cât şi cele ale Secesionismului vienez, mai auster, sau ale citatelor arhitectonice istoric-naţionale din România. Jugendstil-ul ar putea fi considerat azi un veritabil simbol al Europei moderne şi unite: o uniune prin diversitate locală... Cele 120 de fotografii din expoziţie, apropiate prin demersul lor artistic de intenţiile curentului Jugendstil, ilustrează elemente caracteristice ale decoraţiilor de faţade, datorate în egală măsură unor arhitecţi şi artişti cunoscuţi, cât şi unor meşteri constructori anonimi: tocmai această diversitate a faţadelor este cea care conferă până în ziua de azi farmecul multor oraşe europene... Prima expoziţia dedicată de Peter Schubert curentului Jugendstil din România a avut loc la Institutul Cultural Român din Viena, împreună cu prezentarea unui calendar tematic: România era pe atunci la un pas de aderarea la UE, autorul demonstrând şi pe această cale apartenenţa ţării noastre la familia europeană. Au urmat expoziţii la Institutul Cultural Român din Budapesta, iar după includerea exemplelor din ţările dunărene,  la Muzeul Leopold din Viena, la sediul administraţiei land-ului Austria Inferioară din St. Pölten şi la Pecs. Peter Schubert: născut în 1949, fotograf, autor şi curator. Are o formaţie de istoric şi s-a consacrat studierii perioadei istorice din preajma lui 1900. I s-a conferit titlul de profesor. În prezent este purtătorul de cuvânt, directorul editurii şi curatorul expoziţiilor Abaţiei Klosterneuburg din Viena.  Arhiva sa consacrată arhitecturii Jugendstil cuprinde azi peste 13.000 de fotografii realizate împreuna cu soţia sa, pe parcursul  peregrinărilor şi călătoriilor efectuate de-a lungul anilor în peste 20 de ţări.  

Expoziția lui Radu Dragomirescu s-a mutat în Foaierul Tapiseriilor, de la Sala Mare a Teatrului Național. Vernisajul va avea loc în data de 23 octombrie la ora 18.00, chiar în prezența artistului român, stabilit din 1973 în Italia. Titlul expoziției, Conseguito Silenzio, este inspirat dintr-o poezie a lui Paul Celan, Erstiegene Stille. În deschiderea expoziției va vorbi Ion Caramitru, directorul general al TNB. Expoziția va fi deschisă în perioada 23 octombrie - 23 noiembrie și este însoțită de un superb catalog tipărit în Italia. Aceasta va putea fi vizitată de către spectatori înaintea începerii spectacolelor de la Sala Mare sau de marți până duminică între orele 14.00 - 17.00. Acesta este prima manifestare în cadrul proiectului TNB Parateatral - arte vizuale

Asociaţia Pro Democraţia (APD) împreună cu organizaţia People in Need din Republica Cehă organizează, miercuri 12 noiembrie, ora 17:00, la Teatrul Naţional Bucureşti în foaierul Sălii Atelier expoziţia de fotografie "Scânteia curajului". Scopul acestui eveniment este de a atrage atenţia asupra derapajelor regimului din Belarus în privinţa respectării drepturilor omului şi a problemelor întâmpinate de organizaţiile aparţinând societăţii civile din această ţară. În cadrul expoziţiei "Scânteia curajului" vor fi prezentate imagini şi mărturii ale unor persoane care au avut curajul şi determinarea de a milita pentru drepturile democratice ale cetăţenilor şi au suferit, alături de membri ai familiilor lor, în urma acestora. Asociaţia Pro Democraţia consideră organizarea acestei expoziţii un gest firesc de solidaritate cu cetăţenii unei ţări ai cărei cetăţeni au tecut şi trec prin experienţe similare cu cetăţenii României, experienţe specifice unei ţări aflate la începutul drumului către democraţie. Expoziţia va putea fi vizitată în perioada 12-16 noiembrie foaierul Sălii Atelier. Vă aşteptăm!